하나의 광원을 사용하여 인물 사진 조명. 사진관의 빛

발행일: 22.03.2017

초보 사진작가들은 대개 스튜디오를 두려워합니다. 어떤 사람들은 스튜디오 장비로 작업하는 것을 어려워합니다. 다른 사람들은 스튜디오에서 촬영하는 것이 지루하다고 주장합니다. 이것은 가장 흔한 두 가지 오해입니다.

이제 거의 모든 도시에서 사진 스튜디오를 빌릴 수 있습니다. 대부분은 인테리어이므로 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 하지만 흑백 배경 외에 아무런 장식도 없는 작업실에서 빛으로 그림을 배우는 것을 추천합니다. 이렇게 하면 모델에만 집중할 수 있으며 모델 주변의 램프 배치가 어떻게 특정 차단 패턴을 생성하는지 확인할 수 있습니다.

NIKON D800 / 24.0-70.0mm f/2.8 설정: ISO 125, F5, 1/200초, 62.0mm 상당

기술 및 설정

저는 Nikon D800 카메라로 Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor 줌과 Nikon 50mm f/1.8D AF Nikkor prime의 두 렌즈를 번갈아 사용하여 촬영합니다. 줌 렌즈는 처음으로 스튜디오에서 촬영하는 사람들에게 적합합니다. 이를 통해 계획을 빠르게 변경할 수 있습니다. 프라임 렌즈는 모든 사진가에게 적합합니다. 가격이 저렴하지만 동시에 특히 닫힌 조리개에서 매우 선명한 이미지를 제공합니다. 그리고 개방형 조리개는 스튜디오에서는 거의 사용되지 않습니다.

스튜디오에서 촬영하기 위해 값비싼 사진 장비가 필요하지 않습니다. 아마추어부터 전문가까지 모든 수준의 카메라가 적합합니다. 예를 들어 Nikon D7200과 Nikon D5500은 스튜디오 촬영에 탁월한 성능을 발휘합니다. 조명 작업의 주요 조건은 싱크로나이저 설치용 커넥터 또는 "핫슈"라고도 불리는 커넥터가 있다는 것입니다. ISO, 셔터 속도, 조리개를 수동으로 제어하는 ​​기능도 필요합니다. 실제로 셔터 속도는 카메라 렌즈에 들어오는 빛의 양에 영향을 미치지 않으므로 겁내지 마십시오. 스튜디오 촬영의 경우 1/125~1/200이어야 하며 동기화 속도와 동일해야 하며 일반적으로 카메라 모델에 따라 1/160~1/200 범위에 있습니다. 셔터 속도가 동기화 값보다 짧으면 셔터막의 검은 줄무늬가 사진에 나타납니다. 스튜디오의 ISO 값은 항상 최소값(ISO 100 또는 ISO 200)으로 설정되며 이는 카메라 성능에 따라 결정됩니다. 즉, 촬영할 때 유일한 교정자는 조리개입니다.

촬영 시작 초기에 몇 번의 테스트 촬영을 하고 필요한 모든 매개변수를 조정하십시오. 광학 장치를 선택할 때 스튜디오에 전체 길이 모델을 촬영할 공간이 충분하지 않을 수 있으므로 긴 렌즈(85mm 이상)로 작업하는 것은 불편하다는 점을 기억하십시오.

NIKON D800 / 24.0-70.0mm f/2.8 설정: ISO 80, F3.2, 1/200초, 24.0mm 상당

NIKON D800 / 24.0-70.0mm f/2.8 설정: ISO 80, F2.8, 1/200초, 44.0mm 상당

조명 구성표

오늘은 보장된 결과를 보장하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 간단한 조명 패턴을 보여 드리겠습니다.

광원으로 작업할 때는 동기화 장치를 사용하십시오. 램프 중 하나에 연결된 싱크로나이저 수신기를 사용하여 광원을 제어하려면 카메라의 외부 플래시 커넥터에 부착하세요. 촬영 시 이 램프가 켜져 있는지 확인하십시오. 그러면 동기화가 작동됩니다. 이 기사를 위해 사진을 찍을 때 옥토박스, 소프트박스, 반사판, 스트립박스 등 조명 부착물을 사용했습니다. 반사경도 사용되었습니다.

노즐과 그 사용

	소프트박스직사각형, 정사각형, 팔각형(옥토박스)의 두 가지 유형이 있습니다. 부드러운 빛을 만드는 데 필요합니다. 전체 길이 사진의 경우 큰 직사각형 소프트가 사용됩니다. 초상화의 경우 일반적으로 작은 정사각형입니다.
	옥토박스팔각형 모양을 하고 있다. 노즐 자체가 상당히 크고 넓은 영역을 비출 수 있기 때문에 가장 자주 크레인에 사용됩니다. 하나의 옥토박스는 단체 인물 사진 촬영에 쉽게 적합합니다. 그 빛은 부드럽고 연상적입니다. 일광창문에서.
	스트립박스- 좁은 직사각형입니다. 모델에 아름다운 체적 하이라이트를 생성하기 위한 백라이트에 주로 사용됩니다.
	반사기단단한 빛을 제공합니다. 역광, 배경 조명 및 선명한 그림자가 있는 인물 사진을 만드는 데 적합합니다. 종종 단독으로 사용되는 것이 아니라 빛을 조절하기 위해 "커튼" 또는 벌집과 함께 사용됩니다. 창의적인 실험 중에 컬러 필터를 사용할 수 있습니다.
	반사기- 입사된 밝은 빛을 반사하여 모델이나 물체의 그림자 면을 강조하는 데 도움이 되는 사진작가용 액세서리입니다. 이렇게 하면 밝게 빛나는 쪽과 그림자 쪽 사이의 대비가 줄어듭니다. 반사경의 모양은 다를 수 있으며 표면 색상은 흰색, 은색, 금색 등 여러 가지 음영이 될 수 있습니다. 각 전등갓은 특정 조명을 생성하는 데 사용됩니다. 금색은 반사광을 더 따뜻하게 만들고, 은색은 더 차갑게 하며, 흰색은 중성색을 만듭니다. 스튜디오뿐만 아니라 야외에서도 사진가에게 유용할 매우 유용하고 저렴한 액세서리입니다. 예를 들어 화창한 날씨에 그림자를 부드럽게 만드는 데 도움이 됩니다.

구성표 1: 밝은 배경

가장 간단한 것부터 시작해 보겠습니다. 밝은 배경에서 촬영할 때 하나의 광원을 사용하는 것입니다. 모델에서 약 45도 떨어진 곳에 배치하고 모델이 소스를 향하도록 요청합니다.

따라서 우리는 다음과 같은 그림을 얻습니다.

NIKON D800 / 50.0mm f/1.8 설정: ISO 200, F3.2, 1/200초, 50.0mm 상당

소프트박스가 부착된 소스는 부드러운 빛과 그림자를 생성합니다. 노즐은 왼쪽에 있었고 오른쪽에는 그림자가 형성되었습니다.

구성표 2: 밝은 배경

이제 모델 약간 뒤 오른쪽에 동일한 소스를 추가할 수 있습니다. 실제로 소프트박스는 서로 대각선으로 배치되어야 합니다.

결과적으로 다음과 같은 그림이 나타납니다.

NIKON D800 / 50.0mm f/1.8 설정: ISO 200, F3.2, 1/200초, 50.0mm 상당

NIKON D800 / 50.0mm f/1.8 설정: ISO 200, F3.2, 1/200초, 50.0mm 상당

참고: 오른쪽에는 얼굴, 어깨, 팔에 하이라이트가 있어 사진에 볼륨감을 더해줍니다.

모델을 배경에서 분리하고 모델 주위에 밝은 후광을 만들고 하이라이트 덕분에 그림의 조명 윤곽선을 얻으려면 백라이트가 필요합니다. 백라이트 소스는 항상 모델 뒤에 위치하며 모델을 향합니다. 위력 면에서는 항상 모델 앞에 위치한 소스보다 약합니다.

구성표 3: 어두운 배경

이제 한 소스가 어두운 배경에서 어떻게 칠해지는지 확인할 수 있습니다.

소스를 모델의 약간 측면과 약간 위에 배치합니다.

보시다시피, 우리 모델은 검정색 배경과 병합되었습니다. 이를 분리하려면 "반사경"이 부착된 또 다른 소스가 필요합니다. 배경에만 포인트를 주세요. 이 소스의 파워는 모델을 향한 파워보다 약해야 합니다.

이제 모델이 블랙홀에 있지 않다는 것이 분명해졌습니다. 뒤에 공간이 있어요.

NIKON D800 / 50.0mm f/1.8 설정: ISO 200, F6.3, 1/200초, 50.0mm 상당

구성표 4: 어두운 배경

또 다른 간단한 계획은 다음과 같습니다. 모델의 한쪽에는 소프트박스를 배치하고 모델 바로 뒤에는 대각선으로 벌집 모양의 스트립박스를 배치합니다. 벌집은 엄격하게 지시된 방향을 얻기 위해 큰 격자 형태의 부착물입니다. 광속. 허니컴 덕분에 빛이 옆으로 퍼지지 않고, 소프트박스에서 쏟아질 때 언제나처럼 은은하게 유지됩니다.

이 디자인에는 한 가지 단점이 있습니다. 목 부분에 강한 그림자가 드리워진다는 것입니다. 이를 방지하기 위해 하단에 반사경을 추가합니다.

아래 예: 반사판을 추가하기 전과 후.

NIKON D800 / 50.0mm f/1.8 설정: ISO 200, F4.5, 1/200초, 50.0mm 상당

NIKON D800 / 50.0mm f/1.8 설정: ISO 200, F4.5, 1/200초, 50.0mm 상당

배경에 빛을 추가하여 모델과 분리해 보겠습니다.

결과는 다음과 같습니다.

NIKON D800 / 50.0mm f/1.8 설정: ISO 200, F5, 1/200초, 50.0mm 상당

패턴 5: 흰색 배경

흰색 배경에서 촬영할 때 다음 구성표를 사용할 수 있습니다. 모델 뒤에 두 개의 조명(이 경우 소프트박스)을 배치하여 배경을 가리키고, 하나는 모델 앞에 배치하여 모델을 비춥니다. 소스는 카메라보다 약간 높아야 합니다(저는 옥토박스가 있는 크레인을 사용했습니다).

사진이 그에게 흥미롭고 더 배울 가치가 있다고 결정한 모든 분들께 안녕하세요. 제 이름은 Yuri Shevchenko이고 현재 제 우선 순위는 인물 사진입니다.
기사에서 저자는 때때로 자연광, 실외, 광각 또는 개방 조리개와 같은 촬영 조건에 중점을 둡니다. 종파주의와 약간 유사합니다. 하지만 자신을 한계에 두는 것이 가치가 있습니까? 솔직히 말해서 나 자신은 개방형 조리개와 자연광(모든 촬영에서 Canon 85L이 "지배"됨)의 열렬한 지지자였으며 스튜디오를 피하고 플래시를 좋아하지 않았습니다. 그러나 나는 지루해졌습니다. 자연광은 제어할 수 없으며 더 강력하게 만들 수도 없고 다른 위치로 이동할 수도 없습니다.

하지만 우리 모두는 사진이 빛으로 그리는 것이라는 것을 알고 있습니다. 왜 자신을 제한합니까? 추론에 매달리지 않기 위해 여기에 제 예가 있습니다. 이 사진 시리즈는 그녀의 포트폴리오를 위한 모델의 촬영입니다. 느와르 스타일의 사진 촬영으로 구상됐다. 매우 단단한 소스가 사용되었습니다: 벌집 모양의 반사경, 튜브 및 반사경(그림자 조명용).

배경을 그림자로 만들기 위해 f/8에서 f/11까지의 조리개에서 촬영했습니다. 나는 이 패턴이 마음에 들었고 다음에는 더 복잡하게 만들기로 결정했습니다. 마지막 사진가장 가혹한 소스 중 하나인 벌집 모양의 튜브로 촬영되었습니다.

보시다시피 강한 빛과 매우 닫힌 조리개 덕분에 사진에 필요한 분위기와 분위기를 만들 수 있습니다. 위의 모든 내용을 통해 나는 다음과 같이 말하고 싶었습니다. 당신은 작가이고 사진의 창조자입니다. 빛의 방향을 보고 그 아래에 모델을 배치하는 방법뿐만 아니라 제어하는 ​​방법도 배웁니다. 그리고 충동이나 상수뿐만 아니라 무엇이든. 그러기 위해서는 촬영 과정에도 사고를 포함시켜야 합니다. 셔터 버튼을 누르기 전에 "내가 이 사진을 찍는 이유는 무엇인가?", "사람들에게 무엇을 보여주고 싶은가?", "이 사진을 찍으려면 어떤 도구가 필요한가?"라고 자문해 보세요. 먹다 다른 조건그리고 자연광과 인공광, 펄스광, 지속광을 모두 사용하는 것이 논리적이고 적절하며 때로는 이 모든 것을 결합할 수 있어야 하는 다양한 장면이 있습니다. 이 주제에 관해 당신이 말한 내용이 정말 마음에 듭니다.
제가 가장 좋아하는 작가 중 한 명은 빛을 능숙하게 다루는 Ilya Rashap입니다. “스스로 결정하세요. 사진을 찍을 때 꼬리를 다리 사이에 두고 외부 상황에 따라 달라지거나 상황이 이미 상황에 따라 달라지는 경우 “신 모드”를 켤 수도 있습니다. 너 "
좋은 세상 되세요!

이 기사, 방법, 가이드 등 여러분이 원하는 것은 단 하나의 플래시나 스트로브를 사용하여 인물 사진을 찍는 방법에 대해 설명합니다. 예산이 여러 광원을 구입하는 것을 허용하지 않을 수도 있습니다. 가볍게 여행해야 하고 두 개의 플래시를 위한 공간이 없을 수도 있습니다. 아니면 빛을 실험해 보고 싶을 수도 있습니다.

어쨌든 올바르게 사용한다면 다양한 계획조명 시나리오를 통해 고품질 이미지를 얻는 것이 가능합니다. 전문가 수준, 단일 플래시만 사용할 수 있습니다. 이 가이드에는 귀하의 특정 상황에 적용할 수 있는 상세하고 이해하기 쉬운 설명과 함께 10가지 예가 포함되어 있습니다.

내 팁을 실제로 적용하려면 다음 장비가 필요합니다.

• 카메라와 렌즈. 여기에 예시로 표시된 모든 인물 사진은 24mm, 50mm 또는 85mm 렌즈를 사용하여 Nikon D700으로 촬영되었습니다.
• 수동 조정이 가능한 자동 플래시(내장 팝업 플래시는 적합하지 않음)
• 특수 케이블 또는 기타 무선 시스템, 멀리서 플래시를 켤 수 있습니다. 저는 핫슈 마운트가 있는 거의 모든 플래시에서 작동하는 무선 라디오 트리거인 Cactus 무선 플래시 트리거를 사용합니다.
• 컨버터블 사진 우산. 이것은 투인원 우산으로, 내부는 흰색이고 외부는 검정색 코팅이 되어 있으며 원할 경우 제거할 수 있습니다.
• 플래시, 우산 또는 반사경을 장착하기 위한 한 쌍의 삼각대 또는 스탠드입니다.
• 이 튜토리얼에서는 사용되지 않지만 다양한 반사판과 조광기가 필요할 수 있습니다.

외부 또는 내부

이 가이드에서는 두 가지 기본 촬영 기술을 다룹니다. 플래시만 사용하여 실내에서 작업하고, 자연광을 보완하여 야외에서도 작업합니다. 햇빛플래시의 인공 조명.

원칙적으로 내부 촬영 시 창문의 빛을 추가 광원으로 사용할 수 있지만 이 강의에서는 이 옵션을 고려하지 않습니다. 이제 태양이 두 번째 플래시를 대체할 야외에서 촬영을 시작하겠습니다.

예 1: 단순 채우기 조명

첫 번째 예에서는 다음 조건을 고려합니다. 촬영은 저녁에 이루어지며 태양이 모델의 왼쪽을 비춥니다. 아래 사진에서 볼 수 있듯이 얼굴의 절반이 그림자 속에 있고 빛이 너무 밋밋합니다. 과부하되어 모델의 주의를 산만하게 합니다. 넓은 시야각으로 자연광 아래의 모델뿐만 아니라 플래시를 사용하는 스탠드도 포착할 수 있습니다. 플래시에는 수정자가 없으며 피사체를 직접 겨냥합니다.

완성된 초상화

플래시를 올바르게 사용하려면 자연광에 맞는 노출을 선택해야 합니다. 그런 다음 한 단계 낮추고 이에 따라 플래시를 조정하십시오. 이렇게 하면 울타리를 밝게 유지하면서 모델을 약간 어둡게 하여 모델을 배경과 분리하는 데 도움이 됩니다. 플래시가 피사체에서 상대적으로 멀리 떨어져 있기 때문에 빛이 상당히 넓은 영역을 커버합니다.

태양은 여전히 ​​모델의 한쪽 면을 비추기 때문에 우리는 플래시를 얼굴의 그림자 쪽으로 더 향하게 하여 모델의 얼굴이 모든 면에서 균일하게 조명되도록 합니다. 이 촬영 기술은 선명하고 쉽게 식별할 수 있는 이미지를 얻는 데 좋습니다. 이러한 사진에서는 가장 작은 크기라도 묘사된 인물을 쉽게 알아볼 수 있습니다.

예시 2: 간단한 엣지 라이팅

아래 사진을 보면 이제 모델 뒤에 플래시가 장착된 것을 볼 수 있습니다. 이 배열을 사용하면 태양이 주요 조명원 역할을 하고 플래시가 프레임 가장자리를 강조합니다. 일반적으로 플래시 조명은 주 조명(이 경우 태양)보다 밝으므로 이 조명 방식은 피사체의 가장자리를 강조합니다. 이전 인물사진과 달리 자연광을 위해 노출을 낮추지 않았습니다. 하지만 노출 과다를 만들기 위해 플래시의 노출 설정을 약간 높입니다. .

완성된 초상화

모델의 머리카락과 티셔츠에 특별한주의를 기울여야합니다. 맨 오른쪽 가장자리(관찰자의 측면에서)는 거의 흰색입니다. 모델 뒤의 플래시가 정확히 뒤쪽에 위치하지 않고 약간 옆에 위치하기 때문에 빛이 가장자리 위로 흐르는 것처럼 보입니다. 전경에 있는 울타리 기둥에서도 이 효과를 볼 수 있으며, 모델의 얼굴에서도 약간 볼 수 있습니다.

예 3: 렘브란트의 확산 조명

그림 같은 초상화를 만들 때 렘브란트는 바로 이 조명 방식을 사용했습니다. 그 본질은 광원이 피사체의 위와 측면에 45도 각도로 위치한다는 사실에 있습니다. 이러한 이미지에는 우산을 추가할 수 있습니다.

플래시는 우산의 가장 중앙을 향해야 하며 결과적으로 빛이 더 부드러워지고 더 넓은 영역을 덮게 되지만 같은 이유로 강력하고 밝지 않으므로 플래시를 사용하는 것이 좋습니다. 이전 사진보다 모델에 훨씬 더 가깝게 배치되었습니다. 보시다시피, 주변광은 모델의 얼굴에 약간만 닿습니다.

완성된 초상화

보시다시피, 모델의 얼굴과 몸은 여전히 ​​오른쪽에서 태양에 의해 조명되고 있지만 이제 태양은 주요 광원이 아닙니다. 플래시는 모든 그림자를 빛으로 채우고 모델 주변의 나무 노출을 균일하게 합니다. 태양은 모델의 머리카락에 아름답게 빛나고 다리에 따뜻한 톤을 더해 주지만 얼굴을 강조하는 데는 거의 도움이 되지 않습니다.

이 장면에서는 먼저 그녀를 모델의 가장 밝은 부분에 노출시켜 그녀의 오른쪽 팔과 다리가 태양에 의해 밝게 빛나고 나머지 부분은 그림자에 놓이도록 합니다. 그런 다음 원하는 노출에 도달할 때까지 플래시를 돌립니다.

예 4: 머리카락 하이라이트

사진을 찍을 때 태양을 주 광원으로 선택하면 앞에서 말했듯이 플래시는 가장자리 주변의 조명이나 채우기 광원으로 사용됩니다. 머리카락을 강조하는 데에도 사용할 수 있습니다. 아래 사진에서 볼 수 있듯이 모델은 태양 반대편에 위치하여 얼굴을 직접 비추고 있습니다. 그 빛이 너무 밝아서 그녀는 무의식적으로 눈을 가늘게 떴다. 머리색은 피부색보다 어둡기 때문에 얼굴과 머리카락의 노출을 고르게 하려면 플래시를 머리에 직접 비추어야 합니다.

완성된 초상화

원하는 조명을 얻기 위해 컨버터블 우산 외부의 검정색 코팅을 제거했습니다. 따라서 우산으로 향하는 빛은 벽에서 반사되어 모델에 부딪히지 않고 빛 코팅을 통과하여 다르게 산란됩니다. 아래 완성된 인물 사진에서 볼 수 있듯이 모델의 머리카락에 닿으면 플래시의 빛이 매우 아름다운 빛을 발산합니다.

예 5: 실내 선글라스

다음 예에서는 실내에 단일 광원을 설치하는 몇 가지 시나리오를 살펴보겠습니다. 여기서 모든 빛은 플래시에서만 나옵니다. 그리고 때때로 창문의 빛을 사용하지만 그것이 최종 결과에 실제로 영향을 미치지 않는다는 것을 여러 번 발견했습니다. 방의 플래시는 창문에서 들어오는 빛보다 훨씬 밝아서 그것을 완전히 차단합니다. 아래 사진에서 모델은 내 요청에 따라 선글라스를 착용하고 이전에 머리카락을 강조하기 위해 사용한 것과 동일한 조명 설정을 직접 바라보고 있습니다.

완성된 초상화

결과적으로 사진은 유명한 록 스타의 초상화와 매우 유사한 것으로 판명되었지만 이것이 내 목표는 아닙니다. 어쨌든, 우산의 반사는 안경 렌즈에 흥미로운 그림을 만들어냈고, 이 빛 속에서 사진의 모든 색상은 놀라울 정도로 생생하게 보입니다.

예 6: 후면 플래시, 전면 반사경

이 이미지의 우산은 비어 있고 여기서는 반사판으로 사용된다는 점을 즉시 명확히하고 싶습니다. 실제로 간단한 반사판이나 큰 흰색 판지 시트를 사용하면 작업을 훨씬 더 잘 수행할 수 있습니다. 모델 뒤에 장착된 플래시의 빛이 모델의 머리 위로 지나간 후 ​​우산에 반사되어 모델의 얼굴에 떨어집니다. 이 조명 배치의 아이디어는 반사광을 주요 조명 소스로 사용하고 배경 가장자리를 따라 조명도 생성한다는 것입니다.

완성된 초상화

아래의 마지막 사진에서는 모델의 얼굴이 반사광에 의해 은은하게 빛나고, 모델 뒤의 플래시 빛에 의해 머리카락이 밝게 강조되는 것을 볼 수 있습니다. 여기 머리카락이 너무 밝게 나온 것 같아요. 이 사진을 다시 촬영할 기회가 있다면 각도를 약간 바꾸거나 피사체에게 머리를 약간 기울이거나 돌려 머리 꼭대기의 과다 노출을 줄이거나 제거하도록 요청할 것입니다.

또 다른 옵션이 있습니다. 플래시를 조금 낮추면 위에서 모델에 너무 많은 빛이 떨어지지 않습니다. 나의 실수를 바탕으로 결론을 도출하고 헌신한다. 특별한 관심플래시에서 생성되는 조명 전력.

예 7: 위에서 보는 극적인 조명

이것은 상당히 전문적인 기술이며 이미지가 종종 지루하고 진부해지기 때문에 너무 자주 사용하지 않는 것이 좋습니다. 위에서 내려다보는 이러한 극적인 조명은 사진에 종교적 의미와 완전한 외로움을 더해줍니다.

아래 예에서는 플래시가 모델의 약간 측면에 있고 거의 모델의 얼굴 위에 걸려 있는 것을 볼 수 있습니다. 모델의 눈에 그림자가 생기고 코 밑에 불쾌한 그림자가 생기는 것을 방지하려면 시선은 위쪽으로만 향해야 합니다.

완성된 초상화

아래 사진의 배경은 매우 어두우며, 모델의 목이 완전한 그림자에 있기 때문에 "머리가 날아가는" 효과를 만들어냅니다. 목 부분을 프레임에 남겨두어 모델의 목걸이에 시선을 집중시키기로 했습니다. 하지만 이 기법을 사용하면 얼굴만 보이고 나머지는 모두 보이지 않도록 프레임을 구성하는 것이 전혀 어렵지 않습니다.

예 8. "American Apparel" 스타일

아래 사진에서 모델은 벽 근처에 서 있고 플래시는 우산 안에 있지만 저는 우산 바로 아래에 있는 것을 볼 수 있습니다. 이번 촬영에서는 광각 렌즈를 사용했는데 플래시가 피사체에 매우 가깝기 때문에 선택한 것입니다. 낮은 수준플래시 파워.

완성된 초상화

피날레에서 일어난 일은 설명하기가 조금 어렵습니다. 보시다시피 프레임에는 그림자가 거의 없는 것으로 나타났습니다. 이는 주로 광원(우리의 경우 큰 우산)이 피사체 자체보다 크기가 크고 매우 설치되어 있기 때문입니다. 닫다. 이미지 가장자리의 비네팅에도 주목할 가치가 있습니다. 일반적인 인상, 이 프레임을 볼 때 함께 나타나는 것은 "비누 상자"에 대한 준전문 촬영과 경찰 기록 보관소 사진 사이의 것입니다.

예시 9. 모든 것이 가까워졌습니다.

이 기술은 "앞에는 반사경, 뒤에는 플래시" 구성과 유사하지만 이 경우 플래시가 모델의 등 뒤에 직접 위치하고 우산이 비어 있으며 어떤 반사경으로든 쉽게 교체할 수 있습니다. 우산이나 반사경은 측면에 설치되지 않고 피사체 바로 앞, 약간 위에 설치됩니다. 앞의 예와 마찬가지로 우산과 플래시를 근접시키는 기술이 여기에 사용되었습니다. 저는 매우 가까이서 촬영했고 50mm 렌즈를 사용했습니다.

완성된 초상화

이 사진의 빛은 매우 부드럽습니다. 우산의 높은 각도와 밀착 위치 덕분에 모델의 얼굴뿐만 아니라 머리카락도 완벽하게 빛납니다. 플래시가 모델의 머리 바로 뒤에 위치하기 때문에 머리카락 가장자리를 따라 아름다운 빛이 형성됩니다.

모델이 벽 옆에 직접 배치되면 이 경우 배경이 완전히 흰색이기 때문에 이러한 구성표는 "위로부터의 극적인 조명"의 반대 효과를 생성할 수 있습니다.

마지막 사진을 보면 모델의 손에 비치는 빛이 너무 밝다는 것을 알 수 있습니다. 이 문제는 두 가지 방법으로 해결할 수 있습니다. 첫 번째는 손을 살짝 돌려서 위치를 바꾸는 것입니다. 두 번째 방법은 광원에서 손을 떼는 것입니다.

예 10. 벽 배경

우산이나 반사판이 없다고 가정해 보겠습니다. 이러한 상황에서는 완전히 흰색 또는 파스텔 색상의 벽을 빛 반사판으로 사용할 수 있습니다. 플래시를 모델에서 조금 더 멀리 이동하세요. 흰 벽과 하나의 광원만 사용하면 좋은 품질의 사진을 얻는 것이 어렵지 않습니다. 단순성과 다양성으로 인해 이 기술은 많은 사진가들에게 매우 인기 있고 높이 평가됩니다.

완성된 초상화

최종 이미지에는 매우 어두운 배경과 밝고 기분 좋게 조명이 들어오는 얼굴이 있습니다. 이러한 유형의 인물 사진은 거의 모든 곳에서 촬영할 수 있으므로 이 기술에 대한 몇 가지 변형을 제공하고 싶습니다. 배경이 다시 보이도록 하려면 셔터 속도를 1~2초로 높이면 배경에 둘러싸인 인물 사진이 나옵니다. 균일한 흰색 배경을 얻으려면 피사체를 방 구석으로 이동하세요.

결론

소프트박스와 사진 우산, 매끄러운 배경을 갖춘 현대적인 스튜디오 스트로브 - 물론 이 모든 것이 훌륭합니다. 그러나 모든 장비를 가지고 다닐 돈이나 자원이 없다면 단 하나의 광원과 몇 가지 영리한 트릭을 사용하여 항상 멋진 인물 사진을 만들 수 있다는 점을 기억하십시오.

이 회로의 효율성이 다른 모든 회로 중에서 가장 높다는 점은 바로 말씀드릴 가치가 있습니다. 한 소스의 도움으로 아마도 가장 예술적으로 표현력이 뛰어난 인물 사진을 얻을 수 있습니다. 물론 이러한 계획은 보편적이지 않으며 스튜디오에서 사진가의 모든 요구 사항을 충족하지 못합니다. 예를 들어 그룹 구성이나 인물 사진을 촬영할 때 관리하기가 매우 어렵습니다. 그러나 하나의 모델을 촬영할 때 모든 효율성과 매우 간단한 제어 가능성으로 인해 하나의 광원을 사용하는 구성은 여전히 ​​가장 인기 있고 수요가 많은 구성 중 하나입니다. 먼저 모델을 기준으로 소스를 배치하는 방법을 살펴보겠습니다.

다양한 조명 조건에서 차단 패턴은 다음과 같습니다.

전면 및 전면 대각선 조명(왼쪽 키 라이트)

측면 조명(왼쪽 키 라이트) 및 후면 대각선 조명(모델링 라이트)

백라이팅(백라이팅)

광원은 모델의 머리보다 약간 위에 위치합니다. 너무 높게 설정하면 그림자가 아래로 내려와 눈 밑에 그림자가 생기고 코에서 그림자가 길어집니다. 너무 낮으면 그림자가 생기고 얼굴이 넓고 소름끼치게 보입니다.
그림자 분포의 예로서 위쪽 및 아래쪽 조명에 대한 옵션은 다음과 같습니다.

상단 조명 및 하단 조명

이제 하나의 광원을 가진 회로가 어떻게 작동하는지에 대한 구체적인 예를 살펴보겠습니다. 노즐과 반사경은 여기서 중요한 역할을 합니다. 반사경, 스트립 또는 플레이트(및 벌집 모양), 소프트박스, 반사경, 스크린(불투명 표면) 등을 사용하여 다양한 빛과 그림자 패턴을 얻을 수 있습니다.

여기서는 캔디바, 접시, 흰색 배경을 사용합니다. 결과적으로 우리는 빛과 그림자 사이의 명확한 전환과 함께 고정된 패턴의 빛과 그림자를 얻습니다. 정면 광원이 흰색 배경에 짧고 짙은 그림자를 만들 수 있도록 모델을 배경에 최대한 가깝게 배치해야 합니다. 모노블록의 높이는 다를 수 있으며 모두 현재 작업에 따라 다릅니다. 모델에 비해 캔디 바가 높을수록 그림자가 길어집니다. 이상적으로는 "크레인" 유형의 스탠드가 필요합니다. 이렇게 하면 모노블록을 모델 반대쪽에 배치할 수 있으며 일반 스탠드를 사용할 때처럼 촬영에 방해가 되지 않습니다.

여기서는 캔디바, "빛을 위한" 흰색 우산, 검정색 배경을 사용합니다. 이 조명 구성표는 인물 사진에 깊이와 표현력을 더해 주지만 모든 모델에 적합하지는 않습니다. 이 경우 모델은 배경과 어느 정도 거리를 두고 서 있어야 합니다. 일반적으로 모노블록은 모델의 머리 높이에 위치합니다.

그리고 다시 - 미용 요리이지만 45-50도 각도입니다. 빛은 모델의 얼굴에 국지적이면서도 부드럽게 떨어지며, 머리를 돌려 빛과 그림자 패턴을 만들어낸다. 광원의 위치가 가까우면 그림자가 더 단단해지고 배경이 "실패"하여 어두워지거나 검은색으로 변합니다. 이 상황에서 광원이 더 멀리 위치할수록 광점은 더 커지고 그림자는 더 부드러워지며 배경은 더 밝아집니다.

이 경우 모델에는 다른 장점이 많기 때문에 얼굴에만주의를 집중해서는 안되므로 소프트 박스를 사용하여 큰 광점과 부드러운 빛을 얻을 수 있습니다. 그러나 모델의 볼륨과 질감을 강조하는 깊은 그림자와 함께 명확하고 희석되지 않은 빛과 그림자 패턴을 얻기 위해 우리는 불투명 스크린(카드보드, 측면이 소프트박스 측면보다 작지 않음)을 사용하여 영역을 제한합니다. 소프트박스의 비율.

매우 흥미로운 방식은 하나의 광원과 반사경을 사용하는 것입니다. 이때 광원은 모델링 조명으로 작동하고 반사경은 드로잉 조명으로 작동합니다. 모노블록과 반사경의 올바른 위치를 잡기 위해 몇 가지 작업을 수행하고 은색 면으로 돌리면 인물 사진이 준비됩니다. 모델과 대화를 나누세요 - 조종사의 빛이 반사됩니다 펄스 소스조명은 반사판 중앙에 위치해야 합니다. 후자가 모델의 머리 높이보다 높다는 것을 잊지 마십시오. 이를 통해 우리는 두 가지 중요한 문제를 동시에 해결합니다. 모노블록의 빛이 인물에 의해 가려지지 않고 반사광의 광원이 올바른 위치에 있다는 것입니다.

"크레인"의 모델 바로 위에 위치한 하나의 광원을 사용하면 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다. 부착물의 경우, 이는 강한 빛과 선명한 그림자를 생성하는 반사경(여기서는 "더 멀거나 더 가까운" 소스의 위치를 ​​가지고 노는 것이 좋습니다) 또는 소프트박스일 수 있습니다. 예.

이 사진에 사용된 광원 중 하나는 벌집 모양의 뷰티 디쉬였습니다. 소스는 크레인을 사용하여 위에서 모델 위에 위치하거나 서스펜션 시스템랙이 방해하지 않도록 고정합니다. 플레이트는 약 60도 각도로 아래쪽을 향합니다. 노즐이 있는 모노블록은 모델의 얼굴에서 0.5m 떨어진 곳에 위치합니다. 모델 얼굴의 빛과 배경의 광점은 동일한 광원에서 나오므로 여러 번 실험을 통해 컷오프 패턴을 찾는 것이 좋습니다.

물론 하나의 광원으로 모든 조명 구성표를 고려할 수는 없습니다. 이는 사진 인물 사진을 만들 때 다양한 뉘앙스를 제공합니다. 예, 솔직히 말해서 그럴 필요가 없습니다. 촬영할 사진 스튜디오에서 사용 가능한 장비 옵션이 너무 다릅니다. 면적과 천장 높이; 모델의 생리적 특징 및 기타 측면. 그러나 우리는 오늘 우리가 고려하고 있는 계획의 한 가지 비밀을 여전히 밝힐 것입니다. 하나의 광원은 노인의 초상화를 찍는 데 이상적입니다. 특히 남자의 얼굴 조형과 주름, 잔혹함을 더욱 잘 부각시켜주는 날카로운 측면광...

...하지만 이것이 여성의 피부 질감을 전달하는 데 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다.

NB 스튜디오에서 촬영할 때 많은 초보 사진작가들은 다양한 부착물과 파일에 당황합니다. 대량소스. 실제로 모든 것이 보이는 것만큼 복잡하지는 않습니다. 오늘 우리는 1개의 소스와 1개의 노즐을 사용하여 흥미로운 조명을 위한 여러 옵션을 살펴보았습니다. 낮에는 가장 자주 우리가 단 하나의 광원만을 관찰한다는 것을 알 수 있습니다. 이 광원은 태양이며 우리 눈보다 훨씬 위에 위치하며 단단한 그림자가 발생하는 빛을 제공합니다. 그러나 흐린 날씨에는 빛이 훨씬 더 부드러워지고 그에 따라 그림자가 그렇게 강하지 않으므로 많은 사진가들은 해가 구름 뒤로 질 때 정확하게 촬영하는 것을 좋아합니다. 대체로 스튜디오 장비는 우리가 의존하지 않도록 설계되었습니다. 기상 조건필요한 장소에 필요한 빛을 만들 수 있었습니다. 실제로 빛을 더 부드럽게 만드는 부착물(소프트박스, 옥토박스, 스트립박스 등)을 사용하여 흐린 날씨의 조명을 시뮬레이션하고, 구름이 태양을 산란시키는 것처럼 플래시 빛을 산란시키고, 소스를 먼 거리까지 올려서 정확하게 반복합니다. 조명 구성표우리가 길거리에서 보는 것. 자연의 자연 채광 원리를 기억하십시오. 이는 설명된 구성표를 올바르게 사용하고 자신만의 구성표를 만드는 데 도움이 될 것입니다.

인물 사진을 촬영하는 동안 사진작가가 직면하는 가장 보람 있는 과제 중 하나는 고객에게 적합한 조명을 찾는 것입니다.

특정 인물 사진 촬영을 위해 조명 장비(우산이나 소프트박스)를 선택할 때 실수하기는 어렵습니다. 대부분의 사람들에게 적합한 부드럽고 확산된 조명을 제공할 수 있기 때문입니다. 조명을 올바르게 선택하는 것이 좋은 결과를 얻는 열쇠입니다.

이 튜토리얼에서는 하나의 광원과 하나의 반사경을 사용하여 여러 가지 조명 기술을 살펴보겠습니다.

촬영 준비 중

먼저 조명 장비를 설치하기 전, 카메라에 내장된 플래시를 이용해 모델 사진을 촬영했습니다. 조명을 설치하고 찍은 후 사진과 비교하기 위해 찍은 전 사진입니다.

두 번째 이미지에서는 사진가의 손에 있는 카메라의 내장 플래시가 켜진 순간을 포착한 것이 분명하게 드러납니다. 플래시의 밝은 빛이 어떻게 벽 표면에 그림자의 선명한 윤곽을 만드는지 확인할 수 있습니다(이미지 1 및 2).

첫 번째 사진은 괜찮았지만, 내장 플래시로 인해 사진 속 모델의 얼굴이 부자연스러워 보입니다. 또한 이마, 코, 턱의 윤기가 흐르는지 주목해 보세요. 보시다시피, 이렇게 밝은 조명에서는 얼굴에 빛번짐이 생겨 완벽한 사진을 얻기가 어렵습니다(그림 3).

메인/추가 조명

다음으로 우리는 모델의 뒤에서 조명을 비추기 위해 반사 우산을 사용하기로 결정했습니다. 이러한 조명의 도움으로 사진 속 모델은 더욱 자연스럽고 표현력이 풍부해 보입니다. 내장 플래시를 끈 후 Photoflex StarFlash 300/Umbrella 반사 우산 키트를 조립하여 모델 오른쪽, 약간 뒤쪽에 장착하여 주/보조 조명 역할을 했습니다(그림 4).

조명이 원하는 대로 설정되면 사진을 찍었습니다(그림 5).

우산에서 나오는 빛이 좋은 조명을 제공했지만, 최대모델의 얼굴은 여전히 ​​그림자 속에 남아 있었습니다. 그렇다고 우리가 나쁜 결과를 얻었다는 의미는 아닙니다. 이는 모두 달성하려는 결과에 따라 다르지만 이 경우에는 모델에 대해 더 가벼운 모양을 만들고 싶었습니다. 이후 우리는 반사경을 사용하여 주/보조 조명을 얼굴의 그림자 영역으로 향하게 하기로 결정했습니다.

모델 왼쪽에 Photoflex 42″ MultiDisc 키트를 장착하고 또 다른 사진을 찍었습니다(그림 6 및 7).

결과적으로 반사 디스크를 사용하면 모델 얼굴 왼쪽에 밝지만 동시에 부드러운 조명을 얻을 수 있었고, 눈에 빛이 비춰지는 것을 볼 수 있습니다. 반사기. 모델이 특정 포즈로 서 있기 때문에 얼굴 오른쪽에는 여전히 그림자가 드리워져 있습니다.

또한 메인/보조 조명이 코끝과 턱 부분을 밝게 비추는 모습도 확인할 수 있습니다. 일반적으로 얼굴의 그림자로 인해 최종적으로 얻고자 하는 이미지에 비해 너무 무거워 보입니다.

얼굴의 톤을 약간 균일하게 하기 위해 우리는 모델에게 얼굴을 반사경 쪽으로 돌려서 역광이 더 부드러운 빛으로 비치도록 하고 코와 턱의 주/보조 조명에서 밝은 하이라이트를 제거하도록 요청했습니다.

결과적으로 얼굴의 톤이 훨씬 좋아졌지만 얼굴 오른쪽, 코 부분에는 여전히 어두운 그림자가 드리워져 있습니다(그림 8).

조명과 피사체의 조화

촬영을 위한 조명 옵션을 고려할 때 특정 조명 하에서 사진 속 특정 피사체가 보이는 방식이 마음에 들지 않는다는 생각이 들 수도 있습니다. 이런 일이 발생하면 설정하는 데 너무 많은 시간을 들인 모든 조명 장비를 단순히 재배열하는 것보다 주 광원을 이동하고 모델 위치를 변경하는 것이 가장 좋습니다.

우리의 경우 반사 디스크(MultiDisc)를 제거하고 모델에 주/추가 광원에서 멀어지도록 요청했습니다. 적합한 포즈를 찾으면(이미지 10) 사진을 찍어 모델에게 디지털 카메라 디스플레이에 결과를 보여주고 다음 촬영에서는 위치를 바꾸지 말라고 요청했습니다.

다음 단계에서는 다시 리플렉터 디스크(MultiDisc)를 사용하여 필 라이트 효과를 만들었는데 이번에는 얼굴에 떨어지는 빛의 반사가 얼굴에 어두운 그림자를 남기지 않도록 카메라에 더 가까이 가져왔습니다. . 반대편코(이미지 11 및 12).

결과적으로 약간의 조명 재배치와 모델 위치의 변화로 많은 것을 얻을 수 있었음이 분명하다. 최고의 결과. 메인/추가 조명을 올바르게 배치하면 머리카락의 질감이 선명하게 보이고 모델이 배경과 섞이지 않는 사진을 찍을 수 있었습니다. 반사판(MultiDisc)을 사용하면 얼굴 피부에 부드러운 조명 효과를 주고 눈에는 생동감 넘치는 빛의 반짝임을 연출할 수 있습니다.

단 하나의 광원과 반사판을 사용하여 매우 유능한 조명과 표현력이 풍부한 이미지를 얻을 수 있었습니다.

키 라이트 이동

다음으로, 우리는 빛이 얼굴에 직접 떨어지도록 주 광원을 이동하여 모델을 촬영하기 위해 다양한 조명을 시도하기로 결정했습니다. 먼저, 우리는 많은 스튜디오 사진가들이 하는 방식으로 주 광원을 모델로부터 상당한 거리에 배치했습니다(이미지 14 및 15).

결과 이미지는 이러한 조명에서 촬영한 결과를 보여줍니다. 주 광원을 모델에서 일정 거리만큼 이동하면 머리부터 발끝까지 모델을 완전히 비출 수 있을 뿐만 아니라 빛의 대비도 높아집니다. 밝은 고대비 조명은 피부의 결점을 강조하고 밝은 하이라이트와 어두운 그림자를 만들어 피사체의 얼굴 특징을 왜곡시킬 수 있으므로 대부분의 인물 사진에는 적합하지 않은 경우가 많습니다.

사진은 이 조명에서 모델의 피부가 덜 부드러워 보이는 것을 보여줍니다(더 큰 이미지를 보려면 이미지를 클릭하십시오). 또한 그녀의 코 끝에 있는 "빛의 반점"과 얼굴 왼쪽의 날카롭고 깊은 그림자를 주목하세요(그림 16).

대비 감소

반사 우산의 조명을 부드럽게 하기 위해 모델에 더 가깝게 이동하고 카메라 오른쪽에 배치했습니다(이미지 17 및 18).

광원이 피사체에 가까울수록 피사체가 더 잘 조명된다는 점을 기억하십시오. 그리고 광원이 클수록 결국에는 더 부드러운 조명을 얻게 됩니다.

단순히 광원을 이동함으로써 우리가 이룩한 개선은 상당합니다. 얼굴이 부드럽게 강조되고 모델의 눈에 자연스러운 빛의 반짝임이 나타나며 코와 턱 부분의 그림자가 부드러워지고 눈에 띄지 않게 됩니다. 전반적으로 인물 사진의 모델은 이 조명에서 매력적으로 보입니다(그림 19).

조명을 잡아라

다음으로 우리는 사진의 대비를 줄이기 위해 반사 디스크(MultiDisc)를 사용하여 모델 얼굴의 어두운 부분을 강조하기로 결정했습니다. 우리는 피부 톤을 부드럽게 하고 주 광원 쪽으로 각도를 맞추기 위해 골드 MultiDisc 표면을 선택했습니다.

이러한 조명 방법은 조명 장비의 특정 설치에서 생성되는 빛의 품질 때문에 "그랩 조명"이라고 합니다. 이러한 유형의 조명은 패션 잡지 사진 촬영에 흔히 사용됩니다(그림 20 및 21).

반사 디스크(MultiDisc)를 사용하여 그림자를 강조하고 시각적으로 얼굴의 주름을 덜 눈에 띄게 만들 수 있었지만 사진이 너무 밝다고 판단했습니다.

촬영하는 각 얼굴은 개별적이며, 모델 얼굴의 톤과 구조에 따라 조명을 개별적으로 선택해야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다(그림 22).

MultiDisc의 조명 채우기 효과를 줄이기 위해 디스크를 모델에서 약 30cm 정도 이동시켰습니다. 모든 촬영 준비가 완료되면 촬영하는 동안 모델에게 포즈를 바꿔 달라고 요청했습니다. 아래는 가장 성공적인 사진입니다 (이미지 23).

이 튜토리얼에서는 단 하나의 광원과 하나의 반사경을 사용하여 다양한 조명을 사용하여 다양한 스타일을 만드는 방법을 시연했습니다. 세심한 인물 사진가는 조명을 사용하여 피사체의 성격을 전달합니다.

조명을 실험하고 촬영 과정을 즐겨보세요!