Валери Брюсов - Творчество: Стих. Подробен анализ на стихотворението на Брюсов „Творчеството на Брюсов, творчеството, историята на творчеството
ТВОРЧЕСТВО Валери Брюсов
Сянката на несътворените същества се люлее в съня, Като остриетата на кърпите Върху емайлова стена. Виолетови ръце Върху емайловата стена Сънено рисуват звуци В звучната тишина. И прозрачни сергии, В звучната тишина, Растат като искри, Под лазурната луна. Гола луна изгрява Под лазурната луна... Звуци витаят полузаспали, Звуци ме галят. Тайните на сътворените създания ме галят с ласка, И трепти сянката на мозайка Върху емайловата стена. 1 март 1895 г През последните години на деветнадесети век символизмът процъфтява като литературно движение във Франция, докато остава почти напълно непознат в Русия. През 1892 г. Валерий Брюсов, който тогава учи в московска гимназия, прочита статия за френските символисти и се запалва по идеята да създаде подобно направление в изкуството на руска земя. „Ами ако реша да напиша трактат за спектрален анализ на омировия език? Няма да имам достатъчно думи и изрази. Същото е, ако реша да изразя усещанията от Fin de siХcle на езика на Пушкин!“ - пише Брюсов в дневника си през 1893 г. Символизмът за Брюсов през 90-те години е "поезията на алюзиите", неясна и нестабилна реалност, която апелира към човешките чувства, толкова неясна и далеч от логиката, колкото и самата поезия. Започва с преводи, предимно стихотворения на Верлен, а малко по-късно създава свои творби в духа на символизма. Когато през 1895 г. излиза стихотворението "Творчество", то възмущава четенето на Русия до дълбините на православната си душа. Към какво всъщност се стреми Брюсов. Целият му външен вид, начин на говорене, целият му живот от онова време преследва една цел: да шокира обществеността, да докаже, че всичко е възможно, да привлече вниманието - към себе си, към поезията, към символизма. Символистите се стремят да влеят живота в изкуството и изкуството в живота, за да прекъснат прозрачната, но солидна линия, която разделя класическата поезия, пълна с условности, от реалния живот. Стихотворението "Творчество" напълно отговаря на поставените цели. Литературната общност, авторите и критиците смятаха три колекции под общото заглавие „Руски символисти“ за неуспешен трик, а стилът на младите автори беше помпозен. В същото време по форма стиховете на Брюсов напълно съответстват на класическите идеи. „Творчеството“, което шокира публиката, е написано в класически четиристопен хорей, с кръстосано римуване, с редуващи се женски и мъжки рими, с пет строфи от по четири реда... Подчертаният класицизъм на формата само задава от модернизма на съдържанието. Особено възмущение предизвика "двойната луна", осмивана от В. Соловьов в пародия на стиховете на Брюсов. Гола луна изгрява Под лазурната луна... По-късно се правят опити да се намери рационално, логично обяснение на рисувания пейзаж: "лазурната луна" е фенер извън прозореца, подобен на луната, в светлината на който истински месец се издига. Може би си прав. Струва ми се обаче, че Брюсов можеше да пренебрегне строгата логика, изобразявайки метафизичен "месец", символ на ново творение, може би дори Сътворение ... "Луната изгрява гола под лазурната луна ..." Откровеността , откровеността на символистите, провъзгласили главното в поезията - искреността, предизвикват голотата на месеца. Цялото стихотворение е детайлно описание на тайнствения процес на раждане, когато далечните, неясни звуци на още несътвореното творение трептят като сянка от сянка "на емайловата стена", "като остриетата на кърпите". Поетът вече празнува, вече търси съзвучие, вслушва се в далечен шепот и в най-обикновеното, безсмислено на пръв поглед вижда знаци на великото, в играта на сенки върху емайловата стена вижда контури на звуци. Темата на произведението е ясно посочена в заглавието му: "Творчество". Още първият ред: „Сянка на несътворени същества...” крещи с пълно гърло, че тези създания са несътворени само до момента, самата им „несътвореност” предполага възможност за раждане, възможност, която е на път да се сбъдне. Тавтологичното повторение само засилва това усещане, фокусирайки се върху творението, въпреки временната му несътвореност. Творчеството, търсенето, създаването на нещо ново е неясен, прекалено разумен процес, неподвластен на логиката и, изглежда, неописуем по дефиниция. Но Брюсов си позволява да опише - и говори за непознаваемото с езика на намеци, символи, скицира контури и незабавно ги замъглява със смес от акварелни цветове. Цялото стихотворение се "люлее в съня", гледайки през съзнанието на поета, през словесната дантела, като водорасли през дебелината на зеленикава вода. Неочакван, но психологически естествен скок на мисълта: точно като сянката на несътвореното, сенките на кърпенето по стената се люлеят пред очите на поета. От неосезаемото пространство на творчеството и метафизиката рязко преминаваме в реалното пространство, което изведнъж се оказа съчетано с метафизичното. По-нататъшната метафора е логична, ако между пернатите сенки на стайни палми и сенките на „несътворени създания“ се постави знак за равенство. Виолетови ръце Върху емайловата стена Сънено рисуват звуци В звучната тишина. Картината, обвързана с метафизиката на творчеството чрез игра на асоциации, е ясно, почти фотографски нарисувана от метафора: сенките на кърпенето, като пурпурни ръце, се полюшват върху емайлираната стена. Но в следващия момент поетът отново размества границите на реалността, като прави звука видим, очертан и позволява да се чуе тишината. Метафората се разгръща, виолетови ръце рисуват ритъма на възникващото стихотворение на стената. И звънът на тишината оглушително нахлува в съзнанието на читателя, подчертан два пъти със звукопис ("гласен-гласен", св-зв) и оксиморонен епитет (гласен звук на тишина). Поетът вече е уловил ритъма, мелодията на стиха, напрегнатата работа на мисълта - и пълна безгрижност навън; сякаш отегчен поглед се премества към прозореца, небрежно маркирайки градския пейзаж. Извън прозореца, осветен от „лазурната луна“, растат прозрачни павилиони, в грешна светлина, седеф, преливащ, „като искри“. Първото четиристишие е прелюдия, създава настроение, заявява, че „нетварните твари” са готови да се родят. Вторият - началото на работата, творческият процес вече набира скорост, поетът се вслушва в тишината, наднича в сенките - опитвайки се да различи контурите на новото. Третото четиристишие, висотата на сътворението, което формално и семантично трябва да бъде центърът на цялото стихотворение, неочаквано равномерно разказва за външния пейзаж, сякаш изглажда напрежението на втората строфа. Забавяне? Нищо подобно! Формалният център, с цялата си външна небрежност (небрежен поглед, търсещ убежище от скуката в пейзажа отвъд прозорците) и спокойствие, звъни с "гласовата тишина" на творческото напрежение. Поетът не беше разсеян от работата. Факт е, че не само стаята, но и целият свят извън прозореца, цялата обективна реалност вече е включена в творческия процес. Пространството се раздалечава, послушно на взора на поета, расте, придобива безкрайност – и се вмества в творението, без да губи безграничността си. Подобен парадокс се случва с времето. В третото четиристишие Брюсов променя темпото, без да забавя или променя ритъма. Почти пълната неподвижност на пейзажа - "прозрачни сергии", бавно, величествено растящи в светлината на луната - контрастира с интензивността на мислите на поета, със скоростта на мисълта, които не са изобразени от Брюсов, само намек за те са дадени - в звъна на тишината. Четвъртата строфа бележи следващия етап: контурите вече са ясни, повечето от работата е свършена и -- Голата луна изгрява от лазурната луна. Голият месец на творчеството се противопоставя на „лазурната луна” на реалния свят, опровергава я, засенчва я. Той обаче изгрява в същата реалност, в същото пространство и време като луната. Метафизичната реалност на творчеството отново се наслагва върху нашата позната, логична реалност. „Голата луна” изгрява като символ на създаденото творение. Поетът успя да намери сенките на звуците, които се люлееха в съня му, да укроти стихията на словото – и сега с гордост казва: „звуци ме галят”, – укротени звуци. Анафорично начало - Звуци витаят полузаспали, Звуци ме галят ... - забавя темпото, изравнява го, придава му гладкост. Поетът е завършил работата си и сега се наслаждава на работата си, съзерцавайки това, което се е родило. В персонификацията оживяват звуци, галейки създателя си, като дете или котка, сътвореното оживява, диша – вече само. Последното, пето четиристишие ни връща към началото: създаденото е създадено, поетът е изпълнил ролята си, позволявайки на стихотворението да се роди. Цялата строфа е връзка от повторения, затварящи реалността в пръстен. Тук няма нито един нов образ: началото на строфата („Тайните на създадените същества“) е леко модифициран първи ред на стихотворението. Вторият ред на четиристишието („Галят ме с ласка”) – чрез повторение обвързва пета строфа с четвърта. Образът, нарисуван в последните два реда - И трепти сянката на закърпването Върху емайловата стена - това е образът, възникнал в началото на стихотворението и го завършва, обобщавайки реда. Нищо не се е променило на емайлираната стена и в "големия" свят извън прозореца, но междувременно творческият процес приключи с раждането на нов. „Сянката на несътворените създания ...“ - звучи в самото начало на творбата като неясно обещание. Тайните на сътворените създания ме галят с ласка! - гордо обявява поетът в последната строфа. Два реда, създадени и несътворени, се противопоставят един на друг, а едно и също коренно повторение подчертава идеята за сътворението, създаването четири пъти, утвърждавайки триумфа на творчеството. Цялата поема като цяло се отличава с пръстеновидна композиция. Вече показах как първата и последната строфа ехтят, свързват, свързват. Но това не е единственото повторение в тъканта на стихотворението. Последният ред от всяко четиристишие се повтаря в следващата строфа, вторият ред. Ето репликите от трети до шести: ...Като остриетата на кърпите Върху емайловата стена. Виолетови ръце Върху емайлираната стена... Репликата, току-що ехнала, затихнала за миг, но още трептяща на езика, в съзнанието, във въздуха, отеква, вече подхваната в нова строфа. Благодарение на това цялото стихотворение е проникнато от една рима за всички равномерни редове: в съня - стена; стена - тишина; тишина - луната; луната - на мен; на мен - стената. Освен това е необходимо да се отбележи още една особеност в разделянето на стихотворението на строфи. От една страна, подобно разделение е съвсем естествено и логично. Първата строфа предава състоянието на поета преди началото на сътворението. Втората показва как се очертават основните контури на бъдещата творба, онзи напрегнат момент, когато едно несътворено творение във всеки един момент може да се върне в небитието, без да бъде въплътено. Третият е формалният център на поемата, самият процес на създаване. Четвъртият е завършването на този процес. Пето - връщане в началото, кръгът е затворен, творението е създадено. Но въпреки това разделение - естествено от гледна точка на формата и съдържанието - стихотворението запазва удивителна цялост, напрежение, единство. „Творчеството” може да се сравни с опъната струна, трептяща в „звучна тишина”. Заедно стихотворението е свързано не само със семантични и лексикални повторения, единична рима, образи, преливащи един в друг и преплитащи се помежду си, като сенки от кръпка върху емайлирана стена. Пет ясно изпъкнали части са споени толкова здраво, че всяка от тях, прочетена поотделно, веднага издърпва всички останали. Стихотворението звъни в особен ритъм, сложен и ясен, като причудлива, елегантна и строга шарка. Друга нишка, която свързва цялата работа, е цветовата схема. Ръцете-сенки са лилави, емайлираната стена блести със синкав седеф, прозрачните павилиони блестят сини в светлината на лазурната луна... Синьо-виолетовата мъгла на лунната нощ обгръща всичко, скривайки или ъглите и ръбовете с меко тъмно кадифе, или обратното, рязко подчертавайки детайла: лилавите ръце са очертани рязко и тази острота на ветрилообразни, перасти сенки зачерква правилните линии на стаята със строгата геометрия на стените, тавана , прозорци... Павилиони, леко проблясващи със син седеф, се топят на лунна светлина, прозират през цялото време. „Творчеството“ на Брюсов е подобно на картините на френските импресионисти, където най-голяма яснота се придобива не от контурите на предметите, а от контраста между светлина и сянка. Вниманието на художника е на ръба не между емайлираната стена и рамката на прозореца, а между бледолилавите петна от лунна светлина върху предметите и контрастно тъмните сенки на "ръцете" на поправката. Тази гама отразява душевното състояние на поета-художник. Първо, в такъв подход ясно се проявява отношението на символистите - както художници, така и поети - към света като цяло. според тях има един обикновен, реален, познат свят и един таен свят, скрит от случайни погледи, но разкриващ се за тези, които могат да се отворят към света. Първият свят е значим, но само доколкото отразява втория, истинския свят. А целта на творческата личност е да покаже великото през обикновеното, да забие носа на спящата публика в грешната страна на реалността. Нощта, времето на сън, мистерия и творчество, е идеалното време да видите истинската реалност. Странният, виолетово-син, седефен свят, уловен от погледа на Брюсов, е истинският свят, достъпен само за елита. Човешкото съзнание е подобно на този свят: също толкова непостоянно, течно и променливо. От дълбините на подсъзнанието – или от най-висшата реалност – от едно необяснимо, странно, изконно битие, се издигат звуци, думи, образи, въплътени в стихове и връщащи се обратно във вечното и вечно свръхбитие. 05/10/2004
Изпълнени с „чуждо“ излъчване, защото имаха по-тясна връзка с френската и латинската поетична традиция, отколкото с руската. Брюсов е свързан с Балмонт с липсата на фини покрития, фини нюанси и „финално докосване“. Най-добрите му стихотворения са великолепни: лилаво и златно; най-лошото - пълен лош вкус.
Подобно на повечето руски символисти, стиховете на Брюсов се състоят предимно от "високи" думи и винаги са тържествени и йератични. В ранните си стихове (1894-1896) той се опитва да внуши в Русия "пеещ звук" Верлени ранни френски символисти, както и да съживи и модернизира „песнопенията“ на Фет. Но като цяло Брюсов не е музикален поет, въпреки че, както всички руски символисти, той често използва думите като емоционални жестове, а не като знаци с ясен смисъл. Въпреки че творчеството му е пропито с културата на вековете, Брюсов не е философски или "мислещ" поет. Един път под влияние Иван КоневскиБрюсов се зае с метафизическата поезия, някои от неговите стихотворения от този вид са прекрасна реторика, но в тях има малко философия, повече патетични възклицания и опозиции.
Езикът на поезията на Брюсов е по-сбит и изразителен от този на Балмонт и понякога той достига върховете на поетичната изразителност, но му липсва точност: думите му (понякога прекрасни) никога не са „щастливи находки“. Любимите теми на Брюсов са размислите за миналото и бъдещето на човечеството, изобразяването на сексуалната любов като мистичен ритуал и, както обичаха да казват по негово време, „всекидневна мистика“, тоест описание на големите съвременни градове като мистериозен гора от символи.
Творчеството на Брюсов. Видео лекция
Най-добрите стихове на Брюсов се съдържат в колекции Urbi et orbi(1903) и Стефанос(1906 г.). AT Стефаносвключва и чудесен цикъл от вариации върху вечните теми на гръцката митология ( Истински вечни идоли). Стихотворения като напр Ахил пред олтара(Ахил чака фаталния годеж с Поликсена), Орфей и Евридика, Тезей Ариадна- най-добрите постижения на "класическата" страна на руския символизъм, стремящи се към йератическа възвишеност и символна пълнота.
Прозата на Брюсов като цяло е същата като поезията му: тържествена, йератична и академична. В прозата се засягат едни и същи теми: картини от миналото и бъдещето, тайнствените „бездни” на любовта – често в нейните най-извратени и ненормални проявления. Подобно на поезията, прозата има ясно „преведен от чужд“ вид. Самият Брюсов усети това и често умишлено стилизира прозата като чужди примери от минали епохи. Един от най-добрите историиБрюсов - В подземен затвор- Написана в стила на италианските ренесансови разкази. Най-добрият роман на Брюсов - Огнен ангел(1907) - говори за немски търговец по времето на Лутер. Техниката на стилизация спаси прозата на Брюсов от "поетизация" и импресионизъм. Като цяло прозата му е мъжествена, директна, в нея няма маниерност. Сюжетите и композицията на прозаичните произведения бяха силно повлияни от Едгар По. Особено влиянието на този велик писател се усеща в подробното документално описание на бъдещето на цивилизацията в Република на Южния кръсти в хладнокръвното изследване на патологичните душевни състояния в разказа Сега, когато съм буден.
В прозата на Брюсов има студенина и жестокост: няма жалост, няма състрадание, само студеният огън на чувствената екзалтация, желанието да се проникне в скритите ъгли на човешката поквара. Но Брюсов не е психолог и неговите картини на чувственост и жестокост са просто ярко оцветен карнавал. Основното произведение на Брюсов в прозата е Огнен ангел- може би най-добрият руски роман на чуждестранен сюжет. Сюжетът е магьосничество и процесът на вещица. Се появи Доктор Фаусти Агрипа от Нетсхайм. Романът е пропит с истинско разбиране на епохата и пълен с "ерудиция", като романите на Мережковски, но лишен от наивната изтънченост на този автор и несравнимо по-забавен. По същество това е много добър, умело изграден исторически роман. Спокойният маниер на ландскнехта, в който той разказва за ужасните и мистериозни събития, на които е бил свидетел, прави романа особено вълнуващо четиво.
Вторият роман на Брюсов - Олтар на победата(1913), чието действие се развива в Рим от четвърти век, е много по-лошо: книгата е дълга, скучна и лишена от творчески елемент.
Сянката на несътворените създания
Люлеене насън
Като остриета за кърпене
На емайловата стена.
лилави ръце
На емайловата стена
Сънливо извлича звуци
В кънтяща тишина.
И прозрачни сергии
В кънтящата тишина
Расте като блясък
Под лазурната луна.
Голата луна изгрява
Под лазурната луна...
Звукът витае полузаспал,
Звуците ме галят.
Тайните на сътворените създания
гали ме с обич,
И трепери сянката на кърпенето
На емайловата стена.
Анализ на стихотворението "Творчество" от Брюсов
Стиховете на Валери Яковлевич Брюсов са до голяма степен изпълнени със символика и образност. Те не винаги са ясни на читателя от първия път, те трябва да се задълбочат, препрочитат няколко пъти, за да разберат напълно и усвоят многостранните им значения. За неподготвен читател неговата работа "Творчество" може да изглежда като делириум на луд човек.
„Творчеството“ е написано през март 1895 г. Включен е в първата стихосбирка „Шедьоври”. В това стихотворение поетът отразява самия процес на създаване на нещо ново, творчески процес, който не е напълно ясен за лаика. Именно тази неразбираемост, фигуративност предизвиква чувство на лудост у читателя.
В стихотворението няма нито ясен лирически герой, нито логически свързани явления. Всичко представено - образи, символи, процес. До известна степен творчеството е противопоставено на логиката, то е ефимерно, нелогично, разбито. Творческият път е обвит в мистерия, мрак, размазани несъществуващи създания и сенки. Тази тайна се разкрива само когато процесът е завършен, когато творецът постигне това, което иска и разкрие работата си на света.
Подчертава необичайния и дори някакъв мистицизъм и композиция на стихотворението: всеки последен ред в четиристишието се повтаря във втория ред на следващия. Това създава определена цикличност, затворен характер на творението. Образите в творбата са създадени с помощта на особена лексика - „лилави ръце върху стената с емайл“, „остриета за кърпене“, „гласна тишина“.
Брюсов използва такива техники, нехарактерни за литературата, като цветна живопис и звукова живопис. Виолетови и лазурни нюанси проникват в целия текст, а емайлираната стена създава усещане за бяло, но не се има предвид неговият цвят, а текстурата. Алитерацията създава музикалността на произведението, въпреки липсата на динамика. Заедно поетът представя един странен, фантастичен свят на творческия процес, изпълнен с цвят, звук и, колкото и да е странно, звучна тишина.
Творбата е написана с четиристопен трохей, стопата е двусрична с ударение на 1-ва сричка, римата е кръстосана, с редуване на мъжки и женски. Като литературни похвати се използват епитети („лилави ръце“, „върху емайловата стена“), метафори („звъняща тишина“, „гола луна“), персонификации („киоски растат“, „звучи светлочервено“, „сянка пърха“ ).
Творчеството е илюзорно и безкрайно, не може да бъде напълно разбрано. Илюзорният образ ще се стопи, ще се разпадне в ярка светлина под погледа на критика, без да позволи да бъде видян от външно око, тъй като такава е неговата крехка природа.
Брюсов е по-добре да започне с кратка информация за поета, особено след като той е изключителна личност.
Валерий Брюсов избухва в света на поезията в края на деветнадесети век като представител на "младата", нова поезия (символизъм), създадена от него по примера на френските Верлен, Маларме и Рембо. Но не само символизмът интересува младия поет по това време. По някакъв начин той озадачи публиката с скандалния си моностих за бледи крака, като по този начин обяви правото на художника на неограничена творческа свобода.
За щастие на ценителите на поезията, Брюсов не се ограничава само до експерименти: той развива своя поетичен талант, изпълвайки произведенията си с исторически събития и образи от собствения си живот. Често той прави герои от историята или митовете герои на стиховете си, като е под влияние.Появата на все повече и повече колекции е илюстрация на това как поетичното умение на Брюсов расте и укрепва.
Но поетът ценеше свободата преди всичко. В ранното му стихотворение, наречено „Творчество“, няма конкретен герой или по-скоро той е съзерцател. И читателят вижда какво се случва през неговите очи.
Но анализът на стихотворението на Брюсов "Творчество", както всяко друго произведение, трябва да започне с посочване на деня и годината на неговото създаване. Написана е на първи март 1895 г. и е включена в сборника с „млади” стихове „Шедьоври”.
Анализът на стихотворението на Брюсов още веднъж потвърждава основната идея на автора, че художникът е свободен да избере тема и дори мистичният процес на създаване може да стане такъв.
Фактът, че произведението се отнася до символиката, говори много. Например лексиката, която авторът използва, за да изобрази странни, необичайни образи: остриетата на кръпка (листа, разпръснати под формата на пет), като лилави странни ръце върху емайлираната стена, рисуват не линии, а звуци, без да нарушават „гръмогласна тишина“.
Пред читателя се появява странен фантастичен свят: от нищото се появяват прозрачни павилиони („киоски“), „несътворени“ същества, блестящи в светлината на две луни, или по-скоро лазурната луна и „голият“ (без облаци) месец. И целият този процес е обвит в тайни и мечти.
Анализът на стихотворението на Брюсов разкрива използването на такива изразителни средства като цветна живопис и звукова живопис. Твърди се, че текстът съдържа виолетови и лазурни цветове и по някаква причина емайловата стена се свързва с бяло, въпреки че очевидно се има предвид качеството на повърхността му - гладкост. Звучността на често повтарящите се "l", "r", "m" и "n" е предназначена да създаде усещане за бавност, плавност на движенията, сякаш всичко се случва под вода. Музиката в това стихотворение е невероятна!
Композиционно той е изграден по оригинален начин: последният ред на четиристишието става втори в следващите четири реда. Анализът на стихотворението на Брюсов показва, че редовете, повтарящи се, се преплитат един с друг, създавайки непрекъснат поток от фантастично съзнание и чувства.
Брюсов бавно разгръща стихотворението „Творчество“, сякаш иска да каже, че нищо не се създава веднага, никога не можеш да знаеш нищо със сигурност. Изображенията са нестабилни, размити, постепенно се отгатват лирически герой. Може би този болезнен процес на търсене на същността се нарича „мъка на творчеството“?
Всички стихотворения на Брюсов, посветени на процеса на творчество, са обединени от една основна идея: творчеството е безкрайно и свободно, не може да бъде разбрано, страхува се от яснота и гръмкост. Веднага щом илюзорен образ се появи в ярка светлина под погледа на любознателен критик, той веднага се разпада, не давайки възможност да се проучи внимателно и внимателно. Такава е неговата ефирна и крехка природа!
Сянката на несътворените създания
Люлеене насън
Като остриета за кърпене
На емайловата стена.
лилави ръце
На емайловата стена
Сънливо извлича звуци
В кънтяща тишина.
И прозрачни сергии
В кънтящата тишина
Расте като блясък
Под лазурната луна.
Голата луна изгрява
Под лазурната луна...
Звукът витае полузаспал,
Звуците ме галят.
Тайните на сътворените създания
гали ме с обич,
И трепери сянката на кърпенето
На емайловата стена.
В. Я. Брюсов пише стихотворението си на 1 март 1895 г. Това стихотворение е включено в първата му стихосбирка.
Четейки стихотворението "Творчество", вие неволно си мислите: "Кой би могъл да напише тези редове? Луд, чието място е само в психиатрична болница." Така са правили и много съвременници на автора на тези редове. Всъщност всичко в стихотворението е необичайно, не се вписва в рамката на съзнанието. "Виолетови ръце", които "рисуват звуци", "гола луна", "звуци се гушкат"... Глупости, абсурди!
Но ако погледнете картините на Марк Шагал, кубичните лица на Пикасо, ще видим, че самото изкуство от онова време е абсурдно, но не и лишено от смисъл. Всичко това се обяснява с факта, че ерата на края на века изисква нови форми в изкуството.
Трябва също да се помни, че сто Брюсов е "бащата на руския символизъм". На него принадлежат думите, че "символизмът е поезия на алюзиите"
Валерий Брюсов избухва в света на поезията в края на деветнадесети век като представител на „младата“, нова поезия (символизъм), създадена от него по примера на френските Верлен, Маларме и Рембо. Но не само символизмът интересува младия поет по това време. По някакъв начин той озадачи публиката с скандалния си моностих за бледи крака, като по този начин обяви правото на художника на неограничена творческа свобода. За щастие на ценителите на поезията, Брюсов не се ограничава само до експерименти: той развива своя поетичен талант, изпълвайки произведенията си с исторически събития и образи от собствения си живот. Често той прави силни личности, герои от историята или митовете, под влиянието на философията на Ницше, герои на своите стихотворения. Появата на нови и нови сборници е илюстрация на това как поетичното умение на Брюсов расте и укрепва.Но поетът цени свободата преди всичко. В ранната му поема, наречена "Творчество", няма конкретен герой или по-скоро той е съзерцател. И читателят вижда какво се случва през очите му.Но анализът на стихотворението на Брюсов "Творчество", както всяко друго произведение, трябва да започне с посочване на деня и годината на неговото създаване. Написана е на 1 март 1895 г. и е включена в сборника с „млади" стихове „Шедьоври". Анализът на стихотворението на Брюсов още веднъж потвърждава основната идея на автора, че художникът е свободен да избира
теми и дори мистичният процес на сътворение може да стане.Много говори, че творбата принадлежи към символизма. Например лексиката, която авторът използва, за да изобрази странни, необичайни образи: остриетата на кръпка (листа, разпръснати под формата на пет), като лилави странни ръце върху емайлираната стена, рисуват не линии, а звуци, без да нарушават „гръмогласна тишина“. Пред читателя се появява странен фантастичен свят: от нищото се появяват прозрачни павилиони („киоски“), „несътворени“ същества, блестящи в светлината на две луни, или по-скоро лазурната луна и „голият“ (без облаци) месец. И целият този процес е обвит в тайни и мечти.Анализът на стихотворението на Брюсов разкри използването на такива изразителни средства като цветна живопис и звукова живопис. Твърди се, че текстът съдържа виолетови и лазурни цветове и по някаква причина емайловата стена се свързва с бяло, въпреки че очевидно се има предвид качеството на нейната повърхност, гладкостта. Звучността на често повтарящите се "l", "r", "m" и "n" е предназначена да създаде усещане за бавност, плавност на движенията, сякаш всичко се случва под вода. Музиката на това стихотворение е хипнотизираща!Композиционно тя е изградена по оригинален начин: последният ред на четиристишието става втори в следващите четири реда. Анализът на стихотворението на Брюсов показва, че редовете, повтарящи се, се преплитат един с друг, създавайки непрекъснат поток от фантастично съзнание и чувства. Брюсов бавно разгръща стихотворението „Творчество“, сякаш иска да каже, че нищо не се създава веднага, никога не можеш да знаеш нищо със сигурност. Образите са нестабилни, размити, те постепенно се отгатват от лирическия герой. Може би този болезнен процес на търсене на същността се нарича „мъка на творчеството“? Всички стихотворения на Брюсов, посветени на процеса на творчество, са обединени от една основна идея: творчеството е безкрайно и свободно, не може да бъде разбрано, страхува се от яснота и гръмкост. Веднага щом илюзорен образ се появи в ярка светлина под погледа на любознателен критик, той веднага се разпада, не давайки възможност да се проучи внимателно и внимателно. Такава е неговата ефирна и крехка природа!