Tous les efforts pour créer un site Web ou une boutique en ligne ne valent rien si vous ne prêtez pas suffisamment d'attention à l'essentiel : les photographies. Il n'est peut-être pas nécessaire d'expliquer que les images rendent non seulement la page attrayante, mais permettent également au visiteur de rester longtemps sur votre site. De plus, les photos sont faciles à partager sur les réseaux sociaux, ce qui élargit considérablement les opportunités marketing.

Pour prendre de superbes photos, il vous faut très peu : un bon photographe avec du matériel professionnel, un studio (pas nécessairement un grand) et, de préférence, un directeur artistique qui saura photographier vos produits de manière belle et originale. Il n'y a qu'un seul problème : au stade du lancement de votre projet, il est peu probable que vous disposiez d'un budget capable de couvrir en toute sécurité les coûts d'une telle photographie.

Vous le ferez certainement lorsque votre entreprise commencera à générer des revenus, mais en attendant, vous pourrez prendre de très bonnes photos chez vous. Il est seulement important de connaître quelques conditions de base pour réaliser une photographie de sujet appropriée pour un site Web, et nous en parlerons dans notre article.

Éclairage

Si une photo est prise dans un mauvais éclairage, aucun traitement ne pourra corriger cette situation : les images ne seront pas claires et le rendu des couleurs en souffrira. En l’absence de spots et de réflecteurs, il faut rechercher les sources lumineuses disponibles chez soi. La plupart meilleure option- la lumière naturelle provenant de la fenêtre.

Évitez la lumière directe du soleil, cela créerait des éblouissements inutiles et des ombres dures. Il est préférable de prendre des photos par temps clair mais nuageux. À propos, les photographies prises dans une lumière aussi douce sont mieux perçues visuellement.

Si vous ne disposez pas d'une fenêtre adaptée à la prise de vue ou si vous souhaitez photographier en dehors de la journée, vous pouvez fabriquer de vos propres mains une softbox - un accessoire pour une source de lumière directe, qui vous permet de rendre l'éclairage doux et diffus. Ce n'est pas si difficile, mais cela nécessitera quand même des compétences, du temps et de petits investissements financiers.

Regardez la photo des papillons en bois du magasin twinsbowties.com. Avec quelques efforts, vous pouvez prendre des photos comme celles-ci à la maison.

Style

Tout d’abord, un blog ou une boutique en ligne sympa se distingue par un style unique qui est cohérent pour toutes les images. N'expérimentez pas énormément avec les filtres ou les angles de prise de vue pour chaque nouvelle photo. Cela ne signifie pas que sur absolument toutes les photos, le produit doit être positionné uniquement d'une certaine manière et d'aucune autre.

Regardez la photo du magasin afourcustom.ru. Ils semblent tous différents, mais ils ont des caractéristiques communes propres aux images de ce magasin.

Un autre type de photographies attrayantes pour les acheteurs sont les images dans lesquelles vous pouvez estimer la taille de l'article proposé, par exemple, comme dans un magasin. kokosina.com .

Si nous parlons de la variété des angles de prise de vue pour un blog ou un site Web, alors tout est plus simple : le visiteur s'intéresse simplement à regarder les choses sous tous les côtés. Et il s'attardera probablement plus longtemps sur votre page, en feuilletant les images.

Cole Rise est un photographe, voyageur et créateur populaire du préréglage Rise pour Instagram. Ses photographies se distinguent par le fait que même après traitement, elles semblent naturelles. Cole a partagé ses secrets sur la façon de tirer téléphone mobile et retouchez les photos afin qu'elles soient de qualité proche des images des appareils photo reflex.

1. Ajoutez de la lumière aux ombres et assombrissez les reflets

La plupart des outils de retouche photo disposent d'options permettant d'ajuster les hautes lumières et les ombres. Et vous devez l'utiliser.

Pour améliorer ses photographies de nature, Cole a équilibré l'exposition en ajoutant de la lumière aux ombres et en assombrissant légèrement les hautes lumières. Il a également appliqué le filtre Winsy de la collection d'applications Litely à la photo pour apporter des tons chauds à l'image.

2. Ajoutez des effets de vignette et d'ombre pour éclaircir votre photo

L'effet de vignettage ajoute une bordure sombre autour du périmètre de la photo et éclaircit le milieu. C'est l'une des astuces préférées de Cole. La photo originale aurait été trop sombre, alors Cole a augmenté la saturation et ajouté un peu de netteté pour séparer ballon du paysage. Cela nous a permis de garder la photo naturelle.

3. Modifiez l'image, puis remettez tous les paramètres à 50 %

C'est très important.

L’astuce consiste à donner à votre photo un aspect naturel. Modifiez l'image comme vous en avez l'habitude, puis remettez tous les paramètres à 50 %.

L'année dernière, les utilisateurs d'Instagram ont enfin eu la possibilité de contrôler la puissance des filtres. Pour utiliser ces paramètres, sélectionnez simplement le filtre puis cliquez à nouveau dessus.

Et encore un conseil : n'utilisez pas l'outil LUX sur Instagram. Son rôle est de corriger le manque de contraste qui rend la photo peu naturelle.

4. Filmez les gens autant que possible.

Les paysages sont plus beaux lorsqu’il y a des gens à l’intérieur. La personne photographiée est capable de transmettre des sentiments. Le meilleur exemple de la façon dont les gens ajoutent de la personnalité à une photo est le travail de Murad Osmann, qui se photographie tenant la main de sa petite amie dans différentes parties du monde (série de photos "Follow Me").

Ce sont les ruines de l’ancienne ville de Jerash. Si nous supprimons la personne de cette photographie, nous ne ressentirons pas l'ampleur et la grandeur de cette structure.

6. Essayez de prendre des photos en vous penchant par la fenêtre d’une voiture.

Vous ne saurez jamais à l’avance ce que vous réussirez. Sur un iPhone, maintenez simplement enfoncé le déclencheur pour prendre des photos en mode rafale. Sur un smartphone Android, vous pouvez activer la prise de vue en rafale en sélectionnant le mode approprié (Mode rafale) dans les paramètres de l'appareil photo. Sur les smartphones Samsung, il peut s'appeler Burst Shot. Cole a utilisé Slow Shutter Cam pour créer cette photo afin d'ajouter un effet de flou.

7. Pour obtenir une photo intéressante, placez votre smartphone sur le toit de la voiture

S'il y a des nuages ​​dans le ciel, leur reflet sur le toit de la voiture ajoutera du piquant à la photo.

8. Abaissez le gadget à la surface de l'eau pour créer un effet réfléchissant cool

9. Tenez votre smartphone verticalement lors de la prise de vue pour Instagram

Pour vous faciliter la tâche, tenez l'appareil photo verticalement : vous pourrez ainsi placer plus facilement tout ce dont vous avez besoin pour le cadre dans un espace carré. Mieux encore, configurez votre appareil photo pour qu'il ne prenne que des images carrées.

10. Lorsque vous photographiez des paysages, appuyez sur le bouton de volume pour déclencher l'obturateur.

Saviez-vous que vous pouvez simplement ouvrir l'appareil photo de votre iPhone et appuyer sur le bouton de volume pour prendre une photo ? Il en va de même pour les téléphones Android. Sur le Samsung Galaxy S4, attribuez la fonction d'obturateur au bouton de volume dans Paramètres au lieu de la fonction de zoom par défaut. Ce réarrangement des boutons rendra plus pratique la tenue du téléphone pour éviter l'effet de « mains tremblantes », qui peuvent gâcher la photo.

11. Rapprochez-vous du sol si vous souhaitez mettre votre sujet au premier plan

Les caméras des smartphones ont une faible profondeur de champ, vous pouvez donc recourir à des astuces. Par exemple, abaissez la caméra plus près du sol.

12. N'attirez pas l'attention et ne portez pas de sac à dos.

Un touriste couvert de gadgets est un excellent appât pour les voleurs. Lorsqu'il voyage, Cole ne porte jamais de vêtements provocants, garde son appareil photo et son téléphone près de lui et laisse toujours son sac à dos à la maison. Avant de filmer un commerçant ou simplement une personne dans la rue, veillez à lui demander son autorisation. Vous serez surpris de la réactivité des gens.

13. Mauvais temps = superbe photo

Ne vous enfuyez pas lorsqu'il commence à pleuvoir ou à grêler. Ce sont d’excellentes conditions pour prendre une bonne photo. Les jours couverts et nuageux sont l’occasion de capturer des motifs intéressants dans le ciel. Ne restez pas à la maison même lorsque le temps semble impossible à voler.

14. Soyez prêt à photographier même dans les moments les plus inattendus

Il n’est pas toujours possible de bien préparer un tournage ; des moments inattendus peuvent également survenir. Comme par exemple cette photo d’un avion volant à basse altitude. Par conséquent, si vous ne voulez pas manquer de superbes photos, apprenez les touches de raccourci de votre téléphone. Par exemple, les smartphones Samsung disposent d'une option Accès rapide à l'appareil photo dans les paramètres. Et le nouveau Galaxy S6 dispose de raccourcis clavier intégrés, il vous suffit de double-cliquer sur le bouton Accueil.

15. Pour obtenir de meilleurs clichés, allez plus loin que les autres.

La seule façon d'ouvrir beaux endroits- c'est se forcer à explorer. Vous souhaitez obtenir des clichés non standards ? Éloignez-vous des zones touristiques très fréquentées.

En général, comme le dit Cole, vivez une vie dynamique, alors de superbes photos apparaîtront.

Date de parution : 03.06.2015

Comment rendre les clichés intéressants, beaux et compréhensibles pour le spectateur ?

Il arrive souvent que vous montriez une image à un ami et qu'il vous demande : « Qu'avez-vous filmé ici ? Et immédiatement, cela devient en quelque sorte triste : soit le camarade est inattentif - il n'a pas compris votre idée créatrice ; Peut-être que vous n’avez pas montré assez clairement sur la photo ce qui vous intéressait tant en prenant la photo. Comment rendre une photographie plus claire pour le spectateur ? Comment y transmettre l'humeur et les émotions ? Nous en parlerons dans l'article.

Alors, formulons brièvement le premier conseil :

1. Avant de filmer, demandez-vous toujours clairement ce que vous photographiez.

La photographie sera compréhensible pour le spectateur lorsqu'elle comportera un objet spécifique, le « héros » de la photographie.

Comment trouver un sujet approprié pour la prise de vue ? Parfois, le sujet est évident, comme dans le cas de la prise d'un portrait ou d'un sujet spécifique (par exemple un livre). Mais parfois, le « personnage principal » n’est pas facile à trouver. Par exemple, lors de la prise de vue d'un paysage. Les photographes débutants se retrouvent souvent avec des photographies de paysages « vides ». En pointant l'objectif vers l'espace, le photographe oublie qu'il devrait y avoir une sorte de objet intéressant, le « héros » du cadre. Du coup, rien n’attire l’attention du spectateur. Choisissez un sujet qui incitera votre public à regarder la photo de plus près. Il peut s'agir d'un arbre séparé, d'une belle maison, d'un buisson fleuri, d'un chemin... Tout ce qui peut susciter l'intérêt.

D’ailleurs, quelque chose d’« incorporel » peut aussi devenir l’objet d’une photographie. Par exemple, des phénomènes naturels : coucher de soleil, chutes de neige, orage.

Bien entendu, le cadre peut contenir plusieurs objets principaux. Pour éviter toute confusion sur la photographie, ils doivent être reliés par un tracé.

2. Demandez-vous ce qui se passe sur la photo.

Une photo peut s'avérer ennuyeuse si rien ne se passe dans le cadre. Un exemple simple : sur une photo, il y a un homme debout, les bras tendus le long du corps, sans aucune émotion sur le visage. De l’autre, la même personne sourit et agite les bras. Quel cadre sera le plus intéressant ? Celui où une personne s’exprime d’une manière ou d’une autre, n’est-ce pas ?

Un excellent sujet pour une photo peut être non seulement une action, mais aussi un état. Les fleurs peuvent éclore, le soleil peut se coucher et l’eau peut couler. Observez le sujet. Le temps passe très vite et tout état des objets est éphémère. Essayez de le montrer sur une photo.

L'absence totale d'intrigue, d'idée ou au moins d'une sorte de solution stylistique est une erreur courante dans de nombreux portraits mis en scène. Pour rendre la photo plus intéressante, essayez d'évoquer des émotions chez le modèle. Au minimum, dites-lui ce que vous voulez voir sur la photo : tristesse, joie, passion. Ou vous pouvez établir un bon contact avec elle, alors les émotions de votre communication apparaîtront d'elles-mêmes.

Le sujet de la photo peut être n'importe lequel idée originale le photographe lui-même (par exemple, rechercher un point de vue inhabituel sur un sujet particulier). L'intrigue peut consister à transmettre une certaine esthétique ou un certain style dans la photo. Vous pouvez également utiliser une combinaison inhabituelle d'objets dans le cadre comme intrigue : grand/petit, doux/dur, etc. Tout dépend de votre imagination !

N'oubliez pas que la tâche du photographe n'est pas seulement de trouver un sujet, mais aussi de le transmettre de manière expressive dans le cadre.

Il semblerait qu'il n'y ait rien de plus simple : on recherche un objet et une intrigue intéressants, puis on filme. Cependant, même ici, des difficultés peuvent nous attendre. Par exemple, lorsque l’on photographie une personne, on inclura inévitablement d’autres éléments dans le cadre. Et notre objet peut se noyer dans des détails inutiles. Donc, prochain conseil aussi très simple :

3. Retirez tout ce qui est inutile du cadre !

Si quelque chose n'est pas impliqué dans l'intrigue, n'hésitez pas à supprimer cet élément du cadre ! Cependant, il est important de se rappeler que l’arrière-plan, l’espace vide autour de l’objet, peut faire partie de l’intrigue. Et quelques détails supplémentaires (par exemple, des branches encadrant le paysage) peuvent compléter la composition. Vous devez comprendre qu'ils participent également à l'intrigue et qu'ils doivent être laissés de côté.

Plus votre cadre implique d’éléments de la composition, plus il est facile pour le spectateur (et pour vous-même) de s’y perdre.

N'oubliez pas que vous pouvez choisir vous-même le point de tir le plus avantageux. Utilisez-le lorsque vous recherchez le meilleur angle !

4. Mettez en valeur l'essentiel de la photo !

Parfois, le sujet principal de la photo « se perd » et se confond avec l'arrière-plan. Que faire dans ce cas ?

Voyons comment mettre en valeur un objet sur une photo.

Taille et forme.Évidemment, le sujet doit être montré sur la photo suffisamment grand pour que le spectateur y prête attention. De plus, un objet sur une image se démarquera s’il présente une forme exceptionnelle et accrocheuse.

Couleur et luminosité. Si votre article se démarque par sa couleur ou sa luminosité, il sera difficile de le manquer sur la photo. N'oubliez pas que la luminosité d'un objet dépend directement du degré d'éclairage. Il suffit d'éclairer davantage le sujet que l'arrière-plan, et il deviendra plus lumineux.

Acuité. Vous pouvez rendre un sujet plus net en rendant l'arrière-plan flou. Cette technique est souvent utilisée en photographie de portrait. Cependant, dans d’autres domaines de la photographie, cela est également tout à fait approprié. Comment flouter l’arrière-plan d’une photo ? L’arrière-plan flou est une conséquence d’une faible profondeur de champ. Nous avons une leçon distincte sur ce sujet. Pour obtenir une faible profondeur de champ, il vaut la peine de photographier à une distance plus ou moins proche, à ouverture ouverte et avec un zoom maximum.

Il est important de garder à l’esprit que ces techniques peuvent être utilisées non seulement individuellement, mais également ensemble.

5. L’arrière-plan est un élément important de la photo !

L’environnement dans lequel on photographie le héros, le fond du tableau, en font partie intégrante. Pour rendre une photographie expressive et significative, vous devez accorder une attention particulière au travail avec l'arrière-plan.

L'arrière-plan doit correspondre à l'intrigue. De plus, il peut parfaitement le compléter. Dans le même temps, l’arrière-plan ne doit pas attirer toute l’attention sur lui-même. Parfois, cela vaut la peine de le rendre flou en photographiant en grand ouvert. Ceci est généralement fait lors de la prise de vue d'un portrait, afin de ne pas détourner l'attention du héros du cadre. Et dans un paysage, ils essaient de rendre l'arrière-plan net afin d'inclure tout le sujet dans la profondeur de champ.

Lors d'une prise de vue dans un appartement, des éléments inutiles entreront constamment dans le cadre. Ils seront une distraction. Ce n’est pas très pratique de filmer dans un appartement et il n’y a pas assez de lumière. Essayez de chercher d'autres endroits pour une séance photo - intéressants et bien éclairés.

6. Utilisez des règles de mise en page simples.

Des règles simples pour composer un cadre ont été créées comme « aide-mémoire » pour un photographe débutant qui n'a pas encore développé son propre sens et sa propre vision du cadre. En les utilisant, vous pouvez facilement composer le cadre pour qu'il soit harmonieux.

Règle des tiers. Contrairement aux idées reçues, placer son sujet exactement au centre du cadre n’est pas toujours possible. bonne idée. Essayez la règle des tiers. Cette règle est basée sur la loi du nombre d’or. Rapprochez le sujet que vous photographiez de l'un des coins du cadre. Ou bien vous pouvez simplement placer le sujet (dans le cas d’un portrait, le visage (yeux) du héros) dans le tiers supérieur de la photo.

Idéalement, la grille de la règle des tiers peut être affichée sur l’écran de l’appareil photo ou dans le viseur.

La règle des tiers autorise de grandes libertés dans son utilisation. Vous ne devez pas vérifier avec une précision extrême si le sujet que vous photographiez croise les intersections des lignes de la règle des tiers. Le point principal de cette règle est d'obliger le photographe débutant à retirer le sujet du centre du cadre et à réfléchir à la composition.

Ne submergez pas l'horizon. Une personne se concentre toujours sur la ligne d’horizon comme s’il s’agissait d’un objet strictement horizontal. Cette règle fonctionne également pour la photographie. Si tout sur la photo est incliné d'un côté, il sera difficile pour le spectateur de percevoir la photo : cela donnera l'impression que tout tombe quelque part. Il vaut la peine de garder un œil particulièrement attentif sur l’horizon lorsque vous photographiez des paysages et de l’architecture. Pour que l'horizon reste horizontal sur vos photos, il suffit de s'en souvenir et de maintenir l'appareil photo à niveau. Veuillez noter que même s'il n'y a pas de ligne d'horizon sur la photo (disons que nous photographions en ville), l'œil du spectateur recherchera des objets évidemment horizontaux et verticaux (maisons, lampadaires, murs d'appartements) afin de s'orienter dans le photo.

Pour vérifier lors de la prise de vue si votre horizon est bloqué, les appareils photo modernes disposent niveau numérique, que vous pouvez toujours afficher à l’écran. Et dans les anciens modèles de reflex numériques Nikon (par exemple, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - même sur le viseur.

Si vous voulez devenir un blogueur à succès, il est important de comprendre qu’un blog n’est pas seulement ce que vous écrivez. Oui, le contenu écrit est certainement important, mais les articles avec de belles photographies doivent également être présents. Cela est particulièrement vrai pour certains blogs (par exemple sur la mode, les voyages ou la gastronomie, etc.), où le succès et le marketing dépendent des effets visuels. Quoi qu’il en soit, les images de vos articles de blog amélioreront la lisibilité et l’optimisation des moteurs de recherche (SEO) de votre contenu.

Voici quelques conseils photographiques que vous pouvez utiliser pour créer un beau site Web :

1. Appareil photo et accessoires

Caméras de smartphone dans dernières années sont devenus très bons, et vous pouvez le faire en toute sérénité belles photos les utiliser. Cependant, lorsque l’on compare les photos prises par un bon appareil photo de smartphone à un appareil photo moyen, il existe toujours une différence significative dans la qualité de l’image.

Si vous êtes sérieux au sujet de votre blog et que vous souhaitez gagner de l'argent avec celui-ci, il est alors logique d'investir dans du nouveau matériel photographique. Vous pouvez acheter un bon appareil photo reflex numérique à prix réduit dans certaines quincailleries, passer une commande en ligne ou commander depuis un autre pays.

Selon le type de photographies que vous comptez prendre, vous souhaiterez peut-être également acheter plusieurs accessoires tels que : un trépied, indispensable pour protéger l'appareil photo lors de la prise de vue, ou un objectif. Les reflex numériques ont un objectif universel, mais vous pouvez passer à des objectifs plus spécialisés si nécessaire.

2. Lumière naturelle

La lumière naturelle est généralement considérée comme le meilleur éclairage que vous puissiez utiliser pour la photographie. Essayez de prendre des photos à l'extérieur pendant la journée et à l'intérieur avec les rideaux ouverts pour laisser entrer les rayons du soleil.

Un éclairage différent crée des effets différents sur vos photos. De très belles photographies sont prises à l'aube, lorsque le soleil se lève, et le soir au coucher du soleil, lorsqu'il se couche ; les photographes appellent cela « l'heure d'or » ou « l'heure magique ». Si vous prenez des photos lorsque le soleil brille, voyez quels effets vous pouvez obtenir en prenant une telle photo. Par exemple, si l’appareil photo est pointé directement vers la source de lumière, vous obtiendrez alors un « rétroéclairage », souvent utilisé en photographie de silhouette. Un flash n'est généralement pas nécessaire pour les photos de jour, et il est préférable de trouver également d'autres sources de lumière pour les photos de nuit. Puisqu'une poussée entraîne souvent mauvaise qualité des photographies.

N'ayez pas peur d'expérimenter avec la lumière et les ombres, cela peut donner lieu à une superbe séance photo.

3. Beaucoup de photos

Si vous avez déjà regardé les photos Instagram d'un blogueur et vous êtes demandé pourquoi ses photos sont si parfaites et les vôtres pas, il y a une chose que vous devez comprendre : vous ne voyez qu'une seule photo parmi de nombreuses photos soigneusement sélectionnées. Ils prennent des dizaines de photos, mais seules les meilleures sont montrées. Les photographes professionnels prennent généralement des centaines de photos de leurs séances photo.

Vous n’êtes pas obligé de tout réussir d’un seul coup. Lorsque vous prenez des photos, expérimentez différentes positions et arrangements, et jouez avec l'angle et l'angle de la prise de vue. Même des ajustements mineurs peuvent créer une image complètement différente.

La principale raison de prendre beaucoup de photos est qu’elles vous offriront de nombreuses opportunités. Ayez plus de photos que nécessaire au lieu de « bonnes options» de ceux qui existent. Et aussi, avec un grand nombre cadres, vous améliorez votre pratique et entraînez votre œil à prendre de meilleures photos.

4. Photos « en direct »

Les photographies mises en scène peuvent paraître fausses, mises en scène et ne pas trouver un écho auprès des spectateurs. Dans de tels cas, ce sont les petites attentions nécessaires ou les petits éléments manquants qui susciteront l’émotion lorsque l’on regarde la situation dans son ensemble.

Vous pouvez facilement donner vos photos plus de vie. Par exemple, photographier une scène de rue dans une ville où les gens marchent, parlent, rient ou vaquent à leurs occupations. De bonnes prises de vue en direct nécessitent de faire preuve de créativité. Peut-être qu'au lieu de prendre une photo de votre ami assis à une table dans un café, vous prenez une photo de lui en train de prendre une gorgée de café. Et si vous avez besoin de photographies sans personnes, alors les éléments des processus de ce qui se passe ou du décor vivant sont ici importants, par exemple des fleurs, des bougies allumées, du versement d'eau, etc.

5. Espace négatif dansphotographies

L’espace négatif est un excellent moyen de mettre davantage l’accent sur le thème de votre photo. Sans suffisamment d'espace négatif, vos photos peuvent paraître encombrées, laissant les spectateurs incertains de ce qu'ils sont censés regarder et de ce qu'ils essaient de transmettre.

En photographie, l’espace négatif est l’espace « libre » entourant votre sujet. Pour mieux utiliser l’espace négatif, vous devez considérer l’ensemble de la scène lorsque vous prenez une photo, au lieu de vous concentrer entièrement sur un seul sujet. Tout comme pour l’éclairage, voir l’espace négatif est une compétence qui vient avec la pratique et l’expérience, apprenez-en davantage et commencez à l’utiliser à votre avantage.

6. Finitions, édition et filtres

Souvent, la différence entre une bonne photographie et une superbe photographie réside dans le retouche et le traitement. Une petite retouche peut résoudre de petits problèmes et améliorer les éléments d’une photo. L'éclairage, la netteté et le contraste sont essentiellement tous les aspects que vous pouvez utiliser dans votre programme d'édition.

Adobe Photoshop est logiciel pour le traitement professionnel des photos, mais vous pouvez également utiliser des services de retouche d'images en ligne payants et gratuits. Quel que soit le programme que vous choisissez, passez du temps à l’apprendre afin de savoir comment utiliser toutes ses fonctionnalités.

Et rappelez-vous, chers amis, que vous n’avez pas besoin d’être un photographe professionnel pour créer de superbes photos pour votre site Web ou votre blog. Avec le bon matériel, des connaissances de base en photographie et suffisamment de pratique, vous remarquerez que la qualité de vos photos s'améliorera considérablement et, par conséquent, vos images prendront toute la place qui leur revient sur votre site internet, et donc sur Internet.

02.10.2010 11988 Conseils de photographie 2

1. Contraste

Comment attirer l’attention du spectateur sur votre photo ? Il doit y avoir du contraste dans le cadre :

Un objet plus clair est photographié sur un fond sombre et un objet sombre sur un fond clair.
Ne photographiez pas de personnes sur un fond jaune ou marron, la couleur de la photo ne serait pas naturelle.
Ne photographiez pas les gens sur un arrière-plan coloré ; un tel arrière-plan détourne l'attention du spectateur du modèle.

2. Hébergement

Les éléments importants de l’intrigue ne doivent pas être placés au hasard. Il vaut mieux qu'ils forment des formes géométriques simples.

3. Solde

Les objets situés dans différentes parties du cadre doivent correspondre en volume, en taille et en ton.

4. Nombre d’or

Le nombre d’or était connu dès l’époque Egypte ancienne, ses propriétés ont été étudiées par Euclide et Léonard de Vinci. La description la plus simple du nombre d'or est que le meilleur point pour positionner votre sujet est environ 1/3 du bord horizontal ou vertical du cadre. Le placement d'objets importants à ces points visuels semble naturel et attire l'attention du spectateur.

5. Diagonales

L'un des plus efficaces techniques de composition- Il s'agit d'une composition diagonale.
Son essence est très simple : nous plaçons les principaux objets du cadre le long de la diagonale du cadre. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre vers le coin inférieur droit.
Cette technique est bonne car une telle composition guide continuellement le regard du spectateur à travers toute la photographie.

6. Formater

Si le cadre est dominé par des objets verticaux, photographiez des cadres verticaux. Si vous photographiez un paysage, prenez des images horizontales.

7. Point de tir

Le choix du point de prise de vue affecte directement la perception émotionnelle de la photo. Rappelons quelques règles simples :

Pour un portrait, le meilleur point est au niveau des yeux. Pour un portrait en pleine hauteur- au niveau de la taille. Essayez de cadrer le cadre de manière à ce que la ligne d'horizon ne divise pas la photo en deux. Sinon, il sera difficile pour le spectateur de se concentrer sur les objets dans le cadre. Gardez votre appareil photo au niveau de votre sujet, sinon vous risquez des proportions faussées.

Un objet pris d’en haut semble plus petit qu’il ne l’est réellement. Ainsi, en prenant une personne du point le plus haut, vous obtiendrez une personne de petite taille sur la photo. Lorsque vous photographiez des enfants ou des animaux, placez-vous à la hauteur de leurs yeux.