"युवा और मृत्यु": उन्होंने कैसे नृत्य किया, वे कैसे नृत्य करते हैं, वे कैसे नृत्य करेंगे। "द यूथ एंड डेथ": उन्होंने कैसे नृत्य किया, कैसे नृत्य किया, वे कैसे नृत्य करेंगे पेरिस स्टेट ओपेरा

कलाकार जे। वाकेविच।

कलाकार का अटारी एक मेज, कुर्सियों, एक लोहे के बिस्तर, एक वॉशस्टैंड, प्लास्टर कास्ट और कैनवस से भरा हुआ है। सब कुछ व्यवस्थित और स्पष्ट अव्यवस्था में बिखरा हुआ है। जर्जर दीवार पर पिन किया गया जीन कोक्ट्यू का एक स्व-चित्र है। कमरे के बीच में, छत के बीम पर एक रस्सी का लूप लटका हुआ है। एक युवक बिस्तर पर एक चड्डी में और मुंह में सिगरेट लिए लेटा हुआ है। वह घबराहट से अपनी घड़ी की ओर देखता है। अंत में, एक युवा लड़की छोटी आस्तीन वाली पोशाक में दिखाई देती है, उसके बाल हल्के दुपट्टे से बंधे होते हैं। वह उसके हाथों में न देते हुए, युवक को चिढ़ाती है। वह पूरे वर्कशॉप में उसका पीछा करता है, जटिल बैले मूव्स और एक्रोबेटिक स्टंट करता है। वह फिर फिसल जाती है, फिर वह खुद युवक का पीछा करती है। इस अजीबोगरीब युगल में कुर्सियाँ और एक मेज शामिल है। वर्कशॉप टूटा हुआ नजर आ रहा है। लड़की अचानक गायब हो जाती है। निराश युवक ने पहले से तैयार फंदे में फंदा लगा लिया।

वर्कशॉप की दीवारें पेरिस की छतों को रास्ता देते हुए गायब हो जाती हैं। आप एफिल टॉवर और सिट्रोएन कंपनी के नियॉन विज्ञापन देख सकते हैं। मौत एक लंबी सफेद पोशाक, कोहनी की लंबाई वाले काले दस्ताने, एक हल्का हुड और उसके चेहरे पर एक मुखौटा में आती है। जब आगंतुक मुखौटा हटा देता है और मृतक पर डालता है, तो यह पता चलता है कि मृत्यु अटारी के हाल के अतिथि का सिर्फ एक और चेहरा है। मौत धीरे-धीरे और गंभीरता से युवाओं को पेरिस की छतों पर ले जाती है।

बैले में पटकथा लेखक की भूमिका अलग है। युवा और मृत्यु में जीन कोक्ट्यू का योगदान निर्णायक था। प्रीमियर प्रदर्शन के लिए प्लेबिल में कहा गया है: "नृत्य, दृश्यों और वेशभूषा का सुझाव कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, डेकोरेटर जॉर्जेस वेकेविच और कॉस्ट्यूम डिजाइनर बारबरा कारिंस्की द्वारा जीन कोक्ट्यू द्वारा सुझाया गया था।" इस बैले के लिए कोक्ट्यू के पूर्ण लेखकत्व को भी अदालत ने 1958 में मान्यता दी थी। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। रोलैंड पेटिट केवल 22 वर्ष का था, और वह अभी अपने शानदार करियर की शुरुआत कर रहा था। और जीन कोक्ट्यू (1889-1963) एक कवि, नाटककार, उपन्यासकार, कलाकार, पटकथा लेखक और फिल्म निर्देशक के रूप में अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर थे। उन्होंने एक तेजतर्रार कवि के रूप में शुरुआत की और एकडेमी फ़्रैन्काइज़ (1955) के सदस्य के रूप में समाप्त हुए। रूस में, कोक्ट्यू के नाटक "डिफिकल्ट पेरेंट्स" और "द ह्यूमन वॉयस" जाने जाते हैं, उनकी फिल्में "ए डेंजरस सिमिलरिटी", "इटरनल रिटर्न" और "ऑर्फियस" सिनेमा के क्लासिक्स बन गए हैं। कोक्ट्यू सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेस के साथ निकटता से जुड़ा था, बैले द ब्लू गॉड (1912), परेड (1917), द ब्लू एक्सप्रेस (1924) के लिए स्क्रिप्ट लिख रहा था और अपने प्रसिद्ध पोस्टरों को चित्रित कर रहा था जो इतिहास में नीचे चले गए। कोक्ट्यू चैंप्स एलिसीज़ मंडली के आयोजकों में से एक थे, जिन्होंने द यूथ एंड डेथ के अलावा, कई बैले परिदृश्यों की रचना की और उनके लिए दृश्यावली बनाई।

ऐसा प्रतीत होता है कि कोक्ट्यू प्रदर्शन में प्रयुक्त संगीत को प्रभावित नहीं कर सका। यह वहाँ नहीं था! पेट्या द्वारा जैज़ संगीत के लिए बैले की रचना और पूर्वाभ्यास किया गया था, जिसमें लोकप्रिय अमेरिकी गीत "फ्रेंकी एंड जॉनी" का विषय था। और सचमुच प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, कोक्ट्यू ने मांग की कि बैले के संगीत आधार को ओटोरिनो रेस्पिघी द्वारा व्यवस्थित जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा बी माइनर में पासकाग्लिया और फ्यूग्यू में बदल दिया जाए। कोरियोग्राफर और कलाकारों ने प्रीमियर के दिन प्रतिस्थापन के बारे में सीखा।

कोक्ट्यू ने बाद में अपने निर्णय की व्याख्या इस प्रकार की: "मैं फिल्मों के अनुभव से जानता हूं कि, चाहे जो भी हो, उदात्त संगीत अप्रत्याशित रूप से पात्रों के कार्यों और कार्यों को एकजुट करता है। यह देखा जाना बाकी है कि नृत्य, कोरियोग्राफर द्वारा चुनी गई लय से बना नृत्य उनके बिना चल सकता है और एक अलग संगीत वातावरण में ताकत हासिल कर सकता है। ” कोक्ट्यू ने कहा कि इशारों और आंदोलनों की तुलना में कला के लिए और कुछ भी अलग नहीं है जो नोट्स को पुन: पेश करता है। "काउंटरपॉइंट, जानबूझकर असंतुलन जिससे संपर्क उत्पन्न होता है, स्वयं को प्रकट नहीं कर सकता है जब पूर्ण समझौते का संतुलन जड़ता पैदा करता है। इस नाजुक असंतुलन से ही संतुलन अपना आकर्षण प्राप्त करता है।"

बाख के संगीत ने बैले को महत्व दिया, संगीत के सख्त संयम ने चरमोत्कर्ष पर जाने के लिए युवक की आत्महत्या की अनिवार्यता को "समझाया"। इस भूमिका ने मुख्य भूमिका के पहले कलाकार जीन बाबिल को प्रसिद्धि दिलाई। भविष्य में, यंग मैन की भूमिका ने कई लोगों को आकर्षित किया, उनमें से मिखाइल बेरिशनिकोव (1975, अमेरिकन बैले थियेटर; इस भूमिका का प्रदर्शन आंशिक रूप से फिल्म व्हाइट नाइट्स में शामिल था)।

विषय का अस्तित्ववाद युद्ध के बाद के पेरिस के वातावरण की विशेषता थी। नायक अपने दमनकारी अकेलेपन से बचने की व्यर्थ कोशिश करता है। केवल मौत ही युवक को घृणित वास्तविकता से दूसरे आयामों में ले जाती है। मृत्यु स्वयं जीन कोक्ट्यू के निरंतर विषयों में से एक है: "मेरे जीवन में ऐसे कठिन समय थे कि मृत्यु मुझे एक स्वागत योग्य मुक्ति लगती थी। और मैंने सीखा कि उससे डरना नहीं और उसे खाली देखना ... मौत गिरगिट की तरह है: हम मानते हैं कि यह बहुत दूर है, लेकिन यह वहीं है, हर जगह, यहां तक ​​​​कि जीवन के बहुत आनंद में भी। वह हमारी जवानी है। हमारी परिपक्वता। हमारा प्यार"।

1998 में, फ्रांकोइस एड्रे और जान ब्रेक्स (रोलैंड पेटिट के सहायक) ने बैले यूथ एंड डेथ को मरिंस्की थिएटर में स्थानांतरित कर दिया। प्रीमियर को मान्यता प्राप्त सितारों उलियाना लोपाटकिना और फारुख रुज़िमातोव ने नृत्य किया था। भविष्य में, डायना विश्नेवा, यूलिया मखलीना, इगोर ज़ेलेंस्की और अन्य ने प्रदर्शन की दिलचस्प व्याख्याएँ दिखाईं। रूसी कलाकारों ने पचास साल पहले के फ्रांसीसी बैले को आखिरी युवा आशा की निराशा के साथ, मनुष्य और उसके भाग्य के बराबर द्वंद्व के रूप में नृत्य किया।

ए डेगन, आई। स्टुपनिकोव

आने वाले नए साल के जून में बैले जे. कोक्ट्यू - आर. पेटिट "द यूथ एंड डेथ" पहले प्रोडक्शन की तारीख से अपनी पैंसठवीं वर्षगांठ मनाएगा - 20 जून, 1946, द थिएटर ऑफ़ द चैंप्स एलिसीज़। मिमोड्रामा दुनिया के प्रमुख सिनेमाघरों के पोस्टर नहीं छोड़ता है, इस साल जून में इसका प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में हुआ, सितंबर - अक्टूबर में, रोलांड पेटिट की शाम के हिस्से के रूप में, "यंग मेन" की एक श्रृंखला हुई। पेरिस ग्रैंड ओपेरा के पैलेस गार्नियर का मंच ... उत्कृष्ट नर्तक आपके प्रदर्शनों की सूची में भाग लेना एक सम्मान की बात मानते हैं। कोक्ट्यू-पेटिट बैले का एक कठिन भाग्य और इतिहास है, एक जटिल लेखक का इरादा और उन लोगों के लिए प्रश्न चिह्नों की एक श्रृंखला है जो इसके अध्ययन की ओर मुड़ते हैं। लगभग 65 वर्षों के लिए, बैले वैचारिक रूप से और प्रदर्शन के संदर्भ में विकसित हुआ है, और आज आधुनिक रंगमंच, अतिशयोक्ति के बिना, निकोलस ले रिच की व्याख्याओं में एक पूरी तरह से नया "यंग मैन" - 21 वीं सदी का "यंग मैन" प्राप्त करता है। और मैरी-एग्नेस गिलोट, रॉबर्टो बोलेट और डार्सी बुसेल, उलियाना लोपाटकिना, स्वेतलाना ज़खारोवा, इवान वासिलीव ... लेकिन उनका "जन्म" अतीत की सदी के उल्लेखनीय कलाकारों के रचनात्मक योगदान और मूल निष्कर्षों के बिना असंभव होता - पहला यूथ के हिस्से के कलाकार, जिस पर बैले का मंचन किया गया था, जीन बैबलेट और उनके साथी नताली फिलिपर, ज़िज़ी जीनमायर और रुडोल्फ नुरेयेव, मिखाइल बेरिशनिकोव और अन्य।

रोलैंड पेटिट के अनुसार, "प्रत्येक कलाकार ने योगदान दिया है अग्रणी भूमिकाउनके व्यक्तित्व की "युवा और मृत्यु" विशेषताएं: बैरिशनिकोव - बड़े हवादार "कूप जेट", उनकी विशेष उपलब्धियों में से एक; नुरेयेव - "रॉन डे जाम्ब", जिसके बिना वह नहीं कर सकता; बाबिल, जिसने इस भूमिका को बनाया, वह प्रसिद्ध धीमी "रौलेड्स" [सोमरसॉल्ट्स] है; जूलियो बोका, "क्लब के सदस्यों" की संख्या में जोड़ने के लिए अंतिम, फिगर स्केटर की विशेषता "ग्लाइड स्लोप" है। अन्य सभी कलाकारों ने समय और अपनी युवावस्था के अनुसार इस बैले के विकास में योगदान दिया" (पेटिट आर। मैंने लहरों पर नृत्य किया। - एम।, 2008। - पी। 301)। "पैंटोमाइम, जिसकी अधिकता एक नृत्य में बदल जाती है। (एक रूपांकनों में से एक कलाई घड़ी को देखने वाले व्यक्ति का एक अद्भुत, गोल और हवादार इशारा है), "कोक्ट्यू लिखते हैं, जिन्होंने बैले थियेटर की शैली में अपना" हंस गीत "बनाने का फैसला किया (कोक्ट्यू जे। होने की गंभीरता / / कोक्ट्यू जे।: होने की गंभीरता - सेंट पीटर्सबर्ग, 2003। - एस। 338।)। और अपने आप को व्यक्त करने के लिए, किसी के सौंदर्यशास्त्र, अपनी संभावनाओं और भाषा के माध्यम से किसी के दृष्टिकोण: "कोरियोग्राफी, दृश्यों और वेशभूषा को कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, कलाकार वेकेविच, कॉस्ट्यूम डिजाइनर ममे कारिन्स्काया, नर्तकियों नथाली फिलिपर और जीन को जीन कोक्ट्यू द्वारा बताया गया था। बाबिल। जे.एस. बाख द्वारा पासकाग्लिया, रेस्पिघी द्वारा रचित, नृत्य के साथ है" (कोक्ट्यू जे. ले ज्यून होमे एट ला मोर्ट // कोक्ट्यू जे.: थिएटर II. - पेरिस, ग्रासेट, 1957. - पी. 601.)। कोक्ट्यू खुद को लिब्रेट्टो के लेखक के रूप में नहीं, बल्कि कोरियोग्राफी, दृश्यों और वेशभूषा के विचारों के लेखक के रूप में रखता है, जो बाकी रचनात्मक टीम द्वारा जीवन में लाए जाते हैं।

यहां सभी इशारों, सभी आंदोलनों में एक गहरी मनोवैज्ञानिक, नाटकीय ध्वनि है। उदाहरण के लिए - कोक्ट्यू द्वारा वर्णित घड़ी के साथ एक इशारा। युवक अपनी घड़ी को इतना नहीं देखता जितना वह सुनता है, अपने कान में लगाता है - क्या वे रुक गए हैं? - इस प्रकार लेखक अपेक्षा के उच्चतम स्तर को आकर्षित करते हैं, लगभग निराशाजनक। एक आवेगपूर्ण लयबद्ध इशारे के साथ, युवक अपने दिल की भारी धड़कन की नकल करते हुए, घड़ी के साथ अपना हाथ अपनी ओर खींचता है: इस तरह से शापित "चीज़िज़्म" ("स्कोज़िज़्म") स्वयं प्रकट होता है, जब किसी चीज़ को ऊपर उठाया जाता है। पंथ, एनिमेटेड और देवता, क्योंकि अब यह उस पर है कि किसी प्रियजन के साथ एक कनेक्शन, मिलना या गैर-मिलना (कोक्ट्यू के प्रसिद्ध मोनोड्रामा "द ह्यूमन वॉयस" में टेलीफोन की तुलना में)। यूथ एंड द डेथ-गर्ल के युगल-संवादों में, कोरियोग्राफी के दो और "बात कर रहे" लिटमोटिफ सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: पहला यूथ लिपटे एन डेडन्स और शानदार तेज बिंदु के पैरों के बीच प्लास्टिक के विपरीत पर बनाया गया है। नायिका की। "घमंड और खालीपन की रानी" और उसका शिकार। ("पश्चिम पश्चिम है, पूर्व पूर्व है, और वे अपना स्थान नहीं छोड़ेंगे, / जब तक स्वर्ग और पृथ्वी प्रभु के अंतिम निर्णय में प्रकट नहीं हो जाते")। दूसरा क्रूस पर चढ़ने के रूपांकन का एक रूपांतर है, क्रॉस, जिसे संगीत के रूप में भी देखा जा सकता है: एक युगल में एकजुट होकर, युवा और नायिका एक प्रकार का क्रॉस, ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज कुल्हाड़ियों का निर्माण करते हैं, जो विभाजन, गहरी प्लि और पोज़ से निर्मित होते हैं। एक ला सेकंड, जहां वह बारी-बारी से असर धुरा, समर्थन बन जाता है।

ये तीन बिंदीदार रेखाएं - "घड़ी", "क्रूस पर चढ़ाई" और एक युगल में प्लास्टिसिटी के विपरीत - कोरियोग्राफिक रूप से हमारे लिए जीन कोक्ट्यू की दुनिया को नामित करते हैं। घड़ी चीजों की निरंतरता की तरह है- मोनोड्रामा के "हत्यारे", सूली पर चढ़ना कवि के क्रॉस के रास्ते और भगवान के पास आने का प्रतीक है, और फ्लेक्स बंद पैर और प्रतिवर्ती नुकीले जूते रिश्ते के विपरीत द्वैतवाद हैं नायक और नायिका के बीच, युवा और प्रिय-मृत्यु एक बिना शर्त महिला प्रमुख के साथ।

उन लोगों के साथ मिमोड्रामा के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों के बारे में बातचीत शुरू करना उचित होगा, जिनके लिए, वास्तव में, यूथ एंड डेथ की भूमिकाएँ बनाई गई थीं - नताली फ़िलिपर और जीन बाबिल के साथ। इन नर्तकियों के लिए मिड्रामा के हिस्से वास्तव में तारकीय बन गए - और उन्हें न केवल इसलिए याद किया जाता है क्योंकि "वे पहले थे", बल्कि इसलिए भी कि कलाकारों के काम को उच्चतम स्तर के प्रदर्शन के रूप में पहचाना गया और वास्तव में दर्शकों को चौंका दिया। यह अन्यथा नहीं हो सकता था - आखिरकार, उन्हें लेखक के पहले हाथों से भूमिकाएँ मिलीं, और हर कोई जानता था कि कोक्ट्यू कितनी श्रद्धा से कलाकारों (नाटकीय, फिल्म कलाकारों) के साथ काम करना जानता है।

नताली ने एक निजी कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया, एक करीबी दोस्त था, और "युवा और मृत्यु" के बाद और बैबिलेट की पत्नी और निश्चित रूप से, उत्साही बैले युवाओं के एक मंडल के सदस्य, जिसमें पेटिट और बैबलेट दोनों शामिल थे - इसलिए बोलने के लिए, युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि। "नताली फिलिपर, उपनाम पिक्सी [इंग्लैंड। "एल्फ"], एक प्रसिद्ध व्यक्ति, बोर्डो से एक ब्रिटिश, एक प्रतिभाशाली, बुद्धिमान लड़की थी ... लेकिन सुंदर आंखों और एक आकर्षक मुस्कान के अलावा, वह सुपर-ब्यूटी नहीं थी। हां, और कैसे एक बैलेरीना मुख्य भागों के लिए अर्हता प्राप्त नहीं कर सकती थी, ”आर। पेटिट (पेटिट आर। डिक्री। ओप। - पी। 176 - 177) याद करते हैं। मिमोड्रामा के प्रीमियर में भाग लेने वाले फ्रांसीसी आलोचक सिरिल ब्यूमोंट ने इस शानदार जोड़े के नृत्य का वर्णन इस प्रकार किया है:

"एक का व्यक्तिगत योगदान दूसरे के निष्कर्षों पर इतने अद्भुत तरीके से जोर देता है कि एक दूसरे के बिना कलाकारों की कल्पना करना असंभव है। मैडेमोसेले फिलिपार्ड, अपनी क्रीम-पीली पोशाक के साथ, अपनी लंबाई और सादगी के कारण लगभग बचकाना, और अपने गूढ़ रूप के साथ, "बुराई के फूल" के बारे में युवा और एक ही समय में अनुभवी सब कुछ सुझाता है, जैसा कि बॉडेलेयर ने उन्हें मूर्त रूप दिया होगा। वे दुष्ट नुकीले लात मारते हैं, आधे-अधूरे, आधे-अधूरे, उत्तेजक घूरते हैं, जो कभी-कभी एक नकली मुस्कान के साथ रोशनी करते हैं, जो कभी-कभी एक नकली मुस्कान के साथ रोशनी करता है, एक और वादा जो अपने कथित प्रेमी को केवल एक बार फिर उसे अपमानित करने के लिए बहकाता है, आपको लंबे समय तक परेशान करता है जैसे ही बैले समाप्त हुआ। निराशा से प्रेरित प्रेमी की छवि में बाबिल शानदार है, उसे या तो खारिज कर दिया जाता है, या उग्र हो जाता है, और अंत में, अत्यधिक टूटने के बाद, फांसी लगाकर आत्महत्या कर लेता है। नर्तक की गतिविधियों में एक दुर्लभ सुंदरता होती है, जो आंशिक रूप से उसके तकनीकी निष्पादन की महारत से पैदा होती है और आंशिक रूप से उसकी नाजुक भावना और रमणीय समन्वय से होती है, जो सबसे प्रेरक है। इस बात पर ध्यान दें कि कैसे, एक कलाबाजी करते समय, उसके पैर एक ही समय में एक लयबद्ध पुश अप के साथ उठते हैं, एक पल के लिए वहाँ स्थिर होते हैं, और फिर, परिपत्र गति को जारी रखते हुए, नीचे की दिशा में उतरते हैं। इस आंदोलन की लयबद्ध विशेषता को इसकी सराहना करने के लिए देखा जाना चाहिए ”(ब्यूमोंट सी। ले ज्यून होमे एट ला मोर्ट // आज का बैले। - लंदन, 1954। - पीपी। 181 - 182।)।

1955 में, मिड्रामा की बहाली के दौरान, जीन बाबिल के नृत्य को फिल्माया गया था। उनके साथी क्लेयर सोम्बर्ट थे। उनका नृत्य आधुनिक दर्शक पर एक अद्भुत (और अप्रत्याशित) प्रभाव डालता है - इस प्रदर्शन में कोई दमनकारी भारीपन, भय, घातक शगुन, चिंतित उम्मीद नहीं है - एक शब्द में, जिसे "रहस्य" कहा जाता है। यह आंशिक रूप से सोम्बर द्वारा की गई डेथ की छवि के कारण है: हम गर्मियों की पोशाक में एक प्यारी गोरी लड़की देखते हैं, न कि एक घातक पिशाच, और वह एक किशोरी की तरह भी रोशनी करती है - थोड़ा अनिश्चित, और ऐसा नहीं है उसे बिल्कुल सूट करें ... यह एक अच्छी दयालु लड़की है जिसके साथ आप खेलना चाहते हैं, क्योंकि ये सभी "चले जाओ, मुझे पसंद नहीं है" पूरी तरह से बचकाने तरीके से व्यक्त किए जाते हैं: शालीन पेटिंग, बंधी हुई मुट्ठी, टग्ड स्कर्ट। घटनाओं की बारी जितनी खराब होगी। जीवन के साथ भाग लेना बहुत आसान है - आखिरकार, यह गंभीर नहीं है, सब कुछ "मज़े के लिए" जैसा है। जिंदगी मौत के खेल में बदल जाती है।

फिल्मांकन ने हमारे लिए इस बैले के दो और संस्करणों और दो उत्कृष्ट कलाकारों - रुडोल्फ नुरेयेव (1966 का संस्करण, साथी ज़िज़ी ज़ानमेर) और मिखाइल बेरिशनिकोव (1985 में फीचर फिल्म "व्हाइट नाइट्स" को संरक्षित किया है, जिसमें पूरी तरह से मिड्रामा शामिल नहीं था। पार्टनर फ्लोरेंस फॉरे (फ्लोरेंस फॉरे)। जैसा कि आर। पेटिट ने पहले ही उल्लेख किया है, प्रत्येक नर्तक ने बैले की कोरियोग्राफी में अपना कुछ पेश किया, उन तकनीकी "ट्रिक्स" और पसंदीदा तकनीकों जो उनके करीब थीं।

हमारे दृष्टिकोण से, आर। नुरेयेव और एम। बेरिशनिकोव दोनों, प्रत्येक ने व्यक्तिगत रूप से और दिलचस्प रूप से अपने नायक की व्याख्या करते हुए, एक बैले दिखाया ... अलग। यह वास्तव में रोलैंड पेटिट का एक बैले है, जिसमें पुरुष और महिला के बीच एक जटिल और अराजक रूप से परस्पर संबंध है। विषय शाश्वत है - और इस प्रदर्शन से अमर है। लेकिन कोक्ट्यू का बैले अधिक गहरा, अधिक गहरा, डरावना और अधिक दार्शनिक था। युवा कामुक नुरेयेव परिपक्व नायिका ज़िज़ी ज़ानमायर (एक परिपक्व महिला और के बीच संबंधों का मकसद) से पूरी तरह मेल खाता है नव युवकपेटिट के साथ अक्सर), लेकिन, कोक्ट्यू द्वारा आवश्यक "रचनात्मक अराजकता" की स्थिति में खुद को पूरी तरह से विसर्जित करने में असमर्थ, नर्तक ने छवि में नृत्य को व्यक्त नहीं किया, केवल किसी प्रकार की संकीर्णता, तकनीक और भावनाओं पर शरीर का प्रभुत्व दिखा रहा था। और आध्यात्मिक कलह। परिणाम एक व्यर्थ narcissistic कलाकार की छवि थी जिसने केवल अपने लिए बनाया (और प्यार किया)। मिखाइल बेरिशनिकोव का युवा पूरी तरह से मर्दाना सिद्धांत पर हावी है, और हम एक सूक्ष्म कवि, कलाकार के बजाय एक भावुक व्यक्ति की त्रासदी का सामना कर रहे हैं। यह कलाकार, बिना किसी हिचकिचाहट के, अपनी प्रेमिका के साथ बिताई गई रात के लिए, दिन के लिए रचनात्मकता की सारी खुशियाँ देगा, हालाँकि भावनात्मक रूप से बैरिशनिकोव अपने नायक की मानसिक पीड़ा के सभी उलटफेरों को पूरी तरह से जीत लेता है। इस तथ्य के कारण कि यह एक फिल्म संस्करण (और एक बहुत छोटा संस्करण) है, प्रदर्शन का व्यापक विश्लेषण करना असंभव है, क्योंकि शूटिंग पोज़ और शॉट्स की सुंदरता, क्लोज-अप, शानदार धारणा पर अधिक केंद्रित है। । .. यह किस संदेह के साथ जाना जाता है, एक वफादार अनुयायी बाबिल, अभी भी "कोक्ट्यू सिस्टम" का जवाब देता है, युवाओं के हिस्सों के अन्य कलाकारों के बारे में, जहां तक ​​​​उन्होंने आर। पेटिट के बाद के परिवर्तनों को स्वीकार नहीं किया। और मुझे लगता है कि यहां कारण पेशेवर ईर्ष्या में नहीं है, बल्कि वास्तव में इस प्रदर्शन के भाग्य के लिए गंभीर चिंता है, जो उसे वास्तव में प्रिय और प्रिय बन गया है। इस तरह बाबिल ने बेरिशनिकोव के काम की सराहना की। "जब पेटिट ने अन्य कलाकारों के साथ द यूथ एंड डेथ को फिर से शुरू करना शुरू किया, तो सब कुछ बदल गया। और दृश्य अब कोक्टेउ नहीं थे, कभी-कभी वेशभूषा उसकी नहीं थी, बाख के संगीत की नकल की गई थी - क्योंकि कलाकार ने सोचा था कि उसके पास नृत्य के लिए पर्याप्त संगीत नहीं है, और कोरियोग्राफी बदल गई ... मैं बैरिशनिकोव को मानता हूं, मेरी राय में, यह सिर्फ एक चमत्कार है, लेकिन उसे यह नहीं दिखाया गया कि "यंग मैन एंड डेथ" क्या है। जब आप थाईलैंड जाते हैं और वहां एक पोशाक खरीदते हैं जो "यवेस सेंट लॉरेंट" कहती है, या एक कार्टियर घड़ी जो कार्टियर बिल्कुल नहीं है - यह इस तरह के नकली बाद के समय में रोलांड पेटिट का बैले "यूथ एंड डेथ" है ”(बेबिल जे। "मेरे पास पेशा नहीं था। मेरे पास एक जीवन था" // इज़वेस्टिया। - 2005. - 01.02.2005।)।

ऐसा लगता है कि यहां समस्या एम। बेरिशनिकोव में इतनी नहीं थी, बल्कि कोरियोग्राफर की भूमिका की व्याख्या में थी, जो नर्तक ने वास्तविक रूप से निभाई थी उच्च स्तर. एम। बेरिशनिकोव और एफ। फॉरे के पात्रों के बीच टकराव किसी भी तरह से पीड़ित और उसे पीड़ा देने वाले के बीच के संघर्ष से मिलता-जुलता नहीं है। नर्तक में इतनी ताकत है, इतनी दृढ़ इच्छाशक्ति वाला पुरुषत्व, इतनी प्रबल पशु ऊर्जा के साथ वह अपनी भूमिका निभाता है, कभी-कभी ऐसा लगता है कि जीत उसकी होने वाली है! यहाँ उसका पहला इशारा है, जब वह बिस्तर से कूदता है, दृढ़ता से, आत्मविश्वास से, अपने पैरों के साथ ऊपर की ओर उठता है: उसका दाहिना हाथ विपरीत कूल्हे पर तेजी से निचोड़ा जाता है, जैसे कि तलवार की मूठ को पकड़ रहा हो, लेकिन वास्तव में - कुख्यात घड़ी। क्या वे प्रतीक्षा करते हैं और थक जाते हैं? नहीं - इस तरह एक प्रतिद्वंद्वी अपनी जीत में आश्वस्त होकर लड़ाई के लिए तैयार होता है। उनके मोनोलॉग्स में कई पावर जंप हैं जो उनके हिस्से को संतृप्त करते हैं - असेंबल एन टूर्नेंट इन फोर टर्न, पस डे बेस्स एन टूर्नेंट, बस एक के बाद एक, जेट एन टूर्नेंट रवैये में, जिसके साथ वह एक कुर्सी पर उड़ता है ... और वह यहाँ तक कि युद्ध के घोड़े की काठी की तरह कुर्सी पर भी झपट पड़ता है। हमारे सामने एक बाघ है, जो अपने अंगों को गूंथता है, हमले की तैयारी करता है, लेकिन शिकार करने वाला नहीं। बैरिशनिकोव की प्लास्टिक शब्दावली में कई नाटकीय इशारे हैं, पोज़ में स्टॉप (उदाहरण के लिए, IV अरबी पोज़ ग्रैंड असेंबल एन टूर्नेंट की तैयारी के रूप में), अभिव्यंजक चेहरे के भाव बोलते हैं (जो, निश्चित रूप से, विशेष रूप से फिल्मांकन के लिए डिज़ाइन किया गया था)। जिस हावभाव के साथ नर्तकी को गले से लगा लिया जाता है, वह चुंबन करना चाहता है, आर। नुरेयेव या निकोलस ले रिच में कल्पना करना असंभव है। पेटिट और कोक्ट्यू की समझ में बैले के प्रारंभिक रूप से निर्धारित उद्देश्यों के बीच यही अंतर है। आर पेटिट दर्शक को सहानुभूति देता है, लेकिन सोचता नहीं है। कोक्टेउ ने दर्शक को सोचने पर मजबूर कर दिया।

2005 में, फिल्म पर एक और युगल गीत रिकॉर्ड किया गया था - पेरिस नेशनल ओपेरा निकोलस ले रिच और मैरी-एग्नेस गिलोट के एकल कलाकार। कई पेशेवरों के अनुसार, इस भाग का ले रिच का प्रदर्शन, सबसे मर्मज्ञ और सूक्ष्म में से एक है, और यह हिस्सा, नर्तक के प्रदर्शनों की सूची में सबसे सफल में से एक, अभी भी उच्चतम कलात्मक स्तर पर अपने मंच के युवाओं को लम्बा खींचता है।

ले रिच हमें उसके नायक की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया दिखाता है, और यह उसका प्राथमिक कार्य है। प्रदर्शन के दौरान, नर्तक पूरी तरह से अपने आप में लगता है, वह केंद्रित है, जैसे कि उसके अलावा मंच पर कोई नहीं है, और जैसे कि दर्शक भी केवल नायक की आत्मा में क्या हो रहा है, पर विचार करता है। ऐसा लगता है कि कलाकार नायक के बदले अहंकार, उसके आंतरिक सार, उसकी महिला घटक के रूप में मृत्यु-प्रिय की छवि के विचार को स्पष्ट रूप से मूर्त रूप देता है, जिससे माइम-नाटक को एक मोनोड्रामा में बदल दिया जाता है। एक प्रकार की समाधि में होने के कारण, कलाकार इस समाधि में दर्शक को डुबो देते हैं। और कोक्ट्यू ने यूथ एंड डेथ के हिस्सों के पहले कलाकारों से पहले से ही इस तरह के कलात्मक कल्याण की मांग की: "मैंने उन्हें सलाह दी कि जब वे चुनौतियों से बाहर निकलते हैं, और कैसे अपनी नींद की स्थिति में बने रहें, तो वे झुकें नहीं। उन्हें होश तब आया जब तीसरी बार पर्दा उठा। और जब यह चौथे के लिए रवाना हुआ, तो हमने महसूस किया कि हॉल ने सम्मोहन की स्थिति को छोड़ दिया है ”(कोक्ट्यू जे। डिक्री। सिट। - पी। 341।)। बेशक, बाख की सरल "पासकाग्लिया" ने हमें ऐसी स्थिति में ला दिया।

निकोलस सभी तकनीकी कठिनाइयों को प्रथम श्रेणी के नर्तक की सहजता के साथ करता है और, जैसा कि "समय के बीच" था, उन्हें पूरी तरह से अपने अभिनय कार्य, आत्मा की गति की अभिव्यक्ति के अधीन कर देता है। प्रिय-मृत्यु के संवादों में उसका युवक उदासीन प्रतीत होता है, वह उदासीन है, मानो वह यहाँ लंबे समय से नहीं है, उसके साथ नहीं, स्वयं के साथ नहीं है। लड़की का आगमन उसकी उम्मीदों की परिणति नहीं है, बल्कि केवल उनकी पोस्टस्क्रिप्ट है, जब सभी निर्णय लंबे समय से किए जा चुके हैं। दर्दनाक उम्मीद ने नायक को मार डाला, उसकी आत्मा (साथ ही कोक्ट्यू के मोनोड्रामा की नायिकाओं की आत्मा) को फाड़ दिया, जिसका अर्थ है कि जो कुछ भी होता है वह उसके द्वारा स्वाभाविक रूप से और दुख के अपेक्षित अंत के रूप में माना जाता है, जिसमें केवल शारीरिक मृत्यु होती है आध्यात्मिक मृत्यु का तार्किक निष्कर्ष। बेरिशनिकोव और नुरेयेव के नायकों के विपरीत, यूथ ले रिच में कोई बाहरी "सुंदरता" या पुरुषत्व नहीं है, वह अपने अपमान के अंतिम चरण में लगभग दुखी और कुचला हुआ है, वह दयनीय है, लेकिन सुंदर उसकी मजबूत और अभी भी प्रतिरोधी आत्मा है , जो, कैमस के अनुसार, "अभी भी विरोध कर रहा है", अभी भी विद्रोह कर रहा है। ले रिच का युवा निश्चित रूप से एक "विद्रोही व्यक्ति" है, जिसका भाग्य बेतुका है और जिसकी त्रासदी एक संवेदनहीन संघर्ष है जो "किसी भी आशा की अनुपस्थिति का सुझाव देता है (जिसका निराशा से कोई लेना-देना नहीं है), निरंतर इनकार (जिसे भ्रमित नहीं होना चाहिए) त्याग के साथ) और सचेत असंतोष (जो युवा चिंता के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए) ”(कैमस ए। सिसिफस का मिथक // कैमस ए।: आउटसाइडर। प्लेग। पतन। सिसिफस का मिथक। नाटकों। नोटबुक से। - एम। ।, 2003। - एस। 427)। युवा आदमी कोक्ट्यू - मध्य-चालीसवें दशक का नायक - एक "आध्यात्मिक विद्रोह" (कैमस के अनुसार) के लिए बर्बाद है, जो "एक व्यक्ति के अपने भाग्य के खिलाफ और पूरे ब्रह्मांड के खिलाफ विद्रोह" है (ए कैमस। ए विद्रोही व्यक्ति। - एम।, 1990। - एस। 135।)। कोक्ट्यू-पेटिट के युवा, "हमारे समय के नायक" के रूप में, आधुनिकता की बेरुखी के खिलाफ विरोध, लड़ाई और विद्रोह करते हैं, लेकिन उनका विद्रोह "मूर्खतापूर्ण और निर्दयी" है, क्योंकि वह तर्क को नहीं बदल सकते - लेकिन यह अभी भी मौजूद है - में बेतुकेपन की आड़ में, अराजकता की आड़ में व्यवस्था, जिसकी और यौवन की संतान है। समय ने इस नायक को जन्म दिया, समय उसे मार डालेगा। रूस में "अनावश्यक लोगों" के रूप में, Pechorins-Onegins-Oblomovs दोनों अपने समय और उसके दिमाग की उपज के खिलाफ एक विरोध थे।

यह माना जा सकता है कि, सबसे अधिक संभावना है (केवल एक अस्थायी आधार पर), कोक्ट्यू स्वयं गैरबराबरी के करीब नहीं था, बल्कि गैरबराबरी के दर्शन के करीब था। लेकिन दशकों बाद, "अतीत निश्चित" समय कोक्ट्यू के सौंदर्यशास्त्र में नई अर्थपूर्ण और अर्थपूर्ण परतें जोड़ता है, क्योंकि आधुनिक पाठक और दर्शक के पास उत्तर-आधुनिकतावाद के चश्मे के माध्यम से अपने कार्यों का मूल्यांकन करने का अवसर है। और फिर हम एक पूरी तरह से नया नायक कोक्ट्यू देखते हैं, नया, आधुनिक, "XXI सदी का युवा आदमी", हमारे समय का नायक। और कोक्ट्यू के "असली यथार्थवाद", और अराजकता की उनकी अवधारणा, और उनके मोनोड्रामा की खोज, और एक चरित्र के चित्रण को एक साथ लाकर, इन सभी अवधारणाओं को मिलाकर और बेतुकापन की घटना के दृष्टिकोण से उन्हें रोशन करते हुए, हम प्राप्त करते हैं नायक कोक्ट्यू की आधुनिक छवि का एक पूरी तरह से अलग, गहरा और अधिक जटिल परिप्रेक्ष्य। इक्कीसवीं सदी, जो उत्तर आधुनिकता की आग और पानी से गुजरी है, बेतुकेपन को तेज करती है, इसे सीमा तक ले आती है - और यह और भी निराशाजनक, अर्थहीन और भयानक हो जाती है। यूथ एंड डेथ, एक प्रदर्शन जो अब आधुनिक मंच पर है, वास्तव में एक भयानक काम है, क्योंकि अब इसमें कोई उम्मीद नहीं है। यह एक ऐसे परमेश्वर की खोज है जो मर गया, और फिर भी बहुत समय पहले।

इससे आगे बढ़ते हुए और यूथ कोक्ट्यू को निगाहों से देख रहे हैं आधुनिक आदमी(जो, इस सामाजिक घटना के चरम के आधी सदी से भी अधिक समय के बाद भी, बेतुकेपन में "घुटन" करना जारी रखता है), हम एक ऐसे नायक को देखेंगे, जिसके जन्म कोक्टेउ ने खुद पर संदेह नहीं किया था, लेकिन जिसकी उन्होंने भविष्यवाणी की थी। आश्चर्य की बात यह है कि पिछले कुछ वर्षों में, मिमोड्रामा न केवल पुराना हो गया है (जो कई प्रतिभाशाली कार्यों के साथ भी होता है), बल्कि एक तेज, अधिक प्रासंगिक, समकालीन ध्वनि प्राप्त कर ली है, जो नए से समृद्ध है वैचारिक भावना. हमारे समय में, कवि की रचनात्मक पीड़ा का विषय, जिसे कोक्ट्यू ने मूल रूप से मिमोड्रामा के आधार के रूप में काम किया था, धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, नायक की सार्वभौमिक छवि को सामने लाता है, दूसरे की ध्वनि को बढ़ाता है - बैले की शब्दार्थ परत . तो "युवा" का नायक "युवा" में बदल जाता है। और निकोलस ले रिच ने हमें इस "परिवर्तन" को शानदार ढंग से दिखाया। आधुनिकता ने हमें "बेतुका" के सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से युवा और मृत्यु को "पढ़ने" में मदद की है। हमारे समय ने हमारे लिए एक नए नायक कोक्ट्यू की "खोज" की, और नायक कोक्ट्यू ने लगभग हमारे समय की भविष्यवाणी की। यह "कालातीतता" कला के किसी भी उत्कृष्ट कार्य और एक संवेदनशील कलाकार के विचारों की समृद्धि और विशिष्टता है।

26 जून, 1998 को, प्रीमियर के लगभग आधी सदी बाद, रोलैंड पेटिट के बैले का रूसी प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ। मुख्य भाग फारुख रुज़िमातोव और उलियाना लोपाटकिना द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। वह क्या है, "रूसी" "यंग मैन एंड डेथ"? और वह विडम्बनापूर्ण या स्वाभाविक कारणों से, "मृत्यु और यौवन" बन गया।

सही मायने में, मिड्रामा की नायिका की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ घरेलू कलाकार उलियाना लोपाटकिना है। क्यों? - हमें एक गुण का उत्तर देगा जो एक बैलेरीना को कोक्ट्यू की नायिका को नृत्य करने के लिए आवश्यक है। यह गुण बुद्धि है। मौत एक "स्मार्ट" बैलेरीना द्वारा नृत्य की जाती है। एक सूक्ष्म और आध्यात्मिक व्यक्ति, एक शब्द में - एक बड़े अक्षर वाला व्यक्तित्व। तब "एक विग-स्क्वायर में लड़की" की आड़ में कोई अश्लीलता नहीं होगी। मृत्यु एक प्रकार की ठंडी महिला बुद्धिजीवी है जिसका स्वभाव "बर्फ के नीचे आग" है (यह व्यर्थ नहीं था कि कोक्ट्यू चाहते थे कि ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच उनकी फिल्म "ऑर्फ़ियस" में डेथ की भूमिका निभाएं, गर्म की ठंडी "फैम फेटेल" स्वभाव, जब तक उन्हें उसी प्रकार की अभिनेत्री नहीं मिली - फ्रांसीसी स्पैनियार्ड मारिया काज़ारेस)। हमारी नायिका का मन भावनाओं पर हावी होता है - और ऐसी लड़की में ही दुर्भाग्यपूर्ण युवक प्यार में पड़ जाता है। पेरिस ओपेरा के संस्करण में निकोलस ले रिच का अद्भुत साथी मैरी-एग्नेस गिलोट था, वही "कंडक्टर" अभिनेत्री थी क्योंकि वह एक अभिनेता है, एक पतली, संवेदनशील बैलेरीना है जिसमें सही रेखाएं हैं। यही वह है जिसके पास अपनी सारी महिमा में तेज "पिटाई" बिंदु है! तो लोपाटकिन है। जो, दुर्भाग्य से, आर। नुरेयेव के साथी ज़िज़ी ज़ानमेर के बारे में नहीं कहा जा सकता है। उसकी नायिका अपने शुद्धतम रूप में "कारमेन" है, एक महिला जो मूल, मोहक, चालाक और तर्कहीन है, लेकिन किसी भी तरह से "तर्कसंगत" मौत नहीं है, जो जानता है कि वह क्या चाहती है और उसका मिशन क्या है। ज़ानमेर में कोई कोक्ट्यू रहस्यवाद नहीं है, और उसके प्रदर्शन में मृत्यु, बैले के दूसरे भाग में दिखाई देने वाली, अभी भी वही जीवित लड़की है जो मांस और रक्त से बनी है, जिसने बस एक बार फिर इस तरह से एक घृणित प्रेमी की भूमिका निभाने का फैसला किया। डेथ-जनमार का आना नायिका के बेईमान कार्ड ट्रिक्स की एक श्रृंखला में एक और शरारत से ज्यादा कुछ नहीं है। लेकिन डेथ ज़िलो में इंसान कुछ भी नहीं है। और कभी-कभी आप यह भी नहीं समझते हैं - आप इस "घड़ी की कल नारंगी" में एक महिला को इस आदर्श हत्यारे गुड़िया में कैसे देख सकते हैं, जिसका तंत्र है - ओह, हाँ! - समय-समय पर भी दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है (सिर के अप्राकृतिक तेज मोड़ जब नायिका रोशनी करती है - जैसे कि कार्यक्रम अचानक "जमा जाता है")। और यह व्याख्या हमारे समय के अनुरूप भी है।

उलियाना लोपाटकिना "मशीनीकरण" के लिए नहीं झुकती - वह बुद्धि से जीतती है और दुर्भाग्य से, अभी तक उसका मुकाबला करने के लिए कोई साथी नहीं है। बैले "द यूथ एंड डेथ" कलात्मक रूप से समान विरोधियों-कलाकारों का "मौत का द्वंद्व" है, जिसमें जीत मौत के साथ रहती है, और इसे परिपक्व, स्थापित कलाकारों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

लगभग हर विश्व बैले मंडली का अपना "युवा" होता है, और हाल ही में रूस में पहला थिएटर - बोल्शोई - ने अपने प्रदर्शनों की सूची में इस बैले को प्राप्त किया। समाचार पत्रों की आलोचना आम तौर पर एकमत थी - आई। वासिलिव और एस। ज़खारोवा दोनों अपने कार्यों से निपटने में विफल रहे, "एक कामुक थ्रिलर में एक अस्तित्ववादी नाटक का परिवर्तन" (कुज़नेत्सोवा टी। "डांसिंग विद डेथ" // कोमर्सेंट। - 2010। - 100 / पी (4400) दिनांक 06/07/2010।)। या यों कहें, इसे इस तरह से रखा जाए - वे कोक्ट्यू के कार्यों का सामना नहीं कर पाए क्योंकि ये कार्य कोरियोग्राफर द्वारा निर्धारित नहीं किए गए थे। लेकिन कलाकारों ने ईमानदारी से काम किया जो पेटिट उनसे चाहता था। आर. पेटिट सब कुछ एक साधारण मेलोड्रामा में बदल देता है, और वह वास्तव में इसे करना चाहता है। और वह अपने लगभग सभी बैले में ऐसा करता है। और तुम्हें और गहरे, बहुत गहरे खोदने की जरूरत है। मॉस्को के दर्शकों ने रोलैंड पेटिट द्वारा एक-एक्ट बैले देखा, न कि जीन कोक्ट्यू द्वारा एक मिमोड्रामा। आइए इसका सामना करते हैं - आज तक, बहुत कम कलाकार "कोक्ट्यू के अनुसार" नृत्य कर पाए हैं।

कलात्मक, पेशेवर स्वभाव, जीवन और मंच का अनुभव नर्तकियों को बताता है कि कैसे, किस कुंजी में एक हिस्सा बनाना है, किस क्षण इसे बड़ा करना है, किस पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करना है। "द यूथ एंड डेथ" एक बैले है जो सबटेक्स्ट पर बनता है। नर्तकियों को मिड्रामा से नाटक बैले बनाने का बहुत बड़ा प्रलोभन होता है। यह कभी-कभी यूथ एंड डेथ के हिस्सों के घरेलू कलाकारों को प्रभावित करता है। वे सक्रिय रूप से अपने चेहरे पर आटे का चित्रण करते हैं, अपने चेहरे की गहन नकल करते हैं - एक शब्द में, वे खेलते हैं। Dramballet हमारे करीब है। लेकिन नाटक बैले शाब्दिक है, यह भावनाओं, शाब्दिक पात्रों का शाब्दिक जीवन है। भाषाविज्ञान में ऐसा कुछ नहीं है जिसे कहा जाता है लाक्षणिक अर्थ. और यह "साक्षरता" पर जाने का खतरा है जो कोक्ट्यू के बैले के प्रदर्शन में छिपा हुआ है। नर्तक दुख और निराशा व्यक्त करता है, बैलेरीना कठोरता और मधुर परपीड़न व्यक्त करती है ... यह सस्ता है। और यह कोक्ट्यू नहीं है। कलाकारों को सबसे पहले राज्य में खेलना होगा। नायक (नायिका) की स्थिति, नायक स्वयं नहीं। उन्हें इस अवस्था को दिखाना चाहिए - और इसे दर्शक तक पहुँचाना चाहिए। I. Vasiliev मिमिक्री, N. Le Rich पूरे प्रदर्शन के दौरान निष्क्रिय है - लेकिन क्या वह इस अर्थ की पूर्णता में नहीं खेलता है? ले रिच नायक की स्थिति में प्रवेश करने में कामयाब रहे (चाहे अनुभव, उम्र, कलात्मक सूक्ष्मता के आधार पर), और यह दर्शक पर एक विशाल, लगभग चौंकाने वाला, नाटकीय, दुखद प्रभाव डालता है। यह दर्शक को लगभग पवित्र समाधि में पेश करता है। नायिका मैरी-एग्नेस गिलोट के बारे में भी यही कहा जा सकता है। हम नहीं जानते कि वह कौन है, और हम प्रदर्शन के अंत में भी इस सवाल का जवाब नहीं दे सकते हैं (भूमिका के "शाब्दिक" पढ़ने की तुलना करें, जब दर्शक पहली उपस्थिति से "खराब" नायिका को समझता है मंच, और वह उससे और कुछ भी उम्मीद नहीं करता है)। कलाकारों को यथार्थवाद से दूर जाने और "अतियथार्थवाद" पर स्विच करने की आवश्यकता है - इसकी मांग जे। कोक्ट्यू ने की थी।

जैसे-जैसे साल बीतते गए, प्रदर्शन के रंग और भी गहरे होते गए, युवा कवि में बदल गया नव युवक, और बैले का वातावरण एक भयानक और दमनकारी त्रासदी तक गर्म हो गया - "हर दिन की त्रासदी", जैसा कि एम। मैटरलिंक ने कहा। समय ने ही कलात्मक लहजे निर्धारित किए और हमें दिखाया, वास्तव में, एक नया काम, जो, फिर भी, जीन कोक्टेउ का काम बना रहा, एक वास्तविक कलाकार का अंतर्ज्ञान जो भविष्य की भविष्यवाणी करने में कामयाब रहा।

जुर्गन-वोल्मर, लुसियानो रोमानो, दामिरा युसुपोवा, ऐनी डेनिओ द्वारा तस्वीरें।

जीन कोक्ट्यू द्वारा आइडिया और लिब्रेटो, रोलांड पेटिट द्वारा कोरियोग्राफी और स्टेजिंग।

लीब्रेट्टो

बैले का आधार जे। कोक्ट्यू द्वारा काव्य लिबरेटो था:

स्टूडियो में एक युवक - अकेला, प्रतीक्षारत।
लड़की प्रवेश करती है, वह उसकी निराशा का कारण है।
वह उसकी ओर दौड़ता है। वह उसे दूर धकेलती है। वह उससे विनती करता है।
वह उसका अपमान करती है, उसका उपहास करती है और भाग जाती है। वह अपने आप समाप्त हो जाता है।

कमरा गायब हो जाता है। केवल फांसी पर लटके व्यक्ति का शव बचा है।
मौत एक बॉल गाउन में छतों से उतरती है।
वह अपना मुखौटा उतारती है: यह एक लड़की है।
वह अपने पीड़ित के चेहरे को मास्क से ढकती है।

साथ में वे दूर चले जाते हैं, छतों के बीच खो जाते हैं।

निर्माण का इतिहास

रोलैंड पेटिट के संस्मरणों के अनुसार, बोरिस कोखनो ने उन्हें नाटक बनाने के लिए प्रारंभिक प्रोत्साहन दिया। उन्होंने सुझाव दिया कि कोरियोग्राफर ने पेट्या, जीन बाबिल के नेतृत्व में बैले डेस चैंप्स-एलिसीस मंडली के नर्तक के लिए एक-एक्ट बैले का मंचन किया, और सुझाव दिया कि वह लिब्रेट्टो के लिए जीन कोक्ट्यू की ओर रुख करें।

कोक्ट्यू ने तुरंत कथानक में सुधार किया, और पात्रों के भविष्य के प्लास्टिक लक्षण वर्णन की पेट्या रूपरेखा भी दिखाई। वह बैले के लिए संगीत और मंच डिजाइन के विचार के साथ भी आए।

संगीत

	सी माइनर में जेएस बाख पासकाग्लिया और फ्यूग्यू
	अवदागिन प्रैट द्वारा लेखक के कोड और विविधताओं के साथ प्रदर्शन किया गया।
प्लेबैक सहायता

द यूथ एंड डेथ के निर्माण के समय, कोक्ट्यू संगीत और मंच के बीच बातचीत के एक नए सिद्धांत की तलाश में था, जो पारंपरिक बैले थियेटर में इस्तेमाल होने वाले से अलग था। उन्होंने पेट्या को अपने काम में किसी भी संगीत का उपयोग करने का अधिकार दिया, बाद में इसे दूसरे के साथ बदलने का इरादा किया।

पेटिट ने लोकप्रिय जैज़ गीत "फ्रेंकी एंड जॉनी" में बजाया। प्रीमियर से पहले, कोक्ट्यू ने फैसला किया कि प्रदर्शन शास्त्रीय संगीत के साथ होना चाहिए। नतीजतन, पहले से ही पूर्ण उत्पादन के लिए एक नए संगीत अनुक्रम का चयन किया गया था - बाख का पासकाग्लिया रेस्पिघी द्वारा आयोजित किया गया था। इसके अलावा, समाप्त कोरियोग्राफी को ध्वनि और प्लास्टिक लहजे के सिंक्रनाइज़ेशन के बिना, विशुद्ध रूप से यांत्रिक रूप से पासकाग्लिया पर आरोपित किया गया था।

एक किंवदंती है जिसके अनुसार, प्रीमियर पर, बैले के लेखकों ने अचानक महसूस किया कि मंच की कार्रवाई पासकाग्लिया की लंबाई में फिट नहीं हो सकती है और कलाकारों को भागना शुरू कर दिया। पेटिट ने इस मिथक का खंडन किया था। उन्होंने बताया कि Passacaglia को चुनने का एक कारण यह था कि यह अवधि के लिए आदर्श रूप से अनुकूल था।

प्रारंभ में, कोक्ट्यू ने बैले के लिए संगीत के रूप में डब्लूए मोजार्ट द्वारा ओपेरा द मैजिक फ्लूट के लिए पासकाग्लिया और ओवरचर का उपयोग करने का इरादा किया था, लेकिन इस योजना को पूरा नहीं किया गया था।

दृश्य और वेशभूषा

बैले के लिए डिजाइन अवधारणा कोक्ट्यू द्वारा विकसित की गई थी। उनकी योजना के अनुसार पहली पेंटिंग की पृष्ठभूमि जॉर्जेस वेकेविच द्वारा निष्पादित की गई थी। लेखकों के पास दूसरी तस्वीर के लिए रात में पेरिस के जटिल दृश्यों का निर्माण करने के लिए धन नहीं था, इसलिए उन्होंने फिल्म "मार्टिन रौमाग्नैक" (वेकेविच भी इसके लेखक थे) से तैयार दृश्यों का उपयोग किया।

यंग मैन की पोशाक मूल रूप से कलाकार के लिए एक साधारण पूर्वाभ्यास पोशाक थी। मौत की पोशाक के. बरार के स्केच के अनुसार करिंस्का द्वारा सिल दी गई थी।

स्टेज लाइफ

चैंप्स एलिसीज़ का बैले

पात्र

• युवा - जीन बाबिली
• मृत्यु - नथाली फ़िलिपर्ट फिर ज़िज़ी जीनमर, क्लेयर सोम्बे

अमेरिकन बैले थियेटर

पात्र

• युवा - जीन बाबिली
• मृत्यु - नथाली फ़िलिपारी

ला स्काला

पात्र

• युवा - रॉबर्टो बोले
• मौत - डार्सी बसेली

पेरिस का स्टेट ओपेरा

पात्र

• युवा - कादर बेलारबी

मरिंस्की ओपेरा हाउस

कंडक्टर - जी। प्लिस-स्टरेनबर्ग

पात्र

• युवक - फारुख रुज़िमातोव, फिर व्याचेस्लाव समोदुरोव, एंड्रियन फादेव
• मृत्यु - उलियाना लोपाटकिना, फिर डायना विश्नेवा, यूलिया मखलीना

बड़ा थिएटर

कंडक्टर - पावेल क्लिनिचेव, प्रकाश डिजाइनर - जीन-मिशेल डिज़ायर, सहायक कोरियोग्राफर - लुइगी बोनिनो

पात्र

• युवक - इवान वासिलीवे
• मृत्यु - स्वेतलाना ज़खारोवा, फिर स्वेतलाना लुंकिना

बैले के स्क्रीन संस्करण

• - "द यूथ एंड डेथ", जीन बैबलेट अभिनीत, क्लेयर सोम्बे
• - "द यूथ एंड डेथ", कास्ट - रुडोल्फ नुरेयेव, ज़िज़ी ज़ानमेर
• - "व्हाइट नाइट्स", कास्ट - मिखाइल बेरिशनिकोव, फ्लोरेंस फॉरे
• - "द यूथ एंड डेथ", निकोलस ले रिच अभिनीत, मैरी-एग्नेस गिलोटा

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थिएटर में रेंडीज़वस (1945) ट्रैवलिंग कॉमेडियन (1948) कारमेन (1949) यौवन और मृत्यु (1946) बर्फ में सुंदरता(1953) वुल्फ (1953) नोट्रे डेम का कैथेड्रल (1965) क्रानेर्गो(1969) पिंक फ़्लॉइड (1972) द डेथ ऑफ़ द रोज़ (1973) प्राउस्ट, या हार्टब्रेक (1974) द अर्लेसियन (1974) कोपेलिया (1975) फैंटास्टिक सिम्फनी (1975) द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (1978) साइरानो डी बर्जरैक (1978) द फैंटम ऑफ द ओपेरा (1980) फ्रांज्स बिल्व्ड (1981) द सीजन्स (1984) ब्लू एंजल (1985) क्लाविगो (1999) ड्यूक एलिंगटन (2001) वेज़ ऑफ क्रिएशन (2004) स्क्रीन पर मंडलियों पर्यावरण

यूथ एंड डेथ (बैले) की विशेषता वाला एक अंश

रेजिमेंट में लौटकर और कमांडर को डेनिसोव के मामले की स्थिति से अवगत कराते हुए, रोस्तोव संप्रभु को एक पत्र के साथ तिलसिट गए।
13 जून को, फ्रांसीसी और रूसी सम्राट तिलसिट में एकत्र हुए। बोरिस ड्रुबेट्सकोय ने उस महत्वपूर्ण व्यक्ति से पूछा जिसके तहत वह तिलसिट में नियुक्त होने वाले रेटिन्यू में शामिल होना था।
नेपोलियन के बारे में बात करते हुए उन्होंने कहा, "जे वोड्राइस वोइर ले ग्रैंड होमे, [मैं एक महान व्यक्ति को देखना चाहता हूं," उन्होंने कहा, जिसे वह अभी भी हर किसी की तरह बुओनापार्ट कहते हैं।
- वोस पारलेज़ डी बुओनापार्ट? [क्या आप बुओनापार्ट के बारे में बात कर रहे हैं?] - जनरल ने उसे मुस्कुराते हुए कहा।
बोरिस ने अपने जनरल से पूछताछ की और तुरंत महसूस किया कि यह एक मॉक टेस्ट था।
- सोम राजकुमार, जे पार्ले डे ल "सम्राट नेपोलियन, [राजकुमार, मैं सम्राट नेपोलियन के बारे में बात कर रहा हूं,] - उसने उत्तर दिया। जनरल ने उसे कंधे पर एक मुस्कान के साथ थपथपाया।
"तुम बहुत दूर जाओगे," उसने उससे कहा, और उसे अपने साथ ले गया।
सम्राटों की बैठक के दिन नेमन पर बोरिस कुछ लोगों में से था; उसने मोनोग्राम के साथ राफ्ट देखा, दूसरे किनारे के साथ नेपोलियन का मार्ग, फ्रांसीसी गार्डों के पीछे, उसने सम्राट अलेक्जेंडर का चिंतित चेहरा देखा, जबकि वह चुपचाप नेमन के तट पर एक सराय में बैठकर नेपोलियन के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा था; मैंने देखा कि कैसे दोनों सम्राट नावों में चढ़े और कैसे नेपोलियन, पहली बार बेड़ा पर उतरे, त्वरित कदमों के साथ आगे बढ़े और सिकंदर से मिलकर, उसे अपना हाथ दिया, और कैसे दोनों मंडप में गायब हो गए। में प्रवेश के बाद से उच्च दुनिया, बोरिस ने अपने आस-पास जो हो रहा था, उसे ध्यान से देखने और उसे लिखने की आदत बना ली। तिलसिट में एक सभा के दौरान उन्होंने नेपोलियन के साथ आए उन लोगों के नाम के बारे में पूछा, जो उन्होंने पहने हुए थे, और महत्वपूर्ण लोगों द्वारा बोले गए शब्दों को ध्यान से सुना। उसी समय जैसे ही सम्राटों ने मंडप में प्रवेश किया, उसने अपनी घड़ी की ओर देखा और उस समय फिर से देखना नहीं भूले जब सिकंदर मंडप से निकला था। बैठक एक घंटे और तिरपन मिनट तक चली: उन्होंने उस शाम को अन्य तथ्यों के साथ लिखा था, जो उनका मानना ​​​​था, था ऐतिहासिक अर्थ. चूंकि सम्राट का अनुचर बहुत छोटा था, इसलिए एक व्यक्ति के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि उसकी सेवा में सफलता को सम्राटों की बैठक के दौरान तिलसिट में होना चाहिए, और बोरिस, तिलसिट से मिलने के बाद, महसूस किया कि उस समय से उसकी स्थिति पूरी तरह से थी स्थापित। वह न केवल जाना जाता था, बल्कि वे उसके अभ्यस्त हो गए और उसके अभ्यस्त हो गए। दो बार उसने स्वयं संप्रभु के लिए कार्य किए, ताकि संप्रभु उसे दृष्टि से जान सके, और उसके सभी करीबी न केवल उसे एक नया चेहरा मानते हुए, पहले की तरह शर्मिंदा न हों, लेकिन अगर वह थे तो आश्चर्यचकित होंगे वहाँ नहीं।
बोरिस एक अन्य सहायक, पोलिश काउंट ज़िलिंस्की के साथ रहता था। ज़ीलिंस्की, पेरिस में लाया गया एक पोल, अमीर था, जोश से फ्रेंच से प्यार करता था, और लगभग हर दिन टिलसिट में रहने के दौरान, गार्ड और मुख्य फ्रांसीसी मुख्यालय के फ्रांसीसी अधिकारी ज़िलिंस्की और बोरिस में दोपहर के भोजन और नाश्ते के लिए एकत्र होते थे।
24 जून की शाम को, बोरिस के रूममेट काउंट ज़िलिंस्की ने अपने फ्रांसीसी परिचितों के लिए रात के खाने की व्यवस्था की। इस भोज में एक सम्मानित अतिथि, नेपोलियन का एक सहायक, फ्रांसीसी गार्ड के कई अधिकारी और एक पुराने कुलीन फ्रांसीसी परिवार का एक युवा लड़का, नेपोलियन का पृष्ठ था। उसी दिन, रोस्तोव, अंधेरे का फायदा उठाते हुए, ताकि पहचाना न जा सके, नागरिक कपड़ों में, तिलसिट पहुंचे और ज़िलिंस्की और बोरिस के अपार्टमेंट में प्रवेश किया।
रोस्तोव में, साथ ही पूरी सेना में, जिसमें से वह आया था, मुख्य अपार्टमेंट और बोरिस में हुई क्रांति अभी भी नेपोलियन और फ्रांसीसी के संबंध में पूरी होने से दूर थी, जो दुश्मनों से दोस्त बन गए थे। बोनापार्ट और फ्रांसीसी के लिए क्रोध, अवमानना ​​​​और भय की समान मिश्रित भावना का अनुभव करने के लिए सेना में अभी भी जारी है। कुछ समय पहले तक, रोस्तोव ने प्लैटोव्स्की कोसैक अधिकारी के साथ बात करते हुए तर्क दिया था कि यदि नेपोलियन को कैदी बना लिया गया होता, तो उसे एक संप्रभु के रूप में नहीं, बल्कि एक अपराधी के रूप में माना जाता। हाल ही में, सड़क पर, एक फ्रांसीसी घायल कर्नल से मिलने के बाद, रोस्तोव उत्साहित हो गया, जिससे उसे साबित हुआ कि वैध संप्रभु और अपराधी बोनापार्ट के बीच कोई शांति नहीं हो सकती है। इसलिए, रोस्तोव को बोरिस के अपार्टमेंट में फ्रांसीसी अधिकारियों की उन्हीं वर्दी में देखकर अजीब तरह से मारा गया था, जिसे वह फ़्लैंकर श्रृंखला से पूरी तरह से अलग तरीके से देखने का आदी था। जैसे ही उसने फ्रांसीसी अधिकारी को दरवाजे से बाहर झुकते देखा, युद्ध, शत्रुता की वह भावना, जिसे वह हमेशा दुश्मन को देखकर महसूस करता था, अचानक उसे पकड़ लिया। वह दहलीज पर रुक गया और रूसी में पूछा कि क्या ड्रुबेट्सकोय वहां रहता है। दालान में किसी और की आवाज सुनकर बोरिस उससे मिलने निकला। पहले मिनट में उनका चेहरा, जब उन्होंने रोस्तोव को पहचान लिया, तो उन्होंने नाराजगी व्यक्त की।
"ओह, यह आप हैं, बहुत खुश हैं, आपको देखकर बहुत खुशी हुई," उन्होंने कहा, हालांकि, मुस्कुराते हुए और उनकी ओर बढ़ रहे थे। लेकिन रोस्तोव ने अपने पहले आंदोलन पर ध्यान दिया।
"मैं समय पर नहीं लगता," उन्होंने कहा, "मैं नहीं आऊंगा, लेकिन मेरा एक व्यवसाय है," उन्होंने ठंड से कहा ...
- नहीं, मुझे आश्चर्य है कि आप रेजिमेंट से कैसे आए। - "डैन्स अन मोमेंट जे सुइस ए वोउस", [मैं इस मिनट आपकी सेवा में हूं,] - उसने उसे फोन करने वाले की आवाज की ओर रुख किया।
"मैं देखता हूं कि मैं समय पर नहीं हूं," रोस्तोव ने दोहराया।
बोरिस के चेहरे से झुंझलाहट के भाव पहले ही गायब हो चुके थे; स्पष्ट रूप से विचार करने और तय करने के बाद कि क्या करना है, उसने उसे दोनों हाथों से विशेष शांति के साथ लिया और उसे अगले कमरे में ले गया। बोरिस की आँखें, शांति से और दृढ़ता से रोस्तोव को देख रही थीं, मानो किसी चीज़ से ढँकी हुई हों, जैसे कि किसी तरह का शटर - छात्रावास का नीला चश्मा - उन पर डाल दिया गया हो। तो यह रोस्तोव को लग रहा था।
- ओह, चलो, कृपया, क्या आप गलत समय पर हो सकते हैं, - बोरिस ने कहा। - बोरिस उसे उस कमरे में ले गया जहाँ रात का खाना रखा गया था, उसे मेहमानों से मिलवाया, उसका नाम लिया और समझाया कि वह एक नागरिक नहीं था, बल्कि एक हुसार अधिकारी, उसका पुराना दोस्त था। - काउंट ज़िलिंस्की, ले कॉम्टे एन.एन., ले कैपिटाइन एस.एस., [काउंट एन.एन., कप्तान एस.एस.] - उन्होंने मेहमानों को बुलाया। रोस्तोव ने फ्रांसीसी को झुकाया, अनिच्छा से झुक गया और चुप हो गया।
जाहिर है, ज़िलिंस्की ने इस नए रूसी चेहरे को अपने घेरे में स्वीकार नहीं किया और रोस्तोव से कुछ नहीं कहा। बोरिस ने नए चेहरे से होने वाली शर्मिंदगी को नोटिस नहीं किया, और उसी सुखद शांति और छिपी आँखों के साथ, जिसके साथ वह रोस्तोव से मिले, उन्होंने बातचीत को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। फ्रांसीसी में से एक साधारण फ्रांसीसी शिष्टाचार के साथ रोस्तोव के पास गया, जो हठपूर्वक चुप था, और उससे कहा कि यह शायद सम्राट को देखने के लिए था कि वह तिलसिट आया था।
"नहीं, मेरे पास व्यवसाय है," रोस्तोव ने उत्सुकता से उत्तर दिया।
बोरिस के चेहरे पर नाराजगी देखने के तुरंत बाद रोस्तोव खराब हो गया, और जैसा कि हमेशा अजीब लोगों के साथ होता है, उसे ऐसा लग रहा था कि हर कोई उसे शत्रुता से देख रहा था और उसने सभी के साथ हस्तक्षेप किया। वास्तव में, उन्होंने सभी के साथ हस्तक्षेप किया और नई आने वाली सामान्य बातचीत से अकेले ही बाहर रहे। "और वह यहाँ क्यों बैठा है?" मेहमानों द्वारा उस पर डाली गई निगाहों ने कहा। वह उठा और बोरिस के पास गया।
"हालांकि, मैं आपको शर्मिंदा कर रहा हूं," उसने चुपचाप उससे कहा, "चलो व्यापार के बारे में बात करते हैं, और मैं चला जाऊंगा।"
"नहीं, बिल्कुल नहीं," बोरिस ने कहा। और अगर आप थके हुए हैं, तो मेरे कमरे में चलते हैं और लेट जाते हैं और आराम करते हैं।
- और वास्तव में ...
वे उस छोटे से कमरे में दाखिल हुए जहाँ बोरिस सोया था। रोस्तोव, बिना बैठे, तुरंत जलन के साथ - जैसे कि बोरिस को उसके सामने किसी चीज़ के लिए दोषी ठहराया गया था - उसने डेनिसोव के मामले को बताना शुरू किया, यह पूछते हुए कि क्या वह चाहता है और डेनिसोव के बारे में संप्रभु से अपने जनरल के माध्यम से और उसके माध्यम से एक पत्र भेजने के लिए कह सकता है . जब वे अकेले थे, रोस्तोव को पहली बार यकीन हुआ कि बोरिस को आँखों में देखना उसके लिए शर्मनाक था। बोरिस, अपने पैरों को पार करते हुए और अपने दाहिने हाथ की पतली उंगलियों को अपने बाएं हाथ से सहलाते हुए, रोस्तोव की बात सुनी, जैसा कि सामान्य अपने अधीनस्थ की रिपोर्ट सुनता है, अब पक्ष की ओर देख रहा है, फिर उसी अस्पष्ट टकटकी के साथ, सीधे देख रहा है रोस्तोव की आँखें। रोस्तोव को हर बार अजीब लगा और उसने अपनी आँखें नीची कर लीं। डबल डेब्यू वीडियो देखा क्रिस्टीना शाप्रानातथा किमिन किमामें "युवा और मृत्यु". मुझे याद आया मरीना स्वेतेवा:

"तीन दीवारें, छत और तल। // सब कुछ मानो? अब - दिखाई दें!"

और वहां से भी: "और फेटोन्स का ब्रेक - // टेबल? क्यों, आखिरकार, यह एक कोहनी के साथ खिलाता है // टेबल। अपने झुकाव के अनुसार अपनी कोहनी को ढीला करें, // एक टेबल - टेबलटॉप भी होगा।"

एक तिरछी अटारी बंदी रखती है युवा - किम, इसे अपने आप चपटा करता है, शरीर के चारों ओर वस्तुओं की आकृति को प्रवाहित करता है, जिससे गुरुत्वाकर्षण को खतरा होता है। वह गरीबी और अकेलेपन से नहीं, बल्कि इस तथ्य से पीड़ित है कि बाहरी दुनिया की सीमाएं उसके बहुत करीब हैं। लंबे इंतजार से नहीं, बल्कि समय के उसी प्रवाह से, जो कलाई पर सेकंडों की अंतहीन धड़कन को रोक नहीं सकता। मंजिल के आकर्षण को दूर करने की कोशिशें फॉल्स में बदल जाती हैं। अपने स्वयं के आंदोलन में स्थान शामिल करने का प्रयास (अपने हाथ में एक कुर्सी के साथ एक अरबी में यात्रा लिआंग) बर्बाद हो गए हैं। जब यंग मैन एक कुर्सी पर फैली हुई भुजाओं पर संतुलन बनाता है और फिर गिर जाता है - इसे लूप में उसकी भविष्य की उड़ान के एक प्रोटोटाइप के रूप में देखा जाता है। किम द्वारा जीवन को पूरी तरह से भूमिका से बाहर रखा गया है, सब कुछ तेज किया गया है, जैसा कि कोक्ट्यू के ग्राफिक्स में, तेज रेखाओं के लिए, जो सार को पकड़ते हैं, विवरणों को दरकिनार करते हैं, और उनमें इशारों के लिए एक जगह है और एक कोने वाले जानवर के रूप में बेतुका है असहाय बचकाना आँसू।

मृत्यु - शाप्राणिकभी वह यंग मैन की भूमिका निभाती है, कभी वह उसके साथ खेलती है, कभी वह फ़्लर्ट करती है - रंग उतने ही महत्वपूर्ण हैं जितने कि वे कलाकार के लिए अप्रत्याशित हैं। (क्या यह क्रिस्टीना है जिसे हम दुनिया में सबसे अंतर्मुखी गिजेल के रूप में देखने के आदी हैं? एक लड़की सिगफ्रीड के पास नीची आँखों से आ रही है?) जिस सहजता के साथ वह कमरे में घूमती है, युवक को उस जगह पर अपनी जंजीर का अधिक दर्द अनुभव होता है। लेकिन अधिक तेज, उंगलियों पर "दस्तक" कदमों की जरूरत है, खासकर जहां मौत बैठी है, युवा की ओर मुड़ती है और उससे दूर हो जाती है। और हाथ की चाल हमेशा स्पष्ट नहीं होती है।

जब, जाने से पहले, वह कुर्सियों को बिखेरती है, "मुख्य" कुर्सी को वापस जगह पर रखती है, और बताती है कि स्वतंत्रता का मार्ग एक फंदा के माध्यम से होता है - शुरुआत में किम द्वारा घोषित कैद का विषय सामने आता है। युवक आज्ञाकारी रूप से फांसी पर चढ़ता है, और, एक के बाद, प्रकृतिवाद और कैरिकेचर के कगार पर, हमला, पीड़ा, मुक्ति आती है: अपने स्वयं से (उसके चेहरे पर एक हड्डी का मुखौटा), कोने के कमरे से और सामग्री की सामग्री से इसकी तीन दीवारें ("मैं चौथे की पुष्टि नहीं कर सकता")माँ की कैद से।

हम कभी नहीं जान पाएंगे कि छतों के बीच का रास्ता कहाँ जाता है, युवक ने क्या छोड़ा और बदले में उसे क्या मिलेगा। लेकिन किम ने जिस तरह से ऊपर से प्रकाश की रोशनी में देखा, उसे देखते हुए, वह यहां की तुलना में वहां बेहतर महसूस कर रहा था।

© ए एस गल्किन।
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जीन ने मुझे चौंका दिया!

रूस में फ्रांस और फ्रांस में रूस के वर्ष में, बोल्शोई ने अपने प्रदर्शनों की सूची में एक बैले को शामिल किया, जो एक बार फिर यह प्रदर्शित करने में सक्षम है कि रूसी-फ्रांसीसी सांस्कृतिक संबंध हमेशा से कितने करीबी रहे हैं।

एक कवि, लेखक, कलाकार, निर्देशक और अभिनेता - एक कवि, लेखक, कलाकार, निर्देशक और अभिनेता - भविष्य के पंद्रह मिनट के बैले का विचार एक युवा कलाकार के बारे में है जो अपने प्रिय की प्रतीक्षा कर रहा है, और अंततः उसकी मृत्यु से मिल रहा है। , थिएटर और सिनेमा के लिए समान रूप से भावुक।

दिगिलेव ने उन्हें बैले के लिए प्यार दिया। अधिक सटीक रूप से, पहले रूसी मौसमों से चकित, युवा कोक्ट्यू खुद उनके आकर्षण में गिर गया - और इतना कि वह अब एक बाहरी दर्शक नहीं रह सकता था। हमारे पूर्वाभ्यास के भयानक, तमारा कार्सवीना ने कोक्ट्यू को बुलाया। वह मंच के चारों ओर दौड़ा, कलाकारों को हँसाया, और उन्होंने चित्रकारों के लिए पोज़ देने वाले नर्तकियों का मनोरंजन करने के लिए उसे "किराया" देना भी शुरू कर दिया - ताकि वे लंबे समय तक बैठे रहने से ऊब न जाएँ। Cocteau ने पोस्टर डिजाइन और पेंट किए। उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, बैले "विज़न ऑफ़ द रोज़" (1911) में उसी कार्सवीना की छवि, दिगिलेव के उद्यम के प्रतीक की तरह कुछ बन गई और इतिहास में लगभग उसकी उच्चतम स्तर की उपलब्धियों के बराबर हो गई। और, ज़ाहिर है, कोक्ट्यू ने खुद को एक लिबरेटिस्ट के रूप में आजमाया।

दिगिलेव ने उन्हें अपने प्रसिद्ध "जीन, सरप्राइज मी" कहते हुए अपने पंथ से परिचित कराया, जिसे जीन ने एक बार रूसी मौसमों से बहुत आश्चर्यचकित किया, लंबे समय तक याद किया और तब भी नहीं भूले जब उन्होंने उनके लिए अपने पूर्व जुनून को कुछ हद तक संशोधित किया। दिगिलेव को तुरंत झटका नहीं लगा। द ब्लू गॉड (1912) - दिगिलेव के उद्यम के लिए पहला बैले, जिसके निर्माण में कोक्ट्यू ने भाग लिया, महान इम्प्रेसारियो को प्रभावित नहीं किया। लेकिन कोक्ट्यू की कल्पना से प्रेरित अवंत-गार्डे "परेड" (1 9 17) और "ब्लू एक्सप्रेस" (1 9 24), खुद मास्टर और जनता दोनों के लिए बेहद "अद्भुत" साबित हुए।

1946 में, Cocteau खुद पहले से ही एक मान्यता प्राप्त गुरु थे। उस समय तक, उन्होंने बीस से अधिक वर्षों तक बैले में "काम" नहीं किया था। उन्हें इस क्षेत्र में फिर से एक ऐसे व्यक्ति द्वारा वापस लाया गया, जो रूसी बैले - बोरिस कोखनो, दिआगिलेव के पूर्व निजी सचिव, और फिर पेरिस की मंडली बैले चैंप्स-एलिसीस के नेताओं में से एक (रोलैंड पेटिट के साथ) छोड़ दिया था। कोखनो ने आधुनिक तरीके से "विज़न ऑफ़ द रोज़" जैसी किसी चीज़ की कल्पना की थी। जीन कोक्ट्यू ने प्रेम और मृत्यु के बारे में एक रोमांस का सुझाव दिया।

यह वह मामला है जब एक बैले के बारे में एक कहानी इसके कथानक को फिर से बताए बिना प्राप्त नहीं की जा सकती है: “एक युवक अपनी कार्यशाला में प्रतीक्षा कर रहा है। एक लड़की प्रवेश करती है - उसके प्रेम की वस्तु दुख। वह उसके पास दौड़ता है। वह उसे दूर धकेलती है। वह उससे विनती करता है। वह उसका उपहास और अपमान करती है, फिर भाग जाती है। युवक ने फांसी लगा ली। कमरे की दीवारें उठती और गायब हो जाती हैं। मंच पर केवल फंदे में लटकी एक लाश बची है। मौत एक बॉल गाउन में दिखाई देती है, वह छतों के ऊपर आ गई। वह अपना मुखौटा उतार देती है और हम उसी लड़की को देखते हैं। वह पीड़िता के चेहरे पर नकाब लगाती है। और साथ में वे छतों पर चले जाते हैं। (रोलैंड पेटिट की पुस्तक "मैंने लहरों पर नृत्य किया") से।

कथानक, बैले की तरह, बहुत "छोटा" है, लेकिन अस्पष्ट है और निश्चित रूप से, उस युग को दर्शाता है जिसमें इसे बनाया गया था - युद्ध के बाद का पहला वर्ष, अपनी सीमावर्ती स्थिति के साथ अस्तित्ववाद के दर्शन में रुचि का उछाल और व्यक्तिगत पसंद की समस्या। हालाँकि, शायद यह सब बैले के लिए बहुत जटिल पृष्ठभूमि लग सकता है। हालांकि, दर्शक के पास हमेशा यह चुनने का अवसर होता है कि क्या लड़की मौत बन गई, क्या मौत ने लड़की की आड़ ली, और उनमें से कौन युवक के प्रति दयालु था (लगभग हंस झील की तरह, में जो एक अस्पष्ट निष्कर्ष पर भी आ सकता है - दो अलग-अलग लड़कियां हैं या तो चरित्र और आत्मा के विभिन्न पक्षों के साथ एक हैं)।

छोटा बैले "द यूथ एंड डेथ" इतिहास में नीचे जाने के लिए नियत था। दरअसल, इसके निर्माण के इतिहास ने ही इसका वादा किया था, क्योंकि, जैसा कि भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के मामले में है, यह काफी अविश्वसनीय और पौराणिक था। Champs-Elysées Theatre में प्रीमियर 25 जून, 1946 को हुआ था। चलते-फिरते, यह सवाल तय किया गया था कि किसी लड़की को मौत की पोशाक में जल्दी से कैसे तैयार किया जाए। स्टेज मशीनिस्ट इस बात से हैरान थे कि जटिल दृश्यों को कैसे ठीक किया जाए, जो कि छतों पर था। (उद्देश्य से "छत" की सजावट करना बहुत महंगा था, और सेट डिजाइनर जॉर्जेस वेकेविच थे, जो एक अन्य मूल निवासी थे रूस का साम्राज्य, एक विश्व प्रसिद्ध थिएटर और फिल्म कलाकार, ने वह दृश्य प्रदान किया जो उन्होंने फिल्मांकन पर "वापस खेला" था)। उसके ऊपर, कोक्ट्यू ने, जैसा कि उनका इरादा था, अंतिम क्षण में संगीत को बदल दिया। जैज़ लय, जिसके तहत कलाकारों ने पूर्वाभ्यास किया, प्रीमियर पर एक बाख पासकाग्लिया (ओ। रेस्पिघी द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड) में बदल गया।

दर्शक उदास हो गए और बेसब्री से कराह उठे। अंत में प्रदर्शन शुरू हुआ। बोरिस कोखनो, जो पंखों में खड़ा था, अचानक आतंक से लकवाग्रस्त लग रहा था: क्या होगा अगर पर्याप्त संगीत नहीं था! वह और कोक्ट्यू दोनों ने लय को तेज करने के लिए कलाकारों को चिल्लाना शुरू कर दिया, लेकिन उन्होंने अब कुछ भी नहीं सुना ... कोक्ट्यू की सलाह पर, प्रदर्शन के अंत में उन्हें बिना किसी प्रतिक्रिया के मंच से सोमनबुलिस्टिक रूप से सेवानिवृत्त होना पड़ा। दर्शकों को किसी भी तरह से। दर्शकों ने भी कोई प्रतिक्रिया नहीं दी - चौथे पर्दे पर, बैले रचनाकारों की टीम ने महसूस किया कि हॉल बस सम्मोहन की स्थिति में था। और फिर तालियों की गड़गड़ाहट हुई।

हमेशा की तरह, बैले को तिरस्कार का अपना हिस्सा मिला। एक ओर, उन्हें मिड्रामा कहा जाता था, अर्थात अपर्याप्त नृत्य क्षमता के लिए उनकी निंदा की गई थी। (यद्यपि कोक्ट्यू ने स्वयं इसे ऐसा ही कहा था, उन्होंने कहा कि इस माइम-ड्रामा में "पैंटोमाइम खुद को एक नृत्य में ऊंचा करता है")। दूसरी ओर, उन पर कलाबाजी की अधिकता का आरोप लगाया गया था। एक सार्वभौमिक कलाकार होने के नाते, कोक्ट्यू ने अपनी रचना का विश्लेषण करते हुए लिखा है कि "यह एक मूक नाटक है जिसमें उन्होंने शब्दों की मात्रा और इशारों में चीखने की कोशिश की, यह शरीर की भाषा में अनुवादित एक पाठ है, और सभी मोनोलॉग और संवाद इस नाटक में उसी शब्दावली का प्रयोग किया गया है जिसमें चित्रकला, मूर्तिकला और संगीत का प्रयोग किया गया है। संगीत के साथ उनके जोड़-तोड़ के लिए, यह प्रयोग उनका सिनेमा का करतब था: “मैं सिनेमा के अलावा अन्य की तलाश कर रहा था, यादृच्छिक समकालिकता के रहस्य का अनुप्रयोग। आखिरकार, संगीत न केवल एक व्यक्ति में, बल्कि एक प्लास्टिक के काम में भी प्रतिक्रिया खोजने में सक्षम है, जिसके साथ उसका टकराव होता है। बेशक, रोलैंड पेटिट ने सभी विचारों का नृत्य की भाषा में अनुवाद किया, मास्टर को इस भाषा के वाक्य-विन्यास को रास्ते में पढ़ाया (जैसा कि खुद कोक्ट्यू ने इसे रखा था)।

जो भी हो, इस बैले की सफलता के लिए मुख्य शर्त इसके कलाकारों के व्यक्तित्व का पैमाना है, विशेष रूप से पुरुष भाग। और ऐसे कलाकारों ने उन्हें कभी दरकिनार नहीं किया। प्रीमियर के तुरंत बाद प्रसिद्ध होने वाले पहले यंग मैन, बाईस वर्षीय जीन बाबिल, 20 वीं शताब्दी के सबसे दिलचस्प और अप्रत्याशित नर्तकियों में से एक बन गए। रूस के महान मूल निवासी रुडोल्फ नुरेयेव और मिखाइल बेरिशनिकोव ने खुद को और इस बैले को गौरवान्वित किया। यूथ एंड डेथ का मंचन पेरिस ओपेरा, अमेरिकन बैले थियेटर (एबीटी), मरिंस्की थिएटर, ला स्काला में किया गया है।

बाईस वर्षीय रोलैंड पेटिट (वह बाबिल के सहपाठी थे) ने एक बैले बनाया जो सदियों की सीमा को पार करने में कामयाब रहा। कुछ साल पहले, स्पैनिश मूल के बेल्जियम के कोरियोग्राफर ओल्गा डी सोटो ने 1946 में द यूथ एंड डेथ देखने वाले लोगों के आठ साक्षात्कारों का एक वीडियो कोलाज बनाया था। काम, जिसने एक महान प्रतिक्रिया का कारण बना, स्मृति की समस्याओं और इसके साथ बातचीत का पता लगाया। कला का एक काम (प्रदर्शन) और इसे "इतिहास/कहानियां" कहा जाता था)। और यह तथ्य कि इस विशेष बैले को इस तरह के अध्ययन के लिए चुना गया था, पहले से ही अपने लिए बोलता है। कहानियाँ अद्भुत थीं। लोगों ने उस युग को याद किया, उन्होंने कहा कि युद्ध के वर्षों के दुःस्वप्न के बाद, मंच पर सुंदर मौत को देखना आश्वस्त था, न कि पास में, सड़क पर। उन्होंने अपने या मौत के साथ मुठभेड़ों को याद किया। बैले और जीवन की यादों ने एक-दूसरे को प्रेरित किया और अंत में, स्पष्ट रूपरेखा प्राप्त की ...