La storia di Dante Alighieri. Breve biografia di Dante Alighieri

La famiglia Aldighieri da Fontana. Il nome "Aldighieri" venne trasformato in "Alighieri"; Così fu chiamato uno dei figli di Kachchagvida. Il figlio di questo Alighieri, Bellincione, nonno di Dante, espulso da Firenze durante la lotta tra Guelfi e Ghibellini, ritornò nella sua città natale nel 1266, dopo la sconfitta di Manfredi di Sicilia a Benevento. Alighieri II, padre di Dante, pare non prese parte alla lotta politica e rimase a Firenze.

Dante nacque il 26 maggio 1265 a Firenze. Il primo mentore di Dante fu l'allora famoso poeta e scienziato Brunetto Latini. Non si conosce il luogo in cui Dante studiò, ma acquisì una vasta conoscenza della letteratura antica e medievale, delle scienze naturali e conosceva gli insegnamenti eretici dell'epoca.

Breve cronologia

- nascita di Dante
- secondo incontro con Beatrice
- morte di Beatrice
- creazione del racconto “New Life” (“La Vita Nuova”)
/ - la prima menzione di Dante come personaggio pubblico
- Il matrimonio di Dante con Gemma Donati
/ - Priore di Firenze
- espulso da Firenze
- - "Festa"
1304- - trattato “Sull'eloquenza popolare”
1306- - creazione della “Divina Commedia”
- conferma dell'espulsione di Dante e dei suoi figli da Firenze
Nella notte tra il 13 e il 14 settembre 1321 - muore durante il viaggio verso Ravenna

Saggi

- “La Divina Commedia” - (italiano: Divina Commedia):
- “Festa” (italiano: Convivio)
- “Sull'eloquenza popolare”, trattato (dubia lat. De vulgari eloquentia libri duo )
"Egloghe" (lat. Egloghe)
"Epistola" (lat. Epistole)
"Il Fiore" (italiano: Il fiore)), una poesia di 232 sonetti basata su "Il romanzo della rosa" ( Romano della Rosa) fr. Romanzo allegorico del XIII secolo
- “Monarchia”, trattato (lat. Monarchia)
"Detto d'Amore" è una poesia basata anche su "Il romanzo della rosa" (fr. Romano della Rosa)
“La questione dell’acqua e della terra”, trattato (dubia lat. Quaestio de acqua et de terra)
"Nuova vita" (italiano: Vita nuova)
"Poesie" (italiano: Rime (Canzoniere))
- Poesie del periodo fiorentino:
- Sonetti
- Canzone
- Ballate e strofe
- Poesie scritte in esilio:
- Sonetti
- Canzone
- Poesie sulla signora di pietra
Lettere

Traduzioni russe

A. S. Norova, "Estratto dalla terza canzone del poema Inferno" ("Figlio della patria", 1823, n. 30);
il suo, "Predizioni di D." (dal canto XVII del poema Paradiso;
“Fogli letterari”, 1824, L "IV, 175);
il suo, “Conte Ugodin” (“News Liter.”, 1825, libro XII, giugno);
"L'inferno", trad. dall'italiano F. Fan-Dim (E. V. Kologrivova; San Pietroburgo. 1842-48; prosa);
"L'inferno", trad. dall'italiano le dimensioni dell'originale di D. Mina (M., 1856);
D. Min, “La prima canzone del Purgatorio” (Russian Vest., 1865, 9);
V. A. Petrova, “La Divina Commedia” (tradotto con terze italiane, San Pietroburgo, 1871, 3a ed. 1872; tradotto solo Inferno);
D. Minaev, “La Divina Commedia” (LPts. e San Pietroburgo. 1874, 1875, 1876, 1879, tradotto non dall'originale, in terze);
"Inferno", canto 3, trad. P. Weinberg (“Vestn. Evr.”, 1875, n. 5);
“Paolo e Francesca” (Inferno, legno. A. Orlov, “Vestn. Evr.” 1875, n. 8); “La Divina Commedia” (“Inferno”, presentazione di S. Zarudny, con spiegazioni e integrazioni, San Pietroburgo, 1887);
"Purgatorio", trad. A. Solomon (“Russian Review”, 1892, in versi sciolti, ma in forma di terza);
Traduzione e rivisitazione della Vita Nuova nel libro di S., “I trionfi di una donna” (San Pietroburgo, 1892).
Golovanov N. N. “La Divina Commedia” (1899-1902)
M. L. Lozinsky “La Divina Commedia” (Premio Stalin)
Ilyushin, Alexander Anatolyevich. (“La Divina Commedia”) (1995).
Lemport Vladimir Sergeevich “La Divina Commedia” (1996-1997)

Vedi anche

Letteratura

Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. : 1890-1907.
Barenboim P. D. “Idee costituzionali di Dante”, Legislazione ed Economia, n. 6, 2005, pp. 64-69

Guenon R. Esoterismo di Dante // Scienze filosofiche. - 1991. - N. 8. - P. 132-170.
Golenishchev-Kutuzov I. N. Le opere di Dante e cultura mondiale/ A cura e con una postfazione dell'accademico V. M. Zhirmunsky. - M.: Scienza, 1971.
Dante e la letteratura mondiale. M., 1967.
Dzhivelegov A.K. Dante, 1933. - 176 p. (Vita di persone meravigliose)
Dobrokhotov A. L. Dante Alighieri - M.: Mysl, 1990. - 207, p. - (Pensatori del passato) ISBN 5-244-00261-9
Elina N. G. Dante. M., 1965.
Zaitsev B.K. Dante e la sua poesia. M., 1922.
Rabinovich V.L. “La Divina Commedia” e il mito della pietra filosofale // Letture dantesche. M., 1985.

Collegamenti

2011.02.09. 21-25. Russia-K. Accademia-4. Accademia. Michail Andreev. Salita a Dante. 1 lezione
2011.02.10. 21-25. Russia-K. Accademia-4. Accademia. Michail Andreev. Salita a Dante. Lezione 2
La Divina Commedia con commenti di Lozinsky e illustrazioni di Gustave Doré nella biblioteca mobook.ru

DANTE

Alighieri [italiano] Dante Alighieri] (maggio 1265, Firenze - 13/4.09.1321, Ravenna), italiano. poeta, pensatore.

D. gen. nella famiglia di un povero proprietario terriero, nobile guelfo. Ha ricevuto la sua formazione giuridica a Bologna. Divenne presto famoso come poeta della scuola del “dolce nuovo stile”. Dal 1295 partecipò attivamente alla vita politica della Repubblica Fiorentina. Nel 1300 divenne uno dei membri del governo di Firenze. Dal 1302 emigrante politico. Dal 1308 al 1313, come pubblicista e politico, contribuì attivamente al nuovo imp. Enrico VII, la cui missione era unire l'Italia e ripristinare la grandezza dell'Impero Romano. Dopo la morte dell'imperatore (1313) e l'esecuzione del vertice dell'Ordine dei Templari (1314), con la Crimea D. collegò i suoi progetti politici, vagò per il Nord. L'Italia in cerca di mecenatismo e sostegno spirituale (forse visitò Parigi), senza lasciare speranza di tornare a Firenze. Tuttavia, le autorità di Firenze nel 1315 emisero un'altra condanna a morte, chiudendo il percorso di D. verso la sua terra natale. Dal 1317 fino alla sua morte visse a Ravenna, dove completò l'opera principale della sua vita: La Divina Commedia.

Opere principali: racconto autobiografico “Nuova Vita” (La Vita Nuova, 1292-1293, pubblicato nel 1576); opera poetica e filosofica incompiuta “Il Convivio” (Convivio, 1303-1306); trattati filosofici e politici “Sull'eloquenza popolare” (De vulgari eloquentia, 1304-1307) e “Sulla monarchia” (De monarchia, 1307-1313); una poesia in 3 parti (canti) e 100 canzoni “Commedia”, poi chiamata “La Divina Commedia” (La Divina Commedia, 1307-1321, pubblicata nel 1472).

D. è considerato il creatore dell'italiano. lett. lingua e uno dei fondatori dell'Europa. Letterature della New Age. Le poesie di D., dedicate a Beatrice, la sua amata prematuramente scomparsa, creano un nuovo ideale artistico che combina la femminilità divinizzata e idealizzata con uno specifico ritratto psicologicamente e biograficamente accurato della Signora glorificata dal poeta. Questo ideale riflette non solo la tradizione cortese, ma anche le scoperte psicologiche di S. Francesco d'Assisi. Nei trattati filosofici D. gravita verso una sintesi enciclopedica del Medioevo.

Il trattato “La Festa” è stato concepito come commento alle canzoni scritte da D. negli anni '90. L'oggetto del commento è la poesia dell'autore stesso e durante l'interpretazione vengono introdotti nel testo elementi della biografia dell'autore, la sua valutazione dei suoi contemporanei, opinioni politiche ed emozioni. Tale personalizzazione del testo e la fiducia che l’io dell’autore sia un argomento degno di un trattato scientifico sono atipici per il Medioevo. commentatore con la sua riverente visione “dal basso verso l’alto” dell’oggetto di studio. È anche insolito che il trattato sia scritto in italiano. lingua: D. è giustamente considerato il creatore dell'italiano. linguaggio scientifico. "La Festa" è caratterizzata da una miscela di generi dominati dal Medioevo. Il libro più rivelatore a questo riguardo è III, in cui il D. espone la sua comprensione della filosofia. “Donna Gentile”, la nobile dama della 2a canzone, è la Filosofia, l'amante della Ragione. Dietro questa allegoria c’è una reinterpretazione degli eventi della vita personale di D., il suo amore per la “compassionevole Donna”, che conosciamo da “New Life”. Per spiegare la natura della filosofia, D. attinge abbondantemente a informazioni provenienti dalla fisica, dall'astronomia, dalla psicologia e dalla storia. Il capitolo 14 contiene un saggio sulla sofiologia di D., basato sui Proverbi di Salomone: partendo dalla scolastica platonica, l'autore, attraverso immagini auliche, passa a una commistione di antico e cristiano. vocabolario, raffigurante “la celeste Atene, dove gli stoici, i peripatetici e gli epicurei, illuminati dalla luce della verità eterna, sono uniti da un'unica sete” (Convivio. III 14, 15). Successivamente, l'autore chiarisce la gerarchia dei valori spirituali cristiani e li correla con l'intuizione della Femminilità Superiore, che permea tutta l'opera di D. La Saggezza è chiamata “la madre di tutto e l'inizio di ogni movimento. .” (Ibid. III 15, 15). L'Eterna Saggezza dei Proverbi di Salomone si fonde con loro.

A differenza della “Festa” del lat. Il trattato di D. "Sull'eloquenza popolare" dà l'impressione di integrità, sebbene sia rimasto incompiuto. Forse la filosofia del linguaggio come insieme riflessivo si incontra per la prima volta proprio nell'opera "Sull'eloquenza popolare". D. distingue chiaramente tra linguaggio naturale e culturale, “artificiale”. «Di questi due discorsi il più nobile è quello popolare» (De vulgari eloquentia. I 1.4). I criteri per la "nobiltà" (cioè nobiltà e dignità) del linguaggio popolare sono i seguenti: è naturale, vivente, generale e primario. Il discorso secondario, con tutta la sua raffinatezza e sublimità, non ha la capacità di svilupparsi e non può soddisfare pienamente il suo scopo, cioè essere una forza che unisce le persone. D. sottolinea che la parola è una qualità specificamente umana. Angeli e demoni si capiscono senza parole: gli angeli percepiscono i propri simili direttamente o attraverso il riflesso in uno specchio divino; È sufficiente che i demoni conoscano l'esistenza e il potere della loro stessa specie. Gli animali della stessa razza hanno le stesse azioni e passioni e quindi possono riconoscere gli altri da soli. Una persona è privata di entrambi i tipi di spontaneità. È mosso dalla ragione, e poiché la ragione è individuale, gli uomini non si conoscono per somiglianza di azioni e passioni. Ma la ragione, separando l'uomo dagli animali, non lo unisce agli angeli, poiché l'anima delle persone è rivestita del ruvido guscio del corpo. Da qui la necessità di un “segno ragionevole e sensibile” (Ibid. I 3.2), poiché senza razionalità un segno non può né esistere nel pensiero né penetrare in un altro pensiero, e senza mezzi sensoriali il trasferimento stesso della razionalità è impossibile. La parola è un oggetto di questo tipo: sensoriale, poiché è sana, e razionale, poiché significa ciò che intendiamo. La teoria dei segni di D. è uno dei primi concetti semiotici in Europa. Inoltre, è strettamente correlato alla comprensione della cultura in generale. D. vede nella parola una proprietà fondamentale dell'uomo, su cui si basano sia la capacità di comunicare che la connessione con i mondi spirituali superiori (secondo D., la prima parola dell'uomo era "El" - Dio) (Ibid. I 4.4), e, infine, l'unità sociale dell'umanità. Pollice. 7 libri I D. racconta brevemente la costruzione della Torre di Babele, che gli uomini iniziarono a superare la natura e il Creatore. Dio ha punito l’orgoglio confondendo le lingue e distruggendo così la comunità umana. D. credeva che la dispersione geografica dei popoli fosse collegata a questa catastrofe socio-linguistica. Quindi il sogno di una lingua Gemma. L'Italia era per lui qualcosa di più che una preoccupazione per il perfezionamento della letteratura. L'Italia è l'erede delle tradizioni di Roma; secondo D., dovrebbe anche svolgere il ruolo di Roma come forza che collega i popoli, come fonte del potere imperiale. La raccolta delle “lingue” sparse e la rinascita della lingua originale dimenticata: questo dovrebbe essere, secondo D., l'obiettivo della cultura. La base per la ricerca della prima lingua rimane il linguaggio popolare, poiché, a differenza del latino artificiale, è stato dato da Dio e conserva una connessione viva con la realtà. D. scopre che le lingue sono in un processo di cambiamento continuo, causato da cambiamenti nella vita spirituale e materiale. D. fa un'eccezione per l'ebraico antico, che è stato conservato in purezza sin dai tempi di Adamo (tuttavia, nella “Commedia” si presume già indirettamente che anche questa lingua sia soggetta a corruzione). Il primo a parlare, secondo D., non fu Dio, ma Adamo, poiché in lui fu investito l'impulso a parlare. Il poeta riproduce questa situazione, ripete nella sua opera l'azione del primo poeta Adamo, al quale Dio gli permise di parlare, «affinché, nello spiegare un talento così grande, fosse glorificato colui che elargiva la grazia» (Ibid. I 5,2). ).

D. scoperto manodopera, che non si è notato dietro le costruzioni artificiali del latino, è una lingua popolare naturale, “Volgare” (volgare italiano). Il trattato mette in luce un'altra categoria che non è caratteristica del pensiero del Cristo classico. Medioevo - nazione. La lingua risulta essere la sostanza in cui si materializza l'anima individuale di un popolo; Inoltre, il linguaggio lascia vedere che la nazione non è riducibile a socialità e religione, a territorio e politica. Forse per la prima volta nel Medioevo, D. cominciò a sentire il motivo della patria come un particolare oggetto di preoccupazione e di impegno spirituale. Allo stesso tempo, D. è il cantante dell '"impero mondiale" e della verità universale del cristianesimo. Le sue opere filosofiche e poetiche rivelano la consapevolezza di una nuova realtà culturale e storica: l'autonomia dell'individuo, il potere della scienza, l'idea dell'indipendenza e del valore intrinseco della natura, della lingua, dell'emotività e della nazione. Allo stesso tempo, il Medioevo rimane un assioma per D. la dottrina della gerarchia dell'esistenza mondiale, in cui ciascuno livello più basso vive dei doni più alti e ha significato nella misura in cui è in grado di riflettere la luce dei valori più alti. Pertanto, la scoperta di nuove essenze significa solo un maggior grado di penetrazione di significato nella materia o, nel linguaggio teologico, una maggiore “gloria”.

Nell'op. “Sulla monarchia” D. cerca di dimostrare 3 punti principali: un impero è necessario per la felicità terrena dell'umanità; il potere dell'imperatore è dato direttamente da Dio; Roma. il popolo assunse giustamente il ruolo di potere imperiale. D. ritiene che l'origine dello stato sia dovuta alla Caduta di Adamo. L'umanità si è trovata in preda alle passioni sensuali, la più pericolosa delle quali era l'avidità, e quindi ha dovuto creare un sistema sociale che proteggesse le persone da se stesse, dai loro interessi personali distruttivi. Tuttavia, questo è un luogo comune del Medioevo. La visione del mondo di D. è notevolmente modificata. L'uomo, pur nella sua natura non viziata dal peccato, è un essere politico, sociale, che tende sempre alla comunicazione e vita insieme . Proprio come Aristotele e Tommaso d'Aquino, D. considera la formazione dello Stato un processo naturale. Gos-vo, traccia, non porta il marchio di un'antica maledizione e può essere una forma di vita felice. Il peccato di Adamo si fa sentire nel fatto che l'avidità delle persone contagia lo Stato stesso, che perde le funzioni di giustizia ed entra in una lotta egoistica con gli altri Stati e con i suoi cittadini. Pertanto, ritiene il pensatore, è necessaria una terza forza per unire la società e lo Stato. Solo la monarchia può rivendicare il ruolo di terza forza riconciliatrice. Il potere illimitato dell'imperatore dantesco - un sovrano che aveva poco in comune con il monarca assoluto dello stato nazionale dei secoli XVII-XVIII - si basa sulla legge, sulla moralità, sulla sanzione divina e sulla natura dell'ordine mondiale. In effetti, è più limitato di qualsiasi altro potere. L'imperatore è al di sopra delle passioni, non ha alcun interesse privato, tutto gli appartiene e quindi niente in particolare che gli possa essere parziale. Con alcune riserve, si può paragonare questa immagine al monarca aristotelico, ai filosofi e alle guardie di Platone, al podestà (sovrano del comune italiano), ma non al monarca della New Age. D. sostiene che l'impero come istituzione legale precede colui che esercita il potere, cioè l'imperatore, il quale, per questo motivo, non può dividere l'impero in parti, limitare il suo potere e trasferirlo per eredità. Costantino è il primo Cristo. Imperatore - commise dunque un atto illegale conferendo alla Chiesa il potere su una vasta regione dell'Italia. D. credeva che questo errore di Costantino (la falsità del “dono” (vedi Art. Dono di Costantino) non era ancora noto a D.) giocasse il suo ruolo fatale nella penetrazione degli interessi mondani nella vita della chiesa. D. sottolinea la dipendenza dell'imperatore dai principi ideali, sostenendo che “non sono i cittadini ad esistere per il bene dei consoli e non il popolo per il bene del re, ma al contrario, i consoli per il bene dei cittadini e il re per amore del popolo» (De monarchia. I 12,11). In quanto giudice e legislatore supremo, l'imperatore è obbligato a intervenire in quelle controversie che non possono essere risolte a causa dell'uguaglianza dei diritti delle parti in causa (tali sono le controversie tra stati sovrani), e il suo compito è prendersi cura di tutti e dello Stato nel suo complesso. Se le leggi e il potere non vengono utilizzati per il bene comune, perdono il loro carattere giuridico, perché viene pervertita la natura stessa della legge (Ibid. II 5, 2-3). Non solo la giustizia e l'ordine, ma anche la libertà sono oggetto di preoccupazione per l'imperatore. La libertà è «il dono più grande che Dio ha posto nella natura umana, perché attraverso di essa troviamo la beatitudine qui come uomini, e attraverso di essa troviamo la beatitudine là come dei» (Ibid. I 12.6). D. conclude che coloro che vivono sotto il governo di un monarca sono i più liberi. Dopotutto, la libertà è l'esistenza delle persone per se stesse e non per qualcos'altro; ma questo stato può essere assicurato solo da un monarca, il quale non ha altro interesse se non quello di compiere il suo dovere. Solo lui può proteggere le persone dal governo pervertito. sistemi che sottomettono le persone. Dalla vista D., non solo la democrazia, l’oligarchia e la tirannia, ma anche la monarchia, se non rappresenta un impero mondiale, è un’usurpazione del potere. Una sana forma di potere per D. è la coincidenza dell'universale e dell'individuale nella persona dell'imperatore. Il sostegno spirituale del monarca dovrebbe essere un filosofo (Ibid. III 16); perché altrimenti il pericolo dell'arbitrarietà e della tirannia sarebbe troppo grande. I compiti principali del monarca sono proteggere la libertà, stabilire relazioni tra gli elementi politici dell'impero e stabilire la pace. Solo la pace può donare all’umanità quello stato che nella Scrittura viene chiamato “pienezza dei tempi” (Ef 1,10; Gal 4,4), cioè benessere e armonia. Solo in una società pacifica possono trovare posto la giustizia, la legalità e la verità: le virtù sociali che D. apprezzava sopra ogni altra cosa. Ma la pace è possibile quando una persona riproduce in modo estremamente accurato il modello stabilito da Dio, il sovrano del mondo, e per questo è necessario che rinunci all'interesse personale, facendo affidamento sul principio universale in se stesso. La monarchia, secondo D., è il sistema ideale per tale superamento della falsa individualità, poiché in essa una persona è subordinata a un solo principio e questo principio realizza, senza sacrificare la libertà, l'ideale universale (De monarchia. I 8-9). “Sulla monarchia” è forse il primo trattato sulla pace universale che il pensiero politico europeo abbia imparato.

Pace e giustizia per D. non sono solo categorie sociali. Anche questi sono concetti naturali e soprannaturali (teologici). Il mondo è stato creato come l'incarnazione di un buon piano, la lungimiranza della natura non è inferiore alla lungimiranza dell'uomo, e quindi i processi naturali e gli eventi storici sembrano corrispondere tra loro nel loro ordine interno. “...L'ordine stabilito dalla natura deve essere preservato dalla legge” (Ibid. II 6. 3), altrimenti la società umana uscirà dall'ordine mondiale. Un importante corollario di queste argomentazioni dantesche era l’idea di una radicale separazione delle funzioni del papa e dell’imperatore. D. prende una posizione senza precedenti nella vecchia disputa sulle “due spade”. Egli non è d'accordo con chi ha interpretato il testo evangelico (Lc 22,36-38) come un'indicazione che Pietro (la Chiesa) possiede due spade (il potere secolare e quello spirituale), di cui consegna all'imperatore la spada secolare come se fosse vassallo. D., quindi, si oppose al concetto prevalente di teocrazia al suo tempo, giustificato, ad esempio, da Tommaso d'Aquino. Tommaso invitava gli imperatori a sottomettersi al papa come a Cristo stesso. D. insiste sul fatto che l'imperatore sta direttamente davanti a Dio, riceve da Lui la sanzione per il potere e si assume la piena responsabilità. Il Papa, dal suo punto di vista, non è vicario di Cristo, ma di Pietro. E sebbene il monarca debba mostrargli un rispetto simile al rispetto di Dio Figlio per Dio Padre, sono pari esponenti della volontà di Dio.

L'insegnamento di D. su Roma gioca un ruolo speciale nel chiarire lo status del monarca mondiale. D. glorifica la missione di Roma, collegando il regno terreno e Regno celeste, che divenne, per così dire, la questione sociale dell'Incarnazione, poiché la sua giurisdizione si estese poi alla Palestina. Egli rileva che all'epoca della nascita di Cristo regnavano pace e prosperità nell'impero (che indicava il fine ideale dello Stato), e richiama l'attenzione sulla simultaneità della nascita della “Radice di Maria”, cioè della stirpe dei Vergine Maria e la fondazione Roma. D. vede in Roma la carne santificata dello Stato, che ha iniziato il suo cammino con la conquista, ma deve concludersi con l'affermazione della potenza universale dell'amore. Non c'è dubbio che D. non immaginasse uno stato mondiale centrato su Roma come dominio della nazione italiana, sebbene fosse orgoglioso dei resti della continuità preservata. Come l'elezione di Israele è stata ripensata dal cristianesimo come unione di Dio con l'“Israele” spirituale, con i credenti, così D. cerca di ripensare la missione di Roma come potenza ideale di giustizia. Tale idealizzazione era possibile perché la struttura politica dell'impero mondiale gli sembrava sotto forma di un'eguale unione di città e regni indipendenti, negli affari interni dei quali l'imperatore non interferiva, rimanendo il supremo guardiano dello stato di diritto . D. non solo difende l'autonomia del potere secolare, ma tutela anche la purezza dell'autorità spirituale della Chiesa. Dopotutto, Dio costruisce il suo rapporto con i credenti non sulla forza della legge, ma sulla base della fede, dando alle persone la libertà. Una chiara distinzione tra potere spirituale e potere politico, secondo D., aiuterà a proteggere dagli abusi. L’autorità spirituale rivela un mondo significativo di verità e la via verso la salvezza, ma non dovrebbe incarnare questi ideali ricorrendo al potere politico. Il potere della politica dà forme giuridiche di azione e il potere di difenderle, ma non può prescrivere la scelta dei valori morali. L'utopia di D. differisce nettamente dagli insegnamenti teocratici del Beato. Agostino e Tommaso d'Aquino; si oppone alle teorie dei francesi. avvocati che lottavano per il principio dell'indipendenza nazionale dello Stato e non riconoscevano l'impero mondiale; Infine, in contrasto con i concetti puramente politici della divisione del potere secolare e spirituale di Ockham e Marsilio da Padova, contiene una religione positiva. e un ideale morale, l'immagine di un monarca mondiale. cattolico La Chiesa ha reagito all'op. “Sulla Monarchia” è molto più dura della “Divina Commedia”: nel 1329 fu condannata e nel 1554 fu inserita nell'Indice dei libri proibiti. Tradizione insufficiente. per la Chiesa e non abbastanza innovativo per gli avvocati francesi. re, questa teoria fu dimenticata, ma nel 19 ° secolo. si è rivelato in sintonia con il pensiero conservatore.

La "Commedia" di D. è una grandiosa lit. un mistero che racconta il viaggio dell'autore nel 1300 attraverso 3 mondi dell'aldilà: inferno, purgatorio e paradiso. D. crea immagini inedite per dettaglio artistico e ricchezza simbolica di 9 cerchi dell'imbuto infernale, 9 livelli della montagna del Purgatorio, 9 mondi celesti e la Rosa celeste nell'Empireo, da dove D. contempla il Santo. Trinità. Guidato dalle guide successive - Virgilio, Beatrice e Bernardo di Chiaravalle, l'eroe apprende la struttura del mondo, le leggi della retribuzione postuma, incontra e comunica con numerosi personaggi della storia e della modernità. Durante il viaggio-pellegrinaggio, l'autore-eroe rivive la sua vita, purificandola e trasformandosi. Quello. La “Commedia”, come simbolo del vagabondaggio, mostra sia il percorso dell'umanità storica sia il percorso dell'approfondimento interiore e della salvezza. Sotto l'aspetto teologico è interessante il tentativo di D. di conciliare le correnti opposte all'interno della Chiesa cattolica. Chiese (ad esempio, domenicani e francescani sono raffigurati come 2 ruote, sull'asse delle quali è stabilito il carro della Chiesa) (La Divina Commedia. Paradis. 11. 12) e trasformano i conflitti terreni in armoniose danze rotonde di pensatori. Con un coraggio senza precedenti per il Medioevo, D. unisce nell'evento mistico da lui glorificato il destino di una specifica persona terrena con il destino della storia e dell'universo, pur rimanendo nell'ambito di Cristo. umanesimo.

Se acceso. Il destino della Commedia fu trionfante, ma il suo aspetto teologico fu più volte messo in discussione. Ma alla fine fu generalmente accettato che la Commedia fosse conforme ai dogmi e alle tradizioni del cattolicesimo. La Commedia non fu inclusa nell'Indice dei libri vietati e, dopo un'ondata di critiche e attacchi provocati dall'ideologia della Controriforma, si affermò l'approccio della carta. Roberta Bellarmino, che nella sua opera “Sulle contraddizioni della fede cristiana” (1613), lasciando nell'ombra i motivi eretici di D., interpretò con spirito ortodosso i passaggi dubbi della “Commedia”. La "Commedia" è giustamente considerata non solo un'enciclopedia del Medioevo. spiritualità, ma anche una delle più grandi creazioni dell’Europa. civiltà.

In russo La cultura danese entra nell'era del romanticismo (insieme al ritorno paneuropeo del grande italiano dal relativo oblio). La coscienza romantica associa a D. i suoi temi preferiti: il ruolo del genio nella storia; nazionale e globale nella letteratura; creazione del moderno epico; costruire una visione del mondo integrale basata sull'intuizione artistica; simbolo come mezzo di espressione sintetico universale. I romantici furono colpiti dal pathos morale, dalla passione politica e dalla profonda religiosità sincera. D. V. A. Zhukovsky e K. N. Batyushkov - i pionieri della dantologia russa - studiarono da vicino la "Commedia" e, come hanno mostrato i ricercatori, ne considerarono la traduzione. Seguendoli, P. A. Katenin fece la prima esperienza di commento alla “Commedia” e nei suoi esperimenti di traduzione delineò la strategia stilistica di mescolare il linguaggio colloquiale con il libro e la lingua “alta”, che poi avrebbero seguito i migliori russi. traduttori.

Dagli anni '30. XIX secolo La lingua russa sta cominciando a prendere forma attivamente. odontoiatria scientifica. Nelle opere di N. I. Nadezhdin (dissertazione “Sull'origine, natura e destino della poesia chiamata romantica”, 1830), S. P. Shevyrev (dissertazione “Dante e il suo secolo”, 1833-1834), negli articoli di N. A. Polevoy , A.V. Druzhinin rifletteva l'accesa controversia condotta in quel momento dai russi. estetica romantica. Gli argomenti di dibattito andavano ben oltre il vero e proprio argomento estetico e l'eredità di D. consentiva ai polemisti di compiere transizioni naturali dalla letteratura alla politica e alla storia sociale. Indicative a questo proposito sono le controversie di Polevoy, Nadezhdin e Shevyrev, per l'autodeterminazione della cui posizione erano ugualmente rilevanti sia l'eredità di A. S. Pushkin che l'eredità di D. Rus. la scienza accademica, attraverso le opere dello storico P. N. Kudryavtsev (“Dante, il suo secolo e la sua vita”, 1855-1856), i linguisti F. I. Buslaev e A. N. Veselovsky, gettarono le basi per l'analisi storica e culturale del fenomeno di D.

Per il russo Le opere letterarie di D., a partire da Pushkin e N.V. Gogol, diventano una risorsa costante di idee, immagini, impulsi creativi, allusioni e correlazioni. L'artista che ha osato assumere la missione di profeta e giudice, che ha costruito un quadro grandioso e generalizzante del mondo attraverso i mezzi della poesia, risulta essere per i russi. gli scrittori sono una sorta di punto di partenza nel panorama della letteratura mondiale. Nelle opere dell'età dell'oro troviamo sia tentativi di riprodurre direttamente la poetica di D. (Sogni di A. N. Maikov), sia la sua riflessione indiretta (ad esempio, Appunti dalla casa dei morti e romanzi di F. M. Dostoevskij).

Un'era speciale dello sviluppo dell'oro in Russia fu l'età dell'argento e i tempi adiacenti. L'interpretazione romantica di D. come un genio veggente, un vagabondo verso altri mondi, conservato nel simbolismo in una forma "rimossa", generalmente lascia il posto all'immagine di D. come un maestro teurgo, praticante e politico, che non si volta lontano dai problemi del suo tempo. I testi di V. Ya Bryusov, Vyach sono permeati di motivi danteschi. I., A. A. Blok, A. Bely. Proveniente da Vl. Anche la tradizione di S. Solovyov della filosofia dell'unità totale (E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, S. N., L. P. Karsavin, sacerdote Pavel Florensky, A. F. Losev) mantiene costantemente D. nel campo della sua coscienza culturale. L'Età dell'Argento fu caratterizzata da una lettura ampliata dell'eredità di Dante che non si limitò alla Commedia. Sì, Vl. Solovyov non solo riprende le motivazioni di Sophia di D., ma fa anche affidamento direttamente sull'insegnamento politico del suo op. "A proposito della monarchia." Vyach. Ivanov, come si può vedere dai suoi continui e sistematici richiami all'eredità di D., considera essenzialmente la vita del poeta, la sua lavori scientifici, creazioni artistiche, ascetismo politico. Nella poesia "Man" Vyach. Ivanov - con uno sguardo evidente alla "Commedia" - intraprende la propria esperienza costruendo un "supertesto" sul destino del mondo e dell'umanità. Per pensatori dell'età dell'argento come Vl. Solovyov, Vyach. Ivanov, Ellis, D.S. Merezhkovsky, un ruolo ben noto nel loro costante interesse per D., per la sua religione “pre-tridentina”. Nella visione del mondo, ha giocato un ruolo anche l’opportunità di superare il mediastino tra ortodossia e cattolicesimo. L'impulso dell'età dell'argento sopravvive nei decenni successivi. Gli Acmeisti creano il proprio Dante: lo “strato dantesco” è evidente nella poesia di A. A. Akhmatova; una delle interpretazioni più penetranti di Dante è data da O. E. Mandelstam (“Conversazione su Dante”, 1933); Anche l'autore della famosa traduzione della Commedia, M. L. Lozinsky, apparteneva alla cerchia degli Acmeisti. Un'esperienza impressionante nel coordinare la cosmologia di D. e i tempi moderni. la scienza è esercitata dal sacerdote. P. Florensky (“Immaginari in geometria”, 1922). Una sottile analisi dei primi lavori di D. è data da A. M. Efros (“Giovane Dante”, 1934). D. appare come un personaggio di una storia mondiale esoterica nel manoscritto di A. Bely degli anni '20 e '30. XX secolo "La storia della formazione di un'anima autocosciente" e nella vasta opera di Merezhkovsky "Dante" (1939).

Opere: Opere di Dante: testo critico della società dantesca italiana / A cura di M. Barbi et al. Firenze, 1921; Tutte le opere / A cura di F. Chiapelli. Mil., 1965; La Divina Commedia / A cura di D. Mattalia. Mil., 1986. vol. 1-3; preferito. russo. trad.: Raccolta. Op.: In 5 volumi / Trad. dall'italiano, commento: M. L. Lozinsky. San Pietroburgo; M., 1996; Collezione Op.: In 2 voll. dall'italiano, intro. Arte. e commento: M. L. Lozinsky. M., 2001; Nuova vita / Trad. dall'italiano: A. Efros, commento: S. Averintsev e A. Mikhailov. M., 1965, 1985; Piccoli lavori. M., 1968; Monarchia / Trad. dall'italiano: V.P. Zubov, commento: I.N. M., 1999; Divina Commedia/Trad. dall'italiano: M. L. Lozinsky. M., 2004; Lo stesso / Trad. dall'italiano: D. Minaev. M., 2006.

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Dante Alighieri è il più grande poeta medievale. Nacque nel 1265 a Firenze, in una famiglia benestante, apparteneva Guelfo partiti. All'età di 9 anni Dante si innamorò di Beatrice di 8 anni (forse figlia di Folco Portinari, come sostiene Boccaccio), e all'età di 18 anni le dedicò il suo primo sonetto. Dall'età di 24 anni Dante Alighieri prese parte attiva alla vita politica e sociale della sua città natale, dapprima in campagne militari (nella battaglia di Campaldino, nell'assedio di Caprona del 1289); poi (essendosi unito alla corporazione dei farmacisti e dei medici per ottenere i diritti politici) - negli organi governativi (nei Consigli Grandi e Piccoli, nel Consiglio dei Cento). Nel 1300 Dante ne fu priore. Quando i Guelfi si divisero in Neri e Bianchi, Dante si unì a questi ultimi e, insieme ai loro capi, lasciò Firenze quando i Neri, nel corso di una brutale lotta di partito, presero il sopravvento nell'alleanza con papa Bonifacio VIII (1301). Dante fu condannato al rogo in contumacia e i suoi beni furono confiscati, tanto che sua moglie Gemma, nata Donati, ebbe difficoltà a mantenere la famiglia.

Dante Alighieri. Disegno di Giotto, XIV secolo

Abbiamo poche notizie certe sulla vita di Dante Alighieri durante il periodo dell'esilio. Prima unendosi ai Bianchi (che gravitavano verso Ghibellini), Dante poi si separò da loro, soggiornò presso Bartolomeo della Scala a Verona, fu a Bologna, in Lunigiana, forse a Parigi. Quando nel 1310 L'imperatore Enrico VII partì per una campagna in Italia, Dante fu intriso della speranza di tornare nella sua città natale, sollecitò l'imperatore a schiacciare gli ingrati fiorentini. Ma Enrico VII morì nel 1313, e Dante fu nuovamente condannato alla vita di un vagabondo, condannato a “mangiare il pane degli altri e salire le scale degli altri”. Dante trovò il suo ultimo rifugio presso Guido Novello da Polenta, nipote di Francesca da Rimini, da lui lodata (Inferno, V), a Ravenna, dove morì nel 1321.

Se la biografia esterna di Dante ci è sconosciuta nei dettagli, la sua storia spirituale ha suscitato un vivace e lungo dibattito tra gli scienziati. Nell'articolo "La trilogia di Dante", il ricercatore Witte ha cercato di dimostrare che la vita e l'opera di Dante Alighieri costituiscono una "trilogia". Nella sua giovinezza, Dante era una persona ingenuamente religiosa: questo periodo è stato poeticizzato nella sua "Nuova Vita" (" Vita Nuova”) Nella maturità Dante passò dalla fede al dubbio: quest’epoca fu da lui immortalata nel “Simposio” (“Convivio”). Infine, nel declino della sua vita, Dante Alighieri tornò nuovamente alla fede. ma non più infantilmente ingenuo, ma illuminato dalla ragione: questa è la sua ultima fase di sviluppo spirituale ha trovato la sua incarnazione artistica in “La Divina Commedia” (“Divina Commedia”).

Monumento a Dante in Piazza Santa Croce a Firenze

L’ipotesi di Witte provocò un vivace dibattito sulle pagine dell’“Annuario Dantesco” tedesco, al termine del quale sopravvisse solo la sua idea principale. La vita e l'opera di Dante sono infatti una trilogia, e in due modi. Da un punto di vista psicologico formale, questa è una trilogia d'amore. Alla base del mondo e della vita sta, secondo l'insegnamento filosofico di Dante (Festa, III; Purgatorio, XVII e XVIII), l'amore come principale forza motrice. Spontaneo nelle sfere inferiori, diviene cosciente nell'uomo. Nel cuore del giovane Dante, questo amore è diretto verso una donna. In “Nuova Vita”, composta da una serie di poesie, saldate insieme e spiegate con un commento in prosa, la passione platonica del poeta per Beatrice è cantata con toni misteriosi e mistici. Alcuni interpreti di Dante vedono in lei, però, non una donna terrena, ma solo un simbolo o del cattolicesimo (Perez) o dell'impero (Rossetti) o della femminilità eterna (Bartoli). Nel periodo maturo della sua vita, Dante rivolge il suo amore non più ad una donna, ma alla “filosofia”, lodando nel “Simposio” non la Madonna, ma la scienza, la conoscenza (Sull’amore come base del filosofare, cfr. Simposio, III). Infine, negli anni del declino, l’amore di Dante è rivolto a Dio, al cielo (Paradiso, XV).

La vita e l'opera di Dante Alighieri rappresentano allo stesso tempo, dal punto di vista culturale e storico, una “trilogia” di un uomo cresciuto a cavallo di due epoche successive. Nella sua giovinezza - un poeta mistico nello spirito testi d'amore trovatori, trasformato in Italia da rappresentanti del dolce stil nuovo (“Vita Nuova”), Dante in età adulta è un pioniere della nuova cultura realistica dell'inizio del Rinascimento, sostenendo (Festa, III, 15) che non è la risoluzione di domande metafisiche “eterne” a cui tende principalmente la mente umana, ma alla comprensione delle scienze terrene. Lui stesso approfondisce lo studio problemi scientifici(“La Festa” è una sorta di enciclopedia, seppure incompiuta; “De vulgari eloquentia” è il primo trattato di linguistica e di teoria della letteratura), si abbandona all'amore terreno (l'infatuazione per donna gentile alla fine del “Nuovo La Vita”, Petra, vedi “Canzoniere”), si interessa alle questioni sociali e politiche mondane. Ma Dante non si fermò a questo punto di vista realistico, ma ritornò nei suoi anni di declino alla visione del mondo ascetica medievale, dichiarando che i beni terreni sono polvere e putrefazione (Purgatorio, XIX, Paradiso, XI), concentrando i suoi pensieri su Dio come il supremo scopo dell'esistenza. Da questo clima ascetico nacque la Commedia di Dante, così chiamata perché si apre con l'orrore e si conclude con la beatitudine (vedi lettera a Cangrande della Scala, forse scritta Non Dante). L’epiteto “divino” (nel senso di “incomparabile”) compare per la prima volta nel 1555.

(I gironi dell'inferno - La mappa dell'inferno). Illustrazione per la "Divina Commedia" di Dante. 1480.

DANTE ALIGHIERI
(1265-1321)

Un eccezionale poeta italiano, la cui enorme figura, nelle parole di F. Engels, determina la fine del Medioevo feudale e l'inizio della moderna era capitalista. Entrò nella storia della letteratura mondiale come “l'ultimo poeta del Medioevo e il primo poeta dei tempi moderni” (F. Engels), autore di “Vita Nuova” (1292-1293) e “La Divina Commedia” (1313) -1321).

Dante nacque a Firenze in una nobile famiglia che apparteneva al partito guelfo, una delle più influenti fiorentine partiti politici. Esprimeva gli interessi della borghesia urbana ed era guidata dal papa. Il secondo partito influente era il partito ghibellino, che difendeva gli interessi dei feudatari e si concentrava sull'imperatore. Poiché Firenze a quel tempo era la città più sviluppata e ricca dell'Italia frammentata, fu qui che ebbe luogo una feroce lotta tra la borghesia, che stava gradualmente guadagnando forza, e i sostenitori della società feudale.

Fin da giovane Dante partecipò alla lotta politica dalla parte dei Guelfi, che influenzò la formazione della sua natura attiva e attiva. Contemporaneamente, mentre studiava giurisprudenza all'Università di Bologna, si interessò alla poesia di Dante. Fu particolarmente influenzato dalla scuola del “dolce nuovo stile”, fondata da Guido Guinizelli, docente di lettere all'Università di Bologna. Fu lui che Dante chiamò suo maestro e padre. Il lirismo della scuola del “dolce stile nuovo” coniugava l'esperienza della poesia cavalleresca provenzale con il raffinato culto del servizio alla Signora e la tradizione della poesia siciliana, ricca di riflessione e considerazione filosofica della bellezza.

Le prime opere di Dante (30 poesie, di cui 25 sonetti, 4 canzoni e una strofa), unite al testo in prosa, formavano una raccolta chiamata “Vita nuova”. Le opere di questa collezione contengono tutti gli elementi del “dolce nuovo stile”: filosofia, retorica, simbolismo mistico ed eleganza della forma. Ma allo stesso tempo la raccolta diventa anche la prima realizzazione della nuova letteratura rinascimentale: un vero inno alla vita e all'amore. Il suo nome stesso è simbolico. Può essere interpretato come “nuovo”, “aggiornato”, “giovane” e può avere diversi significati semantici. In primo luogo, il passaggio da un periodo della vita all'altro (progetto reale). In secondo luogo, un rinnovamento associato al culto della signora del cuore e interpretato secondo le norme dell'etichetta d'amore caratteristiche della cultura provenzale (un piano per stilizzare gli eventi della vita: “New Life” è una storia autobiografica sulla storia d'amore di Dante per Beatrice ). E in terzo luogo, la rinascita spirituale in senso religioso (il piano filosofico più alto).
È interessante notare che già nell'opera d'esordio di Dante il rinnovamento ha un sistema graduale - dalla realtà terrena (il primo incontro di Dante di nove anni con Beatrice di otto anni nel primo capitolo) attraverso la purificazione fino alla contemplazione di paradiso negli ultimi capitoli, dove, dopo la morte di Beatrice, basandosi sul simbolismo del numero nove, dimostra che ella era "un miracolo la cui radice è in una strana trinità". Questa polisemia semantica, questo movimento continuo dell'anima dal terreno al celeste, al divino, ne denota il contenuto e la struttura già negli anni dell'esilio.

Il fatto è che Dante non solo ama nella poesia, ma, essendo un uomo dal carattere solido e dalle forti passioni, una persona con una coscienza civica sviluppata, diventa una figura politica notevole. A Firenze presero il potere i Guelfi e nel 1300 Dante fu eletto uno dei sette membri del collegio dei priori che governava il comune cittadino. Tuttavia, di fronte all’intensificarsi della lotta sociale, l’unità del partito guelfo non durò a lungo e si divise in due gruppi in guerra: i “bianchi”, che difendevano l’indipendenza del comune dalla curia papale, e i “neri”. " - sostenitori del papa.
Con l'aiuto del potere papale i guelfi “neri” sconfissero i “bianchi” e cominciarono a massacrarli. La casa di Dante fu distrutta e lui stesso fu condannato al rogo. Salvandogli la vita, Dante lascia Firenze nel 1302, dove non potrà mai più tornare. Durante i primi anni di esilio, vive nella speranza della sconfitta dei “neri”, cerca di stabilire legami con i Ghibilin, ma presto si disilluse, proclamando che d'ora in poi “creerà un partito tutto suo”. .” Rimanendo sostenitore dell'Italia unita, Dante ripone le sue speranze nell'imperatore tedesco Enrico VII, che presto muore.

In esilio, il poeta comprende appieno quanto possa essere amaro il pane altrui e quanto sia difficile salire le scale altrui”. Dovette vivere con mecenati che la pensavano allo stesso modo, sistemare le loro biblioteche, servire come segretario e per qualche tempo (circa 1308-1310) si trasferì a Parigi.

Firenze offre a Dante di ritornare nella sua città natale a condizione di compiere un'umiliante forma di penitenza, che Dante rifiuta risolutamente. Nel 1315 la signoria fiorentina lo condannò nuovamente a morte, e Dante perse per sempre la speranza di tornare a Firenze, ma non interruppe la sua attività socio-politica per l'Italia senza guerre e senza potere papale.

Non interrompe la sua attività letteraria. Nel suo lavoro del periodo di riconoscimento compaiono nuove caratteristiche, in particolare la didattica appassionata. Dante agisce come filosofo e pensatore, spinto dal desiderio di insegnare alle persone, di aprire loro il mondo della verità e di contribuire attraverso le sue opere al miglioramento morale del mondo. La sua poesia è piena di massime morali, conoscenza favolosa e tecniche di eloquenza. In generale prevalgono motivi e generi giornalistici.

Fino al 1313, quando iniziò a scrivere la Divina Commedia, Dante scrisse il trattato morale e filosofico “Il Simposio” (1304-1307) e due trattati in latino, “Del Volgare” e “La Monarchia”. “The Feast”, come “New Life”, combina testi in prosa e poesia. Grandioso nel concetto (14 canzoni filosofiche e 15 trattati-commenti in prosa ad esse), purtroppo rimase incompiuto: furono scritte 3 canzoni e 4 trattati. Già nella prima canzone Dante proclama che il suo obiettivo è rendere la conoscenza accessibile a un vasto pubblico, e quindi “La Festa” non è stata scritta nella lingua latina tradizionale per la gente di quel tempo, ma in lingua italiana, Volgare, accessibile a tutte le persone. Lo chiama «pane per tutti», pane «di cui migliaia saranno saziati... Sarà una nuova luce, un nuovo sole che sorgerà dove è tramontato il familiare; e illumina quelli che sono nelle tenebre, poiché su di loro non splende più il sole antico”.

Il Simposio presenta ampiamente le questioni filosofiche, teologiche, politiche e morali dell'epoca. Medievale nella trama e nello stile di insegnamento - sì, la filosofia qui appare nell'immagine di una nobile donna - l'opera di Dante porta le caratteristiche espressive dell'epoca rinascimentale. Innanzitutto è l'esaltazione della personalità umana. Secondo la profonda convinzione del poeta, la nobiltà di una persona non dipende dalla ricchezza o dall'origine aristocratica, ma è espressione di saggezza e perfezione spirituale. La più alta forma di perfezione dell'anima è la conoscenza, "la nostra più alta beatitudine sta in essa, tutti ci sforziamo naturalmente per essa".

La sfida al Medioevo è il suo appello: “Amate la luce della conoscenza!”, rivolto a chi detiene il potere, a chi sta al di sopra dei popoli. Questa chiamata prefigura la glorificazione della sete di conoscenza come una delle più proprietà nobiliari uomo nella Divina Commedia. Nel 26° canto dell'Inferno, Dante porta sulla scena il leggendario Ulisse (Ulisse) e lo presenta come un instancabile e coraggioso cercatore di nuovi mondi e nuove conoscenze. Nelle parole dell'eroe, rivolte ai suoi compagni estremamente stanchi ed esausti, c'è la convinzione del poeta stesso.

Le sue riflessioni sul destino dell'Italia frammentata e gli attacchi polemici contro i suoi nemici e governanti indegni sono pieni dello spirito rinascimentale; “Oh, mia povera patria, che pietà per te mi stringe il cuore, ogni volta che leggo, ogni volta che scrivo, qualcosa di pubblica amministrazione!” oppure (rivolto agli ormai dimenticati re Carlo di Napoli e Federico di Sicilia): “Pensate a questo, nemici di Dio, voi prima l'uno, poi l'altro avete preso il dominio su tutta l'Italia, mi rivolgo a voi, Carlo e Federico , e prima di te, altri governanti e tiranni... Sarebbe meglio per voi, come le rondini, volare bassi sopra la terra, come falchi, volteggiando ad un'altezza irraggiungibile, guardando da lì la grande meschinità”.

Il trattato “Sulla lingua vernacolare” è la prima opera linguistica in Europa, la cui idea principale è la necessità di creare una lingua letteraria unificata per l'Italia e il suo dominio su numerosi dialetti (Dante ne conta quattordici). La posizione civica di Dante si riflette anche nel lavoro puramente filologico: introduce un significato politico nei suoi giudizi scientifici, collegandoli all'idea dell'unità del Paese, che gli sta a cuore. Anche il trattato incompiuto “Monarchia”, che corona il suo giornalismo politico, è intriso del pathos dell'unità d'Italia. Si tratta di una sorta di manifesto politico di Dante, in cui esprime le sue opinioni sulla possibilità di costruire uno Stato giusto e umano, capace di garantire la pace universale e la libertà personale di ogni cittadino.

Se Dante non avesse scritto altro, il suo nome sarebbe comunque rimasto per sempre nella storia della letteratura mondiale. Eppure, la sua fama mondiale è associata principalmente alla sua ultima opera: la poesia "La Divina Commedia" (1313-1321). In esso, Dante ha riunito tutta l'esperienza della mente e del cuore, ha ripensato artisticamente i principali motivi e idee delle sue opere precedenti per dire la sua parola “a beneficio del mondo dove il bene è perseguitato”. Lo scopo della poesia, come notò lo stesso poeta, è “strappare coloro che vivono in questa vita dallo stato di spazzatura e condurli a uno stato di beatitudine”.

Dante chiamò la sua opera “Commedia”, spiegando che, secondo le norme della poetica medievale, questo è l'effetto di qualsiasi opera di medio stile con un inizio terrificante e un lieto fine, scritta in linguaggio popolare. Giovanni Boccaccio, autore del Decamerone e primo biografo di Dante, chiamò il poema di Dante “La Divina Commedia” nel suo libro “La vita di Dante”, esprimendo la sua ammirazione per la perfezione artistica della forma e la ricchezza del contenuto dell'opera .

La poesia è composta da tre parti: “Inferno”, “Purgatorio” e “Paradiso”. Ciascuna parte (cantika) ha a sua volta 33 canti, ai quali è allegata un'introduzione, e la poesia conta quindi 100 canti. Anche la forma del verso del poema è determinata dal numero 3. Dante qui canonizza la forma terzina, assumendola come base per l'architettura della Divina Commedia. Questa struttura, da un lato, ripete il modello cristiano mondo politico, che è diviso in tre sfere - Inferno - Purgatorio-Paradiso, e da un lato è soggetto al simbolismo mistico del numero 3.

La struttura compositiva corrisponde perfettamente all'intento del poema: attraverso visioni comuni nella letteratura religiosa del Medioevo - un viaggio dentro l'aldilà descrivere il percorso di una persona verso il miglioramento morale. Dante qui si affida non solo alla letteratura religiosa, ma anche all'esperienza di Omero, che mandò Ulisse nel regno dei morti, e all'esempio più autorevole di Virgilio, nel quale Enea sale anche al Tartaro per vedere suo padre.

Allo stesso tempo, Dante va molto oltre i suoi predecessori. Il più importante caratteristica artistica il suo lavoro è che il poeta stesso diventi un viaggiatore nell'altro mondo. È lui che si trova “a metà del mondo terreno”, perso nella discordia della vita, che paragona a una foresta cupa, aspra e selvaggia, abitata da feroci predatori, che cerca la salvezza. Il suo poeta preferito Virgilio viene in aiuto di Dante. Diventa la guida di Dante e lo conduce attraverso l'inferno e il purgatorio, per trasferirlo ulteriormente nella sua amata Beatrice, nel cui illuminato accompagnamento Dante ascende al cielo.

Una caratteristica della poesia è la sua estrema ricchezza semantica. Quasi ogni immagine in essa contenuta ha diversi significati. Diretto, significato immediato, dietro il quale sta l'allegorico, e che, a sua volta, può essere puramente allegorico, o morale, o analogo (spirituale). Quindi, i predatori che incrociarono il cammino di Dante nella foresta selvaggia erano la solita pantera, la lupa e il leone. In senso allegorico, la pantera significa voluttà, così come oligarchia; Leone: negligenza, violenza e tirannia; la lupa: l'avidità, così come il potere mondano della chiesa romana. Allo stesso tempo, sono tutti simboli di paura, imbarazzo, confusione di fronte ad alcune forze ostili. In termini allegorici, Dante è l'incarnazione dell'anima, Virgilio - la mente, Beatrice - la saggezza più alta. L'inferno è un simbolo del male, il paradiso è un simbolo di amore, bontà e virtù, il purgatorio è una transizione da uno stato a un altro, più alto, e il viaggio attraverso l'aldilà stesso significa la via verso la salvezza.
La combinazione nella poesia di un'immagine puramente medievale del mondo con le sue idee consolidate al riguardo aldilà e l'espiazione dei peccati terreni con l'atteggiamento estremamente franco, appassionato ed emotivamente carico del poeta nei confronti delle immagini e degli eventi da lui dipinti lo eleva al livello di un'opera brillante e innovativa. Rappresentando una grande sintesi della cultura medievale, La Divina Commedia porta con sé contemporaneamente il potente spirito di una nuova cultura, un nuovo tipo di pensiero, che prefigura l'era umanistica del Rinascimento.

Persona socialmente attiva, Dante non si accontenta di moralismi astratti: trasporta nell'aldilà i suoi contemporanei e predecessori con le loro gioie ed esperienze, con le loro preferenze politiche, con le loro azioni e gesta, e esercita su di loro un giudizio severo e spietato dalla posizione di un saggio-umanista. Agisce come una persona istruita in modo completo, il che gli consente di essere un politico, teologo, moralista, filosofo, storico, fisiologo, psicologo e astronomo. Secondo il miglior traduttore russo del poema di Dante M.L. Lozinsky, "La Divina Commedia" è un libro sull'Universo e, nella stessa misura, un libro sul poeta stesso, che rimarrà per sempre per secoli come un esempio sempre vivente di una creazione brillante.

UNIVERSITÀ STATALE DI SAN PIETROBURGO

CULTURA E ARTE

ASTRATTO

al tasso: LETTERATURA STRANIERA

Soggetto: "Dante Alighieri e la sua "Divina Commedia" come modello della letteratura del Rinascimento italiano"

COMPLETATO:

STUDENTE DEL II ANNO

BIBLIOTECA E INFORMAZIONI

RAMI

FORMA DI STUDIO PER CORRISPONDENZA

FOMINYKH A. V.

INSEGNANTE: KOZLOVA V.I.

Introduzione................................................. ...................................................... ............. .............3

Capitolo 1. Biografia del poeta............................................. ....................................................4

Capitolo 2. “La Divina Commedia” di Dante............................................ ....................................7

Conclusione................................................. .................................................... ...... .......14

Elenco della letteratura utilizzata.................................... ....................................................15

INTRODUZIONE

Lo studio della letteratura del Rinascimento italiano inizia con una considerazione dell'opera del grande predecessore del Rinascimento, il fiorentino Dante Alighieri (Dante Alighieri, 1265 - 1321), il primo dei grandi poeti dell'Europa occidentale.

Per l'intera natura della sua opera, Dante è un poeta di un tempo di transizione, a cavallo tra due grandi epoche storiche.

L'opera principale di Dante, su cui si basa principalmente la sua fama mondiale, è La Divina Commedia. Il poema non è solo il risultato dello sviluppo del pensiero ideologico, politico e artistico di Dante, ma fornisce una grandiosa sintesi filosofica e artistica dell’intera cultura medievale, costruendo contemporaneamente un ponte da essa alla cultura del Rinascimento. È in quanto autore della Divina Commedia che Dante è allo stesso tempo l'ultimo poeta del Medioevo e il primo poeta dei tempi moderni.

Capitolo 1. Biografia del poeta

Dante Alighieri nacque a Firenze nel 1265. Il poeta proveniva da un'antica famiglia nobile. Tuttavia la famiglia di Dante ha perso da tempo il suo aspetto feudale; il padre del poeta apparteneva già, come lui, al partito guelfo.

Raggiunta la maggiore età, Dante si iscrisse nel 1283 all'Arte dei farmacisti e dei medici, che comprendeva anche librai e artisti e apparteneva alle sette Arti “anziane” di Firenze.

Dante ricevette un'educazione scolastica medievale, da lui stesso riconosciuta scarsa, e cercò di integrarla con lo studio del francese e del provenzale, che gli diedero accesso ai migliori esempi di letteratura straniera.

Insieme ai poeti medievali, il giovane Dante studiò attentamente i poeti antichi e, prima di tutto, Virgilio, che scelse, secondo le sue stesse parole, come suo “capo, maestro e maestro”.

L'hobby principale del giovane Dante era la poesia. Iniziò a scrivere poesie presto e già all'inizio degli anni '80 del XIII secolo. scrisse molte poesie liriche, quasi esclusivamente di contenuto amoroso. All'età di 18 anni attraversa una grande crisi psicologica: l'amore per Beatrice, la figlia del fiorentino Folco Portinari, amico di suo padre, che in seguito

sposato con un nobile.

Dante ha delineato la storia del suo amore per Beatrice in un piccolo libro, “Nuova Vita”, che gli ha portato la fama letteraria.

Dopo la morte di Beatrice, il poeta iniziò uno studio intensivo di teologia, filosofia e astronomia, e padroneggiò anche tutte le sottigliezze della scolastica medievale. Dante divenne una delle persone più colte del suo tempo, ma la sua cultura era di natura tipicamente medievale, poiché era soggetta a dogmi teologici.

L'attività politica di Dante iniziò molto presto. Appena maggiorenne, partecipa alle imprese militari del comune fiorentino e combatte a fianco dei guelfi contro i ghibellini.

Negli anni '90 Dante sedette nei consigli comunali e svolse incarichi diplomatici, e nel giugno del 1300 fu eletto membro del collegio dei sei priori che governava Firenze.

Dopo la scissione del partito guelfo, si unisce ai Bianchi e lotta vigorosamente contro l'orientamento verso la curia pontificia. Dopo la sconfitta dei Neri da parte dei Bianchi, papa Bonifacio VIII intervenne nella loro lotta, chiedendo aiuto al principe francese Carlo di Valois, che entrato in città nel novembre 1301 effettuò rappresaglie contro i sostenitori del partito Bianco, accusandoli di ogni sorta di crimini.

Nel gennaio 1302 il colpo colpì il grande poeta. Dante fu condannato a una grossa multa con l'accusa di corruzione fittizia. Temendo il peggio, il poeta fuggì da Firenze, dopodiché tutti i suoi beni furono confiscati. Dante trascorse il resto della sua vita in esilio, vagando di città in città, riconoscendo pienamente “quanto sia amaro il pane altrui”, e non vide mai più Firenze, cara al suo cuore, “il bellissimo ovile dove dormiva come un agnello”.

La vita in esilio ha cambiato significativamente le convinzioni politiche

Dante. Pieno di rabbia contro Firenze, giunse alla conclusione che i suoi cittadini non erano ancora abbastanza maturi per difendere autonomamente i propri interessi. Sempre più il poeta è incline a credere che solo il potere imperiale possa pacificare e unire l'Italia, dando un deciso rifiuto al potere papale. Riponeva le sue speranze nell'attuazione di questo programma nell'imperatore Enrico VII, che apparve in Italia nel 1310, apparentemente per ristabilire "l'ordine" ed eliminare le lotte intestine nelle città italiane, ma in realtà con l'obiettivo di saccheggiarle. Ma Dante vide in Enrico il desiderato “Messia” e fece una vigorosa campagna a suo favore, inviando messaggi latini in tutte le direzioni.

messaggi. Tuttavia, Enrico VII morì nel 1313 prima di poter occupare Firenze.

Ora le ultime speranze di Dante di ritornare in patria sono crollate. Firenze cancellò due volte il suo nome dall'elenco dei concessi in amnistia, perché lo vedeva come un nemico inconciliabile. Dante rifiutò risolutamente l'offerta fattagli nel 1316 di tornare a Firenze a condizione di umiliante pentimento pubblico. Il poeta trascorse gli ultimi anni della sua vita a Ravenna presso il principe Guido da Polenta, nipote di Francesca da Rimini, di cui lodò.

Qui Dante lavorò per completare il suo grande poema, scritto durante i suoi anni di esilio. Sperava che la fama poetica gli avrebbe procurato un onorevole ritorno in patria, ma non visse abbastanza da vederlo.

Dante morì il 14 settembre 1321 a Ravenna. Rimase fedele fino alla fine alla missione che si era assunto di poeta della giustizia. Successivamente Firenze fece più volte tentativi per reclamare le ceneri del grande esule, ma Ravenna rifiutò sempre.

Capitolo 2. “La Divina Commedia” di Dante

Il titolo della poesia necessita di un chiarimento. Lo stesso Dante la chiamava semplicemente “Commedia”, usando questa parola in un senso puramente medievale: nella poetica dell'epoca, tragedia era chiamata qualsiasi opera con un inizio felice e una fine triste, e commedia era qualsiasi opera con un inizio triste e una fine triste. prospero, lieto fine. Pertanto, il concetto di “commedia” ai tempi di Dante non prevedeva l’idea di provocare necessariamente una risata. Quanto all'epiteto “divino” nel titolo del poema, esso non appartiene a Dante ed è stato stabilito non prima del XVI secolo, e non con lo scopo di denotare il contenuto religioso del poema, ma esclusivamente come espressione di la sua perfezione poetica.

Come le altre opere di Dante, La Divina Commedia si distingue per una composizione insolitamente chiara e ponderata. La poesia è divisa in tre grandi parti (“cantiki”), dedicate alla rappresentazione delle tre parti dell'aldilà (secondo gli insegnamenti della Chiesa cattolica): inferno, purgatorio e paradiso. Ognuna delle tre cantiche è composta da 33 canti, e alla prima cantika se ne aggiunge un altro (il primo), che ha il carattere di un prologo all'intero poema.

Nonostante l'originalità del metodo artistico di Dante, il suo poema ha numerose fonti medievali. La trama della poesia riproduce lo schema del genere delle “visioni” o delle “passeggiate attraverso il tormento”, popolare nella letteratura clericale medievale, cioè storie poetiche su come una persona è riuscita a vedere i segreti dell'aldilà.

Lo scopo delle "visioni" medievali era il desiderio di distrarre una persona dal trambusto del mondo, di mostrargli la peccaminosità della vita terrena e di incoraggiarla a rivolgere i suoi pensieri all'aldilà. Dante usa la forma delle “visioni” per riflettere nel modo più completo la vita reale e terrena; esegue il giudizio sui crimini e sui vizi umani non per amore di

negazione della vita terrena in quanto tale, ma con l'obiettivo di correggerla. Dante non allontana una persona dalla realtà, ma la immerge in essa.

Descrivendo l'inferno, Dante vi mostrò un'intera galleria di persone viventi dotate di varie passioni. È forse il primo nella letteratura dell'Europa occidentale a fare del soggetto della poesia la rappresentazione delle passioni umane, e per trovare immagini umane purosangue discende nell'aldilà. A differenza delle “visioni” medievali, che davano l'immagine più generale e schematica dei peccatori, Dante concretizza e individualizza le loro immagini.

L'aldilà non si oppone alla vita reale, ma la continua, riflettendo le relazioni in essa esistenti. Nell'inferno di Dante infuriano le passioni politiche, proprio come sulla terra. I peccatori hanno conversazioni e dibattiti con Dante su temi politici moderni. L'orgoglioso ghibellino Farinata degli Uberti, punito all'inferno tra gli eretici, è ancora pieno di odio per i guelfi e dialoga con Dante di politica, sebbene imprigionato in una tomba infuocata. In generale, il poeta conserva tutta la sua innata passione politica nell'aldilà e, alla vista della sofferenza dei suoi nemici, scoppia in insulti contro di loro. L'idea stessa della punizione nell'aldilà riceve sfumature politiche da Dante. Non è un caso che molti dei nemici politici di Dante siano all’inferno e i suoi amici siano in paradiso.

Fantastico nel suo concetto generale, il poema di Dante è costruito interamente con pezzi di vita reale. Così, nel descrivere il tormento degli avidi gettati nel catrame bollente, Dante ricorda l'arsenale navale di Venezia, dove le navi vengono calafatate nel catrame fuso (“Inferno”, Canto XXI). Allo stesso tempo, i demoni si assicurano che i peccatori non galleggino in superficie e li spingano nel catrame con i ganci, proprio come i cuochi “affondano la carne con le forchette in un calderone”. In altri casi Dante illustra il descritto tormento dei peccatori con immagini della natura. Ad esempio, paragona i traditori immersi in un lago ghiacciato alle rane, che “vengono catturate per gracidare,

dallo stagno” (canto XXXII). La punizione degli astuti consiglieri, imprigionati in lingue di fuoco, ricorda a Dante una valle piena di lucciole in una tranquilla serata italiana (canto XXVI). Quanto più insoliti sono gli oggetti e i fenomeni descritti da Dante, tanto più si sforza di presentarli visivamente al lettore, confrontandoli con cose ben note.

Pertanto, "Inferno" è caratterizzato da una colorazione cupa, colori densi e minacciosi, tra cui dominano il rosso e il nero. Nel "Purgatorio" sono sostituiti da colori più tenui, pallidi e nebulosi: grigio-blu, verdastro, dorato. Ciò è dovuto all'apparizione della natura vivente nel purgatorio: il mare, le rocce, i prati verdi e gli alberi. Infine, in “Paradiso” c'è brillantezza e trasparenza abbagliante, colori radiosi; il paradiso è la dimora della luce più pura, del movimento armonioso e della musica delle sfere.

Particolarmente espressivo è uno degli episodi più terribili del poema: l'episodio con Ugolino, che il poeta incontra nel nono girone dell'inferno, dove viene punito il crimine più grande (dal punto di vista di Dante): il tradimento. Ugolino rosicchia furiosamente il collo del suo nemico, l'arcivescovo Ruggeri, che, accusandolo ingiustamente di tradimento, rinchiuse lui e i suoi figli in una torre e lo fece morire di fame.

Terribile è il racconto di Ugolino del tormento vissuto nella terribile torre, dove davanti ai suoi occhi morirono di fame uno dopo l'altro i suoi quattro figli e dove lui, alla fine, impazzito dalla fame, si avventò sui loro cadaveri.

L'allegorismo è di grande importanza.

Così, ad esempio, nella prima canzone della sua poesia, Dante racconta come “nel mezzo del viaggio della sua vita” si perse in una fitta foresta e fu quasi fatto a pezzi da tre terribili animali: un leone, un lupo e un pantera. Virgilio, che Beatrice gli ha inviato, lo conduce fuori da questa foresta. L'intera prima canzone della poesia è un'allegoria completa. In termini religiosi e morali, viene interpretato come segue: una fitta foresta - l'esistenza terrena dell'uomo, piena di delusioni peccaminose, tre animali - tre

i principali vizi che distruggono una persona (leone - orgoglio, lupa - avidità, pantera - voluttà), Virgilio, che ne libera il poeta - saggezza terrena (filosofia, scienza), Beatrice - saggezza celeste (teologia), a cui la saggezza terrena (ragione) è subordinata - la soglia della fede). Tutti i peccati comportano una forma di punizione, che raffigura allegoricamente lo stato d'animo delle persone afflitte da un dato vizio. Ad esempio, le voluttuose sono condannate a girare per sempre in un vortice infernale, che rappresenta simbolicamente il vortice della loro passione. Altrettanto simboliche sono le punizioni degli arrabbiati (sono immersi in una palude puzzolente, nella quale si combattono ferocemente), dei tiranni (si sguazzano nel sangue bollente), degli usurai (pesanti portafogli pendono al collo, piegandoli a terra) , stregoni e indovini (le loro teste sono girate all'indietro, poiché durante la vita si vantavano della capacità immaginaria di conoscere il futuro), ipocriti (indossano abiti di piombo, dorati sopra), traditori e traditori (sono sottoposti a varie torture con il freddo , a simboleggiare il loro cuore freddo). Purgatorio e paradiso sono pieni delle stesse allegorie morali. Secondo gli insegnamenti della Chiesa cattolica, quei peccatori che non sono condannati al tormento eterno e possono ancora essere purificati dai peccati commessi rimangono in purgatorio. Il processo interno di questa purificazione è simboleggiato dalle sette lettere P (la lettera iniziale della parola latina peccatum - "peccato"), incise con la spada di un angelo sulla fronte del poeta e che denotano i sette peccati capitali; queste lettere vengono cancellate una ad una mentre Dante attraversa i gironi del purgatorio. La guida di Dante attraverso il purgatorio è ancora Virgilio, che gli legge lunghe istruzioni sui segreti della giustizia divina, sul libero arbitrio dell'uomo, ecc. Dopo essersi arrampicato con Dante lungo le sporgenze della montagna rocciosa del purgatorio fino al paradiso terrestre, Virgilio parte lui, perché ulteriore ascesa a lui, come pagano, inaccessibile.

Virgilio viene sostituito da Beatrice, che diventa

La guida di Dante attraverso il paradiso celeste, perché per contemplare la ricompensa divina data ai giusti per i loro meriti, la saggezza terrena non è più sufficiente: è necessaria la saggezza celeste, religiosa - la teologia, personificata nell'immagine dell'amata del poeta. Ascende da una sfera celeste all'altra e Dante la insegue, trasportato dalla potenza del suo amore. Il suo amore è ora purificato da tutto ciò che è terreno e peccaminoso. Diventa un simbolo di virtù e religione, e il suo obiettivo finale è la visione di Dio, che lui stesso è “l’amore che muove il sole e le altre stelle”.

Oltre al significato morale e religioso, molte delle immagini e delle situazioni della “Divina Commedia” hanno un significato politico: il fitto bosco simboleggia l'anarchia che regna in Italia e dà origine ai tre vizi sopra citati. Dante porta attraverso tutta la sua poesia l'idea che la vita terrena è una preparazione per una futura vita eterna. D'altra parte rivela un interesse appassionato per la vita terrena e da questo punto di vista rivede tutta una serie di dogmi e pregiudizi della chiesa. Quindi, ad esempio, allineandosi esteriormente con gli insegnamenti della chiesa sulla peccaminosità dell'amore carnale e collocando i voluttuosi nel secondo girone dell'inferno, Dante protesta internamente contro la crudele punizione che colpì Francesca da Rimini, che fu ingannata facendosi sposare Gianciotto Malatesta, brutto e zoppo, al posto del fratello Paolo, che lei amava.

Dante riconsidera criticamente gli ideali ascetici della Chiesa anche sotto altri aspetti. Concordando con l'insegnamento della chiesa sulla vanità e la peccaminosità del desiderio di fama e onore, allo stesso tempo, per bocca di Virgilio, loda il desiderio di gloria. Esalta un'altra qualità dell'uomo, altrettanto severamente condannata dalla chiesa: una mente curiosa, una sete di conoscenza, un desiderio di andare oltre la ristretta cerchia delle cose e delle idee ordinarie. Un esempio lampante di questa tendenza è la straordinaria immagine di Ulisse (Odisseo), eseguita tra le altre cose astute

consiglieri. Ulisse racconta a Dante della sua sete di “esplorare i lontani orizzonti del mondo”. Descrive il suo viaggio e trasmette le parole con cui incoraggiava i suoi stanchi compagni:

O fratelli, - così dicevo, - al tramonto

Coloro che sono venuti lungo la strada ardua,

Quel breve periodo di tempo in cui sono ancora svegli

Sentimenti terreni, il loro resto è magro

Abbandonatevi alla comprensione della novità,

Perché il sole possa seguire il mondo deserto!

Pensa a di chi sei figlio,

Non sei stato creato per la parte di un animale,

Ma sono nati per valore e conoscenza.

("Inferno", canto XXVI.)

Nel XIX canto dell'Inferno, raccontando la punizione dei papi che commerciano in incarichi ecclesiastici, Dante li paragona alla prostituta dell'Apocalisse ed esclama con rabbia:

L'argento e l'oro sono ormai per te un dio;

E anche quelli che pregano l'idolo

Se ne onori uno, ne onori cento contemporaneamente.

Ma Dante condannò non solo l'avidità e l'amore per il denaro dei papi e dei principi della chiesa. Lanciò la stessa accusa all'avida borghesia dei comuni italiani, in particolare condannò i suoi connazionali fiorentini per la loro sete di profitto, poiché considerava il denaro la principale fonte del male, la ragione principale del declino della moralità nella società italiana. Per bocca del suo antenato, il cavaliere Cacciaguida, partecipante alla seconda crociata, nel XV canto del “Paradiso” dipinge uno splendido quadro della Firenze antica, in cui

prevaleva la semplicità dei costumi, era assente la ricerca del denaro, il lusso e la dissolutezza che esso generava:

Firenze tra le antiche mura,

Dove l’orologio batte ancora i terzi e i none,

Sobrio, modesto, vissuto senza cambiamenti.

Questa idealizzazione dei bei vecchi tempi non è affatto espressione dell'arretratezza di Dante. Dante è molto lontano dal glorificare il mondo dell'anarchia feudale, della violenza e della maleducazione. Ma allo stesso tempo, individuò con sorprendente sensibilità le proprietà fondamentali del sistema borghese emergente e si ritirò da esso con disgusto e odio. In questo si dimostrò un poeta profondamente popolare, rompendo la ristretta cornice delle visioni del mondo sia feudali che borghesi.

CONCLUSIONE

Accettato dalle persone per le quali è stato scritto, il poema di Dante divenne una sorta di barometro della coscienza popolare italiana: l'interesse per Dante aumentava o diminuiva a seconda delle fluttuazioni di questa autocoscienza. “La Divina Commedia” conobbe un particolare successo negli anni del movimento di liberazione nazionale del XIX secolo, quando Dante cominciò ad essere esaltato come un poeta in esilio, un coraggioso combattente per la causa dell'Unità d'Italia, che vedeva nell'arte un potente arma nella lotta per un futuro migliore per l’umanità. Questo atteggiamento nei confronti di Dante fu condiviso anche da Marx ed Engels, che lo collocarono tra i più grandi classici della letteratura mondiale. Allo stesso modo, Pushkin classificò il poema di Dante tra i capolavori dell’arte mondiale, in cui “un vasto disegno è abbracciato dal pensiero creativo”.

Dante è innanzitutto un poeta che tocca ancora i cuori. Per noi lettori che oggi raccontiamo la “Commedia”, ciò che è importante nella poesia di Dante è la poesia, e non le idee religiose, etiche o politiche. Queste idee sono morte da tempo. Ma le immagini di Dante continuano a vivere.

Naturalmente, se Dante avesse scritto solo la Monarchia e il Simposio, non ci sarebbe stato un intero ramo degli studi dedicati alla sua eredità. Leggiamo attentamente ogni riga dei trattati di Dante, soprattutto perché appartengono all'autore della Divina Commedia.

Lo studio della visione del mondo di Dante è importante non solo per la storia d'Italia, ma anche per la storia della letteratura mondiale.

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antico ideale dell'uomo, comprensione della bellezza

Come

... « V il suo Italiano Filosofia. Concetti filosofici, categorie e problemi globali (... (1265...Creato Riepilogo >> Filosofia Alighieri ... rinascere creatività filosofica interiore Italiano ... rinascere una sostanza corporea del tutto reale che ha una struttura corpuscolare. Pensatore rianimato riferimento ... , e un altro paragonabile a questo ...

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letteratura Studi culturali (17) Le tue norme, i tuoi standard, standard e regole operative, e... Questo Italiano Revival alla ricerca... depone. Italiano poeta Il suo immortale" Divine commedia" divenne... il giogo tartaro. rinascere Alighieri Stanno rinascendo vecchio, in via di sviluppo... "terzo stato",

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