예술과 공예(라틴어 decoro - 장식에서 유래) - 실용적인 목적을 가진 예술 제품의 창작을 다루는 장식 예술 섹션입니다.

장식 작품 응용 예술여러 요구 사항을 충족합니다. 미적 품질이 있어야 합니다. 예술적 효과를 위해 설계되었습니다. 가정 및 실내 장식용으로 사용됩니다. 이러한 제품에는 의류, 드레스 및 장식 직물, 카펫, 가구, 예술 유리, 도자기, 토기, 보석 및 기타 예술 제품이 있습니다. 과학 문헌에서는 19세기 후반부터 재료(금속, 도자기, 직물, 목재), 기술(조각, 회화, 자수, 인쇄물, 주조)별로 장식 및 응용 예술 분야의 분류가 확립되었습니다. , 엠보싱, 인타르시아 등) 및 제품 사용의 기능적 특성(가구, 접시, 장난감)에 따라 다릅니다. 이 분류는 장식 및 응용 예술에서 건설 및 기술 원리의 중요한 역할과 생산과의 직접적인 연관성에 기인합니다.

예비 화합물을 사용하여 직물에 손으로 칠한 바틱. 실크, 면, 양모, 합성 섬유 등의 직물은 직물에 해당하는 페인트로 칠해져 있습니다. 페인트 교차점에서 명확한 경계를 얻으려면 예비라고 불리는 특수 고정액이 사용됩니다. 배고픈 것과 더운 것 등 여러 가지 유형이 있습니다.

태피스트리(Tapestry)는 실을 엇갈리게 짜서 손으로 짠 줄거리나 장식 구성이 있는 보풀이 없는 벽 카펫입니다.

"마음의 제안." 아라스 천. 좋아요. 1410. 클뤼니 박물관

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스레드 그래픽(이름 옵션: isothread, 스레드 이미지, 스레드 디자인), 판지 또는 기타 견고한 베이스에 스레드가 있는 이미지를 얻는 기술입니다.

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예술적 조각:

돌 위에:

아크로리트(Acrolit)는 고대 조각에 사용된 혼합 기법으로, 동상의 노출된 부분은 대리석으로 만들고 옷은 페인트나 금박을 입힌 나무로 만들었습니다. 몸체(조각상의 숨겨진 주요 틀)도 나무로 만들어질 수 있습니다.

글립틱스(Glyptics)는 유색의 보석과 보석을 조각하는 예술입니다. 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 보석에도 적용됩니다.

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예술적 조각:
나무에:

도끼, 칼, 절단기, 끌, 끌 및 기타 유사한 도구를 사용하여 제품에 패턴을 적용하는 가장 오래되고 가장 널리 퍼진 예술적 목공 유형 중 하나입니다. 기술이 발전함에 따라 목재 회전 및 밀링이 등장하여 조각가의 작업이 크게 단순화되었습니다. 조각은 가정 장식, 가정 용품 및 가구 장식, 작은 나무 플라스틱 및 장난감 제조에 사용됩니다.

관통 스레드는 관통 스레드와 오버헤드 스레드로 구분되며 두 가지 하위 유형이 있습니다.

슬롯형 스레드-(통과 부분은 끌과 절단기로 절단됩니다.) 톱질된 실(실제로는 동일하지만 이러한 부분은 톱이나 직소로 잘립니다.) 릴리프 장식이 있는 슬롯 또는 톱질된 실을 투각 작업이라고 합니다.

편평한 홈이 있는 나사조각은 그 기초가 평평한 배경이고 조각 요소가 그 안으로 깊숙이 들어가는 것이 특징입니다. 즉, 조각 요소의 낮은 수준이 배경 수준 아래에 있습니다. 이러한 조각에는 몇 가지 하위 유형이 있습니다.

윤곽 스레드- 가장 간단하고 유일한 요소는 홈입니다. 이러한 홈은 평평한 배경에 패턴을 만듭니다. 선택한 끌에 따라 홈은 반원형 또는 삼각형이 될 수 있습니다.

와 함께 옥수수대 모양(못 모양) 실- 주요 요소는 브래킷입니다(부드러운 재료를 누를 때 손톱이 남긴 표시와 겉으로는 유사하므로 손톱 모양이라는 이름이 붙음) - 평평한 배경의 반원형 노치. 크기와 방향이 다른 많은 브래킷이 그림이나 개별 요소를 만듭니다.

G 기하학(삼각형, 삼면체 노치) 스레드- 두 가지 주요 요소가 있습니다: 말뚝과 피라미드(내부에 묻혀 있는 삼각형 피라미드). 조각은 찌르기와 다듬기의 두 단계로 수행됩니다. 먼저 잘라야 할 부분을 커터로 찔러서(윤곽선을 그은 후) 잘라냅니다. 서로 다른 거리와 각도에서 피라미드와 말뚝을 반복적으로 사용하면 마름모, 소용돌이, 벌집, 사슬, 광채 등 매우 다양한 기하학적 모양이 만들어집니다.

흑칠 조각— 배경은 검은색 바니시나 페인트로 덮인 평평한 표면입니다. 윤곽 조각과 마찬가지로 홈이 배경으로 절단되어 디자인이 만들어집니다. 홈의 다양한 깊이와 다양한 프로필은 빛과 그림자의 흥미로운 플레이를 제공하며 검은 배경과 라이트 컷 홈의 대비를 제공합니다.

구호 조각조각 요소가 배경 위에 있거나 같은 수준에 위치한다는 사실이 특징입니다. 일반적으로 모든 조각된 패널은 이 기술을 사용하여 제작됩니다. 이러한 조각에는 몇 가지 하위 유형이 있습니다.

플랫 릴리프 조각쿠션 배경 포함 - 윤곽 조각과 비교할 수 있지만 홈의 모든 가장자리가 말려 올라가고 때로는 다양한 정도의 가파른 정도가 있습니다(그림 측면에서는 더 날카롭고 배경 측면에서는 점차적으로 경사짐). 이러한 타원형 윤곽으로 인해 배경이 베개처럼 보인다고 해서 붙여진 이름입니다. 배경은 디자인과 동일합니다.

플랫 릴리프 조각선택된 배경 - 동일한 조각이지만 한 레벨 낮은 끌을 사용하여 배경만 선택됩니다. 그림의 윤곽도 깎입니다.

아브람체보-쿠드린스카야(Kudrinskaya)— Kudrino 마을의 모스크바 근처 Abramtsevo 사유지에서 시작되었습니다. 저자는 Vasily Vornoskov로 간주됩니다. 조각은 꽃잎과 꽃의 컬링 화환과 같은 특징적인 "곱슬"장식으로 구별됩니다. 새와 동물의 동일한 특징적인 이미지가 자주 사용됩니다. 플랫 릴리프와 마찬가지로 쿠션과 엄선된 배경이 함께 제공됩니다.

조각 "타티안카"- 이러한 유형의 조각은 20세기 90년대에 나타났습니다. 저자(Shamil Sasykov)는 아내의 이름을 따서 이 형태의 스타일을 명명하고 특허를 받았습니다. 일반적으로 이러한 조각에는 꽃 장식이 포함되어 있습니다. 특징적인 특징은 배경이 없다는 것입니다. 하나의 조각된 요소가 점차 다른 요소로 병합되거나 겹쳐져 전체 공간을 채웁니다.

예술적 조각:
뼈로:

네츠케(Netsuke)는 작은 조각 열쇠고리인 일본 예술과 장인정신의 작품인 미니어처 조각품입니다.

세라믹, 점토 제품은 고온에서 만든 후 냉각됩니다.

다양한 직물과 재료를 다양한 패턴으로 장식하는 잘 알려져 있고 널리 퍼진 수공예 예술인 자수는 새틴 스티치, 십자수, 고대 러시아 얼굴 자수가 될 수 있습니다.

편직은 간단한 도구(크로셰 후크, 뜨개질 바늘, 바늘) 또는 특수 기계(기계 편직)를 사용하여 연속 실을 루프로 구부리고 루프를 서로 연결하여 제품을 만드는 과정입니다.

마크라메, 매듭 짜기 기술.

주얼리 아트.

(독일 Juwel 또는 네덜란드 juweel - 보석), 주로 귀금속(금, 은, 백금) 및 일부 귀중품을 이용한 예술 제품(개인 보석, 가정용품, 종교 물품, 무기 등) 생산 철 금속은 종종 보석 및 장식용 돌, 진주, 유리, 호박, 진주조개, 뼈 등과 결합됩니다. 보석류에는 단조, 주조, 예술적 엠보싱 및 쇼팅이 사용됩니다(금속 표면에 거칠고 무광택 제공) 무딘 송곳이나 관 모양의 엠보싱을 사용한 외관 ), 엠보싱, 조각 또는 조각, 오브론 (디자인 주변의 배경을 잘라내는 기술), 선조, 과립, 니엘로, 에나멜 (에나멜), 인레이, 에칭 , 연마 등, 기계 가공 기술 - 스탬핑, 롤링 등.

가죽의 예술적 가공.

가죽을 예술적으로 가공하는 기술.

엠보싱. 엠보싱에는 여러 가지 유형이 있습니다. 산업 생산에서는 금형을 사용하여 가죽의 패턴을 짜낼 때 다양한 스탬핑 방법이 사용됩니다. 예술품 제조에는 스탬핑도 사용되지만 조판 스탬프와 엠보싱도 사용됩니다. 또 다른 방법은 채우기로 엠보싱하는 것입니다. 판지(리그닌) 또는 블라인더 조각에서 미래의 구호 요소를 잘라내어 미리 적신 유프트 층 아래에 ​​놓은 다음 구호의 윤곽을 따라 누르는 것입니다. 가죽 자체의 두께로 인해 안감 없이 세세한 디테일이 돌출되어 있습니다. 건조되면 구호 장식이 굳어지고 "기억"됩니다. 열 스탬핑은 가열된 금속 스탬프를 사용하여 가죽 표면에 장식을 압출하는 것입니다.

천공 또는 다이 커팅은 가장 오래된 기술 중 하나입니다. 실제로는 다양한 모양의 펀치를 사용하여 가죽에 구멍을 뚫고 장식 형태로 배열한다는 사실로 귀결됩니다.

직조는 특별한 기술을 사용하여 여러 개의 가죽 조각을 함께 연결하는 가공 방법 중 하나입니다. 주얼리는 종종 "원통형" 코드로 만든 마크라메 요소를 사용합니다. 천공과 함께 직조를 사용하여 제품의 가장자리를 땋습니다(옷, 신발, 가방 마감에 사용).

발열(연소)은 새로운 기술이지만 고대의 혈통을 가지고 있습니다. 처음에는 피부에 타는 듯한 느낌이 드는 것은 열 엠보싱의 부작용이었으나 이후에는 독립적인 기술로 널리 사용되었습니다. 파이로그래피의 도움으로 매우 얇고 복잡한 디자인을 피부에 적용할 수 있습니다. 패널, 장신구 제작, 기념품 제작 시 조각, 페인팅, 엠보싱 등과 결합하여 사용되는 경우가 많습니다.

조각(조각)은 무겁고 밀도가 높은 가죽을 작업할 때 사용됩니다. 침지된 가죽의 전면에 커터를 사용하여 패턴을 적용합니다. 그런 다음 직사각형 금속 물체로 슬롯을 넓히고 아크릴 페인트로 채웁니다. 건조되면 윤곽선 그림의 선명도가 유지되고 선의 두께가 유지됩니다.

가죽 세공의 아플리케는 가죽 조각을 제품에 붙이거나 바느질하는 것입니다. 어떤 제품을 꾸미는지에 따라 적용방법이 조금씩 다릅니다.

인타르시아는 기본적으로 인레이 및 모자이크와 동일합니다. 이미지 조각이 끝에서 끝까지 마운트됩니다. 인타르시아는 직물이나 목재 기반으로 제작됩니다. 이에 따라 가죽 등급이 선택됩니다. 적절한 품질을 얻으려면 구성의 모든 조각에 대한 정확한 패턴이 예비 스케치를 통해 만들어집니다. 그런 다음 이러한 패턴을 사용하여 미리 염색된 가죽에서 요소를 잘라내고 뼈 접착제 또는 PVA 유제를 사용하여 베이스에 접착합니다. 인타르시아 기술은 주로 벽 패널을 만드는 데 사용되지만 다른 기술과 결합하여 병, 기념품 및 가구 장식 제조에도 사용할 수 있습니다.

또한, 가죽은 페인팅이 가능하며 어떤 모양이나 양각으로 성형할 수 있습니다(침지, 접착, 충전 등).

예술적 금속 가공:

선조 기술 작업

주조. 금, 은, 동은 가용성이 높아 주형에 쉽게 부어 넣을 수 있습니다. 캐스팅은 모델을 잘 따릅니다. 주조하기 전에 주인은 왁스로 모형을 만듭니다. 용기 손잡이, 손잡이 또는 걸쇠, 장식품 및 인형과 같이 특히 내구성이 있어야 하는 물체 부분은 모래 주형으로 주조됩니다. 복잡한 품목에는 여러 부품을 별도로 주조한 다음 납땜이나 나사로 연결하기 때문에 여러 모델을 만들어야 합니다.

예술적 단조- 가장 오래된 금속 가공 방법 중 하나입니다. 망치로 공작물을 쳐서 수행됩니다. 충격을 받으면 공작물이 변형되어 원하는 모양을 갖지만 파열 및 균열이 없는 이러한 변형은 주로 충분한 연성, 점도 및 연성을 갖는 귀금속에만 특징입니다.

엠보싱은 매우 독특하고 예술성이 뛰어나며 동시에 노동 집약적인 생산 기술입니다. 귀금속을 얇은 판으로 굴린 다음 가속 망치를 사용하여 물체의 모양을 차가운 상태로 만듭니다. 종종 예술적 제품은 금속의 전성 정도에 따라 선택되는 베이스(납 또는 수지 패드)에서 가공됩니다. 해머를 짧고 자주 타격하고 일정한 압력과 회전을 가하면 원하는 모양이 얻어질 때까지 금속이 두드려집니다. 그런 다음 엠보싱(장식 엠보싱)으로 넘어갑니다. 장식은 스탬프(특정 프로필의 강철 막대)를 사용하여 엠보싱 처리되어 있습니다. 하나의 공작물로 단조된 제품은 최고의 예술 작품입니다. 두 개 이상의 공작물을 작업한 다음 함께 납땜하는 것이 더 쉽습니다.

1. 시트에서 쫓기.
2. 주조나 갑옷을 주조합니다.
첫 번째 경우에는 엠보싱을 통해 시트 블랭크에서 새로운 예술 작품이 만들어지고, 두 번째 경우에는 이전에 금속으로 주조된(또는 오브론 기술을 사용하여 금속으로 절단된) 예술적 형태가 드러나 완성됩니다. .

금속 플라스틱.이 기술을 사용하여 만든 예술 작품은 외관상 판금과 유사하지만 본질적으로 판금의 두께가 크게 다릅니다.
엠보싱의 경우 두께가 0.5mm 이상인 시트를 사용하고 금속 플라스틱의 경우 최대 0.5mm의 호일을 사용합니다. 그러나 금속-플라스틱의 가장 큰 차이점은 기술적 과정그리고 도구 세트. 엠보싱에서는 엠보싱을 망치로 두드려 형태를 형성하고, 금속-플라스틱에서는 조각 스택과 유사한 특수 도구를 사용하여 부드러운 변형을 통해 형태를 조각합니다.

조각은 예술적 금속 가공의 가장 오래된 유형 중 하나입니다. 그 본질은 커터를 사용하여 재료에 선형 패턴이나 릴리프를 적용하는 것입니다. 예술적 조각 기술은 다음과 같이 구분할 수 있습니다.
- 평면 조각(2차원) 처리됩니다.
표면만; 그 목적은 윤곽선 그리기 또는 패턴, 복잡한 초상화, 다자형 또는 풍경 톤 구성을 적용하고 다양한 비문 및 활자 작업을 실행하여 제품 표면을 장식하는 것입니다. 조각은 평면 제품과 입체 제품을 모두 장식합니다.
광택 조각 또는 외관 조각이라고도 불리는 평면 조각에는 niello 조각도 포함되는데, 기술적으로 기존 조각과 다른 점은 다소 깊게 수행한 다음 선택한 디자인을 niello로 채운다는 것입니다.
—방어 조각(3차원).
갑옷 조각은 금속으로 부조 또는 3차원 조각품을 만드는 방법입니다. 방어 조각에는 두 가지 옵션이 있습니다. 볼록(포지티브) 조각, 릴리프 패턴이 배경보다 높은 경우(배경이 깊어짐, 제거됨), 심층(네거티브) 조각, 패턴 또는 릴리프가 안쪽으로 절단되는 경우입니다.

에칭. 이것은 그래픽과 관련된 또 다른 기술입니다. 에칭과 마찬가지로 대상물에 레진이나 왁스를 코팅한 후 장식물을 긁어냅니다. 제품을 산이나 알칼리에 담그면 긁힌 부분이 에칭되고, 공구의 개입으로 인해 종종 손상되는 주변 표면이 둔해졌습니다. 이로 인해 매우 얕고 부드럽게 나타나는 구호가 만들어졌습니다.

선조는 고대부터 보석류에서 중요한 위치를 차지해 온 독특한 유형의 예술적 금속 가공입니다.
"선조"라는 용어는 더 오래되었으며 "phylum"-실과 "granum"-곡물이라는 두 개의 라틴어 단어에서 유래되었습니다. "스캔"이라는 용어는 러시아에서 유래되었습니다. 그것은 고대 슬라브어 동사 "skati"(비틀다, 비틀다)에서 유래되었습니다. 두 용어 모두 이 예술의 기술적 본질을 반영합니다. "선조"라는 용어는 선조 생산의 특징적인 특징이 생성되는 두 가지 주요 기본 요소의 이름을 결합한 것입니다. 즉, 이러한 유형의 예술에서는 와이어가 꼬이고 꼬여 코드로 사용됩니다.
와이어가 얇을수록 더 단단하고 가파르게 꼬일수록 제품이 더욱 아름답습니다. 특히 이 패턴이 결(작은 공)으로 보완되는 경우 더욱 그렇습니다.

에나멜링. 에나멜은 금속 베이스에 적용되어 부분 또는 완전 용융을 통해 형성된 무기, 주로 산화물 구성, 때로는 금속 첨가제가 포함된 유리 모양의 응고된 덩어리입니다.

장식가공
설명 장식 마무리제품에는 예술적 처리 요소의 위치, 개별 크기, 수량 및 특성에 대한 정보가 포함되어야 합니다. 일반적인 설명에 포함되는 일반적인 요소는 다음과 같습니다.
1. 매트.
2. 흑화.
3. 산화.
매트 재료
제품의 무광택 또는 질감이 있는 표면은 광택 처리된 표면과 다르며 장식적인 하중을 전달하는 표면으로 간주됩니다.
표면 질감은 미세한 홈이 있거나 미세한 선이 있거나 무광택일 수 있습니다. 광택과 결합된 텍스처 처리 효과가 가장 많이 사용됩니다. 질감이 있는 표면 영역은 제품의 성형된 껍질, 연마된 표면(샌드블라스팅으로 스탬프의 작업 표면 전처리), 다양한 산성 조성의 에칭, 기계적 매트(그레이버, 분쇄 부석, 브러싱 사용)를 사용하여 얻습니다. .
흑화
Niello (은, 구리, 납, 유황 구성의 저 융점 합금)는 niello를 위해 준비된 제품, 즉 새겨진 패턴이있는 들여 쓰기에 적용됩니다. 패턴의 깊이는 제품 사이즈에 따라 0.2~0.3mm 이내 입니다. 니엘로가 코팅되지 않은 제품의 표면은 자국, 긁힘, 기타 결함이 없이 광택 처리되어야 합니다.
산화
은 및 은도금 제품은 화학적, 전기화학적으로 산화(처리)됩니다. 화학적 및 전기화학적 무색 산화 과정은 중크롬산칼륨이 주성분인 용액과 전해질에서 수행됩니다. 색상 산화 과정에서 제품은 파란색, 검정색, 회색, 진한 갈색 등 다양한 색상으로 착색됩니다. 필름에 아름다운 광택을 주기 위해 산화된 제품을 부드러운 황동 브러시로 닦습니다. 산화된 표면은 색상 차이 없이 균일하게 무광택이어야 합니다.
전기도금
보석 산업에서는 금, 은, 로듐이 전기도금 코팅으로 사용됩니다. 갈바닉 코팅에는 전류가 흐르는 장치와의 접촉 흔적이 약간 있을 수 있지만, 이는 코팅층을 방해하지 않으며 제품 외관을 악화시키지 않습니다.

목재, 가죽, 직물 등에 대한 파이로그래피, 연소

스테인드 글라스는 조명을 통해 설계되었으며 모든 건축 구조의 개구부, 가장 흔히 창을 채우도록 고안된 유색 유리로 만든 고급 장식 예술 작품입니다.

가난한 사람의 성경 창 상단 절반, 영국 캔터베리 대성당

현재 여러 가지가 있습니다. 다른 유형제조 기술에 따른 스테인드 글라스:

클래식(스택형 또는 모자이크) 스테인드 글라스- 납, 구리 또는 황동으로 만든 칸막이로 고정된 투명한 유리 조각으로 구성됩니다. 클래식 스테인드 글라스는 납 납땜(납 프로필에 조립)과 티파니 기술을 사용한 스테인드 글라스(구리 테이프에 조립)로 구분됩니다.

납-땜납(땜납) 스테인드 글라스 창- 중세 시대에 등장하여 다른 모든 기술의 기초가 된 고전적인 스테인드 글라스 기술. 이것은 리드 프레임에 유리 조각으로 조립되고 접합 부분이 밀봉된 스테인드 글라스 창입니다. 유리는 용해성 유리와 금속 산화물로 만든 페인트로 착색하고 칠한 다음 특별히 고안된 오븐에서 소성할 수 있습니다. 설치된 오븐. 페인트는 유리 베이스에 단단히 융합되어 하나의 전체를 형성합니다.

면처리된 스테인드글라스 창은 유리 주변을 따라 모따기가 제거된(경사형, 모따기된) 유리로 만든 스테인드글라스 창 또는 컷이 있는 부피가 크고 연마되고 광택이 나는 유리입니다. 넓은 모따기를 얻으려면(이로 인해 빛의 굴절 효과가 향상됨) 더 두꺼운 유리가 필요하므로 스테인드 글라스 창의 무게가 늘어납니다. 따라서 완성된 경사진 부품은 보다 내구성이 뛰어난(황동 또는 구리) 프레임으로 조립됩니다. 내부 문이나 가구 문에 이러한 스테인드 글라스 창을 배치하는 것이 더 좋습니다. 이러한 프레임은 개폐 하중을 견딜 수 있고 이 경우 리드가 처지기 때문입니다. 구리 또는 황동 프레임의 황금빛 색조는 물건에 귀중한 느낌을 주며, 빛뿐만 아니라 반사광에서도 눈에 띕니다. 이는 스테인드 글라스 가구에 특히 중요합니다.

페인트칠된 스테인드글라스- 투명한 페인트를 사용하여 유리 표면에 디자인을 적용합니다.

결합된 스테인드글라스— 스테인드 글라스를 만드는 다양한 기술의 조합으로 형성됩니다.

샌드블라스팅 스테인드글라스특수 장비를 사용하여 만든

소결 스테인드 글라스(퓨징)스테인드 글라스 기법은 다양한 색상의 유리 조각을 함께 굽거나 유리에 이물질(예: 철사)을 구워서 디자인을 만드는 기법입니다.

에칭된 스테인드 글라스- 불화수소산이 이산화규소(유리의 주성분)와 상호작용하는 능력에 기초한 기술. 이런 식으로 산과 상호 작용하면 유리가 파괴됩니다. 보호 스텐실을 사용하면 복잡하고 필요한 깊이의 디자인을 얻을 수 있습니다.

주조 스테인드 글라스 - 각 유리 조각은 손으로 주조하거나 불어서 만듭니다. 두께가 5~30mm에 이르는 유리에도 표면 질감을 부여해 빛을 굴절시켜 표현력을 높인다. 유리를 고정하기 위해 시멘트 모르타르와 금속 보강재가 사용됩니다.

조판 스테인드 글라스는 가장 간단한 유형의 스테인드 글라스로 일반적으로 페인팅이 없으며 즉시 절단되거나 미리 절단된 유리 조각으로 조판 테이블에 만들어집니다.

스테인드 글라스의 모방.

필름 스테인드 글라스— 납 테이프와 다색 자가 접착 필름(영국 기술)이 유리 표면에 접착되어 있습니다.

윤곽 스테인드 글라스 창- 아크릴 폴리머를 사용하여 두 단계로 유리 표면에 패턴이 적용됩니다. 윤곽은 고전적인 스테인드 글라스 창의 정맥을 모방하고, 윤곽을 적용하여 형성된 닫힌 영역에는 색상 요소가 수동으로 채워집니다(영어 기술).

오버레이 스테인드 글라스- 요소를 베이스에 접착하여 얻습니다.

모자이크는 다양한 색상의 돌, 스몰트, 세라믹 타일 및 기타 재료를 표면(보통 평면)에 배열, 설정 및 고정하여 이미지를 형성하는 작업입니다.

6세기 그리스 정교회의 비잔틴 모자이크에 있는 영혼의 상징인 새.

기술. 누워 방법.

직접 전화를 걸 때모자이크 요소가 땅에 눌러져 있습니다. 다시 전화를 걸 때모자이크는 판지나 천에 조립된 다음 프라이밍된 표면으로 옮겨집니다.

모자이크 배치: 이 기술은 타일을 배치하는 것과 유사합니다. 모자이크 조인트용 접착제와 그라우트는 모든 철물 슈퍼마켓에서 구할 수 있습니다.

바닥의 ​​강도를 검사하고 균열, 구멍, 자갈 둥지, 보강재 또는 프로젝트에 포함되지 않은 기타 이물질뿐만 아니라 문제 영역(예: 기름 얼룩, 느슨하거나 불충분한 바닥, 공극) 등 모든 결함을 식별합니다. 베이스는 견고하고, 하중을 지탱하고, 건조해야 하며, 평평하고 접착 감소제(예: 접착을 감소시키고 거푸집 해체를 용이하게 하는 첨가제)가 없어야 하며, 레이턴스, 먼지, 오물, 페인트 잔여물 등이 없어야 합니다. 마모된 고무 등 필요한 경우 샌드블라스트 등을 사용하여 베이스를 기계적으로 청소하십시오. 모자이크 배치를 시작하기 전에 표면은 처짐, 구덩이 및 균열이 없고 건조하고 프라이밍되지 않고 시각적으로 매끄러워야 합니다.

종이에 모자이크를 놓는 것.누워는 준비된 표면에 접착제를 바르는 것으로 시작한 후 전체 표면에 고르게 분포됩니다. 대부분의 경우 라텍스 기반 접착제를 사용하는 것이 좋습니다. 모자이크는 뒷면이 종이를 향하도록 접착됩니다. 배치가 깔끔해야 하므로 시트 사이의 거리가 타일 사이의 거리와 일치해야 합니다. 과도한 압력은 허용되지 않습니다. 설치가 완료되면 고무 베이스가 있는 패드를 가볍게 두드려 시트를 고정해야 합니다. 하루가 지나면 종이를 제거할 수 있습니다. 젖은 스폰지에 적시면 종이가 벗겨집니다. 조인트를 그라우팅하기 전에 모자이크 표면에 남아 있는 종이와 접착제를 모두 제거한 후 고무 플로트를 사용하여 그라우팅을 수행할 수 있습니다. 조인트를 그라우트하려면 모자이크 제조업체가 권장하는 화합물을 사용하는 것이 좋습니다. 그라우팅이 완료되면 모자이크를 청소하고 모자이크 표면을 연마할 수 있습니다.

그리드에 모자이크를 놓는 것.종이 시트의 모자이크와 달리 메쉬에 접착된 모자이크는 앞면이 위로 접착됩니다. 설치 기술의 특징은 접착제가 건조된 후 즉시 조인트 그라우팅을 시작할 수 있다는 것입니다.

예술과 공예에는 여전히 다양한 유형이 있습니다. 매년 새로운 기술이 발견되고 그 수가 점점 더 많아지고 있습니다.

시각적 자료와 함께 더 자세한 정보는 잘 알려진 검색 엔진 페이지에서 찾을 수 있습니다.

이 프로그램은 예술적 목공 수업을 통해 학생들이 자신을 풍요롭게 하고, 아름다움의 세계로 데려가며, 흥미롭고 창의적인 작업으로 채워줄 흥미로운 사업에 참여할 수 있도록 돕습니다. 미적 교육은 미학적으로 중요한 대상과 현상에 대한 성향과 관심이 발생할 수 없는 기본적인 미적 인상과 지식의 특정 공급을 생성하는 것으로 시작됩니다. 그러한 지식을 얻는 것은 "목각의 장식 및 응용 예술 및 기초" 프로그램에 정의되어 있습니다.

다운로드:

시사:

시립자치교육기관

“중학교. 베르듀제"

승인 승인

담임 선생님의 MO에서 학교 교장

국방부장관

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키슬로바 E.I. 필리포바 E.V.

"예술과 공예"

그리고 목각의 기본"

이 프로그램은 7~9학년 학생들을 위해 고안되었습니다.

프로그램 시행기간 : 1년

방향: 기술

프로그램 개발 연도 - 2017-2018

클럽 리더: 기술 교사

포시티 세르게이 발렌티노비치

와 함께. 베르듀제 2017

1. 설명문.

추가 교육 프로그램 "장식 및 응용 예술과 나무 조각의 기초"는 예술적, 미적 지향과 관련이 있습니다.

관련성과 교육학적 편의성이 프로그램은 예술적 목공 수업을 통해 학생들이 자신을 풍요롭게 하고, 아름다움의 세계로 데려가며, 흥미롭고 창의적인 작업으로 채워줄 흥미로운 사업에 참여할 수 있도록 돕습니다. 미적 교육은 미학적으로 중요한 대상과 현상에 대한 성향과 관심이 발생할 수 없는 기본적인 미적 인상과 지식의 특정 공급을 생성하는 것으로 시작됩니다. 그러한 지식을 얻는 것은 "프로그램에 정의되어 있습니다.예술과 공예, 나무 조각의 기초" 또한 이 프로그램은 아이들이 공예 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다. 현재 가정 공예를 마스터하는 남성은 소수에 불과합니다. 공예 자체가 가족을 떠났을 뿐만 아니라 공예와 관련된 미학적, 예술적 측면인 "즐거운 것을 창조하는 기술"도 사라졌습니다. 이 문제를 해결하는 것을 목표로 이 프로그램, 이는 아이들이 일하고 가족과 다른 사람들에게 유익을 주려는 욕구와 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 교실에서 습득한 지식과 기술은 나중에 직업을 선택할 때, 그리고 학생들이 시장 경제에서 독립적인 직장 생활을 준비할 때 유용할 것입니다.

참신함과 독특한 특징프로그램은 창의적인 협회에서 통합 교육 공간을 창출하고 학생들의 창의적인 발전을 목표로 한다는 것입니다. 일반적인 교육 방법, 기술 및 자녀 양육 및 교육 수단의 통합 사용을 통해 자녀에게 일반 노동과 특수 지식 및 기술을 주입하고 미적 신체 발달을 촉진하며 활동적인 삶의 자세를 형성할 수 있습니다.

목표, 과제.

"목각의 장식 및 응용 예술과 기초" 프로그램의 교육 목적은 다음과 같습니다.목각, 목재 제품 가공 및 디자인 분야의 이론적이고 실용적인 기술을 습득하고 어린이의 잠재적인 창의적 능력을 드러내고 개발하며 실제 활동에 대한 요구를 충족시킵니다.

작업:

1. 성격의 창의적 발달.

2. 러시아 민속 공예에 대한 관심의 부활.

3. 학생의 건강 교정.

4. 학생들에게 필요한 기술과 능력의 형성
조각으로 장식된 가정용품 생산.

5. 일반적인 노동 훈련 및 노동에 대한 의식적인 태도 교육.

프로그램 시행을 위한 조직적, 교육적 조건.

이러한 과제의 실행은 아동의 실제 활동에 초점을 맞춤으로써 보장됩니다. 독창성은 수업 내용에 포함된 모든 이론적 지식이 창의적인 실습을 통해 테스트되고 다양한 활동 분야에서 자기 실현에 대한 인지적, 의사소통적, 사회적 경험으로 변환된다는 사실에 있습니다.

이 프로그램은 학생들에게 "목각사"라는 직업을 선택할 수 있는 기회를 제공합니다. 이론 교육의 내용은 학생들에게 민속 예술과 공예, 작곡의 기초, 예술 작품을 위한 재료 과학, 예술 목재 기술을 소개합니다. 목재 제품의 가공 및 마무리. 학생들은 유명한 거장들의 작품을 통해 조각에 관한 전문 문헌과 설명 자료를 접하게 됩니다.이론 및 실습 교육은 이론 자료에 대한 일부 고급 연구와 동시에 수행됩니다.

이 프로그램은 "목재 가공" 섹션과 통합됩니다.
교육 분야 "기술".

학제 간 연결: 그림, 미술, 물리학, 경제, 역사 지역 역사.

클럽 프로그램은 다음과 같은 기본 교육 원칙에 따라 구성됩니다.

• 목표 달성에 있어서 접근성과 점진주의;
• 훈련 수준에 대한 적응성과 훈련의 연속성;
• 업무의 차별화 및 개별화;
• 학생들의 활동 성공과 사회적으로 유용한 의미
• 학생 활동;
• 어른과 어린이의 협력:
• 어린이의 창의적 관심과 활동;
• 지식, 기술, 능력을 습득하는 데 일관성이 있어야 합니다.

예상되는 결과.

학생들은 다음을 배우게 됩니다:

예술적 가공에 사용되는 주요 목재 유형의 특성;

사용된 도구, 장치 및 장비
다양한 유형의 조각을 수행하기 위해;

장식 디자인 구성의 기초
제품;

제품을 제조하는 기술적 프로세스 및 방법
그들의 장식적인 디자인;

제품의 장식 마감에 사용되는 재료;

산업 안전 및 화재 안전 규칙;

교육 분야 "기술" 내 수동 및 기계 목공의 기초;

제품의 소비자 비용의 실제 비율,
조각으로 장식되어 있으며 비용이 많이 듭니다.

학생들은 다음을 배우게 됩니다:

제품의 모양을 디자인하고 그림이나 스케치를 만듭니다.

특정 제품에 대한 구성을 선택하고 상호 연관시키십시오.
제품 크기에 대한 디자인 비율이 정확하고 대칭적이어야 합니다.
그림 배치(구성 작성)

올바른 재료를 선택하고 공작물을 합리적으로 표시하고 처리합니다.

목재 샌딩 기술을 알아보세요.

절단 도구를 갈고 곧게 펴십시오.

도구를 합리적이고 안전하게 사용하십시오.

두 가지 유형의 조각을 마스터하세요.

제품을 미학적으로 마무리하십시오.

목공 및 선반(STD-120M) 목재 가공 기술을 알아보세요.

2. 교육 및 주제별 계획.

주제		학생들의 주요 교육 활동 유형
1. 입문수업(1시간)
4. 윤곽선을 이용한 톤 구성 (10시간)
5. 조각으로 장식된 제품 돌리기 (12시간)	거친 회전.	작업을 위해 기계를 준비합니다. 앞니를 확인합니다. 공작물을 고정합니다.

1. 입문수업(1시간)

예술과 공예의 개념(비유적인 버전). 나무 조각은 러시아 응용 예술의 전통적인 유형입니다. 애국심과 미적 교육에 있어서 조각의 의미. 현대 생활에서의 조각.

색조가 있는 배경의 윤곽 조각은 예술과 공예에서 그 자리를 차지합니다.

실제 작업:

조각품과 일러스트 소재로 장식된 제품 샘플을 접해 보세요.

조직의 문제를 해결합니다.

내부 규정.

2. 윤곽조각 도구 및 재료 (1시간)

톤에 따른 윤곽 조각의 미적 가능성.

윤곽 조각에 사용되는 재료, 재료의 품질. 착색을 위한 재료 준비, 깊은 샌딩, 단계별 샌딩 기술, 샌딩 페이퍼의 특성. 틴팅이란 틴팅 기술을 의미합니다. 프라이밍, 그 목적, 프라이밍 기술.

윤곽 조각용 도구입니다. 교정용 도구, 재료 및 장치를 수동으로 날카롭게 하고 교정하는 기술입니다. 코너 다이(윤곽) 및 홈 다이(배경 선택)를 사용한 절단 기술입니다. 도구 보관.

목재를 샌딩할 때, 페인트 및 바니시로 작업할 때, 그레이버로 목재를 절단할 때 산업 안전 규칙입니다.

실제 작업:

공작물 선택 및 준비: 연삭, 착색, 훈련 패턴 적용, 프라이밍. 제어선을 자르는 기술. 조각가의 손 위치. 배경 샘플링.

3. 톤에 따른 윤곽조각 기법 (10시간)

기본적인 톤카빙 스킬. 공작물의 결 방향을 고려하고 디자인의 릴리프 선을 고려하여 배경을 샘플링하면서 윤곽을 절단할 때 그레이버 작업 기술을 연습합니다. 결함을 수정하는 방법.

윤곽 조각으로 제품을 장식하는 기본 사항입니다. 그림을 추적하고 기술을 추적합니다.

톤에 따른 윤곽 조각 규칙. 품질 관리 및 실 수정.

실제 작업:

간단한 작업 수행, 조각 기술 연습(교사의 개별 지도하에 수행)

4. . 톤으로 윤곽을 조각하는 구성(10시간).

제품(구성)에 대한 디자인의 예술적 의미. 구성 유형: 장식용, 꽃무늬, 동물성, 양식화 등. 작품의 아이디어를 표현하는 수단으로서의 구성. 제품의 형태와 장식된 디자인의 관계. 제품에 구성을 배치하는 원리. 구성 요소의 종속. 다양한 유형의 구성 조합. 비례, 대칭 및 비대칭의 법칙.

실제 작업:

(학생이 선택한) 샘플을 기반으로 작곡을 구성합니다. 구도를 제품으로 옮기거나(트레이싱, 복사) 직접 그림을 만듭니다.

전송 품질 관리, 수정(추가). (학생이 선택한) 복잡한 그림 그리기.

5. 조각으로 장식된 제품 돌리기 (12시간)

목재 선반(STD-120M: 장치 및 목적, 제어. 동역학 다이어그램.

터닝 커터(목재용). 절단기의 설치 및 품질 관리.

터닝용 재료. 공작물 준비 및 설치. 기계 제어 기술. 안전 규정.

거친 회전.

외부(원통형 및 모양) 선삭.

터닝제품 장식품 디자인 (개발)

제품의 수평 및 수직 마킹.

수평(스탠드) 및 수직(도 격자 및 정사각형) 표시용 장치입니다. 회전된 제품에 장식품을 건설합니다.

선반 바니싱 기술.

실제 작업:

작업을 위해 기계를 준비합니다. 앞니를 확인합니다. 공작물을 고정합니다.

터닝 제품의 도면(스케치) 구성. 터닝 제품(펀치, 밀대, 촛대, 연필꽂이 등) 제조, 마킹 및 장식.

연간 달력 교육 일정.

아니요.		보다	날짜
	조직 수업. 내부 규정. 작업 계획. 업무용 장비. 색조가 있는 배경에 윤곽을 새기는 개념입니다.
	톤별로 윤곽을 조각하는 도구입니다. 조각가의 손 위치 지정(연습) 결핵 절단기로 작업할 때.
	"파도" 자르기(운동).
	닫힌 윤곽선 절단.
	배경 샘플링 기술.
	톤 윤곽 조각 기술.
	공작물 마킹의 개념 (그림 그리기).
	꽃 장식(꽃무늬).
	오류 수정 방법.
	완제품 마무리. 결핵 제품을 바니싱할 때.
	추적의 개념.
	트레이싱 페이퍼의 마킹 기술 및 순서.
	프라이밍(NC 바니시)의 적용 및 역할. 결핵 니트로 바니시로 작업할 때.
	절단 기술을 연습합니다.
	레이어 바니싱.
	제품 디자인(도마).
	패턴과 제품 형태의 관계.
	장식품을 제품에 묶는 기술.
	윤곽선 절단.
	배경 샘플링.
	도면 수정. 제품 마무리.
	STD-120M: 장치 및 목적. 제품 유형.
	터닝용 재료. 앞니. 작업을 위해 기계를 준비합니다.
	실린더를 회전시키는 기술. 규칙 T.B.
	모양의 회전. 터닝 제품의 설계.
	터닝 제품의 모양과 품질에 대한 요구 사항. 연마.
	회전된 제품의 세부 묘사를 위한 요소 및 기술입니다.
	회전된 제품을 마무리하는 기술.
	코스 요약. 수업을 검토하세요. 여름 과제.
	총:	34시간

4. 추가 교육 프로그램에 대한 방법론적 지원에는 다음이 포함됩니다.

통제 형태:

관찰;

회견;

테스트

학교 전체에서 완제품을 원형으로 창의적으로 전시합니다.

지방자치단체 및 지역 차원의 창의적인 대회, 전시회에 참여합니다.

학교, 지역, 지역대회 참가

프로젝트 활동 참여

- 미적 및 노동 교육 주제 주간에 참여합니다.

- 프로그램 숙달 추적 기준:

프로그램 마스터링은 학생의 능력과 관심 수준을 고려하여 수행됩니다. 기본 수준을 습득한 후 학생은 후속 섹션 중 하나에서 전문화 방향을 선택하거나 기본 수준 영역을 향상시킬 수 있습니다.

다음 섹션으로의 진행은 근무 시간이 아닌 적절한 수준 달성에 따라 결정됩니다.(기본 조각 기술의 기술적으로나 예술적으로 올바른 구현) 새로운 재료에 대한 연구는 실제 작업을 통해 통합됩니다.

- 프로그램 조건:

프로그램을 구현하려면 교실의 기술 장비, 시각 자료의 가용성, 수업 자료 제공 등의 조건이 필요합니다.장비 : (목재 선반, 드릴링 머신, 전기 대패, 전기 드릴, 전기 직소, 찢기 톱, 십자형 톱, 작업대, 전기 버너.)

도구: 앞니; 대패; 망치; 퍼즐; 끌; 캘리퍼스; 깃털 드릴; 트위스트 드릴; 사각형; 표면 대패; 통치자; 쇠톱; 망치.

부속품: 톱질을 위해; 실톱; 톱질을 위해; 마이터박스.

교훈적인 자료:톱질, 드릴링, 마킹, 기획, 터닝 등의 주제에 대한 포스터; 손으로 제품을 생산하기 위한 기술 지도; 터닝 작업을 위한 기술 지도.

- 교육 활동:

교육 과정을 구성할 때 다음 방법과 기술이 사용됩니다.

설명적이고 예시적인 교육 방법.

(기성 지식 및 활동 패턴에 대한 지식)

기술: 대화, 설명, 이야기, 메시지, 행동 시연.

생식 교육 방법.

(지식, 기술, 능력 형성을 위해)

기술: 설문조사, 샘플 작업.

문제 검색(문제 제시, 부분 검색, 연구) 방법:

(독립적 사고, 연구 능력, 창의적인 비즈니스 접근 방식 개발)

개인 중심의 기술이 적극적으로 활용됩니다.

개인 중심 교육 기술은 학생에게 제시된 다양하고 복잡한 교육 자료를 통해 각 학생의 주관적 능력을 공개하고 개발할 수 있는 조건을 만드는 데 도움이 됩니다.

5. 참고문헌 목록:

1. “트베리 땅의 민속 예술” Kalmykova L.V., Tver - 1995
2. "장식 및 응용 예술 분야의 슬라브 신화의 짐승과 새" Tver School - 문화 대학, Tver - 1998
3. "나무 조각가" Afanasyev A.F., 모스크바, "모스크바 노동자" - 1988
4. “학교 워크숍에서의 목재 가공” Y.V. 리브흐, 모스크바, “계몽” - 1984
5. “끌로 나무 만지기” M.D. Ilyaev, 모스크바, “생태학” - 1996
6. V.G.의 “집 조각” 부리코프, V.N. 블라소프, 모스크바, “니바 로시” - 1994
7. “나무의 마법의 세계” G. Fedotov, 모스크바, “계몽” - 1987
8. “모자이크와 나무 조각” Matveeva G.A., 모스크바, “고등 학교” - 1989
9. “만능 바이오에너지 자극기 “VITA-1”(BION-01)” V.V. 그리고르추크, E.L. 마체레.
10. "피로 반사 예방"V.A. Grigorchuk.

러시아 연방 교육과학부

고등 전문 교육을 위한 연방 주 예산 교육 기관

"노보시비르스크 주 교육 대학»

기술 및 기업가 정신 학부

교육학 및 직업 교육 심리학과

교과 과정

훈련 및 교육 방법에 대해

“예술적인 목각계에서 학생들의 지식, 기술, 능력의 형성”

완료자: 4학년 학생

41개의 FTP 그룹

Patylitsin A.V.

머리 : 예술. PPE M.V. 레오노프

노보시비르스크 2013

소개.................................................................................................................. 3

섹션 I. ............................................................................................................ 5

서클의 조직과 활동의 기본 원칙................................................ 5

학습 과정의 대상이자 주제로서의 학생................................................. 9

기술훈련의 대상이 되는 학생의 연령에 따른 심리적 특성 .10

주제에 대한 역사적 검토: “예술적 나무 조각”… 12

나무 조각의 종류....................................................................................... 15

섹션 II ..................................................................................................... 18

“목재의 예술적 가공” .............................. 18

결론.......................................................................................................... 27

참고문헌 .......................................................................................... 29

소개

이 작품의 특징은 전통적인 나무 조각 기술과 현대적인 그래픽 이미지를 결합하여 학생들의 개별 창작 활동을 향상시키는 데 사용된다는 것입니다.

관련성 - 교과 과정 - "목각계에서 학생들의 지식, 기술 및 능력 형성" - 창의성 분야에서 최고의 국가 전통을 보존하고 보존하며 모호해지지 않도록 - 어려운 작업이지만 실행 가능합니다. 이 프로그램은 지구상의 생물의 다양성, 가장 흔한 천연 재료인 목재의 특성과 구조를 이해하고, 자신의 능력을 창조하고 실현하려는 어린이의 요구를 드러내는 데 중점을 두고 있습니다.

연구대상은 목각기술이다. 이는 목재로 장식 및 응용 제품을 제조하고 각 학생의 창의적인 개성을 실현하는 데 러시아 국민의 전통을 통합하는 것으로 구성됩니다. 이 프로그램은 천연 소재로 만든 응용 제품의 예술적 이미지 형성부터 시작하여 전시회에서의 발표까지 목각의 모든 요소를 ​​검토합니다.

연구 주제는 다양한 형태의 조각으로 제품을 장식하는 기술이다. 연구된 기술 기법을 보존함으로써 우리는 직접 복사하는 것을 피하고 마스터된 기술에 상응하는 자체 구성을 만들 수 있었습니다.

작업 목적: 슬롯형, 기하학적 및 평면 부조 조각 기술을 사용하여 평면 목재 제품 생산을 가르치는 것입니다.

가설: 가장 흔하고 접근하기 쉬운 민속 장식품 중 하나인 목각은 훌륭한 장식이다.

이 과정의 목표는 다음과 같습니다.

– 러시아의 예술적 목각 역사에 대한 지식,

– 지역 역사 박물관 방문,

– 해당 제품의 제조 기술 연구,

– 나무 조각가의 경험에 대한 연구,

– 이 문제에 관한 문헌 연구,

– 기존의 나무 조각 유형을 보여주고 제품을 장식하는 기하학적 조각 기술을 자세히 강조합니다.

서클의 조직과 그 작업의 기본 원칙.

서클은 학생의 노동 훈련 및 교육 시스템에서 중요한 연결 고리입니다. 이 개념은 안정적인 학생 그룹의 작업 활동을 조직하는 다양한 형태를 나타냅니다. 노동계는 근면, 조직, 작업 팀에서 일하는 능력, 정권 준수, 동지와의 장기적인 비즈니스 관계 유지 문제에 대한 해결책을 제공합니다. 콘텐츠를 선택하고 서클 작업을 구성하는 데 있어 폭넓은 가능성을 통해 교사는 작업 유형에 대한 심층적인 연구 및 숙달과 관련된 많은 문제를 해결할 수 있습니다. 동시에 서클 선택에 대한 관심과 독립성, 그 안에서의 자발적인 작업은 작업 활동에서 의식 형성에 기여합니다.

학생은 무언가를 하기 위해, 특정 기술을 습득하기 위해, 친구들과 함께 일하고, 자신의 능력을 보여주기 위해 등 다양한 이유로 서클에갑니다. 모든 경우에 그의 관심은 직장에서의 성공, 긍정적인 분위기, 적절한 시간과 노력의 지출에 의해 뒷받침되고 발전됩니다. 여기에서는 서클 작업의 특수성을 따릅니다. 처벌, 비난 및 서클 회원의 활동을 자극하는 기타 방법은 여기에서 사용되지 않으며 반대로 비즈니스 지원, 도움, 조언과 같은 인센티브가 지배적입니다. 서클 작업에는 학술 작업과 같은 구체적인 기준이 없지만 독창성, 작업의 독립성, 어느 정도 검색에 대한 영성, 호기심 및 수행된 작업에 대한 만족이 매우 중요한 역할을 합니다.

공부하는 장식 및 응용 예술 유형에 따른 학생 분포는 자발적이어야 합니다. 왜냐하면 십대들은 종종 혼자가 아니라 친구들과 함께 공부하러 오기 때문입니다. 동일한 유형의 재료 예술적 처리를 연구할 때 서로 창의적인 의사소통을 통해 서로 다른 그룹에 균등하게 배포하는 것은 더 큰 성공을 거두는 데 도움이 되고 노동 및 미적 교육 과정이 더 활발해집니다.

다양한 유형의 장식 및 응용 예술 수업은 학생들의 창의적 발전에 있어 일방성을 없애고 다양한 지식과 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다. 꼭 서클 멤버들의 손에서 나올 필요는 없습니다.">

장식 및 응용 예술 수단을 통해 학생들에게 교육적 영향을 미치는 효과는 어린이 창작 팀의 작업을 정확하고 시기적절하게 계획하는 데 달려 있습니다. 반년과 한 달 간의 작업 계획은 연간 프로그램을 기반으로 작성됩니다. 이 계획에는 모든 주요 수업 형태, 민속 예술의 가장 좋은 예를 시연하는 대화, 스케치에 대한 실제 작업, 박물관 방문, 응용 예술가 워크숍, 응용 예술 공장이 포함되어야합니다.

계획된 계획과 프로그램은 서클의 첫 번째 수업에서 학생들과 논의되며, 여기서 자치 기관(서클의 수장 및 활동 구성원)도 선출됩니다. 그들의 기능에는 새로운 조직 문제에 대해 서클 리더를 지원하는 것이 포함됩니다. 특히 교장은 임무 일정을 작성하고 각 수업마다 임무 담당관을 배정하는 책임을 집니다. 근무 일정은 적극적인 자기 관리 활동에 대한 참여를 촉진합니다.

대부분의 경우 서클에 "등록"한 사람들은 워크숍에서 빨리 작업을 시작하기를 원합니다. 그러므로 그들(특히 그림을 잘 그리지 못하는 사람들)은 끊임없이 임의의 그림에 이끌려 이를 나무로 번역하려고 노력합니다. 만일 그들이 이에 주의하지 않고 “원하는 대로 하라”는 원칙에 따라 활동을 진행하게 된다면 그러한 일을 수행하는 데 그들의 노력은 헛수고가 될 것입니다. 학생들은 나쁜 취향을 갖게 될 것입니다.

관리자는 구성 선택 과정을 안내해야 합니다. 아이들이 완성된 작품을 눈앞에서 볼 수 있다면 더 좋을 것 같아요. 그리고 특정 이미지를 반복하도록 사람들을 초대하는 것을 부끄러워 할 필요가 없습니다. 이 기술은 장식 및 응용 예술의 특정 형태로 무엇을 만들 수 있고 만들 수 없는지를 이해하는 데 도움이 됩니다. 전문적인 기술과 함께 예술적인 취향을 키울 것입니다.

장식 및 응용 예술 분야의 미적 취향 교육은 가공된 재료의 예술적, 기술적 역량에 대한 학생들의 이해를 통해 이루어져야 하며, 이는 이미지 솔루션에 흔적을 남깁니다.

리더의 임무는 학생들이 민속 예술 및 공예품의 이미지에 대한 심층적이고 독립적인 연구와 이를 기반으로 자신의 제품을 만들도록 방향을 잡는 것입니다.

훈련의 첫 번째 단계에서 모델을 작업할 때 필연적으로 모델의 어느 정도 모방이 관찰됩니다. 우리는 학생들이 맹목적으로 따라하지 말고 의식적으로 모방하도록 해야 합니다.

학생들은 일할 기분으로 서클에 옵니다. 따라서 관리자가 설명을 시작하고 업무 규칙과 방법을 소개하는 즉, 소개 브리핑을 수행하면 인내심이 오래 가지 않습니다. 그들은 부주의하고 참을성이 없어 가능한 한 빨리 일을 하고 싶어합니다. 관리자는 이를 고려하여 다양한 정보를 공통 시스템으로 결합하여 간략하고 의도적으로 브리핑을 수행해야 합니다. 그러나 지식은 본질적으로 실용적이어야 하지만, 훈련 초기에는 이론 수업의 결정적 역할의 원칙을 준수해야 합니다. 평균적으로 학습 시간의 20%는 이론적 정보에 할당됩니다. 이론적인 정보는 주제별 대화의 형태로 학생들에게 전달될 수 있습니다.

브리핑과 대화를 진행할 때 시각 자료의 시연과 함께 다양한 단어 조합 변형을 사용할 필요가 있습니다.

리더가 서클 회원에게 제공하는 첫 번째 작업에 따라 많은 것이 달라집니다. 장식적인 결과 측면에서 이해하기 쉽고, 접근하기 쉽고, 흥미로워야 합니다. 첫 번째 작업은 분량이 적고 한두 번의 수업으로 완료할 수 있는 것이 바람직합니다. 첫 번째 과제를 설명할 때 교사는 과제의 최종 결과에만 학생들의 관심을 집중시키는 것이 아닙니다. 재료의 예술적 처리의 초기 기술을 수행하는 과정에서 학생들이 직면하는 목표와 목적뿐만 아니라 모든 단계를 명확하고 명확하게 강조하는 것도 똑같이 중요합니다. 이는 스케치부터 최종 마무리 작업까지 제품 실행 단계의 순서가 명확해지면 학생들의 독립성 발달에 기여하며 리더의 힌트를 덜 기다리며 창의적인 활동에서 독립성을 보여줍니다.

처리할 자료의 선택은 서클 구성원의 연령에 따라 다릅니다. 나무 조각에서는 초기 기간의 훈련 작업이 린든이나 아스펜에서 더 좋습니다. 재료의 물리적 특성을 고려하지 않고 아이들에게 부적절한 재료로 작업할 기회가 주어지면 아이들의 열정은 빠르게 사라질 수 있습니다.

서클의 첫 번째 작업은 모든 학생에게 공통적일 수 있습니다. 이에 대한 도면은 관리자가 직접 준비해야 합니다.

서클에서의 개별 창작 활동의 특징은 각 학생이 자신의 작업 속도와 동일한 작업을 완료하는 다양한 단계의 구현 마감일을 가지고 있다는 것입니다.

첫 번째 수업을 위해 리더는 도구를 준비해야 합니다. 몇 번의 수업을 마친 후 학생들이 작업에 익숙해지면 하루를 따로 떼어 놓을 수 있습니다. 스스로 만든 필요한 도구.

처음부터 서클 회원들이 독립적으로 일할 수 있도록 익숙해지는 것이 필요합니다. 교사로부터 첫 번째 과제의 그림을 받은 학생은 이를 선택한 자료로 독립적으로 번역하고 작업을 시작해야 합니다. 학생은 각 작업을 수행할 때 처리되는 재료를 파악함으로써 전문적인 기술을 습득합니다. 학습은 창의적인 과정에서 이루어집니다. 샘플 작업이 끝나면 학생들의 창의적인 작업이 시작됩니다.

다양한 연령대의 학생들은 장식 작품의 주제를 선택하는 데 특정 관심을 가지고 있습니다. 창의적인 구성은 책과 영화의 줄거리를 기반으로 합니다. 종종 장식용 구성의 플롯은 그것이 만들어지는 재료에 의해 제안됩니다. 자료를 볼 때 학생들은 시각적 이미지를 적극적으로 형성하고 이를 나중에 이 자료에 구현합니다.

목각 수업의 특징 중 하나는 작업을 완료하는 데 시간이 오래 걸린다는 것입니다. 학생들이 동일한 작업에 흥미를 잃지 않고 최종 결과가 매우 멀 수 있으므로 내일을 기대하면서 오늘 작업의 기쁨과 아름다움을 느끼는 것이 필요합니다. 아이들이 장기적인 과제를 수행하는 동안 정서적 지원을 받을 수 있도록 매일 작업 결과를 요약하고, 아이들의 창의적 활동을 평가하고, 작업의 효율성과 중요성을 기록하는 것이 좋습니다.

효과적인 결과학생들이 수행한 작업에 대한 중간 견해를 제공합니다. 현재 중간 검토 동안 교사는 달성한 내용을 기록하고 새로운 과제를 설정합니다. 일반적인 중간 검토는 어려운 과제를 완료하고 교사가 학생을 개별적으로 도울 수 없다고 판단하거나 많은 학생이 동일한 실수를 반복하는 경우에도 수행할 수 있습니다. 동시에 토론에 참여하는 학생들은 자제력에 익숙해질 것입니다. 여기서 첫 번째 성공이 있는 경우 승인의 표시를 표현할 수 있습니다. 이는 학생들의 감정적 분위기를 고양시키고, 그들의 추가 활동을 자극하며, 그들에게 새로운 힘을 불어넣을 것입니다.

1학년 수업이 끝나고 2년 주기가 끝나면 최종 전시회를 개최하는 것이 좋습니다. 전시 작품을 선정하는 심사위원들은 원칙적으로 가장 존경받는 학생들이다. 심사위원장은 서클의 리더입니다.

학생들의 창작 작품을 능숙하게 조직하고 전시회를 개최하는 것은 어린이의 창작 활동을 도덕적으로 격려하고 자극하는 효과적인 형태 중 하나가 될 수 있습니다. 목각 작업 과정에서 성공적인 작업과 창의적인 활동에 대해 아이들에게 재정적으로 보상하는 것도 가능합니다. 이는 학생의 성공에 대한 보상일 뿐만 아니라 학교에서뿐만 아니라 독립적으로 공부를 계속할 수 있는 정서적 고양을 가져올 것입니다. 여가 시간에.

학생은 학습 과정의 대상이자 주제입니다.

학습 과정에서 기술은 한편으로는 교사, 다른 한편으로는 학생과 직접적으로 관련됩니다. 이 과정에서 그들의 역할은 적어도 언뜻 보기에는 아주 분명해 보입니다. 교사는 기술 교육 과정을 조직하고 지시하고 관리하며 학생은 교사의 모든 요구 사항을 배우고 충족해야 합니다.

현대 상황에서 기술 교사의 주요 역할은 학생의 성격 교육, 동기 부여 영역 형성, 능력 개발, 도덕적 이상 및 신념입니다. 기술을 사용하여 지식, 기술 및 능력을 가르치는 것은 이 교육과 이 교육이 수행되는 과정의 필수적인 부분입니다.

기술훈련의 대상이 되는 학생의 연령에 따른 심리적 특성.

고려해야 할 사항 연령 특성학생들은 모든 곳에서 말하지만 이것이 무엇을 의미하는지, 어떤 기능을 고려해야 하는지, 어떻게 고려해야 하는지가 항상 표시되는 것은 아닙니다. 한편, 연령과 관련된 특성은 특정 연령의 학생들에게 내재된 불변적이고 영원한 것이 아니라는 점을 명심해야 합니다. 이러한 기능 자체는 시간이 지남에 따라 상당히 극적으로 변합니다. 기술을 가르치는 과정에서 고려해야 할 중요한 특성만을 염두에 두고 현대 학생의 심리적 특성 중 일부를 고려해 보겠습니다.

청소년기는 위기 현상의 위험으로 가득 찬 학생 생활에서 매우 어려운시기입니다. 이 기간 동안 아이의 신체는 극적인 변화를 겪는다. 사춘기의 과정이 펼쳐지고 있습니다. 이 과정은 청소년기에 자신의 성인기에 대한 신체적 감각이 나타나는 것과 관련이 있습니다. 그는 더 이상 어린 시절이 아닌 자신에 대한 생각을 발전시키고 성인이 되려고 노력합니다. 여기에서 십대는 자신, 주변 사람들 및 세계와 관련하여 새로운 삶의 위치를 ​​​​개발합니다. 그는 성인들 사이에 존재하는 가치 규범과 행동 방식의 동화를 수용하면서 사회적으로 활동하게 됩니다.

따라서 청소년기는 여기서 학생 성격의 도덕적, 사회적 태도 형성이 시작되고 이 성격의 일반적인 방향이 설명된다는 사실이 특징입니다.

십대는 동료들과의 적극적인 의사 소통을 위해 노력하며, 이러한 의사 소통을 통해 적극적으로 자신에 대해 배우고 자신의 행동을 마스터하며 책, 영화, TV에서 가져온 모델과 이상에 중점을 둡니다.

십대는 자신만을 만족시켜야 하는 욕구(또래와의 의사소통, 우정, 사랑의 욕구)가 있기 때문에 성인에게 덜 의존하게 됩니다. 일반적으로 부모와 성인은 모든 열망을 가지고 새로운 요구 사항의 출현과 관련하여 청소년이 직면하는 문제를 해결할 수 없지만 어린 학생의 모든 기본 요구 사항에 대한 만족은 주로 부모에게 달려 있습니다. 이 모든 것은 종종 학습에 대한 학생들의 태도에 고통스러운 영향을 미칩니다. 이것이 유명한 심리학자 N.S.의 특징입니다. Leites: “12~13세 어린이는 대부분 학습에 대해 안일한 태도를 취합니다. 불필요한 생각으로 자신을 괴롭히지 않고 주어진 한계 내에서만 수업을 완료하며 종종 오락의 이유를 찾습니다... 교사와의 연결 약화, 그의 영향력 감소는 특히 교실에서의 학생 행동의 단점을 인식하여 눈에 띄게 나타납니다. 이제 학생들은 때때로 자신이 받는 댓글을 무시할 수 있을 뿐만 아니라 적극적으로 저항할 수도 있습니다. 중산층에서는 기발한 장난과 가장 경박한 행동을 접할 수 있다."

교실에서 십대 학생들의 작업에 대한 전반적인 그림은 저학년에 비해 악화되고 있습니다. 이전에는 모범적이고 깔끔한 학생들이 과제를 완료하지 못하도록 허용했습니다. 많은 학생들의 손글씨가 바뀌고 읽기 어려워지고 부주의해집니다. 재미있는 프레젠테이션이나 기타 수단을 통해 학생들의 관심을 끌려는 교사의 시도는 종종 예상한 결과를 가져오지 못합니다.

동시에, 이 동일한 십대들은 다양한 서클의 작업에 매우 기꺼이 참여합니다. 가장 어려운 십대들은 서클의 성인 지도자의 모든 지시를 기꺼이 따르고 관심과 부지런함으로 이론적 지식을 습득합니다. 실질적인 업무를 수행하는 데 필요합니다.

이 기간 동안 가치 지향 활동은 학생들에게 특별한 의미를 갖습니다. 학생은 자신의 성격과 능력에 대해 깊은 자기 평가를 하려고 노력합니다. 철학적 문제에 대한 반성,인지 적 관심이 성장하고 발전하며 청년은 삶의 의미를 찾으려고 노력합니다. 이 관점에서 관찰된 현상을 평가한다.

특히 주목할만한 점은 고등학생의 자율성, 정서적 및 가치 독립성, 독립성, 자존감에 대한 욕구이며 청소년은 또래 그룹에 의존하는 특징이 있다는 것입니다. 십대는 또래의 영향에 매우 취약합니다. 교사는 이 모든 것을 염두에 두고 작업 시 이를 고려해야 합니다.

학습 과정에 대한 동기 부여.

위에서 우리는 기술을 학습하는 과정에서 학생이 학습의 대상에서 점차 학습의 주체가 된다는 것을 확립했다. 그것은 무엇을 의미합니까? 학습의 대상과 주제의 차이점은 무엇입니까? 실제로 두 경우 모두 학생은 어떻게든 지식, 기술 및 능력을 배우고 습득합니다.

실제로 학생이 기술 교육의 대상일 때와 이 과정의 대상이 될 때 모두 교사의 과제를 완료하고, 문제를 해결하고, 공부한 자료를 반복하는 등의 작업을 수행합니다. 그는 공부하고 있어요. 대상의 역할에 대한 학생의 가르침과 주체의 역할에 대한 학생 자신의 가르침 사이의 모든 차이점은 그가 그렇게 하는 이유에 있습니다.

학생인 인간은 활동적인 존재이다. 그는 항상 뭔가를 하고 있고 어떤 활동에 참여하고 있습니다. 그러나 학생은 다양한 활동에 참여하고 다양한 활동을 수행합니다. 학생이 효과적으로 공부하려면 단순히 어떤 행동을 취하는 것이 아니라 매우 구체적인 행동을 수행해야 합니다. 질문이 생깁니다: 학생이 다른 행동을 수행하지 않고 이러한 특정 행동을 수행하는 이유는 무엇이며, 이러한 행동을 수행하도록 동기를 부여하는 것은 무엇이며, 학습 과정에서 그의 활동을 지시하고 규제하는 것은 무엇입니까? 즉, 학생의 활동에 동기를 부여하고 장려하고 지시하는 것입니다.

이것을 이해해야만 학습 과정의 대상과 주제의 차이점을 이해할 수 있습니다. 또한 교사는 학습 과정에서 학생의 활동을 관리하는 방법을 배워야 하고 이를 위해 필요한 동기를 형성해야 하기 때문에 이를 이해해야 합니다.

그러므로 교사는 학생들에게 그러한 욕구를 불러일으켜야 하며, 이는 학생들에게 적절한 동기를 부여해야 함을 의미합니다.

동기 부여 란 무엇이며 사람에게 어떻게 형성됩니까? 동기는 일반적으로 활동에 대한 일련의 동기로 이해됩니다.

그러나 활동이 이미 시작된 후에는 특정 목적이 있습니다. 목표는 이 활동의 ​​결과로 사람이 의식적으로 달성하기를 원하는 것입니다. 그러나 활동의 목적과 동기 사이에 항상 완전한 일치가 있는 것은 아닙니다. 그것이 존재할 때 그들은 이 활동이 의미가 있다고 말합니다. 그렇지 않으면 활동의 목표와 이 활동을 유발한 동기가 서로 일치하지 않으면 활동이 의미가 없고 주어진 사람에게 의미가 없다고 말합니다.

따라서 학생은 학습 과정에서 항상 활동의 대상이 되며, 활동의 객관적인 목표를 자신의 개인적인 목표로 의식적으로 받아들일 때 이 활동의 ​​주체가 됩니다. 분명히 후자의 경우 교육이 가장 효과적입니다. 이 경우에만 교사가 교육의 목표와 목적을 쉽고 즐겁게 완전히 구현할 수 있습니다.

교사는 각 학생이 학습 과정에서 활동의 주체가 되도록 노력해야 합니다. 이를 위해서는 교육 과정, 내용, 조직 및 방법의 모든 측면이 그러한 형성에 기여하고 활동 주제인 학생 교육을 직접 목표로 해야 합니다.

주제에 대한 역사적 검토: "예술적 나무 조각".

러시아 오두막의 나무 패턴은 얼어붙은 아름다운 음악과 같고, 집과 아버지의 땅에 대한 사랑을 노래하는 노래와 같습니다. 나무 조각은 페디먼트, 지붕창, 프리즈 보드, 창틀 및 셔터, 현관, 대문 및 개찰구의 처마 장식을 장식했습니다. 그것은 농민과 도시 주택 건축의 끊임없는 동반자가 되었습니다. 그리고 이제 나무 레이스로 집을 장식하려는 우리 조상들의 열정이 뚜렷이 드러납니다. 형태의 단순함, 자연스러움, 다양한 조각 기술을 결합한 귀중한 건축 기념물이 되었습니다. 그리고 러시아 북부에서 목조 장식의 예술적이고 건설적인 솔루션이 간결함과 엄격함으로 구별된다면 볼가 지역에서는 예술가의 상상력의 비행이 어떤 것도 제한되지 않았습니다. 여기에서 그들은 원래 건축물에서 차용하여 수세기에 걸친 민속 예술의 모든 경험을 대담하고 방해받지 않고 사용했습니다. 러시아 북부와 볼가 지역은 누구나 고대의 명예로운 목각 공예를 존경하고 대가로부터 배울 수 있는 목각 보호 구역이자 박물관, 작업장입니다.

러시아 민속 예술의 기원은 먼 과거로 거슬러 올라가며 명백한 이교도 뿌리를 드러냅니다. 고대의 물질적 기념물(및 건물)에는 인간 환경의 물체 이미지가 아닌 도식적 도면이 있습니다. 장식품처럼 보이지만 깊은 의미를 지닌 상징입니다. 문학 이전 시대에는 세상에 대한 중요한 지식, 개념, 아이디어를 기록했습니다.

슬라브 이교도는 무엇보다도 자연의 생명력, 지구의 비옥함을 찬양하는 것으로 구성되었습니다.

수년과 수세기에 걸쳐 원, 삼각형, 십자가의 상징적 의미는 잊혀졌고 전통에 의해 조명되어 대대로 전해지는 장식품으로 변했습니다. 오늘 당신은 과거에 침투하려고 노력할 수 있고, 나무 집 패턴 장식의 원래 의미를 풀고, 조상과 더 가까워 지도록 노력할 수 있습니다. 현대 농민 예술에서 장식 요소로서의 고풍스러운 요소는 실제로 주문의 의미를 잃었습니다. 그러나 장식은 이전과 마찬가지로 수세기 동안 거의 변하지 않았습니다. 확대 축소형, 의인화형, 기하학적 및 꽃무늬입니다.

나무 조각은 가장 일반적이고 접근하기 쉬운 형태와 민속 장식품 중 하나입니다.

집 조각은 아마도 도끼가 달린 노치 또는 집 주인의 상징이라는 메모로 시작되었을 것입니다. 시간이 지남에 따라 이러한 표지판은 행, 그림 및 집에 배치된 장소의 구조로 인해 더욱 복잡해집니다. 처음부터 일부 노치 노트는 부적이었습니다. 행복에 대한 희망과 문제와 역경으로부터 집을 보호하는 상징이었습니다.

러시아 농민 주택은 실용성과 특별한 아름다움을 결합했습니다. 다양한 건축 세부 사항은 특정한 실용적인 의미를 지녔으며 동시에 장식적인 역할을 수행하여 보호 기능을 수행했습니다. 예를 들어, 집의 통나무 벽과 창틀 사이에 필연적으로 발생하는 틈을 막아야 할 필요성으로 인해 집을 장식하고 집과 외부 세계 사이의 일종의 경계인 판금이 나타났습니다. Platbands는 집 장식이자 부적입니다.

민속 문화의 요소 중 나무 조각 장식은 집의 다양한 실행 기술, 주제 및 구성 배열로 구별됩니다. 러시아 건축 조각은 일반적으로 다음과 같이 나뉩니다. 평평한; 볼가 지역의 구호 조각; 제재

조각 조각은 아르한겔스크, 볼로그다, 프스코프, 페름 등 북부 지방의 특징입니다. 튀어나온 통나무의 끝 부분을 가볍게 가공하여 동물, 새, 기타 형상의 윤곽을 얻었습니다. 조각 조각은 러시아 오두막의 박공 지붕을 말 머리 모양, 가지 뿔이 달린 사슴, 거위, 백조 모양의 오루프니(ohlupny)로 장식했습니다. 박공 지붕은 너무 길어서 지붕 하나로는 충분하지 않은 경우가 많습니다. 두 개의 통나무는 뿌리 줄기가 반대 방향으로 지붕 ​​위에 강화되었으며 각각은 조각 처리를 받았습니다. 한 말은 거리를 바라보고 있었고, 다른 말은 숲 속을 바라보고 있었습니다! 조각품은 오두막 외관의 구성을 완벽하게 완성했습니다. 스케이트는 변화하는 구름을 배경으로 먼 하늘의 땅 위에 떠있었습니다. 한 쌍의 말 모티프와 일반적으로 부적로서의 말의 기원에 대한 고대는 고고 학적 발견에 의해 확인됩니다. 시간이 지남에 따라 말의 상징적 의미에 대한 아이디어는 약화되고 장식적인 요소로 변했습니다. 말은 오늘날까지도 지붕의 중요한 건축적, 예술적 요소로 남아 있습니다. 전통과 좋은 맛에 대한 찬사. 집의 수로는 동물의 뿔, 뱀 같은 머리 등의 조각 이미지로 장식되었습니다. Yaroslavl, Kostroma 및 Nizhny Novgorod 지방에서는 거위, 백조, 오리 등 새의 이미지가 그다지 흔하지 않습니다. 그들은 좋은 시작을 상징했습니다. 그들의 이미지는 특히 창틀에서 흔히 볼 수 있습니다. 오리, 공작 수탉, 암탉의 이미지는 집에 사는 모든 사람의 사악한 눈에 대한 부적입니다.

평면 조각은 19세기에 가장 일반적인 유형의 나무 조각 그룹입니다. 크레네이트, 덕아웃, 노치, 삼각형 노치 등 많은 이름과 품종이 있습니다. 평면 조각에서는 리드미컬한 기하학적 패턴이 관통 컷과 결합되어 실제 나무 레이스를 만드는 경우가 많습니다! 종종 디자인은 태양의 원반을 연상시키는 중앙에서 발산하는 광선이 있는 원의 이미지를 반복합니다. 우리는 발코니, 갤러리, 현관, 장식 등의 장식에서 이 모티브를 볼 수 있습니다. 18~19세기 평면 조각의 주제입니다. 과학자들은 이를 슬라브족의 고대 이교도 신앙 및 그들의 마법 주문과 연관시킵니다. 원, 로제트, 별, 십자가, 바퀴, 마름모, 사각형은 고대에 불과 태양의 상징으로 사용되었으며 가장 강력한 부적이었습니다.

19세기에는 볼가 지역의 부조 조각이 특히 볼가 중부 지역의 주택 장식에 널리 사용되었습니다. 선박(바로크), 블라인드, 끌 - 볼가 지역의 구호 조각에 대한 일반적인 이름이기도 합니다. 이 이름들은 얼마나 표현이 정확합니까! 이 유형의 조각은 높은 부조로 구별되며 패턴은 주로 꽃 무늬입니다. 볼가 지역의 남성 인구는 오랫동안 보트, 쟁기 등 강 선박 건설에 참여해 왔습니다. 선미는 나무 조각으로 풍성하게 장식되었습니다. 점차 배를 장식하는 많은 조각가들이 자신의 기술을 사용하여 동료 마을 사람들을 위해 집을 짓기 시작했고 마을 사람들로부터 명령을 받았습니다. 따라서 선박 조각의 많은 모티프가 점차 주택 정면으로 옮겨진 것은 놀라운 일이 아닙니다.

선박 조각은 볼가-오카 교차점 전체에 퍼졌습니다. 1667~1668년에 건축된 차르 알렉세이 미하일로비치의 콜롬나 목조 궁전은 '세계 8대 불가사의'로 불렸습니다. 그것을 장식할 때, 목각가들은 스스로를 능가했습니다. 그들은 최고급 선박 조각품으로 지붕, 밸런스, 현관, 회랑, 통로 및 창틀을 장식했습니다. 이제 궁전이 그림과 과거의 기억 속에만 살아 있다는 것은 안타까운 일입니다. 볼가 지역의 선박 조각 개발의 모든 단계에서 프리즈(전면) 보드는 가정 장식의 가장 중요한 세부 사항으로 남아 있었지만 조각가의 재능은 전체 가정 장식 단지를 완성할 때 완전히 드러났습니다. 장식, 셔터, 밸런스를 조각으로 장식할 때 민속 공예가들은 고유의 자연에서 나온 다양한 모티프를 사용했지만 인어, 여자 얼굴을 가진 사이렌 새, 호화로운 공작 꼬리, 사자 등 신화 속의 동화 속 생물의 이미지를 무시하지 않았습니다. 발에 가지가 있습니다. 반은 여자이고 반은 물고기인 사이렌은 러시아인뿐만 아니라 모르도바인 사이에서도 발견되는 조각상의 신화 속 생물입니다. 추바시(Chuvash) 마을에서는 인물의 이미지도 찾을 수 있습니다. 그리고 이 모든 것은 날카로운 도끼와 끌로 이루어집니다!

20세기 초에는 현대적인 도구가 필요하지 않은 가장 단순한 유형의 나무 조각이 널리 보급되었습니다. 이는 보드에 적용된 패턴에 따라 다양한 구성의 톱을 사용하여 수행되는 스루(컷) 조각입니다. 약간의 기술만 있으면 일주일 안에 집을 꾸밀 수 있었다. 조각을 통해 패턴(장식)은 세계적으로 유명한 볼로그다 레이스 공예가의 경우와 마찬가지로 전체 작품의 주요 정의 요소가 되었습니다.

나무 조각의 종류.

나무 조각은 수세기 동안 존재해 왔으며 조각의 새로운 방향, 유형 및 하위 유형이 나타나지만 조각 유형에 대한 단일 분류는 없습니다. 조각의 고전적인 유형과 새로운 유형을 정리했습니다.

집 조각은 조각 유형 분류에서 특별한 위치를 차지합니다. 실제로 모든 유형과 하위 유형의 조각에 집중되어 있습니다.

집 조각

목각의 기원은 고대로 거슬러 올라갑니다. 러시아 국가의 발전과 함께 나무 조각 기술도 발전했습니다. 조각품은 궁전, 교회, 아이콘, 주택, 목조 건물, 인테리어 용품, 가구, 가정 용품, 악기, 장난감, 기념품 및 부적을 장식했습니다.

Peter 1의 통치는 러시아의 목각 발전에 유리한 것으로 나타났습니다. Peter 1 아래에서 조선은 먼 시대의 목재가 러시아 함대를 만드는 주요 재료 였기 때문에 가장 큰 발전을 이루었습니다. 배의 뱃머리는 동물과 새의 이미지, 용, 코끼리, 사자 머리 또는 말과 같은 인물로 장식되었습니다. 이 이미지는 선원들의 힘, 힘, 용기를 상징했습니다.

능숙하게 조각된 선수상은 배에 걸맞은 장식일 뿐만 아니라 선원들에게 행운을 상징한다고 믿었습니다. 이러한 유형의 조각을 선박 조각 또는 바로크 조각이라고 합니다.

"해변에 와서"목각은 목조 건축, 목재 도구 제조, 주택 장식 및 다양한 장식에 널리 적용됩니다.

집(배) 조각은 19세기 말과 20세기 초에 가장 큰 발전을 이루었습니다.

동시에 조각은 동일한 유형이 아니었고 다른 기술을 사용하여 수행되었습니다. 이로 인해 장식 된 제품의 장식이 더욱 상상력이 풍부하고 풍부하며 그림처럼 만들어졌습니다.

실을 보았다

20세기 후반에는 얇은 직소줄을 사용하여 만든 톱 컷 조각이 농촌과 도시 지역의 목조 건물에 널리 퍼졌습니다.

다양한 종류의 조각 중에서 가장 널리 퍼져 있고 접근하기 쉽습니다.

톱실에는 관통형, 오버헤드형, 개방형 등 여러 하위 유형이 있습니다. 모든 아종에서는 배경이 잘리거나 제거됩니다.

편평 습윤 실 및 그 하위 유형

가장 일반적이고 접근 가능하며 특별한 공간과 큰 재료비가 필요하지 않은 것은 플랫 노치 스레드와 그 하위 유형입니다.

윤곽 스레드

이름 자체는 이 조각 기술에서 윤곽, 즉 윤곽 그리기가 수행됨을 암시합니다. 윤곽 조각은 엄격한 기하학적 모양이 아닌 절단 도구를 사용하여 공작물에 그려지는 자유로운 패턴을 만드는 데 사용됩니다. 이 경우 직선, 임의 곡률 곡선, 물결 모양, 나선형 등 다양한 선을 사용할 수 있습니다. (그림 6).

기하학적 조각.

기하학적 스레드는 평면과 그 위에 만들어진 노치라는 두 가지 구성 요소를 기반으로 하는 플랫 노치 스레드의 주요 하위 유형입니다. 삼각형, 다각형, 원, 마름모, 사각형, 타원 등 모든 종류의 기하학적 요소를 기반으로 하기 때문에 기하학적이라고 합니다. 가장 단순한 기하학적 모양을 결합하면 모든 요소, 모든 획이 정확하게 그려지는 놀라운 패턴을 얻을 수 있습니다.

복잡한 조각 요소는 사다리, 소용돌이, 구슬, 뱀, 광택, 말뚝과 같은 기하학적 모양으로 형성되며, 이들의 다양한 조합은 서로 기하학적 조각 모티프를 만들고 모티프의 조합은 기하학적 장식을 형성합니다.

브래킷 스레드.

스테이플 조각은 못 모양의 스테이플 노치 또는 스테이플 컷을 기반으로 합니다. 따라서 스테이플 실을 메리골드 실이라고 부르기도 합니다. 스테이플 조각은 평면 절단 조각의 한 유형이며 다른 유형의 조각과 결합하여 상자, 도마, 장식 패널 및 가정용 주걱을 장식하는 데 사용됩니다.

주름진 조각.

주름진 조각은 평면 절단 조각의 요소를 마무리하고 장식하는 데 사용됩니다. 이 조각의 특징은 제품 표면에 주름살이 장식되어 있다는 것입니다. 각 광선은 중심점에서 시작되는 예각 홈입니다. 중앙에서 홈은 부드럽게 확장된 주름으로 변하여 빔 바깥쪽 끝의 가장 큰 너비와 깊이에 도달합니다.

나무 조각에는 불멸의 길이 있습니다: 기술, 경험, 조각 기술을 보존하는 것입니다. 젊은이들에게 나무 조각법을 가르치십시오. 마을과 도시에서. 결국 집은 나무와 통나무로 지어졌습니다. 나무로 짓고, 나무에 레이스를 자르고, 조각된 판금과 현관으로 집을 장식하는 것은 러시아 전통입니다. 민속 예술은 진정한 가치입니다. 나무 조각은 그것의 필수적인 부분입니다. 러시아인들은 나무를 조각하는 법을 잊어서는 안 된다. 자신의 손으로 아름다움을 창조하는 것은 우리 장인들의 피 속에 있습니다.

평생 교육 커리큘럼

"예술적인 목재 가공"

설명문

현재 러시아의 문화적, 역사적 정체성, 민족 전통, 국민의 흔들리지 않는 도덕적 가치를 보존하는 문제가 시급해졌습니다. 장식 및 응용 예술은 현대 생활에 유기적으로 들어와 국가 전통을 그대로 유지하면서 계속 발전하고 있습니다. 그것은 세계에 대한 정신적, 예술적 이해의 본질을 거의 왜곡되지 않은 형태로 오늘날까지 전달하고 있기 때문에 문화유산 발전을 위한 엄청난 잠재력을 담고 있습니다.

예술과 공예는 세계 모든 나라의 전통입니다. 주제 환경은 끊임없이 사람을 둘러싸고 잠재 의식에 영향을 미치고 그의 감정과 감정, 행동 방식 및 의사 소통을 긍정적이고 부정적으로 형성합니다. 이는 예술과 공예가 건설적이고 미학적으로 중요한 창의적 활동을 통해 사람의 영적 발전에도 기여한다는 것을 의미합니다.

나무 조각은 나무 제품에 만든 이미지, 그림 또는 패턴입니다. 목각은 기념비적이고 장식적인 예술의 한 유형으로 공공건물과 건축물의 내부를 마무리하고 장식하는 데 사용됩니다. 조각은 가구, 악기, 무기 등 장식 및 응용 예술품을 장식하는 데에도 사용됩니다.

나무 조각은 러시아의 많은 민족 사이에서 민족 예술 형식입니다. 오랫동안 오두막을 청소하고 현장 작업을 마친 러시아 농민은 끝없는 가을과 겨울 저녁에 나무 조각 예술을 시작했습니다.

학교 커리큘럼의 기술 수업에서 나무 조각 연구에는 입문 섹션만 포함됩니다. “예술적 목재 가공” 프로그램은 미술 및 공예 분야에 대한 학생들의 소양 수준을 확장하고 미적 취향을 함양할 뿐만 아니라 창의적인 개성이 반영된 작품 창작에 중점을 두고 있습니다. 영적 세계어린이와 청소년.

이 프로그램의 특별한 특징은 전통적인 나무 조각 기술과 현대적인 유형의 그래픽 이미지를 결합하여 학생들의 개별 창작 활동을 향상시키는 데 사용된다는 것입니다.

적용되는 추가 교육 프로그램 "나무의 예술적 가공"은 본질적으로 실습 지향적이며 나무 조각의 기본 기술을 습득하는 학생들을 목표로 합니다. 이 프로그램의 훈련은 어린이의 인격에 대한 지적, 정신적 교육에 유리한 조건을 만듭니다. , 사회 문화적, 직업적 자기 결정, 인지 활동 개발 및 학생들의 창의적인 자기 실현.

이 프로그램의 참신함은 장식 및 응용 목재 제품 제조에있어 러시아 국민의 전통을 통합하고 각 학생의 창의적인 개성을 실현한다는 것입니다. 이 프로그램은 천연 소재로 만든 응용 제품의 예술적 이미지 형성부터 시작하여 전시회에서의 발표까지 목각의 모든 요소를 ​​검토합니다.

프로그램의 목적: 슬롯형, 기하학적 및 평면 부조 조각 기술을 사용하여 평면 목재 제품의 생산을 가르치는 것입니다.

I. 인지.

교육적:

현실에 대한 공간적 표현, 예술적이고 비유적인 인식을 형성합니다.예술적 이미지와 가정용품을 만들기 위해 나무의 아름다움과 특성을 인식하고 사용하는 방법을 가르칩니다.수동 목재 가공에 대한 기술 및 안전 예방 조치의 기본 사항을 숙지하십시오.퍼즐 작업 기술을 배우십시오.다양한 도구와 장치를 사용하여 작업하는 방법을 배웁니다.

직조", "루프 직조".

교육적:

민속 전통과 본토의 역사에 대한 사랑을 심어주세요.러시아 민속 예술과 민속 예술의 새롭고 현대적인 방향에 대한 관심을 일깨우기 위해;인내, 인내, 노력을 개발하십시오.다양한 연령대의 창의적인 팀에서 일할 수 있는 기술을 개발하세요.재료를 경제적으로 사용할 수 있는 능력.

교육적:

학생들의 예술적, 창의적 능력을 개발합니다.도구를 사용하여 작업하는 능력, 물체에 대한 3차원 시각을 개발하고 인간이 외부 세계와 소통하는 가장 중요한 수단으로 손을 개발합니다.현실의 사물과 현상에 대한 상상력, 기억, 정서적, 미적 태도를 개발합니다.

II. 질서 있는:

수업 중 ICT 활용, 수업 중 프레젠테이션 활용: 목각 발전의 역사; 나무 조각의 종류; 나무를 조각할 때의 안전 예방 조치. 도구(목재 절단기) 및 액세서리(공백).

III. 조직:

학부모의 도움을 받아 수업에 필요한 도구와 재료를 구입합니다.

학습 성과

학생들은 다음을 알아야 합니다:

작업장 조직의 원칙 및 기본 안전 규칙그래픽, 그래픽 이미지(드로잉, 스케치, 기술 드로잉)의 기본 개념재료의 물리-기계적, 기술적, 에너지, 환경적 특성;템플릿 및 도면에 따른 표시 방법;목공 도구를 선택하는 원리는 목적, 활동 유형, 재료 특성에 따라 결정됩니다.디자인과 모델링에 대한 이해가 있어야 합니다.목재 마감 방법 - 프라이밍, 샌딩, 페인팅, 니스 칠, 연마;본토 지역의 예술적 목재 가공 유형과 특징에 대한 기본 정보구성의 기초: 평면 장식 디자인의 기본 원리;

학생들은 다음을 배우게 됩니다:

직장을 합리적으로 구성하십시오. 안전 규정을 따르십시오.도면, 스케치, 기술 도면을 읽고 실행할 수 있습니다.외관을 통해 목재의 종류와 결함을 확인합니다.템플릿과 도면에 따라 공작물을 표시합니다.간단한 목공 작업을 수행합니다.디자인을 고려하여 목공 제품을 마무리합니다.톱질, 조각 및 수행을 위한 구성을 독립적으로 개발합니다.경제적으로 재료를 사용하십시오.제조:

주방보드, 스탠드,

부피 바구니, 선반,

사진 프레임,

스탠드.

학생들은 다음을 배울 수 있는 기회를 갖게 됩니다:

목공 기술.나무의 종류를 독립적으로 구별하는 능력.제품 도면을 독립적으로 이해하고 작성하는 능력.

등급 시스템

학습 결과에 따라 학생들은 학점을 받습니다. 신용을 받기 위한 조건.

학점 요건:

샘플 만들기 (주방판)서면 질문에 대한 답변 형태로 이론적 지식을 제어합니다. 내용부분.

교육 및 주제별 계획

주제 1. 목재 및 그 특성에 대한 기본 정보

나무의 자연스러운 질감을 알아갑니다(3방향 절단). 조각품을 만들 때 목재 섬유 배열의 위치와 특성의 중요성. 침엽수와 낙엽수의 경도 특성. 나무의 단점. 습도 및 건조.

주제 2. 나무 조각 도구. 나무 조각가의 작업장과 장비.

수행되는 작업의 성격에 따라 절단기 작업장 준비. 도구에 대해 자세히 알아보세요. 나무 조각 도구 시연, 도구의 안전한 사용을 위한 규칙. 절삭 공구 작업 시 안전 규칙.

주제 3. 기하학적인 나무 조각의 예술적, 기술적 기법.

기하학적 조각으로 장식된 예술적인 목재 제품의 종류입니다. 민속 예술 샘플 시연. 조각 기술.

실제 작업: 기하학적 조각의 기본 기술. 결을 따라 평행선을 조각하는 기술. 메쉬 조각 기술. "체커" 조각 기술.

주제 4. 기하학적 조각 패턴의 간단한 구성 만들기

창틀 조각과 가정용품 장식의 구성 개념(리듬, 대칭, 중심 식별).

기하학적 조각의 구성에 대하여

실제 작업: 장식용 기하학적 패턴 스케치 만들기 주방 보드. 복사용지와 연필을 사용하여 기하학적 패턴을 목재 제품 표면에 전사합니다.

주제 5. 목재 제품에 기하학적 조각 패턴 만들기.

기하학적 패턴을 만들어 컴포지션을 완성합니다.

실제 작업: 주방 보드에 장식 구성을 기하학적으로 조각하는 기술을 사용하여 창의적인 작업을 수행합니다.

시험 : 2가지 형태의 이론과 실습

방법론적인 부분.

이 과정은 5~11학년 학생들을 위해 고안되었으며, 학습 기간은 주당 1시간, 36시간입니다.

교육 세션 구성 형태:

정면: 이론적인 내용을 설명할 때 사용됩니다.

개인. 학생들이 실제 작업을 수행할 때 사용합니다.

교육 방법 및 기술:

언쟁. 학생들에게 새로운 자료를 설명할 때 사용됩니다.

시각적. 교사가 완제품과 도표의 예를 사용하여 보여주고 설명할 때 사용합니다.

현실적인. 제품을 만들고 습득한 지식을 통합할 때 사용됩니다.

교육 세션 진행 형태:

실용적인 작업. 어린이들이 목재 제품을 만들 때 사용합니다. 본 과정을 심층적으로 학습할 수 있도록 설계되었습니다.

강의. 목각 기술에 대한 기본 지식 습득을 지도하는 데 사용됩니다.

대화. "예술적 목재 가공" 과정의 지식 수준을 결정하는 데 사용됩니다.

요약 보고. 안전 주의사항을 설명할 때 사용됩니다.

해당 분야의 물질적, 기술적 지원:책상(20개), 프로젝터(1개), 프로젝터용 스크린(1개)을 갖춘 공부방입니다.이론적 정보에 대한 그래픽 설명이 포함된 유인물: 그림, 다이어그램(주방 보드).- 프리젠테이션

목재 가공의 발전은 러시아 예술 및 건축의 발전과 직접적인 관련이 있습니다. 예술적 목공 기술에 대한 고대 기념물은 거의 남아 있지 않으므로 문학적 출처, 회화 이미지 및 나중에 민속 예술 기념물을 통해 연구됩니다. 러시아의 예술적 목공 예술은 세계에 웅장한 건축 기념물, 독특하고 풍부한 조각품 및 가정 용품을 제공하는 독특한 현상입니다.

목조 건축물과 마찬가지로 조각 기술도 고대에 볼가 강, 돈 강, 드네프르 강, 일멘 호수 강둑을 따라 정착한 고대 슬라브족의 삶으로 거슬러 올라갑니다. 슬라브 성소의 벽에는 신화와 동화에 따르면 그 먼 시대에 "살았던" 사람, 새, 동물의 묘사가있었습니다. 고대 슬라브의 기독교 이전 종교 사상으로 인해 신화적인 그림 모티프가 널리 사용되었습니다. 오두막을 장식한 당시 가장 인기 있는 이미지는 다양한 환상적인 동물, 인어, 말 옆에 있는 여성 인물 등이었습니다. 동일한 모티프가 장식 및 응용 예술 분야에서 보존되었습니다.

우리 조상들은 건축 자재로서 목재가 단열, 우수한 내수성, 저밀도, 다양한 질감 패턴, 아름다운 색상, 물론 준비 및 가공 용이성 등 귀중한 특성을 가지고 있다는 것을 항상 알고 있었습니다. 거의 모든 주거용 건물과 별채, 성벽, 다리 및 사원, 전략적 요새. 또한 목재는 일상 생활에서 널리 사용되었습니다. 장인은 배, 보트, 썰매, 수레, 접시 (그릇과 잔, 숟가락, 국자, 소금통, 양동이, 통), 농업 및 가사 작업용 도구 (물레, 스핀들)를 만들었습니다. ).

사람들은 농장에서 나무의 모든 부분을 능숙하게 사용했으며 아무것도 낭비되지 않았습니다. 예를 들어, 지붕은 습기를 흡수하지 않기 때문에 자작나무 껍질로 덮여 있었고, 녹으로부터 보호하기 위해 목공 및 목공 도구를 보관하기 위한 스트립으로 덮개도 만들어졌습니다. 음식을 보관하는 용기를 만드는 전통도 오늘날까지 이어지고 있다. 글쎄, 초기 글쓰기에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있습니까? 유명한 Novgorod 편지는 자작 나무 껍질에 쓰여졌습니다. 그러나 장인은 자작 나무 껍질 만 사용하지 않았습니다. 벌은 단단함, 탄력성 및 희귀 한 질감의 아름다움을 가지고 있기 때문에 벌 (낙엽수의 마디)로 다양한 얇은 벽의 요리를 만들었습니다. 크고 작은 바구니와 요람은 잘 구부러진 버드나무 막대로 엮어졌습니다. 자연적으로 나무 줄기는 집과 방어벽을 짓는 데 사용되었습니다. 당시에는 이보다 편리한 자료를 찾는 것이 불가능했습니다. 나무는 잘리고 아주 쉽게 가공되었습니다. 벽의 거대한 통나무는 적과 악천후로부터 확실한 보호 역할을 했습니다.

그 당시 목공 도구, 특히 나무 조각 도구의 선택은 오늘날과 다르지 않았습니다. 물론 당시 생산된 절단기와 끌의 수는 현대의 생산 속도와 비교할 수 없지만 다양한 절단을 위한 다양한 유형의 단순한 축부터 수많은 옵션과 끌, 칼 및 끌 유형에 이르기까지 도구의 범위는 상당히 광범위했습니다. . 그러나 도구에 대해 이야기하는 것은 별도의 주제입니다.

Rus에는 항상 목재를 예술적으로 가공하는 다양한 방법이 있었지만 가장 일반적인 방법은 궁전에서 단순한 오두막, 가구, 다양한 가정 용품 및 작은 공예품에 이르기까지 모든 건물을 장식하는 데 사용되는 조각이었습니다. 나무 조각에는 종류와 방향이 매우 다양합니다. 집 조각조차도 별도의 방향으로 구별되며, 집의 이 부분이나 저 부분을 얼마나 정확하게, 어떤 장식으로, 어디에 장식할지에 대한 자체 법률과 표준이 있습니다! 러시아의 대가들은 나무를 재료로 잘 알고 느꼈으며, 왕자의 궁전이든 단순한 나무 숟가락이든 모든 작품에서 진정한 예술 작품을 창조할 수 있을 만큼 생생하고 놀라운 상상력을 가지고 있었습니다.

Rus의 나무 숟가락의 역사

달력 및 가족 의식, 민간 요법 및 운세에 사용되는 가정 용품입니다. 숟가락은 일반적으로 자신이 속한 가족 구성원과 일반 사람을 상징합니다. Vyatka 지방에서. 결혼식에서 그들은 신랑 신부의 숟가락을 묶어 이렇게 말했습니다.
“이 숟가락들이 단단히 묶여 있는 것처럼 어린 것들도 서로 묶여 있을 것입니다.”

숟가락은 농민의 몇 안되는 개인 소지품 중 하나였습니다. 그들은 숟가락에 표시를 하고 다른 사람의 숟가락을 사용하는 것을 피했습니다. 숟가락은 일반적으로 여성의 원리와 관련이 있습니다. 동부 슬라브 인들에게 알려진 표시에 따르면 숟가락이나 포크가 떨어지면 여자가 올 것이고 칼이면 남자가 올 것입니다. 그럼에도 불구하고 남자의 숟가락에는 특별한 의미가 부여되었습니다.
때로는 크기와 모양이 다른 것과 대조되기도 했습니다.
남자의 숟가락으로 음식을 저어서는 안 되었는데, 이는 남편이 여자 일에 끼어들지 않고 아내와 다투지 않게 하기 위함이었습니다.

우크라이나에서는 사망한 주인의 숟가락을 사용하면 모반, 사마귀, 농양 또는 목의 종양을 제거할 수 있다고 믿었습니다. 폴타바 지방에서. 그런 숟가락을 "마녀의 숟가락"이라고 불렀습니다. 그것은 매우 가치가 높았으며 목의 통증을 만지면 즉시 목의 통증을 치료할 수 있다고 믿었습니다. 남자나 여자의 숟가락은 사랑의 마술에 사용되었습니다. 좋아하는 사람을 홀리기 위해 불태웠습니다.

식사하기 전에는 일반적으로 숟가락을 노치가 위로 오도록 배치했는데, 이는 식사에 대한 초대를 의미합니다. 식사 후 숟가락이 뒤집어졌습니다. 동시에 Oryol 지방에서. 식사 전에 숟가락을 "위로 향하게" 놓는 것은 허용되지 않았습니다. 그렇지 않으면 입과 눈을 뜨고 죽을 것입니다. 벨로루시 사람들에 따르면 장례식 중 매 식사 후에는 "할아버지"가 함께 먹을 수 있도록 숟가락을 테이블 위에 놓아야하고 숟가락은 노치가 위로 향하게 놓아야합니다. 그렇지 않으면 죽은 사람이 뒤집어 질 것입니다 그들의 무덤에서.

장례식 동안 고인을 위한 추가 도구(숟가락 포함)가 놓여졌습니다. 폴란드와 벨로루시에서는 크리스마스와 새해 저녁 식사 중에 테이블에 보이지 않게 존재하는 죽은 자의 개입으로 인해 숟가락이 떨어졌기 때문에 숟가락을 들어 올리는 것이 허용되지 않았습니다.

장례식이 끝난 후 벨로루시인들은 숟가락을 한 무더기로 쌓아 놓고 아침까지 테이블 위에 놓아두어 '다른 세계'에서 모두 함께할 수 있도록 했습니다. 그곳에서 "할아버지"에게는 장례식 접시가 담긴 그릇 주위에 밤새 숟가락을 놓고 아침에는 숟가락의 위치에 따라 조상이 밤에 왔는지 판단했습니다. 아침에 숟가락이 거꾸로 된 것으로 판명되면 고인이 숟가락을 사용했다는 의미입니다.

우크라이나와 벨로루시에서는 크리스마스 전날 밤 저녁 식사 참가자들도 숟가락을 테이블 위에 놓고 옆에 거품기를 사용하여 kutya의 잔해가 담긴 그릇을 쌓거나 kutya에 꽂았습니다. 밤에 숟가락이 떨어지거나 뒤집히면 그 주인이 그해에 죽는다고 믿었습니다. Hutsuls는 새해 전날에 운세를 말했습니다. 저녁 식사 후 그들은 숟가락을 벤치에 놓고 벽에 기대어 놓았습니다. 숟가락 중 하나가 떨어지면 주인에게 죽음을 약속했습니다. 모라비아인들은 크리스마스 이브 저녁 식사 후에 머리 위로 숟가락을 던졌습니다. 손잡이가 문쪽으로 떨어지면 사람의 임박한 죽음을 예고합니다. 러시아 북부에서는 밤에 물로 가득 찬 숟가락을 거리로 꺼냈습니다. 보조개로 얼면 소유자에게 죽음을 약속하고 결절이 있으면 생명을 약속했습니다.

음식과 입과 끊임없이 연관되는 숟가락은 야생 동물, 설치류, 농작물을 망치는 새 등의 입과 상관 관계가 있습니다. 따라서 새와 해충으로부터 밭을 보호하고 포식자의 공격으로부터 가축을 보호하기 위해 특정 휴일에는 기구, 특히 숟가락의 사용이 제한되었습니다. 세르비아에서는 성 조지의 날을 앞두고 주부가 숟가락을 교차시켜 “우리는 늑대의 입을 묶습니다”라는 문구와 함께 묶었습니다. 세르비아인들은 크리스마스 이브와 사순절 첫 주에 식사하는 동안 숟가락과 포크를 사용하지 않는 경우가 많았습니다. 맹금류가 가금류를 공격하지 않도록 숟가락을 묶고 숨기고 닭장 근처에 걸어 두었습니다. 까마귀가 옥수수를 쪼아먹는 것을 방지하기 위해 밧줄로 묶었습니다. 폴란드에서는 크리스마스에 죽을 먹을 때 숟가락으로 이웃 사람의 이마를 치며 이렇게 말했습니다.
“비둘기야, 기장아, 죄인아, 물러가라!”

다양한 의식 상황에서 숟가락이 던져지고, 도난당하고, 심지어 부러지기까지 했습니다. 칼루가 지방에서. 승천 때 여자들은 호밀밭으로 가서 그곳에서 스크램블 에그를 요리하고 식사 후에 숟가락을 공중에 던지며 이렇게 말했습니다.
"숟가락이 날아가는 만큼 호밀도 높이 떠오른다."

코스트로마 지방에서. Semik에서는 소녀들이 죽을 요리하고 구부러진 자작 나무에 숟가락을 던졌습니다. 숟가락 손잡이가 떨어지는 방향으로 좁아진 손잡이가 거기에서 나옵니다. 폴란드에서는 크리스마스 이브에 숟가락을 테이블 위에 놓지 않고 천골이 아프지 않도록 치아에 보관했습니다. 주인은 "황소와 암소가 발로 차도록" 숟가락으로 완두콩을 던졌습니다.

민간요법에서는 숟가락을 헹구는 데 물을 널리 사용했습니다. Vyatka 지방에서. 목욕하기 전에 세 개의 숟가락, 포크, 칼에서 얻은 물을 아이에게 부었고 문장은 다음과 같습니다.
“숟가락, 포크, 칼이 조용히 놓여 있는 것처럼 하느님의 종(이름)이여, 조용하고 침착하십시오.”

숟가락 취급은 여러 가지 가정 규칙과 금지 사항에 의해 규제되었습니다.
우크라이나 사람들은 테이블 위에 여분의 숟가락이 없는지 확인했습니다. 그렇지 않으면 "악한 사람들"이 그것으로 먹을 것입니다.
"악령이 그릇에 들어 가지 않도록"그릇에 숟가락을 "걸"는 것은 허용되지 않았습니다.
부정한 사람이 숟가락을 움직이고 덜거덕 거리기 때문에 밤새 냄비에 숟가락을 남겨 둘 수 없습니다. 그래서 아이들은 잠을 잘 수 없습니다.
다른 사람의 숟가락을 사용할 수 없습니다. 입가에 "잼"이 생기거나 폭식의 공격을 받게 될 수 있기 때문입니다.

Rus의 물레의 역사

물레는 민속예술문화의 독특한 현상이다. 그들은 일상적인 물건을 예술 작품으로 바꾸는 방법을 알고 있던 러시아 농민의 예술적 재능을 가장 완벽하게 드러냅니다. 물레는 남성이 여성, 특히 신랑이 신부에게 가장 좋아하는 선물 중 하나였습니다. 소녀는 5세부터 7세 때까지 아버지나 오빠가 준 작은 물레를 들고 앉았고, 평생 그 물레를 놓지 않았다. 물레의 풍부하고 다양한 장식은 일종의 민속 기억의 저장소입니다. 러시아에는 30가지 이상의 예술적인 물레가 알려져 있습니다.

다층 포탑 형태로 조각된 다리가 있는 원주형 복합 물레는 유난히 우아합니다. 아치형 창문이 있는 층수는 때때로 50층에 이릅니다. 이러한 형태의 물레는 17세기 천막교회와 종탑의 건축적 이미지를 모방한 것이다.

Vologda 물레는 때때로 전체 조각 패널로 변했습니다. 칼날이 넓을수록 더 아름답다고 믿었습니다. 러시아어로 조각된 물레에. 북쪽에서는 고대부터 태양을 상징했던 커다란 장미를 볼 수 있으며 바로 이곳에서 칼날 뒤에 견인이 묶인 것은 우연이 아닙니다. 민속시에서는 태양 광선을 황금빛 컬과 황금실이라고 불렀고, 회전하는 여자는 태양 광선에서 실을 비틀는 것처럼 보였습니다. 최근까지 러시아 농민이 태양을 인간 형태로 표현했다는 사실은 물레로도 입증됩니다. 야로슬라블 원주 물레의 독특한 바닥에는 광선 후광으로 둘러싸인 태양의 조각된 얼굴이 있습니다.

물레는 어떻게 만들어졌는가

숲 가장자리에 펼쳐진 그루터기가 서 있습니다. 그루터기 그루터기. 그는 서서 햇볕을 쬐며 외모로 "이제는 아무도 나를 필요로하지 않습니다. 이제 쉴 시간입니다. "라고 말하는 것 같습니다. 그러나 그것은 사실이 아니었습니다. 지나가는 농부는 날카로운 눈을 가지고 있습니다. 그는 말을 멈추고 도끼를 잡습니다. "할아버지, 당신은 여전히 ​​​​나를 섬길 것입니다." 뿌리를 다 잘라내고 긴 뿌리 두 개만 잘라냈어요 반대편왼쪽으로 노인을 뽑아냈고, 그가 온 힘을 다해 중앙을 베자 그루터기는 세로로 똑같은 두 부분으로 갈라졌고 각각 다리가 구부러졌습니다. 그 남자는 거의 매끄러운 표면을 다정하게 만졌습니다. "물레는 Avdotyushka의 아내와 Maryushka의 딸에게 좋을 것입니다. 내 딸의 늙은 것이 그녀에게 너무 작아서 소녀가 자라고 있기 때문입니다." 나는 두 반쪽을 카트에 싣고 집으로 가져갔습니다.

이것이 한때 러시아 북부 전역에 널리 퍼져 있던 물레 생산이 시작된 방법입니다. 그 칼날은 줄기에서 잘라냈고, 스피너 좌석의 바닥은 같은 나무의 뿌리에서 잘라냈습니다. 방법은 하나 뿐이며 각 지역에는 고유 한 물레가 있으므로 혼동해서는 안됩니다. 주인이 아버지와 할아버지가 가르친 방식으로 장식했기 때문입니다. 각 마스터는 자신의 작품을 제작했지만 제품의 전체적인 모양이나 장식의 성격은 바꾸지 않았습니다. 그러나 두 개의 동일한 물레를 찾을 수 없습니다.

예술 속의 러시아 물레 이미지

모든 과학자가 원형 로제트에 있는 태양의 이미지만 보는 것은 아닙니다. 학자 B. A. Rybakov는 이것이 더 넓은 아이디어의 표현이라고 제안했습니다. 백색광”는 대중적인 세계관에서 태양의 개념과 분리되었습니다. “우주 전체의 빛은 무형의 불가해한 빛이므로 어느 누구도 그것을 어디에도 둘 수 없습니다… Rybakov에 따르면 이 원 안에 있는 작은 장미는 태양 자체를 묘사했으며 칼날 측면 아래에 작은 장미가 있는 두 개의 귀걸이는 아침과 저녁 태양, 일출에서 일몰까지의 움직임에 대한 아이디어를 전달했습니다. 포메라니안 물레 꼭대기에 있는 마을에는 5개의 로제트가 마치 오르락내리락하는 것처럼 배열되어 있으며 중앙의 로제트가 가장 큽니다.

백해 연안에서 흔히 볼 수 있었던 포메라니안 물레는 기하학적인 조각으로 촘촘하게 장식되어 있었고, 19세기에는 즐거운 다색 팔레트를 사용하여 조각을 그리기 시작했습니다. 그 위에 우리는 하나가 아니라 세 개의 복잡한 로제트를 볼 수 있으며, 서로 아래에 위치하며 종종 음영이 있는 마름모 또는 정사각형이 반드시 중앙에 새겨져 있습니다. (고대부터 마름모의 이미지는 열매를 맺는 땅인 다산의 개념을 상징한다는 것이 이제 입증되었습니다. 그리고 그 아래의 소용돌이 장미는 서쪽에서 동쪽으로 나아가는 밤의 "지하"태양입니다 아침에 지구를 다시 밝히고 따뜻하게하기 위해.) 물레에는 우리 조상의 세계관에 따라 하늘, 땅, 세 가지 주요 세계로 구성된 우주의 도식적 그림이 재현되는 것으로 나타났습니다. 지하철.

러시아 물레의 상징성

각 유형의 물레에는 이 세계 그림의 요소가 고유한 방식으로 전달됩니다. 지구의 선은 종종 칼날 바닥에 기하학적으로 조각된 장식 조각으로 표현되며 지하 태양은 물레 다리에 있는 작은 장미입니다. 볼로그다(Vologda) 지역의 Tarnog 및 Nyuksen 물레에는 조각된 뱀이 뒤쪽 다리의 구부러진 부분을 따라 그러한 로제트까지 뻗어 있습니다. 러시아인을 포함한 전 세계 거의 모든 사람들에게 지하 세력을 의인화 한 뱀과 Tarnog 물레에서 선의 태양신과 악과 어둠의 신인 뱀과의 투쟁에 대한 고대 신화가 다시 전해지고 있습니다. 장식품의 언어로.

물레의 이미지에서 우주 창조에 관한 일반적인 슬라브 신화의 메아리를 찾을 수 있습니다. 이에 따르면 원시 바다 바닥에서 첫 번째 땅 조각을 가져온 두 마리의 새에 의해 세계가 창조되었습니다. 그리고 해, 달, 별. 그리고 볼로그다(Vologda) 지역의 토템 조각 물레의 칼날에서 우리는 두 마리의 새가 마치 새로 생성된 지구에 있는 것처럼 마름모 위에 서 있는 것을 볼 수 있으며, 그 위에는 태양의 거대한 반쪽 장미가 떠오릅니다. 마치 원시 바다에서 나온 것처럼. Tver 물레에도 비슷한 줄거리가 있습니다. 조각된 두 마리의 새가 교차된 원 앞에 서 있고 아래에는 나무의 도식 이미지가 있습니다.

러시아 물레 장식 방법

목재는 일반적으로 물레, 특히 회화의 주요 장식 모티프 중 하나입니다. 그리고 우연이 아닙니다. 이것은 수천년에 걸쳐 형성되고 발전한 전설적이고 신비한 생명의 나무에 대한 고풍스러운 아이디어의 흔적입니다. 인류의 새벽에 나무는 인간을 위한 최초의 피난처 중 하나였습니다. 나무는 최초의 원시 주거지인 오두막의 중심에 서 있었습니다(Lapps는 20세기 초에 그러한 주거지를 가졌습니다). 그 왕관은 난로가 타는 첫 번째 지붕이었고, 클랜의 새로운 구성원이 태어 났으며, 원시인의 의식에있는 나무는 클랜 집단의 전체 수명주기에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 한때 세계의 많은 사람들은 새가있는 가계도, 즉 가지에있는 사람들의 영혼에 대한 아이디어를 가지고있었습니다. 분명히 동부 슬라브의 조상들 사이에도 비슷한 생각이 존재했던 것 같습니다. 이것은 민간 신앙과 응용 예술 기념물에 의해 입증됩니다. 그리고 새가 있는 나무는 러시아 민속 예술에서 가장 좋아하는 모티프 중 하나입니다. 회전하는 바퀴에서 흔히 발견됩니다. 따라서 Yaroslavl "Teremkova"물레의 조각된 kokoshnik은 가지에 새가 있고 밑 부분에 두 마리의 말이 있는 나무의 도식적 이미지입니다.

농민 가구는 유럽식 테이블, 캐비닛, 벤치, 상자 등이 프로토타입인 러시아 가구의 도시 사례와 불가분의 관계가 있습니다. 예를 들어, 17세기는 독일 가구 제조업체가 러시아 도시 가구의 스타일과 형태에 막대한 영향을 미친 것으로 특징지어집니다. 물론, 도시에서 일하러 가는 러시아 농민들은 물질적인 물건뿐만 아니라 가구를 포함하여 마을 사람들로부터 수집한 신선한 아이디어도 도시에서 고향 마을로 가져왔습니다. 당연히 농민은 자신의 제품에 전문 도시 가구 제작자의 아이디어를 전달할 수 없었습니다. 디자인이 단순화되고 가구를 더 저렴하게 만들기 위한 결정이 있었습니다... 따라서 우리를 계속 놀라게 하는 독창적인 농민 가구가 형성되었습니다. 그 신뢰성과 아름다움으로.

시간이 지남에 따라 독창적이고 정적 인 가구 문화가 형성되어 때로는 가구 생산 날짜를 외관으로 지정하는 데 문제가 발생합니다. 가구 예술의 비밀은 아버지에서 아들로 전달되었으며 한동안 변경되지 않았습니다. 이것은 고대 신자들의 정착지에서 특히 그렇습니다. 그들의 문화는 정적이며 가구는 여러 세대 동안 사실상 변하지 않았습니다.

러시아 시골의 재료는 소나무, 가문비나무, 자작나무, 참나무, 사시나무, 린든, 낙엽송과 같은 값싼 목재였습니다... 물론 가구의 재료는 가구가 만들어진 지역에 따라 다릅니다. 당연히 먼 땅에서는 아무도 숲으로 가지 않았습니다. 예를 들어, 러시아 북부에서는 침엽수 목재로 만든 가구가 우세했고 다른 지역에서도 가구 제조업체는 선택의 여지가 많지 않았습니다. 그들은 출처가 마을에 더 가까운 목재를 사용했습니다.

그러나 러시아 가구 전통에 대한 영향은 유럽에만 국한되지 않습니다. 예를 들어 Rus의 서랍장과 같은 일반적인 가구가 가구 중에서 발견되기 시작했습니다. 고대 이집트, 거기에서 그 역사를 추적합니다. 이집트 대포에 따르면, 이 가구는 거의 13세기까지 생산되었으며, 그때 단단한 나무로 만든 제품이었던 원형 상자가 판자를 함께 두드려 만든 상자로 대체되었습니다. 따라서 상자는 대중이 훨씬 더 쉽게 접근 할 수있게되었고 곧이 항목의 많은 수정 사항이 나타났습니다. 상자와 침대를 결합한 민속 판타지, 돈 상자가 나타났습니다-일종의 오래된 금고 및 보관을위한 상자의 다양한 수정 접시, 옷 및 기타 도구.

Rus '에서는 상자가 오두막의 주요 가구로 간주되었으며, 상자가 없으면 일반 농민 가족의 존재를 상상할 수 없습니다.

물론 오래된 러시아 오두막에는 상자 외에도 항상 테이블과 같은 가구가있었습니다. 당연히 그것 없이는 횃불에 비추어 식사도 저녁 모임도 불가능할 것입니다... 테이블은 또한 많은 가구 개념의 발상지가 된 고대 이집트까지 그 역사를 거슬러 올라갑니다. 이집트 테이블은 훨씬 낮았지만 테이블은 고대에 다소 현대적인 비율을 얻었습니다.

러시아 전통에서 테이블은 다양한 형태를 취했으며 때로는 너무 기괴해서 상상하기 어렵습니다. 그러한 개념의 예는 스키가 포함된 디자인의 카렐리안 웨딩 ​​테이블입니다. 이 테이블은 결혼식 중에 한 번 사용되었으며 신부는 테이블을 헛간으로 끌고 가서 (그래서 스키가 필요했습니다) 결혼 유대가 존재하는 한 그곳에 보관되었습니다. 물론 고대에도 테이블은 식당과 주방이라는 두 가지 주요 유형이 있었습니다.

공급업체인 Rus의 또 다른 흥미로운 가구 형태는 일종의 찬장 역할을 했지만 주로 문화적 가치가 있는 물건과 다양한 종류의 가보가 그곳에 보관되었습니다...

이 가구 형태의 논리적 연속은 친숙한 뷔페였습니다. 농민 가족은 자주 사용하고 문화적 또는 의식적 가치가 없는 일상 품목을 보관했습니다. 뷔페는 뷔페인 것처럼 보이지만 사람들은 가구를 하나의 오두막에 적용했는데, 그 오두막은 기하학뿐 아니라 그곳에 사는 사람들의 수도 달랐고, 가족의 수입도 매우 달랐습니다. 뷔페의 모양과 크기는 높이가 길쭉한 것부터 낮고 긴 뷔페까지 가장 다양했습니다.

19 세기 말에 옷장은 농민의 일상 생활에 나타나기 시작하여 속옷, 식사, 수면 등 다양한 종류의 린넨을 보관하는 역할을했습니다.... 이 가구 형태는 상류 사회에 뿌리를 내리지 못했지만 행복하게 받아 들여졌습니다. 도시 인구는 곧 러시아 마을로 이주했습니다. 이 가구는 상당히 통일되어 있으며 디자인의 주요 차이점은 서랍이 있는 옵션 베이스입니다.

러시아 민속 조각과 나무 그림

러시아 민속 예술의 가장 큰 컬렉션 중 자고르스크 박물관의 예술적인 목공예품 컬렉션은 가장 풍부하고 완벽한 컬렉션 중 하나입니다. 그것은 소련 시대에 수집되었습니다. 1930년대 말, 모스크바의 민속 예술 공예 박물관은 Z. J. Schwager의 주도로 나무로 만든 문자 그대로 단일한 러시아 농민 생활의 최초의 물건을 수집했습니다. 같은 해에 희귀하고 귀중한 볼가 주택 조각 컬렉션이 박물관으로 옮겨졌으며, 그 당시 이미 잘 알려진 볼가 지역 민속 예술 전문가이자 연구원인 M. P. Zvantsev가 인수했습니다. 부분. 1941년에 이 박물관의 컬렉션은 자고르스크 주립 역사 및 예술 박물관 보호구역으로 이전되었으며, 그곳에서 컬렉션 완성 작업이 계속되었습니다. 지난 20년 동안 박물관은 러시아 민속 예술품을 수집하고 연구하기 위해 50회 이상의 과학 탐사를 실시했습니다. 앨범에 수록된 대부분의 작품은 이번 여행을 통해 수집됐다.

이 컬렉션의 작품은 주로 19세기와 20세기 초반의 작품입니다. 일부 사례는 18세기와 17세기로 거슬러 올라갑니다. 1950년대와 1960년대에 자고르스크 박물관이 조사한 영토는 광대합니다. 여기에는 러시아 북부 전체(아르한겔스크 및 볼로그다 지역), 볼가 강 상류 및 중류 지역(고르키, 코스트로마, 야로슬라블 및 칼리닌 지역), 더 서쪽(스몰렌스크, 프스코프, 노브고로드 및 레닌그라드 지역)에 위치한 땅이 포함됩니다. . 이 지역에서 수집된 목재 제품 컬렉션은 예술적 중요성이 크기 때문에 큰 관심을 끌고 있습니다. 또한 몇 년 동안 한 지역의 예술을 연구하면 완전히 새로운 민속 예술 센터를 열 수 있게 되었습니다. 자고르스크 박물관의 컬렉션은 혁명 이전부터 연구자들이 시작한 러시아 민속 예술의 여러 부분에 대한 분류를 보완할 수 있을 뿐만 아니라, 많은 경우 처음으로 개인에 대한 주석을 달 수 있는 유일한 출처입니다. 많은 혁명 이전 컬렉션의 작품으로, 그 컬렉션에는 과학적 인증이 중요하지 않습니다. 러시아 북부와 볼가 중상부 지역은 러시아의 유럽 지역 중 가장 숲이 우거진 지역입니다. 고대부터 사람들은 낙엽송, 소나무, 가문비나무, 자작나무, 단풍나무 등 다양한 수종을 사용하여 일상 생활에 필요한 모든 것을 만들어 왔습니다. 그들은 나무로 집과 집 주변의 모든 별채를 자르고, 신의 조각상을 만들고, 사원을 세우고, 크고 작은 배를 만들고, 가구와 거의 모든 도구를 만들고, 접시와 어린이 장난감을 만들었습니다. 가장 저렴하고 내구성이 뛰어나며 가공하기 쉬운 재료였습니다. 나열된 장점 중 특히 중요한 것은 재료의 아름다움이었습니다. 다양한 색상과 천연 나무 패턴으로 장인이 공예품에 사용하는 데 매우 뛰어났습니다. 인간은 오랫동안 일상생활에 필요한 물건들로 자신을 둘러싸는 것뿐만 아니라 그것을 꾸미려고 노력해 왔습니다. 그의 미적 감각은 노동 과정과 불가분의 관계로 발전했으며 인간의 미학적 이상과 영적 문화를 반영하는 창의성의 필요성에서 태어났습니다. 따라서 세기부터 세기까지 이전에 창조된 모든 최고의 것을 흡수하여 러시아 국민의 국가 문화와 예술이 형성되었습니다. 민속 예술의 아름다움은 그것이 전 국민의 창작물이라는 것입니다. 그 강력한 흐름은 아름다움의 모든 원천을 흡수하고 수세기에 걸쳐 수많은 민속 예술 샘의 생명을주는 신선한 물을 전달했습니다. 민족적 취향이 가장 분명하게 드러난 것은 민속 예술이었습니다. 그 안에 사람들은 아름다움에 대한 꿈과 행복에 대한 희망을 반영했습니다. 창의력과 통제할 수 없는 상상의 비행 속에서 민속 예술가들은 놀라운 아름다움의 세계로 옮겨졌습니다. 모든 농민 집은 진정한 위대한 예술 작품으로 가득 차 있었는데, 그 자체가 목조 건축물의 훌륭한 기념물이었던 경우가 많습니다. 썰매와 호, 상자와 요람, 물레와 재봉틀, 롤러와 주름 장식, 국자와 소금 냄비는 조각과 그림으로 능숙하게 장식되었습니다. 목공은 특히 러시아 산림 지역에서 개발되었습니다. 러시아 목조 건축에서는 건물의 조각 장식이 매우 중요했습니다. 19세기 이 예술에서 가장 눈에 띄는 페이지는 볼가 지역의 집 조각이었습니다. 조각으로 우아하게 "옷을 입은" 오두막은 동화 속 탑 (I.I.)과 비슷합니다. 움푹 들어간 배경과 풍부한 고부조 조각이 있는 패턴 보드는 구조의 디자인 특징을 강조하고 드러냅니다. 통나무 건물과 대조적으로 패턴이 있는 보드는 이미 멀리서 주요 볼륨을 드러냅니다. 그림자 속으로 떨어지는 페디먼트의 깊이는 밝게 빛나는 날개로 강조되고, 밝은 개구부는 전면 보드 아래에 있는 판금의 릴리프 프레임으로 경계를 이룹니다. 넓은 장식용 줄무늬가 있는 창틀, 끝판은 프레임의 가장자리를 명확하게 제한하고, 조각된 대문 프레임과 나뭇잎 위에 매달려 있는 대문은 이 표현적인 건축 단지의 외관을 완성합니다.

무성한 꽃 패턴은 조각 된 보드를 따라 둥근 컬로 이어져 카모마일을 닮은 큰 꽃 머리, 포도 송이 또는 일부 동화 나무의 거대한 원뿔처럼 보이는 장식용 과일을 싹에 엮습니다. 그리고 울창하고 리드미컬한 식물 문양의 밀도 속에 인간화된 머리를 한 사자, 인어의 모습을 한 베레긴, 왕관을 쓴 사이렌이 포즈를 취하고 있는 듯하다. 그리고 마지막으로 면밀히 살펴보면 볼가 지역 마스터가 매우 중요하게 여기는 조각의 완벽 함, 정밀한 절단과 같은 새롭고 다른 아름다움으로 우리를 기쁘게합니다. 우리는 조각의 예술적 이미지와 기술뿐만 아니라 재료 자체, 즉 조각된 나무에도 감탄합니다. 야외에서 수십 년 동안 풍화된 목재는 이제 색상뿐만 아니라 나뭇결 패턴에도 영향을 미칩니다. 19세기 거의 전체에 걸쳐 농민 가옥의 전통적인 장식 중 하나는 패턴이 있는 정면 판이었습니다. 이 판은 프레임을 꼭대기에 올려 페디먼트와 분리하는 것처럼 보였습니다. 아주 드물게 꽃 무늬가 연속적인 연속 리본으로 이어져 전체 전면 보드를 가장자리에서 가장자리까지 고르게 채웠습니다. 일반적으로 구성 센터는 명확하게 설명되어 있으며 때로는 릴리프 프레임에 날짜가 포함되어 제공됩니다. 그녀의 양쪽에는 사자, 인어, 사이렌이 있었습니다. 때로는 화환 줄기가 나오는 화분이었습니다. 그리고 아주 드물게-마치 그의 끌에 마법이 부여 된 것처럼 상상력이 끝이없는 유명한 볼가 지역 마스터 Mikhail Malyshev가 만든 집의 앞면 보드에있는 것처럼 주인의 이름과 이니셜 (ill. II). 평범한 소나무판에 패턴을 적용하면 이 단순하고 값싼 재료가 보석으로 변했습니다. 볼가 지역에서 가장 큰 주택 조각 연구원인 M.P. Zvantsev는 Malyshev를 "니즈니 노브고로드 조각의 고전"이라고 불렀습니다. 그의 작품은 장식의 선명함, 적당히 높은 부조의 풍부함, 매우 플라스틱 조각의 세심한 모델링으로 구별됩니다.

전면 보드의 풍부한 장식과 함께 그 아래 집의 빨간색 창문도 화려하게 장식되었습니다. 즉, 볼가 지역에서 잘린 작은 창문과 달리 크기가 큰 창문-portokovy 지난 세기 전반기에 하나의 커다란 빨간색 창문 양쪽에 있었습니다. 앨범에 재현된 빨간색 창틀의 모양은 약간 길쭉한 비율과 여유로운 사암으로 민속 공예가들이 장식에서 차용한 것입니다. 석조 건축물. 이는 샌드릭을 지지하는 명확하게 읽을 수 있는 대문자와 그 경계에 있는 질서정연한 크래커 열에 의해 입증됩니다. 그러나 민속 조각가는 이러한 모든 요소를 ​​새로운 재료에 적용하고 창의적으로 다시 생각했기 때문에 농민 오두막 장식에 유기적으로 합쳐졌습니다. 저자는 일반적인 장식용 솔루션에 종속되는 새 이미지로 패턴을 해석하는 데 뛰어난 기술을 보여주었습니다. 패턴의 밀도와 화려함은 매끄러운 목재 셔터와 판금의 수직 막대로 완벽하게 강조됩니다. 볼가 지역의 장인들은 특히 채광창의 판금을 장식했습니다. 페디먼트의 강하게 후퇴하는 공간을 차지하면서 빛의 케이싱이 장식 중심이었습니다. 그것은 매우 조각적이고 입체적인 방식으로 디자인되었으며 항상 밝게 빛났습니다. 채광창 조각에서 장인의 창의적인 상상력은 놀랍습니다. 여기에는 케이스의 전체 구성에 완벽하게 통합된 고전 건축 요소와 동화 속 생물, 꼬인 나무 기둥, 후광의 새가 있습니다. 태양 로제트의 광선. 나무의 아름답고 생동감 넘치는 질감은 식물 패턴의 조각과 다양한 동화 속 생물의 이미지 등 조각의 세부 사항을 검토할 때 눈길을 끕니다. 나무섬유의 리드미컬한 생활 패턴은 때로는 부조 이미지의 조형성을 완벽하게 드러내고, 보는 사람을 바라보는 신비한 사이렌과 베레긴의 표현력을 강조하며, 사자고양이 얼굴의 생동감 넘치는 표정을 전달하는 데 도움을 준다. 섬유의 자연스러운 패턴은 이마의 주름을 잘라내고 볼의 둥근 부분을 따라 눈에서 얇은 광선을 퍼뜨린 다음 코의 웃는 선을 강조하고 찡그린 얼굴로 접힌 입 주위에 놓여 있습니다. 주인은 재료에 대한 예리한 감각을 가지고 있었고 거의 항상 이미지의 표현력을 향상시키도록 강요했습니다. 그렇기 때문에 고대 Vladimir-Suzdal 건축 구조의 흰 돌 부조의 영향으로 발생한 볼가 지역의 나무 조각에 나오는 동화 속 인물이 완전히 새로운 방식으로 인식되고 나무 민속에만 내재 된 고유 한 특징을 얻습니다. 조각품.

볼가 주택 조각의 가장 흥미롭고 가장 널리 퍼진 이미지 중 하나는 다른 형태의 러시아 민속 예술에서는 발견되지 않는 Bereginya의 이미지입니다. "베레긴야"라는 이름은 이 생물이 한때 보호해야 했다는 사실에 의심의 여지가 없습니다. 분명히 인어 이미지의 "부적"은 배에서 처음으로 절단되었으며, 이 이미지는 항해 중에 요소의 악령으로부터 사람들을 보호하는 신의 선한 힘을 믿었던 먼 시대에 나타났습니다. 농민 주택에 대한 깊은 배경을 지닌 니즈니 노브고로드 "빈" 조각은 19세기 초에 등장한 것으로 추정되며, 그 전성기는 중간에 시작되었습니다. 이러한 짧은 개발 경로는 매우 오래된 전통을 증언합니다. 아마도 "빈"조각은 볼가 선박 장식에서 빌린 것입니다. 볼가 지역의 목조 건축물이 일종의 아늑한 친밀감을 가지고 있다면 북부 마을은 완전히 다른 인상을 남깁니다. 언뜻 보면 건물의 웅장함, 형태의 엄격함, 장식의 절제함에 놀라게 됩니다. 북쪽의 2층집 지붕 아래에는 때로는 최대 10개의 주거용 오두막(우리 또는 통나무집)이 있었습니다. 그 중 4개는 2층에 위치해 있으며, 그 위의 조명은 도로나 강과 평행하게 뻗어 있는 주요 거리인 파사드를 내려다보고 있습니다. 2층에 위치한 2개의 오두막은 한쪽 정면을 향하고, 2개는 다른 쪽 정면을 향하고 있습니다. 볼륨이있는 후면 오두막의 프레임이 가축 마당에 직접 충돌했습니다. 가축을 위해 물을 데웠고 겨울에는 송아지를 데려 왔습니다. 이 오두막과 같은 지붕 아래에는 주거 단지 뒤쪽에 바로 인접한 가축 사육장도 있었습니다. 그 위에 전체 길이에 걸쳐 2층에는 건초와 농민 도구를 위한 울타리가 없는 거대한 공간인 창고가 있었습니다. 이야기는 때때로 통나무 바닥을 따라 건초 수레를 실은 말이 운전하는 2 층에 독립된 문이있는 4 ~ 5 개의 통나무 건물 길이를 가지고 있습니다. 북부 주택에는 조각 장식을 할 공간이 거의 없었습니다. 분명히 조각으로 전체 구조를 "드레싱"하는 것은 어려웠습니다. 여기에서 그들은 오두막 벽을 따라 이어지는 2 층 외부 계단의 현관을 장식하는 것을 좋아했습니다. 현관을 지탱하는 거대한 기둥의 디자인은 동화 속 탑을 연상시키는 데 많은 관심을 기울였습니다. 현관에는 꼬인 기둥, 지붕 위의 작은 능선, 좁은 레이스처럼 계단의 캐노피를 따라 내려가는 밸런스가 있었습니다. 거대한 페디먼트의 교각 판에도 좁은 레이스 패턴이 절단되었습니다. 때때로 그들은 "수건"(걸이 판자)으로 마감되었으며 또한 조각을 통해 마감되었습니다. 페디먼트의 채광창에는 종종 동일한 좁은 나무 레이스와 꼬인 기둥으로 장식된 작은 발코니가 있었습니다. 이 가늘고 웅장한 북부 건물 전체는 껍질로 장식되어 있습니다. 거대한 낙엽송 통나무의 뿌리 줄기에는 말, 오리, 때로는 사슴 모양이 주어졌습니다. 그들은 한때 이곳에서 신성한 동물, 선한 신으로 간주되었습니다. 오랜 세기 동안 이 고대 우상의 모양은 너무나 완벽하고 아름다웠기 때문에 사람들은 더 이상 이 고대 조각품의 보호적 의미를 기억하지 못하고 복잡한 목조 구조물의 필수 부분일 뿐만 아니라 전체 건축물의 필수 장식으로 두었습니다. 집 (병. III).

지금도 멀리 북쪽, 메젠 강의 외진 곳에 그런 오두막이 있는 마을이 보존되어 있습니다. 넓은 북쪽 강 위의 높은 둑에는 엄숙한 거대한 집이 있고 말과 오리의 명확하고 자랑스러운 실루엣이 하늘로 솟아 올라 날카 롭고 표현력이 풍부한 형태를 과시합니다. 볼로그다(Vologda) 지역의 타르노그스키(Tarnogsky) 마을에서는 이제 말이 오래된 건물에서 새 오두막으로 옮겨지고 있습니다. 앨범에 재현된 오크루프니는 1959년 북부 드비나 탐험 중에 제거되어 박물관으로 옮겨졌습니다.

러시아 민속 목조 조각에는 말의 이미지가 가장 흔했습니다. 그리고 북쪽의 Okhlupni를 포함한 크고 기념비적 인 작품 옆에는 어린이 장난감 인 스케이트가 큰 관심을 끌고 있습니다. 19세기에는 북부와 볼가 지역에 널리 퍼졌습니다. 각 지역마다 이 작은 나무 조각품의 고유한 형태와 장식 특성이 발전했습니다. 그러나 북부 메젠강의 말이든 볼가강의 말이든 그들은 모든 러시아 목조 조각에 내재된 특징, 즉 이미지 해결의 관례성, 형태의 일반성, 극도의 표현력으로 변함없이 통합되어 있습니다. 큰 계획을 가지고 Mezen의 장난감 제작자는 나무 스케이트를 자르고 도끼를 여러 번 쳐서 볼가 강에서 장난감을 잘라 냈습니다. Gorokhovets의 나무 스케이트는 밝고 은밀하게 칠해졌습니다. 그러나 조각, 형태 및 회화 기술의 관례에도 불구하고, 이제는 강력하고 움직이지 않는 위대함, 이제는 매우 쾌활하고 성급한 말의 이미지가 모든 표현력으로 우리 앞에 나타납니다. 이 센터의 조각 기술과 작품 형태의 특성은 수세기에 걸친 전통을 가지고 있습니다. 19세기 러시아 민속 예술에는 기존 전통과 관련 없이 대가들이 만든 독특한 작품이 있습니다. 이러한 예술적 가치가 높은 작품으로는 곰 모양의 벌집과 두 개의 새집 '노인'과 '할머니'가 앨범에 재현되어 있다. 특히 곰의 조각적 이미지는 높은 평가를 받을 만합니다. 큰 크기, 곰은 매우 조건부로 결정됩니다. 조각가는 거대한 통나무의 모양을 거의 보존했습니다. 19세기 민중생활에서는 보기 드문 이 물건들은 민중의 창조적 가능성이 얼마나 넓고 무한하며, 아름다움에 대한 열망이 얼마나 큰지를 여실히 보여줍니다.

그림은 주택의 정면과 인테리어 디자인에서 큰 위치를 차지했습니다. 그녀의 기술은 조각과 마찬가지로 다양합니다. 러시아 북부의 오두막 정면 장식 그림은 예술적 관심을 불러일으킵니다. 그림은 일반적으로 비와 눈으로부터 보호되는 집 부분, 즉 넓은 지붕 돌출부의 아래쪽, 거실 발코니 및 페디먼트(ill. IV)를 덮는 데 사용되었습니다. 그림은 매우 크고 장식적이며 색상이 밝았습니다. 색깔이 있는 바둑판 무늬가 자주 사용되었고 꽃을 그리는 것을 좋아했으며 때로는 페디먼트의 표면이 무성한 정원의 이미지로 변했습니다. 채광창 양쪽에는 사자 장식이 배치되었고 때로는 집주인과 여주인이 마치 발코니에 서있는 것처럼 묘사되었습니다. 그러나 이러한 장식 그림 중 상당수는 시간이 지나면서 파괴되었으며, 고립된 조각들만이 우리에게 전해졌습니다. 농민 내부 그림은 더 잘 보존됩니다. 특히 러시아 북부 지역에서 널리 퍼졌습니다. 19세기와 20세기 초에도 종종 그림이 북쪽 오두막의 내부 전체를 덮었습니다. 사전 드로잉 없이 자유로운 회화적 붓질로 이루어졌으며 공간(애니메이션)으로 강조되었습니다. 이 그림의 모티브는 다양한 꽃이다. 그들은 golbets (스토브 옆에 덮힌 인클로저, 하단 케이지의 계단 문이 있음), 문이있는 podpechka (손잡이가 숨겨진 곳), 접시 용 백스 플래시, 여러 개의 문이있는 용기 (가는 곳)를 그렸습니다. 스토브에서 측벽을 따라), 보로넷(선반용 빔), 빨간색 모서리에 있는 아이콘용 선반, 현관문. 그리고 밝고 쾌활하며 그림으로 칠해진 오두막 중앙에는 그림으로 장식되어 있으며 요람이 걸려 있습니다. 이 벽화와 가구의 전체 복합체는 칠해진 상자로 보완되었습니다. 겨울에는 벤치의 특수 선반 입구에 칼라가 걸려 있었고 나무 부분도 그림으로 덮여있었습니다. 창문에서 나오는 빛이 비추는 벤치에는 물레가있었습니다. 창문 위 선반에는 그림이 그려진 나무 접시가있었습니다.

요즘에는 북한의 몇 안 되는 집에 남아 있는 부분과 박물관 소장품의 가정용품을 통해 이 우아한 인테리어를 정신적으로만 상상할 수 있습니다. 앨범은 농민이 그린 가구 샘플 조각을 재현합니다. 그들의 그림은 매우 장식적이고 간결하며 색상 팔레트는 제한되어 있지만 색상이 조화를 이룹니다. 전체 내부를 칠하기 위해 배경은 같은 색상으로 만들어졌으며 패턴은 일반적으로 꽃 무늬입니다. 그러한 그림의 일부 살아남은 조각에는 주인의 서명과 실행 날짜가 있습니다. 일반적으로 마을에서는 이 주인의 이름이 거의 기억되지 않습니다. 왜냐하면 그들은 대부분 새로 온 사람들이었기 때문입니다. 러시아 북부와 볼가 상류 지역의 모든 지역에서 발견되는 붓 그림은 성격이 비슷합니다.

목재로 만든 가정용품과 도구 중에서 가장 잘 보존된 것은 사람들이 오랫동안 실을 만들어 사용했던 물레입니다. 물레는 젊음부터 노년까지 러시아 여성의 일상 생활에서 변함없는 부분이었습니다. 예술적인 디자인에 따뜻함이 많이 담겨 있습니다. 종종 젊은 주인이 신부를 위해 물레를 만들었습니다. 그리고 그 남자가 약혼자에게 사랑과 존경의 표시로 제시 한이 물건을 장식하는 데 기술과 재능뿐만 아니라 모든 고상한 생각과 열망, 젊음이 할 수있는 아름다움에 대한 꿈도 투자했습니다. 때로는 젊은 아내를 위해 물레를 만들었고, 때로는 유명하고 경험이 풍부한 주인이 딸의 행복을 위해 지참금으로 물레를 장식했습니다. 그리고 그들 각각에는 알려지지 않은 주인이 예술가로서 그의 영혼의 일부를 넣은 경우가 가장 많습니다.

물레는 평생 보관되어 다음 세대에게 기념품으로 전달됩니다. 그렇기 때문에 이 품목은 어머니의 추억으로 러시아 북부의 농민 집에 여전히 보존되어 있습니다. 이로 인해 오늘날 러시아 북부와 볼가 북부 지역의 거의 모든 유형의 물레를 포함하는 풍부한 컬렉션을 수집할 수 있게 되었습니다. 러시아 물레에 대해 일반적으로 말하면 각 지역뿐만 아니라 각 지역, 때로는 여러 고립 된 마을에도 고유하고 전통적이며 다양한 유형의 물레가 있다는 점에 유의해야합니다. 오직 여기, 그 자리에만 존재했다. 다양한 생산 센터의 눈에 띄는 특징과 러시아 물레의 존재는 혁명 이전에도 연구자들에 의해 발견되었습니다. 러시아 물레 분류의 창시자는 A. A. Bobrinsky였으며, 그의 통합 앨범은 러시아 민속 예술 목재 제품에 대한 최초의 진지한 출판물입니다. Bobrinsky는 모든 러시아 물레를 8가지 유형으로 나누었습니다. 소련 연구자들은 이 연구를 계속했습니다. 현재 30종 이상의 러시아 물레가 알려져 있습니다. 이전에 알려지지 않은 많은 예술 센터가 자고르스크 박물관 탐험을 통해 발견되었습니다. 이 앨범은 디자인과 모양, 조각 기술 및 글쓰기 기술, 색상 및 구성 솔루션의 눈에 띄는 특징을 지닌 다양한 러시아 물레를 보여줍니다. 뿌리줄기와 "직선"(나무 줄기)으로 완전히 만들어진 고체(또는 뿌리)와 분리 가능하며 최근 수십 년 동안의 연구를 통해 이들의 존재 영역을 결정할 수 있습니다. 두 가지 디자인. 러시아의 유럽 지역 북부에서 볼가까지 존재하는 복합 물레의 중심(바닥이 있는 빗)은 볼가 상류 지역에 있었습니다. 바닥이 있는 빗이지만 그 옆에는 조립식 디자인을 반복하여 고대에 아마 빗 대신에 우아한 원주 모양의 물레가 등장했으며 높은 다리에 작은 칼날이 삽입되어 있습니다. 어퍼 볼가(Upper Volga)와 그 지류 전역에서 이 깨지기 쉬운 원주형 물레가 발견됩니다. 따라서 두 개의 큰 덩어리가지도에 나타납니다. 연속 뿌리 물레가 사용 된 러시아 북부와 빗 또는 원주 물레에서 회전하여 빗의 디자인을 반복하는 볼가 지역입니다.

항상 단일체의 나무 조각으로 만들어진 북부 물레는 북부의 지역과 지역에 따라 다르게 불립니다. 예를 들어 볼로그다(Vologda)와 아르한겔스크(Arkhangelsk) 지역에서는 물레를 "presnitsa" 또는 "preslitsa"라고 부르는 경우가 가장 많습니다. 코스트로마 지역 북쪽에서는 "spinner", Kalinin 지역에서는 "kopanets", Yaroslavl 지역에서는 물레의 고대 이름이 "비뚤어진 발굽"이지만 더 자주 이러한 물레를 "teremkovy"라고 부릅니다. "terem", "terematye", "teremanya" 및 " Teremovye". 물레를 구성하는 개별 부품도 다르게 호출됩니다. 예를 들어, 스피너가 앉는 물레의 아래쪽 부분은 "바닥"뿐만 아니라 "가스", "기저귀", "발굽"이라고도 불립니다. 물레의 다리는 "라이저"와 "기둥"입니다. 뿌리 회전 바퀴의 윗부분은 볼가 지역에서 수직이라고 부르는 것처럼 "블레이드"또는 "블레이드", "삽", "덩어리", "머리", "깃털", 때로는 "빗"이라고 불립니다. 바닥에 삽입된 물레의 일부입니다. 북쪽 뿌리 물레의 가장 오래되고 고풍스러운 형태 중 하나는 아마도 물레로 간주되어야 할 것입니다. 그 다리는 바닥에서 넓은 판으로 올라가고 좁은 차단 후에 작은 칼날이 있습니다. 아마가 붙어 있습니다 (ill. V). Yaroslavl Terem 물레는 이러한 다리 모양(다리에 탑이 그려져 있음)과 인접한 Gryazovets 및 Buiskie 물레를 가지고 있습니다. 주로 블레이드 모양이 다릅니다. Yaroslavskaya는 높은 뾰족한 kokoshnik으로 끝나고 Gryazovetskaya kokoshnik은 kokoshnik의 윗부분이 잘린 것으로 보이며 부표 회전 바퀴에는 세 개의 돌출부, 즉 세 개의 뿔이 있습니다.

비슷한 모양의 물레의 넓은 다리도 다르게 디자인되었습니다. 야로슬라블 타워의 물레는 항상 자작나무에서 절단되었으며 얇고 약간 오목한 선을 기반으로 한 소위 윤곽 조각으로 시청자를 향한 전면에 장식되었습니다. 이 기술을 통해 복잡한 구성을 수행할 수 있게 되었습니다. 물레의 기원의 고대는 그것을 장식하는 장식적인 모티브로 표시됩니다. 말, 새, 땋기의 상징적 이미지-물 상징, 장미-태양신의 의인화. 나중에 Yaroslavl 물레에는 이미 18 세기, 특히 19 세기에 민속 생활 주제가 큰 자리를 차지한 이미지가 나타났습니다. 우선 결혼식과 관련된 장면으로는 신랑의 신부 방문, 신부 들러리 관람, 신혼 부부 산책, 다과회, 축제 잔치, 민속 무용 등이 있습니다. 미세한 윤곽 조각 기술은 넓고 약간 구부러진 플라스틱 모양의 다리를 위해 특별히 만들어진 것으로 보이며 약간 앞쪽으로 기울어져 있습니다. 조각은 매우 장식적입니다. 조각가는 결코 나무의 평면을 깨뜨리지 않습니다. 이 조각의 미묘한 아름다움을 이해하려면 가까운 거리에서 관찰해야 합니다.

Gryazovets의 물레는 완전히 다른 방식으로 조각으로 장식되었습니다. 석사 마치 수세기 동안 지속되는 것처럼 두꺼운 판에서 잘라낸 매우 거대한 Gryazovets 물레는 형태의 기념비성을 강조하는 장식을 가지고 있습니다. 칼날은 일반적으로 오목한 삼각형 조각으로 만든 기하학적 패턴으로 장식됩니다. 이 조각은 가장 오래된 조각 중 하나로 간주됩니다. 먼 세기의 이교도에서는 각 기하학적 인물과 다양한 조합이 고유한 상징적 의미를 가졌습니다. 수세기가 흐르면서 아름다움에 대한 개념이 발전하고 기하학적 요소가 조화로운 패턴으로 형성되었습니다. 그리고 19세기에 이르러 이러한 기하학적 도형의 의미론적 의미는 이미 잊혀졌고 오직 장식적인 특성만이 가치 있게 여겨졌습니다. 무수히 다양한 구성 솔루션, 나무로 만든 가정 용품에 대한 기하학적 조각의 기술적 완성도는 여전히 원래의 아름다움으로 동시대인을 기쁘게 합니다. 분명히 19 세기에 이미 고대 Gryazovets 물레의 넓은 라이저는 고대 삼면체 움푹 들어간 조각 외에도 기념비적 느낌을 방해하지 않는 관통 패턴으로 장식되기 시작했습니다. 19세기 중반부터 부이 물레는 붓 그림으로만 장식되기 시작했고, 이전에는 조각으로만 덮여 있었습니다.

볼로그다(Vologda) 지역의 대형 장식용 삼각형 조각의 고전적인 중심지는 Kok-shenga 흐름을 따라 Sukhona 강 북쪽에 위치한 Tarnoga의 외딴 지역으로 간주될 수 있습니다. Tarnog 물레의 모양은 고풍스럽습니다. 거대한 직사각형 칼날은 한때 바닥에 닿았지만 나중에 낮은 다리에 의해 아래쪽 부분이 부러졌습니다. 이 형태는 다양한 종류의 볼로그다 루트 스페이드 모양의 물레와 우선 Nyuksensky 및 Nikolsky 지역의 물레와 같이 큰 칼날이 있는 물레의 기초를 형성했습니다(I.-I.VI). 아마도 우선 Tarnog 물레의 크기가 크고 풍부한 조각의 장식적인 성격을 미리 결정했을 것입니다. 칼날의 거대한 캔버스는 주인의 상상력을 발휘할 수 있는 범위를 제공합니다. 때로는 조각가가 칼날 표면에 몇 개의 큰 패턴 요소만을 적용하여 조각으로 나무 질감의 아름다움을 강조하기도 하며, 때로는 매끄러운 나무를 1cm도 남기지 않고 촘촘하게 물레의 전면 전체를 덮기도 합니다. 두꺼운 패턴으로. 이러한 희귀한 예로는 농민 스테판 오글로블린(Stepan Ogloblin)이 만든 물레가 앨범에 재현되어 있습니다. 예술가는 나무 조각을 진짜 보석으로 만들었습니다. 그는 기하학적 장식의 크고 풍부하게 실행된 요소에서 칼날의 장식 패널을 능숙하게 절단하여 촘촘한 패턴으로 다리 모양을 드러냅니다. 물레 안쪽에 조각된 양각 빗은 바닥이 다리로 들어가는 견고함과 플라스틱 전환을 강조합니다. 비율감 있게 끌로 살짝 건드려 아마를 묶은 칼날 안쪽을 장식합니다. 수코나 남쪽, 지류인 페첸가 강둑을 따라 울창한 숲에서 우리는 완전히 다른 성격의 삼각형 노치 조각을 만나게 됩니다. 큰 칼날은 문자 그대로 가장 작고 능숙하게 실행된 패턴으로 흩어져 있으며, 이는 복잡한 구성의 다양한 측면으로 반짝입니다(ill. VII). 이 물레는 자작나무에서 잘라낸 것이며 그림으로 덮지 않았습니다. 나무의 아름다움이 보존되었습니다. 조각의 기술적 완성도와 장식적 장인정신은 이 민속 예술 중심지의 깊은 전통을 말해 줍니다. Pechenga 물레에는 여러 종류가 더 있습니다. 그들의 모양은 Sovega, Tolshma 및 특히 Totma와 같은 인근 센터의 영향을 받은 것으로 보입니다. 토템 물레는 대개 가늘고 높은 다리를 가지고 있는데, 아래쪽에는 큰 귀걸이가 있고 위쪽에는 마을 대신 넓은 관통 격자가 있는 다소 큰 사각형 칼날이 달려 있습니다. 칼날과 다리 앞면뿐만 아니라 가장자리에도 로제트를 기반으로 한 삼각형 소켓 조각으로 장식되었습니다. 토템 물레는 대개 조각품 위에 그림으로 덮여 있었습니다. 토트마 물레의 모양은 토트마 주변에 위치한 많은 센터의 물레의 기초를 형성했습니다. 모양이 비슷하지만 조각 장식의 성격이 다릅니다. 어떤 곳에서는 물레를 만들 때 칼날의 모양과 마감을 매우 중요하게 생각합니다. Mezhdurechensky 지역의 물레에는 여러 개의 돔형 마을이 있습니다. Tolshma 강의 물레에는 칼날에 세 개의 커다란 둥근 모양의 마을만 있고 Sovegi 마을에서는 이 단순한 완성이 말굽 모양의 장식용 컬로 바뀌었습니다. 이 물레의 정교한 모양은 조각에 적용된 밝은 그림으로 보완됩니다(ill. VIII). 토템 물레를 기반으로 한 모양의 또 다른 물레 그룹은 매우 단순하고 엄격한 칼날 선과 뛰어난 삼면체 홈 조각 기술로 구별됩니다. 이들은 Pogorelov, Biryakov 및 Chuchkov의 물레입니다. Chuchkovo 물레의 다리 장식에는 특별한주의가 필요합니다. 장식의 미묘한 리듬과 나무의 자연스러운 색상의 아름다움은 이 물건들을 독특하고 아름다운 예술 작품 중 하나로 만듭니다. 조각 외에도 러시아 물레는 종종 그림으로 장식되었습니다. 특히 19세기 후반에는 종종 조각 위에 색칠을 하고 강조하는 것처럼 그림이 적용되었습니다. 예를 들어, Totma의 물레는 더 이상 색상 없이는 상상할 수 없습니다. 따라서 이 두 가지 장식 기술이 유기적으로 합쳐졌습니다. 그들의 색상은 매우 절제되고 차분합니다. 그러나 일부 센터에서는 물레를 "음성으로" 다채롭게 칠하는 것을 좋아했습니다. Sukhona 하류의 Totma에서 그림 같은 은행에 Nyuksenitsa가 있습니다. 그녀의 물레에는 딸랑거리는 "목걸이"(구슬이 박힌 프리즈) 외에도 밝은 그림이 그려져 있었습니다. 밝은 배경의 조각으로 덮여 있었고 크고 작은 태양장미를 칠하고 별과 작은 꽃을 응용했습니다. 그리고 그 그림은 다양한 친츠의 느낌을 주었습니다. 비체그다 강과 그 지류에서는 물레 조각을 덮은 단색 배경에 붓 그림 기술을 사용하여 꽃을 적용했습니다. 이 모든 것이 장식의 풍부함과 풍부함의 인상을 만들었습니다 (ill. IX). 더 북쪽, 이미 아르한겔스크 지역, 북부 Dvina의 지류인 Vaga 강 전체 코스를 따라 그림의 음파인 물레가 있었는데, 이는 아마도 다른 유형과 비교할 수 없습니다. 이것은 Shenkur 물레 (ill. X)입니다. 거의 항상 황토색을 띠는 세 개의 꽃이 서로 겹쳐져 있는 구성이 주황색을 띤 빨간색 배경에 적용되었습니다. Shenkur 물레의 밝기는 타오르는 불의 불에 비할 수 있습니다.

눈에 띄는 현상은 북부 Dvina의 나무 물체 그림이었습니다. 이전에는 이 그림의 개념에 모든 유형이 포함되었습니다. 그러나 1959년 자고르스크 박물관의 탐험대가 그 중심을 발견하고 명확하게 구분했습니다. 이들은 Permogorye, Rakulka 및 Borok이며 후기 중심 Puchuga 및 Toyma가 있으며 스타일이 가깝습니다 (ill. XI). Permogorye에서는 주로 물레만 칠했던 많은 지역과 달리 국자, 그릇, 접시, 요람, 썰매, 나비루크, 빵통, 비트 뿌리, 주전자가 그림으로 장식되었습니다. 그러나 여기에서도 물레 장식에 주된 관심이 집중되었습니다. Permogorye 물레의 흰색 배경 그림의 기본은 평평한 배경에 적용된 이미지의 선명한 검정색 윤곽선입니다. 그런 다음 이 그림은 내부에 칠해지거나 오히려 색상으로 채워졌습니다. 이 기술을 일반적으로 그래픽이라고 합니다. 두꺼운 카펫으로 물체의 표면을 덮고 있는 꽃무늬 외에도 민속 생활의 장면은 페르모고르스크 그림에서 특히 흥미롭습니다. 이것은 무대입니다! 마을 모임, 캠프, 승마, 농민 노동. Permogorsk 물레를 그리는 전통적인 방식에서는 개별 주제가 개별 장면으로 구성된 순차적 스토리로 제시되었습니다. 그 중 가장 흔한 것은 물레 앞면에 무늬가 있는 창문이 있는 우아한 저택에서 소녀들이 모임을 갖는 장면을 묘사한 도표였다. 종종 젊은 스피너들 사이에는 망토를 쓴 소년이 앉아 있습니다. 아래는 결혼식 열차의 장면입니다. 그리고 물레 안쪽에는 잔치를 벌이는 장면이 그려져 있었는데, 이는 환대하는 젊은 주인들을 찬양하는 것이었습니다. 이 모든 구성은 작은 꽃 무늬로 둘러싸여 있으며 밝은 무늬를 방해하지 않고 그 자체로 그 요소로 인식됩니다.

Permogorsk 그림이 있는 19세기 항목만 보존되었습니다. 그러나 그 전통은 의심할 여지 없이 오래되었습니다. 이 그림의 기원은 분명히 고대 러시아 예술에서 찾아야 합니다. 수확, 파종, 쟁기질, 건초 만들기, 방목 장면이 포함된 17세기 사본의 미니어처를 페르모고르스크 지역의 장르 그림과 비교하면 주제의 유사성뿐만 아니라 해석의 유사성에 대해서도 직접적으로 말할 수 있습니다. 이는 아마도 일상적인 사물에 그림을 그리는 장인과 손으로 쓴 책을 만드는 예술가 사이의 긴밀한 소통 때문일 것입니다. 눈에 띄는 증거 중 하나는 민족지학 박물관(No. 693-3)의 페르모고르스크 물레로, 집결 현장에 손으로 쓴 작업장이 그려져 있습니다. 아마도 저자 자신도 그러한 작업장에서 일했을 것입니다. 그림에서 Permogorye 마스터는 사람 이미지 해석, 구성의 기본 원칙-내러티브 및 한 시트에 다른 시대의 에피소드 조합, 색상 솔루션 등 고대 미니어처를 그리는 많은 기술을 습득했습니다. Permogorsk 그림의 기술과 염료는 고대 러시아 미니어처와 많은 공통점을 가지고 있습니다. 먼저, 물레나무에 분필과 풀을 칠하고 흰색 페인트로 칠했습니다. 종이처럼 마른 흰 바탕에 검은색 그림을 그린 뒤, 윤곽선을 색으로 채워 넣었다. 공예품이 존재한 지 지난 수십 년 동안만 Permogorye 예술가들은 오랫동안 아이콘 그림과 책 미니어처에 사용되었던 계란 페인트를 대체하는 접착제 페인트를 사용하기 시작했습니다. 보레츠크 물레 그림과 "북부 문자"의 도상학 사이에는 그다지 흥미로운 비유를 그릴 수 없습니다. Bor-ka는 오랫동안 자체 건축 계획과 물레 그림의 고유한 특성을 가지고 있습니다. 물레의 앞부분은 세 개의 동일한 부분으로 나누어져 있으며, 하나는 다른 하나 위에 위치하며 이를 지팡이라고 합니다. 19 세기 말에는 다음과 같이 그려졌습니다. 아래는 우아한 마차를 타는 장면이고, 위에는 무성한 꽃과 멋진 새가 있고, 위에는 황금빛 창문이 있습니다. 물레 뒷면에는 달리는 말, 양떼와 함께 있는 목자들, 사냥하는 장면을 그리는 것을 좋아했습니다. 배경은 대개 밝은 흰색이고 때로는 금색이며, 장식에는 빨간색이 많이 있습니다. 레슬링 distaffs의 그림에서는 라이더가 아이콘에서 George를 닮은 캐릭터의 의복, 여성용 머리 장식 및 승마 장면의 구성 디자인에 관심이 집중됩니다. 보레츠크 물레 민화에는 '북방 문자'의 아이콘에 더 가까워지는 여러 측면이 있습니다.

흰색 배경과 달리 Rakulka 강(북부 Dvina의 지류)에 위치한 세 번째 Severodvinsk 센터의 물레인 Permogorye 및 Bork의 매우 작고 분수적인 그림은 황토색 배경과 큰 그림을 가지고 있습니다. 장르 장면이 없습니다. 물레의 윗부분은 항상 검은 윤곽선의 덩굴손으로 둘러싸인 큰 창 모양의 잎이 있는 구부러진 가지로 채워져 있습니다. 그리고 그 아래에는 사각형 안에 새가 새겨져 있습니다. 검정색 외곽선 1개로 제작되었습니다. 표현력이 풍부한 실루엣, 장식적인 디자인, 유창한 그림의 예술성 등 모든 것이 이 모티브의 전통적인 성격을 말해줍니다. 그림의 색상이 매우 고상합니다. 20세기 초에는 이러한 색의 조화가 사라지고, 라쿨 물레의 배경이 매콤한 노란색으로 칠해지기 시작했으며, 큰 가지의 그림에도 보라색이 도입되었습니다.

메젠 물레와 상자는 19세기와 20세기에 널리 알려졌습니다. 그들은 Palashchelye (ill. XII) 마을에 그려졌습니다. 이 어업은 매우 오래된 전통을 가지고 있는 것으로 보입니다. 이것은 Mezen 물레 그림의 주제로 입증됩니다. 다양한 기하학적 패턴 중에서 구성의 중심은 사슴과 말의 이미지가 있는 프리즈로 채워져 있습니다. 그림 패턴은 리듬이 놀랍습니다. 그 색깔도 특이한데, 나무의 황금빛 빛을 발산하는 것 같습니다. 이러한 배경에서 검은 윤곽선이 있는 갈색-빨간색 그림은 고귀하고 강렬하게 들리며, 그 적용 방식은 메젠만의 특징입니다. 19세기 Palashchelye 마을에서는 물레 그림 거래가 매우 컸습니다. 그의 제품은 Pechora와 Onega에 도달했습니다. 마을 장로들은 아직도 이 공예의 선두 예술가들을 기억하고 있습니다. 1961년 자고르스크 박물관의 탐험대는 19세기 말과 20세기 초에 팔라쉬첼리에 마을에서 일했던 메젠 회화 대가들에 대한 귀중한 정보를 많이 수집했습니다. 그들의 목록은 24개의 이름으로 구성됩니다. 가장 유명한 장인 중 한 명은 Mikhail Novikov였습니다. 러시아 북부의 커다란 삽 모양의 물레 중에서 백해 연안과 카렐리아에서 발견되는 줄기에 나뭇잎처럼 얇은 다리에 우아한 무게 모양의 물레가 특이한 모양이 돋보입니다(병. XIII). 그들의 형태는 지역 고대 Finno-Ugric 문화의 기원과 관련이 있습니다. 패턴의 아름다움과 조각의 정교함은 오네가 반도의 물레를 구별하는데, 원래 러시아 물레 분류에서는 포메라니안이라고 불렸습니다.

아르한겔스크 지역 서쪽, 오네가 강을 따라 조각과 그림으로 장식된 일반적인 삽 모양의 물레가 있습니다. 스페이드 모양의 물레 모양은 특히 고대 도시 Kargopol 근처의 Onega 상류와 Kenozero 및 Lyadiny의 서쪽 지역에서 독특합니다 (ill. XIV). 그들의 다리는 Tarnoga 물레보다 훨씬 낮으며 블레이드의 넓은 보드의 블레이드가 바닥으로 가라 앉았습니다. 이와 관련하여 Lyadin(Kargopol 근처 마을 그룹)에서 채취한 희귀 표본은 매우 가치가 있습니다. 이 물레의 다리는 매우 작으며, 칼날의 긴 칼날은 기하학적 무늬로 매우 은은하게 장식되어 있습니다. 여기에서 주인은 세심한 주의를 기울여 조각을 사용하며, 이는 나무의 손길이 닿지 않은 표면을 완벽하게 대조하고 강조하여 자연스러운 아름다움을 이끌어내고 물체의 특이한 모양을 강조합니다. 모양이 비슷한 케노제르의 물레는 기하학적인 조각으로 장식되었을 뿐만 아니라, 그 조각 위에는 붓칠로 촘촘하게 덮여 있었다. 작게 칠해진 꽃무늬가 조각된 무늬와 잘 조화를 이룬다. 이 물레는 매우 우아해 보입니다.

Kargopol 근처의 Onega 상류 및 Lacha 호수 기슭을 따라 낮은 작은 다리에 큰 칼날이 달린 물레는 대부분 흰색 애니메이션의 대담한 스트로크로 크고 장식적인 브러시 페인팅으로만 장식되었습니다. 꽃이 수직으로 배열된 칼날은 그림 같은 패널과 비슷합니다. 최근 몇 년간의 연구에 따르면 이러한 형태의 물레는 이곳에서 무작위로 발생하는 것이 아닙니다. 그리고 더 남쪽의 노브고로드 지역과 그 경계에 있는 칼리닌 지역, 심지어 프스코프 지역에서도 이 원래 형태의 물레가 발견되며 견고한 직물은 거의 바닥까지 내려오고 장식만 다양합니다. 각 지역 또는 지구(ill. XV). 이 형태의 가장 많은 변종이 칼리닌 지역 남부에 존재했습니다. 형태가 매우 기념비적 인 그녀의 물레는 조각으로 만 장식되었으며 거대한 태양 장미가 중요한 위치에 주어져 사람들이 태양의 상징 인 원래 의미를 기억하지 못했다고 믿기 어렵습니다. 볼가 상류 지역에서는 견고한 물레가 우아하고 깨지기 쉬운 원주형 물레로 대체되었습니다. 이 물레의 모양은 지역에 따라 매우 다양합니다. 예를 들어, Kalinin 지역 북부에는 여러 유형의 원주형 물레가 있었습니다. 여기에서 우리는 라이저 대신 단단한 판을 사용한 가장 오래된 형태의 물레에서 삽 모양의 물레로의 진화뿐만 아니라 블레이드의 점진적인 감소도 명확하게 볼 수 있습니다. 이 지역에서 가장 일반적인 유형은 물레였으며, 러시아 물레의 원래 분류에서는 "Tver"라고 불렸습니다. 둥글고 회전된 다리와 작은 칼날이 있으며 일반적으로 밝은 브러시 그림으로 장식되어 있습니다. 일부 지역에서는 루트 회전 바퀴조차도 구멍이 있는 포탑 형태의 라이저 형태를 갖는다는 것이 흥미롭습니다. 종종 Kalinin Volga 지역에서는 물레의 다리가 평평한 기둥 형태로 만들어졌으며 칼날과 함께 작고 밝은 색상의 그림으로 덮여있었습니다 (ill. XVI).

다양한 원주형 물레는 볼가 강의 지류가 시작되는 노브고로드 지역의 동부 지역에서도 일반적이며, 고대 포티지는 일멘 호수로 흐르는 강으로 흘러갔습니다. 따라서 고대 노브고로드를 발굴하는 동안 작은 칼날이 달린 물레 외에도 빗 및 바닥이 발견되었으며 그 모양은 볼가와 관련된 지역의 특징인 것은 우연이 아닙니다. 높고 평평한 기둥 형태의 다리와 작은 칼날도 Rybinsk 저수지 북쪽에 위치한 Sheksna 지역의 물레의 특징입니다. 이것은 손으로 쓴 책의 머리 장식과 유사한 그림이 있는 "금박" 물레입니다. Gayutina 마을의 옥양목 그림이있는 물레와 마지막으로 Sogozha 강을 따라 Yaroslavl 지역의 Poshekhonsky 지역 전체를 거의 차지하는 Sogozhan 물레가 있습니다 (ill. XVII). Sogozhanka의 장식은 러시아 민속 예술에서 드문 현상입니다. 매끄러운 표면에 날카로운 끌로 매우 미세한 패턴을 적용한 다음, 깊은 획에 검은색 페인트를 문질러서 칠했습니다. 다른 많은 센터의 조각과 마찬가지로 물레의 그래픽 장식에는 마름모, 로제트, 부리에 흙 덩어리가있는 오리와 같은 아주 오래된 모티프가 보존되어 있습니다. 볼가 원주형 물레의 종류 중에서 아마도 가장 흔한 것 중 하나는 회전된 기둥이 있는 물레일 것입니다(ill. XVIII). 일부 연구자들은 이를 19세기 말에야 나타난 늦은 현상으로 간주합니다. 고대 아이콘 그림의 기념물은 이 형태의 고대성을 증언합니다. 야로슬라블 박물관 컬렉션에는 둥근 난간동자가 있는 원주형 물레 위에서 회전하는 스피너를 묘사한 아이콘이 포함되어 있습니다. 그 날짜는 16세기로 거슬러 올라갑니다. Zagorsk 박물관에서는 훨씬 더 오래된 기념물, 즉 Andrei Rublev 학교의 왕실 문에 있는 원주형 물레 이미지를 볼 수 있습니다. Yaroslavl 지역의 Seredsky 및 Nekrasovsky 지역에 존재하는 원주 회전 바퀴 패턴의 특정 요소는 이러한 센터의 더 깊은 전통을 말합니다. 최초의 야로슬라블 원주형 물레 중 하나에는 다리가 있으며, 조각된 장식에는 말 머리가 포함되어 있고 칼날 장식에는 새가 포함되어 있습니다. 물레의 실루엣은 가느다란 다층 건축 구조와 유사합니다. 볼가 "기둥"의 예술적으로 완벽한 품종 중 하나는 창문이 있는 원주형 다층 물레입니다. 이 소형 텐트 구조물의 "층" 수는 때때로 46개에 이르렀고 최대 500개의 창문이 있었습니다. 그리고 야로슬라블 원주형 물레는 우아하고 날씬한 실루엣의 아름다움뿐만 아니라 감탄을 자아냅니다. 그들은 조각 기술의 완벽함과 기교에 놀랐습니다. 각각의 작은 창문에는 우아한 틀이 있고, 창문 사이의 벽은 볼륨감 있고 꼬인 기둥으로 장식되어 있습니다.

물레의 바닥은 3면체의 움푹 들어간 조각으로 장식되어 있으며 둥근 모양은 볼가, 더 정확하게는 야로슬라블에서 유래된 것으로 간주됩니다. 빗으로 돌리는 곳에서는 퇴근 후 바닥을 장식으로 벽에 걸어 두는 관습이있었습니다. 이것이 바로 19세기에도 계속해서 특별한 관심을 받아 장식된 이유입니다. 바닥은 또한 Gorky 지역의 일종의 "그림"으로 장식으로 인식되었습니다. 유명한 Gorodets Donets는 오랫동안 못 모양의 조각으로 장식되어 왔으며 늪지 참나무로 상감되어 있습니다 (ill. XIX). 민속 예술가들은 이야기 그림에 현대 생활의 모티프를 도입했으며, 19세기 중반에는 Gorodets Donets가 장식 그림으로만 장식되기 시작했습니다.

물레를 제외하고 농민 생활의 다른 어떤 물체도 지역 예술 학교와 제조 센터를 그렇게 완벽하게 추적하는 것을 가능하게 하지 않습니다. 위에서 언급했듯이 모든 농민 가정 용품이 물레와 같이 조심스럽게 보관되는 것은 아닙니다. 모든 곳이 아니고 모든 나무 물건이 패턴으로 덮여있는 것은 아닙니다. 따라서 아무리 큰 목재 제품 컬렉션이라도 불완전하다는 인상을 줍니다. 이 모든 것이 다양한 가정 용품에 대한 관심을 감소시키지 않으며 더욱 가치있게 만듭니다. 그들은 이제 우리가 농민 예술에서 나무를 예술적으로 가공하는 성격을 판단할 수 있는 거의 살아남지 못한 랜드마크와 같습니다. 품목 중 다수는 아마 가공 공정과 관련이 있었습니다. 원사용 섬유 세척, 제직, 마지막으로 리넨 의류 봉제 등이 있었습니다. 이러한 물체의 장식과 조각 이미지는 상징의 의미적 중요성을 상실한 채 19세기에 극도의 장식성에 이르렀습니다. 볼로그다 지역의 거의 모든 지역에서 아마 주름 장식 디자인에 큰 관심을 기울였습니다. 이것은 프릴 사용에 따른 요구 사항으로 인해 모양이 깃털을 연상시키는 매우 우아하고 얇고 깨지기 쉬운 물건입니다. 측정된 빛의 타격으로 아마는 청소되어 부드럽고 얇은 섬유로 변했습니다. 프릴의 고리 모양 손잡이 끝 부분은 스케이트 모양을 한 경우가 많았으며 끝으로 갈수록 점차 넓어지는 얇은 평면은 매우 얕은 삼각형 노치 조각으로 덮여 있었는데, 그 패턴은 그 자리는 거의 항상 로제트가 차지했습니다. 때로는 작은 별처럼 좁은 부분을 장식하기도 하고, 때로는 활짝 피어난 햇살 가득한 꽃처럼 프릴의 넓은 끝 부분에 퍼지기도 한다. 때로는 형태의 우아함과 대상의 취약성을 강조하는 삼각형 오목 조각 외에도 조각을 통해 사용되는 조각가는 리드미컬하고 매우 단순한 패턴의 투각 줄무늬 또는 관통 조각이 부여한 로제트를 사용했습니다. 눈송이의 가벼움. 어떤 경우에는 주름 장식이 조각으로 아낌없이 장식되었고, 다른 경우에는 주인이 나무의 매끄러운 평면에 패턴의 작은 요소 하나만 아주 아껴서 자연의 아름다움을 강조했습니다. 아르한겔스크 지역에서는 삼면체 홈이 있는 조각으로 장식된 트레팔도 발견됩니다. 그러나 이것들은 희귀하고 거의 단일 품목이기 때문에 특징적인 지역 장식 특징을 추적하는 것은 불가능합니다. 프릴의 형태는 다양하며 각각의 존재는 명확한 영토 경계를 가지고 있습니다. 봄에 가까운 가을과 겨울에 섬유를 가공한 후 방적공은 캔버스를 짜기 시작했습니다. 각 오두막에는 직조 공장이 설치되었습니다. 고대 노브고로드의 발굴 결과에 따르면 방직기의 디자인과 외관은 13세기 이후 전혀 변하지 않았습니다. 얇고 매우 미세한 조각이 반짝이고 광택이 나는 셔틀을 덮고 있으며 블록은 때때로 거위 머리 모양을 띠고 가슴을 기어에 기대어 놓은 양식화된 스케이트 조각이 하네스 역할을 하는 경우가 많습니다. 그러나 가장 우아한 디자인은 속 채우기였습니다. 직조공이 거의 놓지 않는 큰 조각으로, 셔틀이 통과하는 모든 실을 못으로 박았습니다. 속은 때로는 삼면체의 움푹 패인 조각으로 만든 하나 또는 여러 개의 로제트로 장식되었으며 때로는 앞부분 전체를 촘촘하게 덮는 기하학적 패턴으로 장식되었으며 때로는 끝 부분에 말 머리 모양을 부여했으며 때로는 속의 윗부분에 직공의 손은 두 마리의 말 모양으로 잘려졌습니다. 그들의 해석과 마지막으로 구성의 전통적인 특성은 직조 공장의 이 부분에 대한 수세기 전의 예술적 디자인 전통을 말해줍니다. 고고학자들의 발견에 따르면 능선 펜던트 (말 머리 쌍이있는 금속으로 만든 7-13 세기 장식)가 여성 매장에서만 발견 되었기 때문에 말의 이미지가 특정 여성 장식이라는 것이 확인되었습니다. 그리고 직조 공장에서 말 머리는 한때 여성 직공의 보호 표시인 "부적"으로 절단되었습니다. 직조기 외에도 실을 기계적으로 꼬는 바퀴가 달린 물레는 일반적인 뿌리 물레나 바닥이 있는 빗과 달리 19세기에 거의 보편적으로 널리 퍼졌습니다. 그들은 스핀들로 회전했습니다. 그래서 그들은 그녀를 "자기 회전자"라고 불렀습니다. 그러나 그것은 20세기까지 고대의 방적 방법을 대체하지 못했습니다. 그들은 선반에서 회전하는 부품으로 "자체 회전 장치"를 만들었고 조각 된 패턴으로 장식 된 곳은 어디에도 없습니다. 드문 예외는 Yaroslavl 지역의 Seredsky 지역으로, 아마 칼날과 바퀴 회전용 진자가 삼각형의 움푹 들어간 조각으로 능숙하게 덮여 있습니다. 이러한 전통은 분명히 발트해 연안 국가에서 가져온 것으로 보이며, 자체 회전기의 칼날을 조각으로 장식하고 모양을 만드는 것이 관례였습니다.

캔버스로 만든 옷은 손으로 꿰매었습니다. 작업의 편의성과 속도를 위해 원주형 볼가 물레 모양을 다소 연상시키는 물체인 재봉이 사용되었습니다. 재봉사는 바닥에 앉았고 천은 낮은 기둥에 고정되어 재봉 중에 늘어나는 것이 가능했습니다. 따라서 물레와 같은 재봉은 한때 모든 농민 가족에게 존재했습니다. 거의 모든 곳에서 장식하고 우아하게 만들려고 노력했습니다. 그러나 여전히 물레 디자인보다 재봉틀 장식에 대한 관심이 훨씬 적었습니다. 앨범에 재현된 재봉사와 같은 일부 독특한 표본은 풍부한 조각 장식에 놀라움을 금치 못합니다. 재봉사의 모양은 큐브 (보통 실용 서랍이 있던 곳)에 놓인 동화 속 종과 비슷합니다. 각 층의 다양한 기둥과 바닥의 조각 장식이 이 작품을 예술 작품으로 만들어줍니다. 그 모양, 조각 기술, 빛을 발하는 목재 마감, 장식의 특성 및 각 조각 세부 사항의 정확성으로 인해 이 작업은 거의 틀림없이 Seredsky의 Yaroslavl 원주 회전 바퀴 마스터의 작업에 기인합니다. Nekrasovsky 지구. 아르한겔스크와 볼로그다 지역에서는 재봉이 더 소형이었고 일반적으로 회전식으로 접었습니다. 여기서 그들은 재봉사에게 거위 목 모양을 주는 것을 좋아했습니다.

19세기 농민 생활의 대상에 대해 알게 되었을 때, 나무로 만든 우아하게 장식된 유난히 다양한 제품에 놀랐습니다. 여성 노동의 거의 모든 과정에는 예술품이 수반되었습니다. 예를 들어, 일부 지역에서는 롤러가 매우 우아하게 장식되어 옷을 빨기 위해 강으로갔습니다. 고대 노브고로드의 고고학적 발견에 따르면 10세기 두루마리의 기본 형태는 19세기까지 완전히 보존되었으며 수세기에 걸쳐 세부 사항만 개선되었습니다. 충격 중 움직임에 따라 결정되는 롤러의 굴곡 라인이 명확하게 정의되었습니다. 민속 공예가들은 조각을 통해 물체의 조각적 특성과 그 볼륨을 아름답게 강조했습니다. 롤러의 작동하지 않는 부분, 즉 핸들 끝 20과 위쪽의 약간 오목한 표면에 적용되었습니다. 삼각형의 움푹 들어간 조각은 특히 롤러 장식에 전통적입니다. 때로는 1개, 2개 또는 3개의 개별 로제트로 구성되며 때로는 Gorky 지역 Gorodets 지역의 Savino 마을의 발카에서와 같이 조각된 구성이 전체 표면을 조밀하게 채웁니다. 작고 매우 우아하며 얕은 패턴은 물체의 평면을 침해하지 않습니다. 작은 로제트의 부채가 시작되는 손잡이에서 패턴이 풀리고 롤의 넓은 끝 부분에 자유롭게 떨어지는 것처럼 보입니다. 사시나무의 은빛 색상과 고상한 색상은 섬세한 조각의 우아함과 아름답고 조화로운 형태를 강조합니다. 그리고 마지막으로 농민 옷을 만들고 돌보는 것과 관련된 전체 노동 집약적이고 긴 작업주기를 완료하는 또 다른 항목에주의를 기울이는 것이 흥미 롭습니다. 스무딩 캔버스. 모양은 다소 롤러와 비슷하지만 길이가 거의 두 배이고 아래쪽 평면에 늑골이 있는 표면이 있습니다. 특정 모양의 루블이나 독특한 장식이 특징인 일부 센터에 대해 이야기할 수 있습니다. 예를 들어, 블라디미르 지역에서는 기하학적 패턴으로 장식된 루블이 특별한 길이로 구별됩니다. 고르키(Gorky) 지역에서는 끝 부분이 넓어지지 않고 좁고 곧은 판 표면이 부조 조각으로 장식되는 경우가 많았습니다. Yaroslavl 지역의 Rybinsk 지역의 Rubels는 크기가 매우 작고 손잡이가 매우 좁으며 끝으로 갈수록 눈에 띄게 넓어집니다. Mezen 강에서 루블은 매우 넓게 자르고 끝으로 약간 넓어졌으며 크고 육즙이 많은 조각으로 덮여있었습니다. 볼가의 야로슬라블 지역에서는 기하학적 조각 외에도 루블이 때때로 조각된 표면 위로 우뚝 솟은 말의 3차원 조각으로 장식되었으며 동시에 매우 편리한 두 번째 손잡이 역할을 했습니다. 위의 모든 루블은 동일한 조각 기술, 동일한 패턴 요소 및 조각 된 장식용 평면의 거의 동일한 모양을 가지고 있습니다. 그러나 그들 각각은 예술적 기술의 독창성, 장식용 구성의 참신함 및 독창성에 놀랐습니다.

농민 생활에서 19세기 말까지 의류용 패턴 직물의 생산조차도 처음에는 캔버스에 다채로운 패턴이 찍힌 보드인 "방식"을 만들어야 했던 조각가에게 달려 있었습니다. 19세기에는 인쇄판의 크기가 작았고, 캔버스에 문양을 적용하는 작은 부품들은 모두 금속으로 만들어졌다. 17세기와 18세기 초의 매너는 오로지 나무로만 만들어졌습니다. 때때로 최대 50cm 정사각형 크기의 다층 보드는 가장 단단한 목재로 만들어졌으며 19세기 인쇄 보드와 달리 양면에 조각된 패턴으로 덮여 있습니다. 17세기 매너는 목공예품 컬렉션에서 보기 드문 것입니다. 이것은 장식용 조각 예술의 진정한 걸작입니다. 그 중 다수는 17세기 인쇄의 특징인 디자인의 매우 단순함으로 구별됩니다. 다른 사람들은 보드의 넓은 면에 기발하게 퍼져 있는 패턴의 장엄한 화려함에 놀랐습니다. 그러한 패턴의 예는 Kalinin 지역에서 가져온 앨범에 재현된 17세기 후반의 스타일입니다. 작은 장식품들로 둘러싸인 장식적인 대형 튤립이 전체 공간을 촘촘하게 채우고 있으며, 좁고 분수적인 틈이 있는 깊은 배경은 조각의 손길이 닿지 않은 나무의 매끄러운 표면을 강조합니다. 가장 풍부한 상상력과 탁월한 리듬감은 보기 드문 아름다움을 지닌 이 예술 작품의 작가를 돋보이게 합니다.

러시아 조각가들은 또한 진저 브레드 보드 조각에 많은 발명품, 기술, 예술적 취향 및 따뜻함을 적용했습니다 (ill. XX). 고대부터 Rus의 인쇄된 진저브레드 쿠키는 축제 잔치, 손님 환영, 재미있는 민속 게임 및 어린이를 위해 구워졌습니다. 크기는 거대하고 매우 작으며 무성한 패턴과 리드미컬한 비문이 있어 다양한 모양과 장식에 놀라움을 금치 못합니다. 꽃, 나뭇잎, 물고기, 새, 홍어, 수평아리 등 이 모든 실제 이미지는 생활에서 가져온 것이며 민속 조각가는 장식의 언어로 나무로 다시 표현하고 패턴으로 장식하여 환상과 동화의 세계로 옮겼습니다.

자작나무 껍질은 농민의 삶, 특히 러시아 북부 지역에서 매우 중요한 위치를 차지했습니다. 발 (경량 인피 신발), 바구니, 페스테리-버섯과 열매를위한 배낭 몸체, 잔디 깎기와 숲에서 소금을 채취하는 다양한 모양의 도로 소금 상자, 숫돌 삽, 간단한 여성용 보석 상자를 만드는 데 사용되었습니다. , 다양한 크기의 비트 뿌리, 심지어 어린이 장난감까지. 이미 색상과 질감이 매우 아름다운 자작 나무 껍질 표면은 조각, 엠보싱 및 페인팅으로 장식되었습니다. 재료의 특성에 대한 뛰어난 지식, 수세기에 걸쳐 개선된 매우 전통적인 형태 덕분에 언뜻 보면 이러한 단순하고 눈에 띄지 않는 것들을 실제 예술 작품으로 바꿀 수 있었습니다.

가정 용품 중에는 먼 세기에도 상자, 바구니, 빵통, 소변 주머니, 나비 루크 등 인피에서 구부러진 물건이 매우 널리 퍼졌습니다. 인피 제품의 얇은 벽의 매끄럽고 반짝이는 표면은 자연이 페인팅을 위해 특별히 준비한 것 같습니다. 빵통 장식에 특별한 관심을 기울였습니다. 러시아 마을의 빵에 대한 검소한 태도, 열심히 일하여 얻은 모든 조각에 대한 존중은 가족이 식탁에 앉을 때마다 일종의 의식의 이유였습니다. 빵은 특별한 빵 상자, 즉 인피로 만든 둥글거나 약간 긴 상자에 담겨 왔습니다. Mezen에서는 물레처럼 빵통이 전통 그림으로 장식되었습니다. 패턴은 대시, 원, 십자가 및 줄무늬와 같은 가장 간단한 요소로 구성되었습니다. 먼저 검은색 윤곽선을 적용하고 가운데 부분을 빨간색 납으로 채웠습니다. Mezen 상자는 검은색과 갈색을 띤 빨간색의 약간 기울어진 교대 줄무늬의 단순한 패턴으로 더욱 장식적입니다. 그림은 아마씨 기름으로 덮여 있었는데, 그 황금색 톤은 빵 상자의 전체 색상에 평온함과 고귀함을 부여했습니다. 쓰기 기술의 비범한 단순성, 패턴의 유치한 순진함, 극도로 제한된 팔레트는 Mezen만의 특징인 이 개체를 독특하고 매력적으로 만듭니다. 북부 드비나(Dvina), 흰색 배경 그림의 옛 중심지인 페르모고리(Permogorye)에서는 빵통이 유쾌하게 장식되었습니다. 작은 식물 패턴이 뚜껑의 타원형과 상자의 벽을 따라 물결 모양의 가지처럼 이어집니다.

그림의 메인 컬러인 따뜻한 붉은색이 흰색 배경과 은은하게 어우러져 있다. 식물 패턴에 완벽하게 맞고 색상 리듬을 위반하지 않는 플롯 구성이 매우 흥미 롭습니다. 이 모든 장르적 장면의 일반적인 의미는 빵 상자 주인의 행복과 번영을 기원하는 것입니다. 빵 상자는 일반적으로 딸-신부를 위한 지참금으로 서명되었습니다. 많은 가정 용품에 Permogorsk 마스터는 장르 이미지를 배치했으며 그 의미는 항목의 목적과 관련이 있습니다. 예를 들어, 아기의 요람에는 강하고 친절하며 열심히 일하고 성공하기를 바라는 마음으로 사람이 태어난 순간부터 삶의 다양한 장면을 묘사하는 것이 관례였습니다. 축제 패턴 접시에서 여주인은 환대와 환대의 표시로 손에 유리 잔을 들고 종종 묘사되었습니다. "행운을 위해"그린 시린 새의 이미지 옆에 인피에서 구부러진 베리 따기에는 다채로운 마을 수탉이 자주 묘사되었습니다. 그들은 마치 고대 미니어처에서 내려온 것처럼 멋진 식물의 유연한 싹으로 둘러싸여 있으며 크랜베리는 즉시 순진하고 순진하게 빨갛게 변합니다.

물레를 제외한 가정용품은 Severodvinsk 회화의 또 다른 중심지인 Rakulka에 보존되어 있습니다. 이를 통해 우리는 이 민속 공예품을 높이 평가할 수 있습니다. 19세기 중반 라쿨 회화의 대가인 드미트리 비티아제프(Dmitry Vityazev)가 만든 앨범에 재현된 인피 프린트는 비범한 아름다움을 지닌 작품이다. 강한 필압과 섬세한 필치로 검은색 윤곽선을 바탕으로 진사색과 에메랄드 그린색으로 액센트를 준 황토색 바탕에 그림을 그려냈다. 하얀색. 그림의 고귀함과 반짝이는 색상은 귀중한 에나멜을 연상시킵니다. 이것은 매우 장식적인 방식으로 디자인 된 덩굴손과 싹의 검은 산란과 새를 퍼뜨리는 일종의 멋진 꽃입니다. 패턴은 다이얼의 곡선 형태를 따라 플라스틱처럼 쉽게 흐르며, 깊고 풍부한 색상으로 보석처럼 반짝입니다. 19세기 농민 생활에서는 테이블 장식과 축제용 식기에 많은 관심이 집중되었습니다. 그것의 중앙 장소는 항상 소금 핥기가 차지했습니다. 많은 지역에서는 자작나무 껍질이나 뿌리로 엮었지만 나무로 잘라낸 경우가 더 많았습니다. 소금 냄비 장식에서는 일반적으로 모양, 조각 모양에 주된 관심을 기울였습니다 (ill. XXI). Volga와 연결된 지역-Gorky, Kostroma 및 Yaroslavl-의자 형태의 소금 핥기 형태가있었습니다. 등받이는 편리한 손잡이 역할을 하고 좌석은 뚜껑 역할을 했습니다. Gorky 지역에서는 유연한 막대로 소금 상자 의자를 묶었습니다. 마구는 나선형으로 만들어졌고, 나머지는 모두 Gorodets 그림으로 덮여 있었는데, 주된 모티브는 무성한 장미였습니다. 밝은 색상, 대담한 색상 대비, 자신감 있고 능숙한 기술로 인해 그림은 매우 장식적이었습니다. Gorodets 소금 핥기의 광범위한 생산은 Nizhny Novgorod 주민들이 상품을 판매하러 갔던 외딴 지역에 존재한다는 사실로 입증됩니다. Gorodets 장미가 달린 Solonitsa 의자는 자체적으로 solonitsa를 생산하고 우수한 삼면체 구덩이 조각으로 장식했음에도 불구하고 Kostroma 및 Yaroslavl 지역에서 여전히 발견됩니다. 코스트로마(Kostroma)와 야로슬라블(Yaroslavl) 소금 핥기 지역의 모든 벽은 기하학적인 미세한 패턴으로 촘촘하게 덮여 있습니다. 의자의 뒷면은 특히 우아하게 조각되어 있으며, 삼면 홈이 있는 의자 옆에 관통 실이 삽입되는 경우가 많습니다. 복잡하고 다양한 구성의 모든 세부 사항이 훌륭하게 실행됩니다. 이 모든 것이 평범한 농민 가정 용품을 작은 "나무 보석"으로 바꿔줍니다.

볼가 북쪽에는 오리 형태의 소금 핥기가 널리 퍼졌습니다. Solonitsa-ducks는 나무로 만든 실제 조각품으로 각각 고유한 모양 특성, 볼륨 조각을 위한 개별 기술, 고유한 특성을 가지고 있습니다. Solonitsa 오리는 여전히 러시아 북부에서 발견됩니다. 옛날 옛적에 사람들은 오리를 집과 가족의 후원자로 인식했습니다. 소금에 절인 오리는 결혼식 테이블의 식탁보 위에 가장 먼저 놓였습니다. 축제 농민 테이블은 다양한 나무 접시로 가득 차 있었으며 그중 꿀과 맥주 국자가 의식 장소로 주어졌습니다. 장인들이 이 아름다운 나무 조각품을 만드는 데 얼마나 많은 상상력과 기술, 재능을 쏟았는지. 그들의 형태는 고대부터 우리에게 전해졌습니다. 고대 노브고로드 발굴 중에 나무 뿌리를 파낸 다양한 모양의 국자가 증거를 제공할 수 있습니다. 그들 중 일부는 용의 머리로 끝나는 손잡이를 가지고 있었습니다. 두 개의 손잡이가 달린 양동이(skopkari)도 발견되었습니다. 비슷한 국자가 러시아 북부에도 여전히 존재합니다. 이 앨범은 Permogorsk 그림으로 장식된 Northern Dvina의 skopkar를 재현합니다. 이 용기는 취한 음료를 테이블에 가져오기 위해 만들어졌습니다. 그들은 그것을 거대한 새의 형태로 자릅니다. 그 몸은 넓고 쪼그리고 앉은 그릇이었고 오리의 머리와 꼬리는 편리한 손잡이 역할을했습니다. 그 자랑스러운 형태는 용기의 둥근 볼륨을 가로질러 유연한 새싹으로 펼쳐지는 그림으로 강조됩니다. 대형 외부 선박 중 계곡은 러시아 북부 지역에 널리 퍼져 있습니다. 이것은 팔레트 위의 형제 모양의 거대한 그릇이지만 음료를 따르기 위해 작은 주둥이가 있습니다. 밝지만 매우 단순한 패턴의 그림은 넓은 줄무늬로 용기 주위를 둘러싸며 볼륨을 강조합니다. 내부 계곡 바닥도 그림으로 장식되어 있습니다. 모양이 비슷하고 가장 다양한 크기의 주둥이를 가진 둥근 브롯과 계곡이 많은 지역에 존재했습니다 (ill. XXII). 배수구가 있는 작은 계곡은 Permogorye의 장인이 매우 우아하게 그렸습니다. 둥근 형제는 볼가 상류에서 흔히 볼 수 있습니다. 일반적으로 손님에게 맥주 또는 크 바스를 제공하는 중형 선박이 곳곳에 널리 퍼져 있습니다. 모양이 아름다울 뿐만 아니라 무엇보다도 사용하기 매우 편리합니다. 코스트로마 지역에서는 이 국자를 깊게 잘랐습니다. 손잡이는 그러한 국자의 주요 장식이었습니다. 잘 알려진 트베리 "신랑" 국자의 모양은 말 그대로 손바닥에 얹혀진 것처럼 보이며 그 안에 매우 편안하게 놓여 있습니다. 손잡이 두 개의 무게를 지닌 약간 납작한 나무 그릇이 손바닥 가장자리의 엄지손가락과 집게손가락 사이의 오목한 부분에 놓여 있습니다. 그러나 안정적인 버킷은 편리할 뿐만 아니라 매우 아름답습니다. 그릇 모양은 마치 도끼로 자르듯 4개의 면을 명확하게 읽을 수 있으며, 모서리가 약간 둥글게 되어 있습니다. 이러한 형태의 명확성은 그의 이미지에 특별한 의미를 부여합니다. 그릇의 크기와 말의 작은 머리의 대비가 기념비적인 형태의 인상을 강화하며, 힘차고 넓은 가슴은 태양의 장미로 장식되어 있습니다. 큰 휴대용 그릇에서 작은 나무 국자를 사용하여 작은 그릇에 꿀과 맥주를 부었는데, 일부 지역에서는 그 모양이 놀랍도록 아름답고 독창적이었습니다. 그들이 오늘날까지 유지하고 있는 이름은 그들의 목적을 웅변적으로 말해 줍니다. 이것은 무성한 장식 조각 손잡이로 부드럽게 변하는 둥근 플라스틱 그릇이 있는 볼로그다 지역의 쏟아지는 국자와 명확하고 엄격한 실루엣으로 볼가의 국자를 퍼내는 것입니다. 볼로그다 국자와 달리 국자는 안정성을 위해 바닥이 명확하게 절단되어 있고 손잡이가 몸체에서 거의 직각으로 솟아오릅니다. 국자와 리큐어라는 두 국자의 장식은 장미, 오리 이미지, 스케이트와 같은 조각의 매우 오래된 요소를 유지했습니다. 두 가지 유형의 국자 모두 손잡이에 고리가 있어 큰 국자나 욕조 가장자리에 걸 수 있습니다.

원격으로 호출하는 것은 잘못된 일인 거대한 버킷을 갖는 것은 드문 일이 아니었습니다. 그들은 분명히 먼저 테이블 위에 놓여진 다음 채워졌습니다. 그렇지 않으면 옮겨졌을 때 뿌리부터 비어 있는 얇은 벽이 내용물의 무게를 견디지 ​​못했을 것입니다. 버킷 축제 테이블박물관 컬렉션의 용량은 약 1.5 버킷입니다. 이것은 가장자리가 넓게 펼쳐진 거대한 둥근 그릇으로, 고리 모양의 손잡이가 하나 있는데, 분명히 테이블 위의 국자를 돌리는 데만 사용할 수 있지만 들어 올리는 데는 사용할 수 없습니다. 국자의 몸체는 한때 밝은 진사로 덮여 있었고 가장자리를 따라 황금 장식처럼 대본에 다음과 같은 비문이 있습니다. “Mikhail Leksandrov Maslov의 Minin 마을에있는 Cheboksary 지역의이 국자, 그의 딸을위한 지참금 안나 미하일로브나.” 물론 이렇게 거대하고 멋진 국자는 축제 테이블의 장식이었습니다. 그는 친절한 주인의 정당한 자부심이었고 값비싸고 희귀한 선물이었습니다. 국민예술가가 국민의 즐거움을 위해 만든 이 작품은 그 고상한 아름다움과 단순하고 명료한 형태로 오늘날에도 여전히 기쁨을 주고 있습니다.

아름다움에 대한 러시아 사람들의 열망은 컸습니다. 그가 태어나서 노년까지 평생 동안 예술과 동행한 것은 우연이 아닙니다. 신생아의 경우 맏아들을 기뻐하며 요람을 조각으로 칠하거나 장식 한 다음 아버지는 소년을위한 장난감-스케이트, 소녀-인형- "펑카"를 조각했습니다. 그리하여 노동으로 가득 차고 예술품으로 화려하게 장식된 삶이 시작되었습니다. 가장 단순하고 저렴한 재료로 만든 많은 물건은 민속 예술가가 밝은 그림과 뛰어난 조각으로 장식했습니다. 그들은 항상 사람들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그들은 삶에 기쁨과 아름다움을 가져왔습니다. 앞으로 오랫동안 사람들은 민속 예술품에 감탄하고 그 무한한 원천에서 사람들의 천재성이 창출한 영적 부를 끌어낼 것입니다.

채광창이 있는 농부 오두막의 페디먼트, 1882

Gorky 지역, Kstovsky 지역, Malye Vishenki 마을. 마스터 미하일 말리셰프

오두막의 모든 장식은 1941년 MNHR에서 나왔습니다.

집의 조각 장식은 뛰어난 볼가 지역 거장 Mikhail Malyshev가 만들었습니다. 이 집을 장식하기 위한 선형 140미터 이상의 판자는 조각된 문양으로 덮여 있었습니다. 조명 창 아래에는 조각 작가의 이니셜인 "M M M"이 새겨져 있습니다. 라이트 윈도우는 상단에 포도송이가 있고 하단에 나선형 컬이 있는 곡선 줄기로 양쪽 경계를 이루고 있습니다. 지붕의 날개와 평행하게 이어지는 박공판에는 데이지 꽃과 새싹이 커다란 장식용 잎사귀에 새겨져 있습니다. 조명 창 위의 상단에서 패턴은 거대한 포도 다발로 끝납니다. 전면 보드에는 동일한 브러시가 양쪽 식물 패턴의 부드럽고 동시에 리드미컬한 움직임을 닫습니다. 페디먼트의 조각은 가소성, 구성의 아름다움, 리듬뿐만 아니라 모든 세부 사항에 대한 세심한 모델링으로도 구별됩니다. 서명이 있기 때문에 작품의 가치가 높아집니다.

농민 오두막의 앞판, 1882, 1867.

정면 보드는 볼가 집의 주요 장식 중 하나였습니다. 창문 위의 프레임 상단 통나무에 부착되었습니다. 정면 보드 위에 페디먼트가 솟아 올랐습니다. 전면 보드 구성의 주요 위치는 조각 제작 날짜, 환상적인 동물과 새의 이미지, 화분 (종종 사모바르 모양과 유사), 때로는 성 또는 이니셜을 포함하는 꽃 패턴에 주어졌습니다. 조각 작가의. 이 시대의 꽃 장식은 넓고 풍부하며 플라스틱 모양의 컬이 특징이며, 조용하고 서두르지 않은 리듬으로 반복되어 전면 보드 전체를 채웠습니다. 큰 카모마일 꽃, 과일 또는 포도 다발이 컬에 맞습니다. 이 기간에 만들어진 전면 보드는 매우 장식적으로 보이며 패턴은 먼 거리에서도 완벽하게 읽을 수 있습니다. M.P. Zvantsev가 지적했듯이 이 장식은 니즈니 노브고로드 지방의 모든 지역에 널리 퍼져 있었지만 볼가의 오른쪽 은행 마을에서는 고전적인 솔루션을 받았습니다.

19세기 후반

고리키 지역

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셔터가 달린 여러 프레임으로 구성된 넓은 장식용 스트립은 볼가 지역의 오두막 장식의 일부였습니다. M.P. Zvantsev가 설립한 볼가 지역의 창 케이싱 디자인의 지역적 차이를 기반으로 이 긴 비율의 케이싱은 볼가 중부 지역의 북서부 지역에 속해야 합니다. 더욱이, 펜더 보드 위에 매달린 처마 장식의 버팀대와 처마 장식의 버팀 측면 부분을 지지하는 측면 들보를 끝내는 주두의 존재로 인해 우리는 이 연대를 1860년대 이전으로 추정할 수 없습니다. 오첼랴 판에는 조각품이 촘촘하게 채워져 있습니다. 머리가 두 개인 독수리, 왕관, 새 등이 모두 컬과 얽혀 풍부한 패턴을 구성합니다. 케이스의 하단 보드에는 새의 이미지가 있습니다. 새의 깃털, 날개 및 꼬리도 장식되어 있으며 주변 패턴과 함께 하나의 전체로 인식됩니다.

19세기 중반

고리키 지역

블라인드 스레드. 136×129
채광창의 판금은 고전주의의 도시 또는 부동산 건축의 영향을 받은 현관의 모양을 따릅니다. 8개의 꼬인 기둥에는 코린트식 대문자가 장착되어 있으며 페디먼트는 크래커로 둘러싸여 있습니다. 이 고전적인 현관의 "엔태블러처"와 "연단"은 한때 대중적으로 부적으로 여겨졌던 환상적인 동물의 이미지로 장식되어 있습니다. 해안 경비대와 머리 주위에 컬이 있고 주인이 나뭇잎으로 변한 늠름한 꼬리를 가진 사자가 시청자를 도발적으로 바라 봅니다. 이교 우상의 고대 의미는 이때 이미 잊혀졌습니다.

19세기 중반

고리키 지역

블라인드 스레드. 180x125.
조명 케이스에서는 모든 내용을 명확하게 읽을 수 있습니다. 주요 요소클래식 현관. 밝은 창문이 점유되었습니다. 중앙 부분페디먼트. 하판은 중앙에 사자 2마리와 베레긴야 1마리를 중심으로 한 3부 구성으로 장식되어 있다. 4개의 꼬인 기둥은 둥근 아치가 있는 느슨한 엔타블러처를 지지합니다. 가라앉는 부분과 두 개의 측면 돌출부에 새의 이미지가 장식되어 있습니다. M.P. Zvantsev가 제안한 분류에 따라 이 케이스는 볼가 지역의 북부 또는 북서부 지역에서 왔으며 동화 속 생물이 장식의 주요 위치를 차지하기 시작한 1880년대로 거슬러 올라갑니다.

파편

새의 이미지는 라이트 케이스 페디먼트 중앙의 아치에 있습니다. 새는 환상적인 곡선의 잎으로 장식되어 있습니다. 나뭇잎의 움직임은 술이 달린 머리의 우아한 기울기, 날개 모양, 조각가가 새의 깃털을 장식한 장식으로 반영됩니다.

후반 19

블라인드 스레드. 그림. 70x45.
1955년 국립역사박물관 입관
사자는 앞면 판의 가장자리에 꽃무늬로 그려져 구성을 완성하는 경우가 많습니다. 그 역동성이 보기 드문 모습을 여기에 재현했습니다. 입을 벌리고 혀가 튀어나온 머리는 꼬리 쪽으로 급격하게 회전하여 탄력 있는 고리로 꼬여 있습니다. 움직임은 갈기의 가닥으로 강조됩니다. 조각에는 볼가 중부 지역의 주택 장식에서 매우 드물게 발생했던 조각 위에 적용된 그림이 보존되어 있습니다. 작가는 여기에 빨간색, 노란색, 녹색 색상을 사용했습니다.

19세기 후반

고리키 지역

블라인드 스레드. 215x40.
1942년 아브람체보 박물관에서 수령
집 측면에 인접한 지붕이 있는 안뜰의 대문과 개찰구는 거리를 향하고 있어 장식이 매우 중요했습니다. 이 보드는 관문을 장식하는 데 사용되었습니다. 뛰어난 기술로 조각가는 수직 구도를 구축합니다. 상단과 하단은 유난히 복잡한 패턴의 로제트로 장식되어 있습니다. 보드 중앙에는 포도 줄기가 자라는 화분이 있습니다. 장식의 화려함, 가지, 잎, 포도의 복잡한 얽힘, 섬세한 디테일이 패턴에 화려함을 더해줍니다.

20세기 초

말. 장난감. 20세기 초반. 아르한겔스크 지역, 레슈콘스키

실. 16x6x19.5.

매우 빈약한 수단을 사용하여 조각가는 작은 크기의 장난감에도 불구하고 강하고 강력한 말의 이미지를 만듭니다. 작은 머리, 가파른 목, 넓은 가슴, 넓게 벌어진 곧은 다리는 조각품의 기념비적인 느낌을 강조합니다. 하네스가 새겨 져 있습니다.

말. 장난감. 20세기 초반. 아르한겔스크 지역, 레슈콘스키
지구, 메젠 강의 Palashchelye 마을
조각, 회화. 22x5.5x23.5.
자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1961, O. V. Kruglova)
말과 기수는 하나의 나무 조각으로 조각되었습니다. 분명히 그것은 바퀴가 달린 스탠드 위에 서 있었습니다. 하네스는 나무에 박힌 피스톤으로 만들어졌습니다. 이미지의 해결책은 Mezen 물레 그림의 양식화 된 스케이트와 많은 공통점이 있습니다.

말. 장난감. 20세기 초반. 블라디미르 지역, 고로호베츠 시
조각, 회화. 24x19x6.5.
장난감 박물관 소장품
그려진 말은 도끼로 잘랐습니다. 양식은 일반적인 방법으로 해결됩니다. 다리 대신에 검정색으로 칠해진 스케이트 몸통이 장착되는 스탠드 없는 바퀴가 있습니다. 스케이트 위에서는 빨간색과 노란색 물감으로 칠해진 눈, 콧구멍, 마구 등이 밝은 무늬로 인식된다.

말. 장난감. 20세기 초반. Gorky 지역, Lyskovo 마을
서투른 작업, 그림. 14×11×3.
능선은 평평한 나무 조각으로 만든 도끼로 잘라졌습니다. Gorky 지역에서는 이러한 장난감을 도끼 장난감이라고 부릅니다. 장난감 뒷면에는 동화 속 혹등고래 말처럼 날카로운 돌출부가 있습니다. 이는 역동성을 부여합니다. 둥근 검정색 선과 흰색 물방울 무늬로 칠해졌습니다.

멍청한 오리
19세기 중반

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, 북부 Dvina 강의 Parfenovskaya 마을. 도끼로 잘랐습니다. 73x39x51.

자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

이 어리석은 오리는 집을 장식했으며 그 외관은 북부 Dvina 강둑을 내려다보고 강에서 볼 수 있습니다. 매우 명확하고 표현력이 풍부한 조각의 실루엣은 건물의 완벽한 완성이었습니다. 뿌리줄기를 처리할 때 주인은 그루터기의 자연스러운 모양을 훌륭하게 활용했습니다. 뿌리의 싹 중 하나를 오리의 목에 사용하고 부리가 긴 머리로 마무리했으며 역시 매우 일반적인 방식으로 디자인했습니다. , 그는 실루엣의 극한의 차별성을 달성했습니다. 이런 형태의 옴은 북부에서는 극히 드뭅니다.

멍청한 말
19세기 중반

아르한겔스크 지역, Verkhnetoyemsky 지역, Nizhnyaya Toima 강의 Navolotskaya 마을

도끼로 잘랐습니다. 73x92x50.

자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

지붕을 누르는 데 사용된 낙엽송 줄기로 만든 거대한 통나무는 말의 조각적 이미지로 완성됩니다. 그것은 거대한 나무 뿌리줄기를 깎아 만든 것입니다. 북쪽의 큰 집에는 대개 창문이 두 개 있었습니다. 그들의 끝은 집의 앞면과 뒷면 정면에 매달려 있습니다. 올루프냐에게 말, 오리, 사슴의 모습을 주는 전통은 오늘날까지 보존되어 왔습니다. 고대에는 이 조각품이 가정의 부적이라는 의미를 가지고 있었습니다. 이 작품은 19세기 중반에 지어진 거대한 고대 북쪽 집에서 가져온 것입니다. 집의 높은 높이는 매우 일반화된 능선 형태를 정당화했습니다. 도끼를 몇 번 아주 정확하게 휘두르면 절단된 것 같습니다. 자랑스러운 실루엣의 표현력에 놀란 멍청한 말

1870년

모스크바 지역, Egoryevsky 지역, Timirevo 마을. 마스터 Savinov Vasily Timofeevich 조각, 그림. 112 x 47 x 77. Inv. 381d; 99 x 47 x 52. 1939년 트레티야코프 갤러리에서 받은 것

새집 하나는 노인을 묘사한 조각품 형태로 만들어졌습니다. 입은 찌르레기의 구멍 역할을했습니다. 이것은 19세기 농민들의 삶의 전형적인 모습이 아닌 독특한 예술 작품입니다. 국립 역사 박물관의 직원이 알아낸 것처럼, 그들의 저자인 농민 Savinov Vasily Timofeevich는 그의 생애 동안 사람의 부조와 3차원 이미지가 있는 유사한 나무 조각품과 많은 가정 용품을 만들었습니다. 그 중 다수는 국립역사박물관 소장품으로 보관되어 있으며 1895년에 그곳에서 인수되었습니다. 두 번째 새집은 손에 양동이와 막대기를 들고 있는 노파의 모습으로 만들어졌는데, 아마도 첫 번째 새집과 짝을 이루도록 의도되었을 것입니다. 찌르레기 입구는 턱 아래에 있습니다. 두 새집 모두 이전 거주자의 둥지가 여전히 보존되어 있습니다.

하이브
19세기

조각, 회화. 123x64x55. 1939년 트레티야코프 국립미술관으로부터 소장품
곰 모양의 벌집은 크고 두꺼운 통나무를 깎아 만든 것입니다. 주인은 그 모양을 보존했기 때문에 그 모습은 무겁고 정적이고 기념비적으로 보입니다. 가슴에는 벌집이 2개 있다. 아래로 내려간 발은 꿀이 꺼낸 구멍을 덮고 있는 것 같습니다. 미식가 곰의 이미지를 유머러스하게 전달합니다.

20세기 초

볼로그다 지역, 토템스키 지역, 페도토보 마을. 브러시 페인팅. 120x61.
자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1970, O. V. Kruglova)
흰색 배경에 큰 브러시 그림으로 덮여 있습니다. 희박한 다채로운 팔레트로 주인은 최고의 장식성을 달성했습니다. 귀중한 물건 인 문은 주인이 오래된 집에서 가져 왔는데, 오두막 내부 전체가 흰색 배경에 밝은 그림으로 덮여있었습니다. 새 집에서는 문이 오두막의 아래쪽 새장 (골벳)으로 향하는 계단 입구도 닫혔습니다.

19세기 후반

Yaroslavl 지역, Breitovsky 지역, Tretyachikha 마을. 브러시 페인팅. 183x80x39.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1967, O. V. Kruglova)

캐비닛 패널과 서랍에는 그림이 장식되어 있습니다. 굵은 붓터치로 채워져 있어 색상이 조화롭습니다. 옷장은 스토브 앞 방의 일부를 분리했습니다. 붓 그림이 널리 퍼져 있던 야로슬라블(Yaroslavl)과 칼리닌(Kalinin) 지역의 경계에 위치한 마을에서 가져온 것입니다. 현지 예술가가 아닌 방문 예술가가 작업한 것으로 보입니다.

물레. 파편
19세기 후반

볼로그다 지역, Tarnogsky 지역, Petrushino 마을
브러시 페인팅. 100x20x55.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1970, O. V. Kruglova)
Tarnog 지역에서 물레가 조각이 아닌 그림으로 장식된 경우는 매우 드문 경우입니다. 방문작가가 제작한 작품입니다. 글쓰기 스타일은 광범위하고 대담합니다.

19세기 후반

아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Tsivozero의 Bolshoy Dvor 마을
브러시 페인팅. 76x41x28.
자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)
크래들의 모든 외벽이 칠해져 있습니다. 요람은 오래된 집에 있었고 내부는 같은 그림으로 장식되었습니다. 그것은 내부와 동시에 칠해진 것으로 보이며 오두막의 중앙 위치를 차지했습니다.

20세기 초

볼로그다 지역, Mezhdurechensky 지역, Igumentsevo 마을
그림. 58x41x29. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)
평평하고 약간 돌출된 뚜껑이 있는 가슴 모양은 볼로그다와 야로슬라블 지역의 북부 지역에서 일반적입니다. 분수 그림은 색상이 매우 조화를 이룹니다. 붉은 주황색 배경을 따라 철판을 모방 한 검은 색 페인트 줄무늬가 있습니다. 상자는 옷을 보관하는 데 사용되었으며 지참금으로 남편의 집으로 가져 왔습니다. 중매인은 밝게 칠해진 비슷한 상자를 수레에 싣고 다른 지참금과 함께 신랑의 집으로 가져갔습니다. 그것은 신부의 자랑이었고 그녀의 부를 증거했습니다.

19세기 후반

아르한겔스크 지역, 레슈콘스키 지역, 메젠 강의 자술리에 마을
브러시 페인팅. 53 x 38 x 30. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1961, O. V. Kruglova)
곡선형 뚜껑 포함. 철 조각으로 묶여 있고 큰 그림으로 덮여 있으며, 그 주요 요소는 소용돌이 장미입니다. 그림은 매우 단순하고 매우 장식적입니다. 옷은 그런 상자에 보관되었으며 일반적으로 차가운 방의 통나무 벽을 따라 서 있었고 한 줄에 맞지 않으면 다른 줄 위에 피라미드에 배치되었습니다. 상자와 상자, 상자의 화려하고 우아한 그림은 다락방의 방을 밝고 아름답게 만들었습니다.

마슬레니차를 위한 썰매
20세기 초

아르한겔스크 지역, 북부 드비나의 체레브코보 마을
조각, 회화. 57x26x28. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)
나무로 만들어졌으며 철 조각으로 묶여 있습니다. 빨간색과 녹색이 주요 색상인 부조 조각과 장식 그림이 있는 세 개의 정사각형으로 장식되어 있습니다. 이러한 썰매는 밝고 우아하며 쾌활한 그림이 그려져 있으며 특히 봄과 태양을 환영하는 휴일인 Maslenitsa 기간 동안 소녀와 소년이 산을 타고 내려갈 수 있도록 북부 Dvina의 중간 지역을 따라 마을에서 만들어지고 칠해졌습니다.

물레. "라이더"의 단편
19세기 1분기

Yaroslavl 지역, Danilovsky 지역, Sanino 마을
윤곽선 및 스테이플 스레드. 78 x 15 x 51. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1964, O. V. Kruglova)
넓은 다리의 아래쪽에 위치한 두 장르의 구성은 공통된 플롯으로 서로 연결된 것으로 보입니다. 하나는 한 남자가 그의 연인을 만나러 썰매를 타고 있고 다른 하나는 (이미 타워에 있음) 테이블에 손님입니다. 야로슬라블 탑 물레는 이 장르가 주요한 자리를 차지했던 19세기 민속 예술의 몇 안 되는 부분 중 하나를 대표합니다. 윤곽선과 브래킷 조각 기술을 통해 조각가는 나무에 "조각"을 만들 수 있었습니다. 줄거리는 장식적으로 실행됩니다. 가지가 있는 나무, 조각된 아치와 썰매, 무늬가 수놓인 옷, 장식으로 덮인 마구 등 모든 것이 장식용이며 아름다운 무늬로 인식됩니다.

20세기 초

볼로그다 지역, 오베리카 마을. 마스터 Konovalov Fedor Alekseev
홈이 있는 삼각형의 움푹 들어간 나사산. 78.5x18x48. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1966, O. V. Kruglova)
다리가 넓은 Gryazovets 물레는 단일 나무 조각에서 절단되었습니다. 이러한 물레의 현지 이름은 "presnitsa"입니다.

20세기 초

Teremkova 물레 조각 "Tea Party", "Quadrille"
1835년

Lyubimsky 지역, Makarovo 마을 윤곽 및 주요 조각에 관한 Yaroslavskaya. 84.5 x 16 x 51.5 자고르스크 박물관 원정대에서 가져옴(1966, O. V. Kruglova)
탑 물레의 다리 아래 부분에는 두 가지 장르의 구성이 새겨져 있습니다. 아래에는 분명히 춤이 묘사되어 있습니다. 네 명의 소녀가 손을 잡고 쌍으로 서 있고 그 사이에는 나무가 있습니다. 위는 티 파티 장면입니다. 물레의 제작 날짜인 "1835"와 "1836"이 사모바르 위에 새겨져 있습니다. 그리고 탑시계 다이얼에는 "M"이라는 글자가 새겨져 있습니다. F.Ch.”—분명히 조각가의 이름과 성의 첫 글자입니다. 이 그룹의 디스태프는 빗으로 장식된 빗으로 머리를 빗은 여성의 머리의 특이한 이미지에서 야로슬라블 지역의 다른 지역의 타워형 디스태프와 다릅니다.

19세기 후반

볼로그다 지역, Gryazovets 지역 서부, Mokeevo 마을

구멍이 있는 삼각형의 조각, 채색 및 오일을 사용한 브러시 페인팅.

76x13x53. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1968, O. V. Kruglova)

물레. 19세기 후반. 볼로그다 지역, 그리야조베츠 지역 중심부, 그리디노 마을

스레드를 통해 삼각형의 구멍이 뚫린 형태입니다. 그림. 74 x 16.5 x 59. Inv. 5274 d 자고르스크 박물관 원정대에서 가져옴(1968, O. V. Kruglova)

물레. 19세기 후반. 볼로그다 지역, 그리야조베츠 지역 동부, 오를로보 마을

삼각형 및 관통 스레드. 그림. 72x16.5x58. 투자 5338 d 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

Gryazovets 물레는 때때로 유성 페인트로 조각되었습니다. 그것은 다색 그림이거나 꽃 무늬 디자인의 브러시 그림이었습니다. 물레에 적힌 날짜로 판단하면 이 작품의 연대는 19세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 서쪽 부분의 물레는 매우 다채롭고 밝은 꽃으로 칠해져 있습니다. 지역 중심부의 물레 그림은 매우 강렬하고 채색되어 있습니다. 동쪽 부분의 물레는 가장 자주 두세 가지 색상으로 칠해졌습니다. 일반적으로 빨간색의 유색 배경에 새겨진 패턴이 황토색 톤으로 덮여있어 귀중한 삽입물처럼 보입니다. 조각 위에 그림으로 장식된 물레는 그리야조베츠 지역에서는 도색되지 않은 물레보다 훨씬 더 흔합니다. Mokeevo 마을의 물레 칼날은 삼각형의 움푹 들어간 조각뿐만 아니라 그림으로도 장식되어 있습니다. 칼날 중앙에는 빨간 튤립이 적혀있습니다. 물레의 비유적인 다리는 마치 꽃을 지탱하는 것처럼 우아한 줄기처럼 보입니다. 이 아이템은 두 가지 기술을 매우 잘 결합합니다.

회전하는 바퀴. 붓 그림
19세기 후반

볼로그다 지역, Gryazovets 지역, Zhernakovo 마을
조각과 붓 그림을 통해. 74×15×51.
볼로그다 지역, Gryazovets 지역, Slobodishche 마을. 브러시 페인팅. 75 x 17 x 62. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1968, O. V. Kruglova)
튤립이나 장미 꽃을 다양한 구성으로 표현한 붓 그림은 19세기 후반 Gryazovets 물레 장식의 전형적인 특징이었습니다. 글쓰기 스타일은 자유로우며, 그림은 큰 장식 붓놀림으로 만들어집니다.

1890년

Vologda 지역, Tarnogsky 지역, Denisovskaya 마을. 마스터 스테판 오글로블린 삼각형 소켓 조각. 103 x 30 x 56. Inv. 5444 d 자고르스크 박물관 원정대에서 가져옴(1970, O. V. Krutlova)

Tarnog 물레의 전형적인 예: 가늘고 낮은 다리에는 두 개의 둥근 "귀걸이"와 한 줄의 다이아몬드 모양의 이빨인 "마을"이 있는 거대한 칼날이 있습니다. 마을 아래에는 “SIYA PRYA (LKA) PEASANTS (KI) NASTA (SIY) ALEX (EVNA) SHIBA (NEW)”라는 문구가 새겨져 있습니다. 주인은 물레날(앞면)을 깔끔하고 조화로운 구성의 고급스러운 장식 패널로 바꾸었습니다. 그 기초는 작은 사각형의 패턴입니다. 그 위에는 복잡한 로제트 구성이 있으며, 그 중앙에는 고대에 천둥의 상징으로 간주되었던 소용돌이 로제트가 있습니다. 이 물레의 칼날 안쪽에는 장식이 아랫부분만 장식되어 있고, 아마가 붙은 중앙 부분은 매끄럽게 남겨져 있다. 칼날 상단에는 "SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 12월 29일"이라는 문구가 새겨져 있습니다. 이 물레는 독특한 예술 작품입니다. 그 안에 있는 모든 것이 조화로우며, 모든 것이 그의 이름을 새긴 예술가의 위대한 재능을 증언합니다. 서명된 항목은 러시아 민속 예술에서 드문 현상입니다.

19세기 후반

Vologda 지역, Nyuksensky 지역, Sukhona 강의 Berezovaya Slobodka 마을
삼각형과 조각, 그림을 통해. 98x26x61. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져온 것(1971, O. V. Kruglova)
이 지역 특유의 로제트 패턴이 있는 닉센 물레의 칼날과 구슬과 색돌이 삽입되어 물레가 움직일 때마다 소리가 나는 둥근 구멍이 줄지어 있습니다. Nyxen 지역에서 불리는 "목걸이" 물레는 19세기 후반에 유행했습니다. 또한 Nyuksenitsa의 물레는 유성 페인트로 밝고 다채롭게 칠해졌습니다. 두 번째 볼로그다 유형의 변종 중 하나로, 1958년 러시아 국립 박물관(M. N. Kamenskaya) 탐험대에 의해 처음 발견되었습니다.

물레 다리
1890년

Vologda 지역, Tarnogsky 지역, Denisovskaya 마을. 마스터 스테판 오글로블린 삼각형 소켓 조각. 103 x 30 x 56. 자고르스크 박물관 원정대에서 가져옴(1970, O. V. Kruglova)

볼로그다(Vologda) 지역 일부 지역의 북부 물레 뿌리에서는 바닥이 매우 소성적으로 다리로 변합니다. 두 볼륨의 부드러운 병합은 물레 장식으로도 강조됩니다. 토템 물레는 대개 다리의 측면 가장자리가 촘촘하게 조각으로 덮여 있으며, 다리와 밑면이 만나는 부분에는 반로제트 모양의 부채 모양이 펼쳐져 있다. Tarnogi 물레에서는 측면 가장자리 조각 외에도 다리와 바닥의 교차점 내부에 장식용 릴리프 "빗"이 조각되어 있습니다. 이 요소는 인근 Nyuksenitsa의 물레에서 더욱 장식적인 발전을 이루었습니다. 여기서 "빗"은 각 돌출부에 관통 구멍이 있는 좀 더 눈에 띄는 모양으로 절단되었습니다.

물레. 19세기 후반. Vologda 지역, Totemsky 지역, Pogorelov 근처 Ivakino 마을. 마스터 Kuchin Nikolay Vasilievich 삼면체 조각 및 그림. 2x18x42. 투자 5457 d 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1970, O. V. Kruglova)

물레. 19세기 후반. Vologda 지역, Sokolsky 지역, Chuchkovo 마을. 마스터 Shestakov Nikolay Ivanovich 삼각형 소켓 조각. 84 x 19.5 x 49. Inv. 5336 d 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

물레. 19세기 후반. 볼로그다 지역, 소콜스키 지역, 비랴코보 마을

삼각형의 움푹 들어간 실. 82x18x47.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

Pogorelov, Chuchkov 및 Biryakov의 물레는 세 가지 유형의 토템 물레입니다. 뿌리, 높은 다리, 사각형 칼날(북부 유형 물레)이 있습니다. 세 센터는 모두 고대 Vologda-Totma 고속도로에 위치해 있으며 이는 형태의 유사성을 설명합니다. A. A. Bobrinsky의 분류에는 포함되지 않았습니다. 그들은 Zagorsk Museum (1969 및 1970, O. V. Kruglova) 탐험에 의해 발견되었습니다. 물레의 현지 이름은 "presnitsa"입니다. 세 센터 각각의 물레에 대한 모양의 개별적인 뉘앙스와 완전히 독창적인 조각 장식을 통해 우리는 이를 토템 물레의 별도 품종으로 간주할 수 있습니다.

Pogorelov의 물레는 두꺼운 칼날 패턴을 가지고 있으며 거의 ​​항상 그림으로 덮여 있습니다. 그것은 마을에서 귀걸이까지 이어지며, 조각품에 닿지 않은 나무는 하나도 남지 않습니다. Chuchkov의 물레에서 칼날의 조각된 구성은 두 부분으로 나뉩니다. 바닥에는 연속적인 사각형 패턴이 있고 그 위에는 부드러운 나무 사이에 로제트가 있으며 모서리는 조각으로 채워져 있습니다. Chuchkovo 물레의 다리는 블레이드에서 베이스까지 조각되어 있습니다. Chuchkov의 물레는 서명되지 않았습니다. Biryakov의 물레는 칼날에 얇은 조각 패턴이 있습니다. 다리의 윗부분에만 들어갑니다. Biryakov의 골동품 물레도 서명되지 않았습니다. 나중에 그들은 마호가니처럼 칠하기 시작했고 조각 대신 패턴이있는 오버레이 구리판, 거울 조각 및 고리에 부착 된 구리판으로 장식되었으며 움직일 때마다 울리는 소리를 냈습니다. 회전하는 바퀴. 이 물레는 현지 아코디언 제작자 가족이 제작했습니다.

Permogorsk 뿌리 회전 바퀴
19세기

1. 아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Mokraya Yedoma

흰색 배경 그림입니다. 87x21x49.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

2. 아르한겔스크 지역, Cherevkovsky 지역, Rakulka 강의 Ulyanovskaya 마을. 마스터 Vityazev Yakov Dmitrievich 그림. 94x19x57. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

Permogorsk 회전 바퀴는 "루트"(북부 유형)입니다. A. A. Bobrinsky의 분류에 따르면 모든 유형의 Severodvinsk 그림을 포함하는 세 번째 Dvina 유형에 속합니다. 1959년에만 자고르스크 박물관(O. V. Kruglova)의 탐험대가 이 종들을 명확하게 구별하고 생산 중심지를 찾았습니다. Permogorsk 그림의 경우 그러한 센터는 Permogorye 부두 근처의 Mokraya Yedoma라는 일반 이름으로 마을 그룹이었습니다. 흰색 배경의 Permo-Mountain 그림입니다. 패턴은 창 모양의 꽃과 잎으로 이루어진 작은 꽃 장식을 기반으로 하며, 그 중에는 시린, 유니콘, 사자 및 다양한 농민 생활 장면의 이미지가 있습니다. Permogorye의 물레에서 Sirin의 이미지는 전통적이었습니다. 20세기 초에도 여성의 행복을 기원하는 의미로 물레 위에 올려 놓았습니다. Sirin은 Permogorsk 그림의 전형적인 꽃 무늬로 둘러싸여 있습니다. 창 모양의 잎과 유연한 줄기에 있는 환상적인 꽃이 삼각형의 둥근 프레임으로 둘러싸인 구성을 둘러싸고 있습니다. 작가는 이 둥근 표시 주변의 공간을 꽃무늬로 채운다. 그림이 완성되었습니다. [녹색은 없고 검정색, 빨간색, 노란색만 있습니다. Rakul 물레는 "루트"(북부 유형)입니다. A. A. Bobrinsky의 분류와 그의 Rakul 물레 앨범에서 netch 이 덤불은 Zagorsk Museum (1959, O. V. Kruglova) 탐험에 의해 처음 발견되었습니다. 생산의 중심은 북부 Dvina의 지류인 Rakulka 강의 Ulyanovskaya 마을이었습니다. 낮은 다리가 확장되어 4개의 마을이 있는 매우 긴 칼날로 변합니다. 노란색 배경에 장식 그림이 있습니다. 상단에는 구부러진 가지의 큰 컬이 있습니다. 아래는 정사각형에 새겨진 새의 이미지입니다. 그림은 매우 자유롭고 자신감이 넘칩니다. 그림의 갈색과 검정색은 황금색 배경과 조화롭게 조화를 이룹니다.

Permogorsk 물레 - "이야기". 조각으로
19세기

아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Mokraya Yedoma 흰색 배경 그림입니다. 86x19x47.5.

Permogorsk 지역의 물레에 페인팅 블레이드의 구성 구성을 위한 가장 일반적이고 오래된 계획 중 하나:

중앙 장소는 패턴이 있는 창문이 있고 천막이 있는 맨션에 네 인물이 모이는 장면이 있으며 그 위에는 유니콘과 사자가 그려져 있습니다.

왼쪽에는 두 개의 스피너가 물레 뒤에 앉아 있습니다. 그 중 하나에는 러시아 북부에서 매우 흔히 볼 수 있는 여성의 머리 장식이 있습니다. 매끄러운 이마와 그 위에 둥근 모자의 주름 장식이 술처럼 솟아오릅니다.

두 번째에는 기혼 여성의 머리 장식인 평범한 전사가 있습니다. 오른쪽에는 재봉사와 함께 있는 소녀가 앉아 있습니다. 그녀의 머리에는 두 개의 콧수염이 달린 밝은 실크 스카프로 만든 소녀스러운 머리띠를 쓰고 있습니다. 그들은 북부 Dvina에서만 착용했으며 "kushka"라고 불렀습니다. 그녀 옆에는 탈얀카를 손에 들고 있는 소년이 있습니다.

그림의 모든 세부 사항은 우연이 아닙니다. 여기에서는 예술가가 자신의 아름다움에 대한 꿈으로 실제 줄거리를 장식하는 자세한 이야기를 "읽을" 수 있습니다. 회화주기의이 장면은 모임에서 젊은이들을 만나는 첫 번째 의미입니다.

아래 장면에서 작가는 '이야기'를 이어간다. 모임 장면 아래에는 좁은 프리즈 그림이 있는데, 예술가는 검은 윤곽선으로 사람, 개, 돼지, 사슴, 소의 모습을 그립니다.

이 모티브는 19세기 전반에만 페르모고르스크 그림에서 발견됩니다. 아래에는 분명히 결혼식 열차의 구성이 있습니다. 집결 장면과 마찬가지로 주인은 환상적인 어린 꽃으로 수레를 둘러싸고 특이한 축제 성격에 대해 이야기하는 행사를 제공하려고 합니다. 이 물레 뒷면에는 젊은 부부의 집이 그려져 있으며, 작가는 그녀의 환대와 친절을 찬양합니다.

19세기 전반

아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Mokraya Yedoma 흰색 배경 그림입니다. 90x23x49.

Permogorsk 물레 내부의 그림도 특정 패턴에 따라 그려졌습니다. 19세기 전반에는 칼날의 아래쪽 부분이 주로 잔치 장면으로 채워졌다. 다리는 앞면과 마찬가지로 흰색 바탕에 작은 꽃무늬를 입혔는데, 대개 수탉의 모습으로 완성되었다. 아마가 묶인 칼날의 상단 작동 부분은 더 장식적으로 칠해졌습니다. 노란색 바탕에 큰 잎사귀가 그려져 있고 구석에는 항상 닭, 수탉, 개, 염소가 있었습니다. 때로는 바닥도 큰 그림으로 덮여있었습니다. 그녀는 뿌리에서 만들어진 바닥이 (몸통에서) 직선으로 절단되어 다리로 부드럽게 들어가는 뿌리 물레의 견고 함을 강조했습니다. 무늬와 색상의 특성상 밑면의 도장은 칼날의 윗부분을 반복합니다.

잔치 장면이 포함된 페르모고르스크 물레 내부 그림은 칼날 앞면에 있는 이전 두 장면의 연속입니다. 젊은 부부는 집에서 손님을 맞이합니다. 아기를 품에 안고 앉아 있는 젊은 주부는 이미 여자의 머리장식을 하고 있다. 집 주인은 사모바르와 함께 테이블에 장식적으로 앉아 손님들에게 다마스크 천을 꺼냅니다. 물레 그림 주기의 마지막 장면에서 작가는 행복과 번영, 가족의 화합을 보여주었습니다. 이것은 물레를 선물로 받게 될 운명의 어린 소녀에게 있어서 좋은 소원처럼 들립니다.

19세기 후반

아르한겔스크 지역, 오네가 반도, 여름 해안

삼각형 및 조각, 회전, 페인팅을 통해. 108×15×60.

포메라니안 물레는 "뿌리"였으며 단일 나무 조각으로 만들어졌습니다. 이후의 예에는 선반으로 만든 다리가 있습니다. A. A. Bobrinsky의 분류에 따르면 다섯 번째 유형으로 분류되었습니다. 첫 번째 컬렉션은 I. M. Pochinovsky가 1911년 아르한겔스크 박물관으로 가져왔습니다. 이러한 유형의 물레에 대한 진지한 연구는 러시아 국립 박물관(1960년대, N.V. Maltsev) 탐험을 통해 수행되었습니다. 오네가 반도의 Lyamets 및 Letny 해안에 분포합니다. 이 중심지의 경계는 반도가 두 개의 해안으로 분할되는 것과 일치합니다. 여름 해안에서 서식하는 포메라니안 물레의 모양과 장식은 그 우아함에 감탄을 자아냅니다. 그 패들 모양의 형태는 수많은 유형의 러시아 물레 중에서 눈에 띄며 분명히 백해 서해안의 물레의 영향을 받았습니다. 이것들은 위쪽과 아래쪽이 둥글고 길고 좁은 칼날이 있는 높은 다리에 있는 물레(기사의 XIII)입니다. 중간 부분은 정면쪽으로 구부러져 있습니다. 이 모든 것이 노와 유사합니다. 백해에서 핀란드 국경까지, Tersky 해안에서 거의 오네가 호수까지 존재했습니다. 아마도 물레의 형태는 고대의 지역적이었고 Finno-Ugric 문화와 관련이 있으며 러시아인이 이 땅을 개발하기 전에도 여기에 존재했습니다. 이 물레는 핀란드 및 발트해 연안 국가의 물레와 많은 공통점을 가지고 있습니다. 기하학적 조각 구성은 세 개의 둥근 표시로 구성됩니다. 가장 작은 패턴은 전체 블레이드를 덮고 있으며 그 표면은 다양한 측면으로 반짝입니다. 5개 마을의 연약한 완성으로 우아한 형태가 강조된다. 물레는 칠해진 조각으로 덮여 있습니다.

Kenozero 물레 - 나무 한 조각으로 만든 뿌리
19세기 후반

Arkhangelsk 지역, Kargopol 지역, Kenozero 마을

삼각형의 움푹 패인 조각, 브러시 페인팅. 99 x 23.5 x 56. 99 x 23.5 x 56. 러시아 러시아 박물관 탐험대 기증(1964, N.V. Maltsev)

키노제로 물레는 뿌리 물레로, 한 조각의 나무로 만들어졌습니다. A. A. Bobrinsky의 분류에는 포함되지 않았습니다. 그들은 국립 러시아 박물관(1963, N.V. Maltsev) 탐험을 통해 처음으로 발견되고 독립된 유형으로 확인되었습니다. Kenozero 물레는 Kenozero 주변 Kargopol 지역에서 발견됩니다. 그들의 모양은 Kargopol 물레와 많은 공통점이 있습니다. 그들은 낮은 다리와 거대한 칼날을 가지고 있으며, 그 꼭대기에는 5개의 크고 둥근 마을이 있는 두 개의 경사면이 형성되어 있습니다. 칼날의 바닥에는 두 개의 커다란 둥근 귀걸이가 장식되어 있습니다. 다리와 칼날을 촘촘하게 덮고 있는 삼면체의 움푹 들어간 조각에는 Kenozer(가오리 부채로 장식된 사각형 장식 줄무늬)만의 특징인 여러 모티프가 있습니다. 일반적으로 조각품은 우아한 장식으로 장식되었습니다.

조각으로 덮인 Kenozer 물레의 큰 칼날은 항상 그림으로 장식되었습니다. 조각의 손길이 닿지 않은 나무 표면은 칼날 전체를 따라 한 가지 색상으로 칠해졌습니다. 물레 윗부분의 마을 조각, 칼날 바닥의 귀걸이, 장식용 줄무늬 및 중앙 구성을 페인트로 채색했습니다. 배경에는 주로 꽃무늬를 붓칠로 적용하였습니다.

원주형 물레 - "볼가 기둥"
19세기 후반

물레. 19세기 Yaroslavl 지역, Seredsky 지역 삼각형 및 3차원 조각. 75x14x64. 투자 3206 d Vl 컬렉션에서 받았습니다. IV. 1957년의 소콜로프

물레. 19세기 Yaroslavl 지역, Nekrasovsky 지역, Vyatskoye 마을 삼각형 및 스레드를 통해. 73x11x64. 투자 3673 d 1940년 자고르스크 직업학교에서 취득

볼가 스타일의 가장 눈에 띄는 품종. 그 모양과 샌드릭이 있는 창문의 조각 장식은 17세기 돌 종탑의 크고 가느다란 텐트를 연상시킵니다. 바닥과 작은 칼날이 삽입된 다리로 구성됩니다. 최근 몇 년간의 연구에 따르면 다양한 종류의 원주 회전 바퀴가 밝혀졌으며 그 사이의 연결 링크는 바닥과 작은 머리가 삽입 된 라이저입니다. 우리는 볼가 강과 그 지류(코스트로마, 야로슬라블, 볼로그다 서부, 노브고로드 동부 및 칼리닌 지역)에 인접한 지역에서만 이 형태를 발견합니다. 창문이 있는 야로슬라블 기둥의 모양은 발견된 장소에 대한 정확한 표시 없이 A. A. Bobrinsky의 분류에 따라 여덟 번째 유형의 물레의 기초로 사용되었습니다. Zagorsk 박물관 탐험은 이 영토를 결정했습니다(1966, O.V. Kruglova). 이 영토는 Seredsky 지역과 Yaroslavl 지역의 Nekrasovsky 지역 북부를 차지합니다. 주요 생산 중심지는 Vyatskoye 마을과 인근 마을이었습니다. Distaff 조각가들은 텐트의 흰색 표면에 창문이 흩어져 있는 17세기의 돌로 된 종탑을 모델로 삼았습니다. 텐트의 윗부분은 일반적으로 방대한 사암으로 장식되었습니다. 이 우아한 창문 모티브는 여러 번 반복되어 나무 포탑의 모든 가장자리를 완전히 덮습니다. 창문 사이의 공간은 꼬인 기둥으로 채워져 있습니다. 조각의 놀라운 점은 세세한 부분까지 세심하게 마무리한 것과 화려한 제작 기술이다.

파편

19세기 초

Gorky 지역, Gorodets 지역 인레이. 73x32.

Gorodets 바닥은 일반적으로 머리 근처에서 둥글게 되어 있습니다. 여기에 제시된 것은 19세기 중반 고로데츠(Gorodets)에서 시작된 배경에 색을 입히지 않고 늪참나무를 상감한 것입니다. 바닥 중앙 부분에는 행군하는 군인들의 모습이 장식되어 있습니다. 높은 샤코 머리 장식을 통해 도네츠족의 연대를 19세기 1/4분기로 추정할 수 있습니다. 위에는 머리가 크고 쪼그리고 앉은 말을 타고 모자를 쓴 두 명의 라이더가 있습니다.

인레이 기술을 사용하여 만든 말을 탄 기수 구성은 Gorodets 도넛 머리의 측면을 장식합니다. 군인들과 마찬가지로 높은 모자를 쓴 기병. 머리가 큰 피핏은 Gorodets 장난감과 비슷합니다. 스케이트의 다리는 장식용 나뭇잎으로 변합니다.

19세기

Gorky 지역, Gorodetsky 지역. 그림. 79x27x17.

바닥은 그림으로 장식되어 있지만 이전 상감 바닥의 특징인 두 명의 기병과 중앙에 새가 있는 나무의 구성을 여전히 유지하고 있습니다. 그림의 색 구성표도 상감을 모방합니다. 노란색 배경에 검은 말이 있습니다. 노란색 배경은 19세기 중반 Gorodets 인레이의 색조로 처음 나타났습니다. 나중에 19세기 마지막 수십 년 동안 고로데츠 회화의 다음 단계에서 기병이 등장하는 전통적인 장면은 유명한 고로데츠 축제로 대체되었습니다. 이 도넛의 그림은 우아함, 형태의 정교함, 뛰어난 글쓰기 기술로 구별됩니다. 그림의 넓은 획은 애니메이션으로 보완되고, 풍부한 브러시 획은 꽃의 중심을 가늘게 만듭니다. 유연한 라인꽃잎 가장자리를 따라 갑니다.

밑면 머리 옆면에는 검은 말을 탄 기수 형상이 그려져 있다. 그림의 주된 색상은 검정색이며, 흰색 하이라이트는 가벼운 스트로크에 적용됩니다. 라이더의 머리 위에는 Gorodets 그림의 매우 특징적인 장미 꽃이 있습니다.

20세기 초

Gorky 지역, Gorodetsky 지역 그림. 12.5x30.5x16.

뚜껑 없이 인피에서 구부러진 작은 직사각형 상자인 모체스닉(mochesnik)은 실용으로 준비된 빗질한 아마 다발인 "엽"을 보관하는 데 사용되었습니다. 고로데츠(Gorodets) 지역의 특징적인 그림으로 장식되어 있습니다. 성게 인피부 벽의 교차점에는 갈색을 띤 붉은 장미 꽃 봉오리가 있고 끝에는 이미 잎이 달린 꽃이 만발한 장미가 있습니다. 이러한 품목을 판매용으로 대량 생산하기 때문에 글쓰기 스타일에 어느 정도 서두름이 있습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 그림을 그리는 과정에는 구도와 디자인, 색채를 잘 구사하는 대가의 손길이 엿보인다.

솔로니차
19세기 후반~20세기 초반

Gorky 지역, Gorodetsky 지역. 브러시 페인팅. 16x19.5x15.

자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1963, L. E. Kalmykova)

소금 상자는 회전판에 뚜껑이 달린 의자 모양이며 버드나무 막대로 여러 줄로 묶여 고리 역할을 합니다. 그 모양은 볼가 중부 지역의 특징입니다. 양쪽에 있는 소금 상자의 뚜껑과 뒷면은 매우 단순하지만 장식적인 독특한 고로데츠 그림으로 덮여 있습니다. 패턴의 유창함, 획의 대담함, 애니메이션 적용에 대한 자신감, 판매용 제작과 관련된 서두른 글쓰기로 개발된 이 작품의 특징은 이 작품의 특징입니다. Solonitsa는 수백 개로 만들어졌기 때문에 여전히 Gorky 지역의 경계를 넘어 Kostroma, Yaroslavl, Kalinin 및 Vologda 지역에서 발견됩니다.

바느질과 소금 핥기
19세기 후반~20세기 초반

침모. 1893년 볼가 지역 삼각형의 움푹 패인 조각. 45x11.5x56.

Solonitsa. 19세기 후반. 볼가 지역 삼각형의 움푹 패인 조각. 15.5x11x11.

디자인은 물레와 비슷합니다. 물레에 빗이 삽입된 아래쪽에는 재봉사가 3단 포탑 형태의 기둥을 부착했습니다. 상단에는 천을 고정하고 고정하는 패드가 있어 재봉 중에 늘어나는 것이 가능합니다. 포탑의 바닥은 개폐식 뚜껑이 있는 실과 바늘을 위한 입방체 상자입니다. 포탑의 중간층에는 양식화된 말 머리로 끝나는 모서리에 꼬인 기둥이 있습니다. 상단 층 위에는 날짜 "1893"이 새겨져 있습니다. 밑면과 실상자에는 ​​조각이 새겨져 있는데, 그 무늬는 로제트, 사각형, 삼각형으로 구성되어 있다.

의자 모양의 솔로니차도 기하학적 패턴의 삼면체 조각으로 장식되어 있습니다.

침모
19세기 후반~20세기 초반

아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Tsivozero의 Podbereznaya 마을

입체적인 조각, 채색. 49 x 9 x 53. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

재봉선은 접을 수 있습니다. 라이저는 2단 포탑 모양입니다. 포탑의 주요 장식은 꼬인 기둥이며 스케이트 조각상으로 끝납니다. 능선 머리는 라이저와 바닥의 교차점에서 잘립니다. 이러한 형태의 재봉사는 북부 Dvina 지역에서 일반적입니다. 조각은 유성 페인트로 칠해졌습니다. 재봉사는 물레 못지않게 꼭 필요한 물건이었기 때문에 장식도 매우 중요하게 여겨졌습니다.

러플
19세기 중반

아르한겔스크 지역, Cherevkovsky 지역, Sredneye Kharino 마을

삼각형의 움푹 들어간 실. 17x13.

자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

아마 용 프릴. 모양은 북부 Dvina 지역의 특징입니다. 직선 손잡이에서 점차 넓어지고 둥근 끝으로 끝납니다. 볼로그다 지역보다 크기는 작지만 훨씬 더 두껍고, 더 거대하고, 무겁습니다. 프릴의 한쪽은 삼면체의 움푹 들어간 조각으로 덮여 있습니다. 손잡이 근처에 작은 소용돌이 모양의 장미가 구성을 시작합니다. 그런 다음 하나가 다른 것보다 큰 두 개의 다이아몬드는 주름 평면의 부드러운 확장을 강조합니다. 큰 로제트는 레이스 조각 구성을 닫습니다.

제직기 스터퍼
19세기 후반

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Tsivozero의 Bolshoy Dvor 마을 삼각형 오목 조각. 99 x 16. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

볼로그다 지역, 토템스키 지역, 이바키노 마을. 삼각형의 구덩이와 구호 조각. 83 x 14. Inv. 5491 d 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1970, O. V. Kruglova)

베틀은 종종 조각으로 장식되었습니다. 볼가 중부 지역의 직조기는 특히 우아하게 장식되었습니다. 그들의 거대한 라이저는 볼가 지역의 집 조각과 매우 가까운 큰 조각으로 외부가 덮여있었습니다. 러시아 북부에서는 직기의 개별 부분 만 장식되었습니다 (셔틀, 클램프, 캔버스를 늘리기위한 스트립). 그리고 대부분의 관심은 충전재 장식에 지불되었습니다. 북부 Dvina 분지 캠프의 상부 패딩은 특히 우아하게 장식되었습니다. 중앙부는 커다란 삼면체의 홈무늬로 촘촘하게 덮여 있고, 끝부분은 말머리 모양이다. 그것과 짝을 이루는 바닥 패딩이 손실됩니다. 또 다른 충전재의 주요 장식은 말 머리입니다. 그들은 그들의 끝뿐만 아니라 장식합니다. 패딩 중앙 부분과 손 부분의 두 돌출부에도 한 쌍의 말 머리가 새겨져 있습니다.

제직 공장 클램프
19세기 후반

제직 밀 클램프. 19세기 후반. 코스트로마 지역, Susaninsky 지역, Pleshivtsevo 마을 조각. 30x5.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1968, O. V. Kruglova)

제직 밀 클램프. 19세기 후반. Yaroslavl 지역, Seredsky 지역, Okunevo 마을

실. 31 x 7. 자고르스크 박물관 원정대에서 가져옴(1966, O. V. Kruglova)

기어가 달린 스케이트 모양의 직조 공장의 세부 사항. 날실에 장력을 가하는 역할을 합니다. "솔기"(이미 짜여진 캔버스가 감겨진 두꺼운 막대)에 연결된 나무 장비는 한 방향으로만 회전할 수 있었고, 반대 방향으로의 움직임은 양식화된 스케이트의 모습에 의해 지연되었습니다. 가슴 기어가 쉬었습니다. 러시아 북부 지역에서는 이러한 형태의 활이 가장 일반적이었습니다.

자체 회전 휠의 블레이드 및 진자
19세기 후반

자체 회전 휠의 블레이드입니다. 20세기 초반. 야로슬라프스카야

지역, Seredsky 지역, Tyulyaftino 마을. 마스터 페도로프 미하일

Sergeevich 삼각형 홈이 있는 조각. 24.5x7.5.

자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1966, O. V. Kruglova)

블레이드는 "셀프 스피너"(바퀴가 있는 물레)의 일부입니다. 장식은 기하학적 요소로 구성되어 있으며 빛나는 로제트를 기반으로 합니다. 패턴은 이 지역의 고대 원주형 물레의 패턴과 매우 유사합니다. 칼날 뒷면에는 “A. 에이." (Anastasia Alexandrovna는 마스터 Mikhail Sergeevich Fedorov가 칼날을 자른 소녀의 이름입니다). Yaroslavl 지역의 Seredsky 지역에서는 "자체 회전 장치"용 칼날을 조각으로 장식하는 것이 일반적이었습니다. 자체 회전 블레이드가 조각으로 장식되는 러시아 북부의 다른 센터는 아직 알려지지 않았습니다.

자체 회전 바퀴의 진자. 20세기 초반. Yaroslavl 지역, Seredsky 지역, Sementsevo 마을. 마스터 Chernov Valeryan Grigorievich 삼각형 소켓 조각. 52x5.5. 투자 5172 d 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1966, O. V. Kruglova)

'셀프 스피너'(바퀴가 달린 물레)의 일부인 진자는 끝이 좁은 발에 부착되어 바퀴를 회전시켰다. 가장 작은 삼각형의 움푹 패인 조각으로 덮여 있습니다. 눈송이를 닮은 작은 빛나는 로제트 패턴입니다. 뒷면에는 “A. K.C.M.V.G.C.GIVE. 에. MEMORY"(Valeryan Grigorievich Chernov 마스터 Anna Kuzminishna Chernov에게 기념품으로 제공합니다). 그것은 결혼식 직후 주인이 아내에게 준 것입니다. 기억에 남는 물건으로서 이 진자는 "자체 회전 장치"에 올려지지 않았습니다. 패턴 진자는 Yaroslavl 지역의 Seredsky 지역에서 매우 흔했습니다. 자체 회전 진자가 조각으로 장식된 북부의 다른 센터는 알려져 있지 않습니다.

19세기

Oryol 지역, Eletsk 지역 삼각형 홈 조각. 평균 크기 14-15cm Zagorsk Museum 탐험대 (1958, L. E. Kalmykova)

레이스를 짜는 데 사용되는 스틱입니다. 단단한 나무로 만들어졌습니다. 실이 없는 보빈의 아래쪽 부분은 미세한 조각으로 덮여 있었습니다. 그 패턴은 매우 다양하면서도 동시에 단순합니다. 그들은 삼각형, 마름모, 모든 종류의 조합의 사각형, 지그재그 줄무늬 및 별들로 구성됩니다.

루벨
19세기 초

아르한겔스크 지역, 레슈콘스키 지역, 예도마 마을 삼각형 홈이 있는 조각. 72.5x13x2. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1961, O. V. Kruglova)

손으로 짠 리넨 제품을 롤링(부드럽게)하는 데 사용되는 루벨은 탁월한 형태의 가소성으로 구별됩니다. 이는 메젠강(Mezen River) 지역의 전형적인 현상입니다. 루벨의 얇은 판은 중앙이 약간 눈에 띄게 구부러져있어 모양이 매우 우아합니다. 루블의 넓은 끝 부분은 매우 장식적으로 디자인되었습니다. 소용돌이 모양의 장미로 장식된 두 개의 작은 원으로 완성됩니다. 루블의 전체 표면은 매우 장식적이고 풍부한 플라스틱 조각으로 덮여 있습니다.

발키
19세기 볼가 지역

아웃리거. 19세기 볼가 지역 구호 조각. 45×15×3.

편안한 손잡이, 넓고 매끄럽고 약간 구부러진 롤러 표면은 젖은 세탁물을 칠 때 수세기에 걸쳐 연습된 움직임에 해당합니다. 롤러의 작동하지 않는 부분(표면과 손잡이 끝 부분)은 오랫동안 조각으로 장식되어 왔습니다.

롤러의 장식은 특이합니다. 볼가 중부 지역에서도 부조 조각 기술을 사용하는 경우는 극히 드뭅니다. 롤의 디자인은 의심할 여지없이 볼가 지역의 집 조각의 영향을 받았습니다. 이는 블라인드 조각 기술뿐만 아니라 롤의 중앙 부분 전체를 차지하는 시린의 이미지에서도 입증됩니다. 조각은 완벽한 구성과 뛰어난 기술로 구별되지 않습니다. 그러나 그 단순함과 오랫동안 확립된 전통을 뛰어넘으려는 작가의 독창적인 열망은 기술적 불완전성을 보상합니다.

아웃리거. 19세기 Gorky 지역, Gorodetsky 지역, Savino 마을 삼각형 홈 조각. 45×13×3.

롤러는 아스펜으로 만들어졌으며 은색입니다. 작고 얕은 기하학적 패턴으로 장식되어 있습니다. 핸들과 롤러의 연결부에 놓인 가로로 약간 튀어 나온 크로스바는 패턴의 구성 타이입니다. 그것으로부터 둥글게 말린 광선 팬이 널리 배치된 로제트 중앙을 향해 움직이기 시작합니다. 가장자리를 따라 매우 정적인 사각형 패턴의 줄무늬가 있습니다. 패턴은 물체의 모양을 완벽하게 강조합니다.

아웃리거. 1848년 삼각형 노치 조각. 42.5x18.5x4.

Valek은 거대하고 장식적입니다. 중앙에 소용돌이 로제트로 장식된 롤러와 손잡이의 교차점에 있는 크로스바는 측면에서 해부된 것처럼 보이며 정교한 활과 비슷합니다. 조각은 매끄러운 배경의 나무와 잘 어울립니다. 크게 확장된 롤의 끝 부분은 큰 로제트로 채워져 있으며, 그 복잡한 패턴은 작은 로제트로 구성되어 있습니다. 좁은 "로프" 패턴이 롤의 가장자리를 따라 이어집니다. 펜의 둥근 팁에는 "1848"이라는 날짜가 새겨져 있습니다(날짜 옆의 문자는 읽을 수 없음).

진저브레드 몰드. "가속"
19세기

진저브레드 곰팡이 "가속". 19세기 Apraksins의 Olgovsky 부동산에서 온 모스크바 지역, Dmitrovsky 지역. 47 x 30 x 4. 1965년 드미트로프 박물관에서 수령

큰 진저브레드 틀은 한 변이 3cm인 작은 정사각형 63개로 구성되어 있습니다. 정사각형의 작은 크기로 인해 디테일의 가능성이 제한되었으며 마스터는 몇 번의 획만으로 이미지에 개성과 표현력을 부여했습니다. 나뭇잎, 꽃, 별, 벌, 눈이 부풀어 오른 가재, 그리고 마지막으로 일련의 환상적인 새들, 때로는 머리에 장난스러운 볏이 있고 때로는 날개가 솟아 오르고 때로는 부채 모양의 꼬리가있는 다양한 이미지가 새겨 져 있습니다. 장인의 상상력과 뛰어난 조각기술이 돋보이는 보드입니다. 이 진저브레드를 "분산"이라고 불렀습니다. 220 그들은 결혼식을 위해 그것을 구워서 손님들에게 가져가서 명절이 끝났다는 표시로 삼았습니다.

진저브레드 몰드. 19세기 샹르베 조각. 40×10.3×3.

진저브레드 판에는 직사각형 모양의 진저브레드 홈 세 개가 잘려 있습니다. 하나에는 고리버들 세공품이 있고, 다른 하나에는 나뭇잎과 별들로 이루어진 사각형의 구성이 있고, 세 번째에는 화분에 양식화된 꽃이 있습니다. 조각이 얕습니다. 이는 구성의 최고의 명확성, 패턴의 단순성 및 실행의 숙달로 구별됩니다. Rus의 진저브레드는 결혼식, 부모님께 드리는 선물, 장례식, 친애하는 손님을 기념하는 날, 명절 등 다양한 행사를 위해 오랫동안 만들어졌습니다. 그리고 그 크기는 매우 다양했습니다. 카트에 담아 운반해야하는 것부터 2-3cm 크기의 작은 것까지. 축제 테이블에는 작은 진저브레드 쿠키가 손님 주위로 운반되었고, 젊은이들은 존경과 관심의 표시로 노인들에게 진저브레드 쿠키를 가져왔고, 민속 축제에서는 소년들이 소녀들을 대했습니다. 민속 생활의 많은 전통 의식에 진저브레드를 바치는 것은 더 큰 축제, 의미, 엄숙함을 더해주며 관심과 사랑의 표시로 사용되었습니다.

몸. 견갑골
19세기 후반

몸. 19세기 후반. Vologda 지역, Sheksninsky 지역, Pavlikovo Beresta 마을. 직조, 엠보싱, 채색. 16 x 35 x 35. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

자작나무 껍질로 짠 손잡이가 있는 얕고 둥근 상자입니다. 짜임새가 아주 촘촘하고 촘촘해요. 외부에는 각 자작나무 껍질 조각에 엠보싱 기술을 사용하여 별표를 적용하여 장식했습니다. 몸은 빨간색과 검은색으로 칠해져 있다. 그림은 자작나무 껍질의 자연스러운 색상과 잘 어울립니다. 일부 별에는 청록색 페인트의 흔적이 남아 있습니다.

견갑골. 20세기 초반. 코스트로마 지역, Soligalichsky 지역,

발리노보 베레스타 마을. 제직, 엠보싱. 20x7x2.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1969, O. V. Kruglova)

주걱은 낫을 가는 데 사용되는 숫돌을 위한 케이스입니다. 각 직조 셀에는 금속 스탬프로 별표가 찍혀 있습니다. 최소한의 예술적 수단을 사용하여 주인은 장식적인 풍요로움의 인상을 얻었습니다.

화요일. 두펠리시코
19세기 후반

화요일. 19세기 후반. Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지역, Mezen 강 Beresta의 Zasulye 마을, 목재, 엠보싱. 10 X 10. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1961, O. V. Kruglova)

나무 뚜껑에 손잡이가 달린 투속. 액체를 담는 용기로 사용됩니다. 내용물의 온도를 오랫동안 유지해줍니다. 강도를 높이기 위해 가장자리를 꿰매는 유연한 버드나무 막대도 장식 요소입니다. 원, 작은 삼각형 및 기타 모양으로 구성된 패턴이 금속 스탬프로 자작나무 껍질 표면에 적용됩니다. 이 단순한 장식 기법을 통해 작품 표면에 장식적 풍부함의 느낌을 얻을 수 있었습니다.

Dupelyshko. 19세기 후반. 아르한겔스크 지역, Cherevkovsky 지역, Podnegla 마을 목재, 자작나무 껍질, 조각. 10.5x8x8.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

나무로 만들어졌으며 여러 겹으로 쌓인 자작나무 껍질 조각으로 포장되어 있습니다. 자작나무 껍질 조각의 튀어나온 가장자리는 작은 이빨로 잘려져 있으며 물체의 주요 장식입니다. 매우 간단한 조각 기술은 마스터가 완벽하게 발견된 비율, 플라스틱 형태 및 재료 사용 능력이 느껴지는 아름다운 물체를 만드는 것을 방해하지 않았습니다.

빵통
19세기 후반

빵 상자. 19세기 Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Mokraya Edoma Lub, 나무. 흰색 배경 그림입니다. 18x30x45.

북부 Dvina에서 불리는 빵통, 빵 상자, 상자 또는 더미는 빵을 보관하는 데 사용되었으며 천, 리본, 모자 및 여성 농민 의상의 기타 액세서리를 보관하는 상자로 사용되었습니다. 빵은 인피에서 구부러져 있습니다. Permogorsk 그림으로 장식되어 있습니다. 뚜껑 중앙에는 물고기가 그려져 있습니다. 주변의 꽃무늬에는 칼을 들고 있는 남자와 손에 포크를 들고 있는 여자의 모습이 그려져 있다. 캐릭터들은 도시 옷을 입고 있습니다. 뚜껑과 벽에는 꽃무늬로 가축의 모습이 새겨져 있습니다. 이 품목은 대개 신부가 지참금으로 부모님 집에서 가져갔습니다. 분명히 그는 그녀의 부와 번영을 바라는 일종의 소원이었습니다.

빵 상자. 19세기 후반. Arkhangelsk 지역, Kotlas 지역, Ryabovo 부두, Vychegda 강의 Ustye 마을. 인피부, 나무. 브러시 페인팅. 44x18.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1964, O. V. Kruglova)

둥근 덩어리 모양의 인피부로 구부러져 있습니다. 빵은 오랫동안 신선하게 유지되었습니다. 잔치 동안 여주인이 빵 그릇을 테이블로 가져와 테이블 옆 벤치에 놓았습니다. 집 주인이 빵을 잘랐습니다. 이것은 식사 전에 빵을 공경하는 일종의 의식이었습니다. 빵 상자의 뚜껑과 측벽은 검은색 꽃무늬의 붓칠로 짙은 주황색 바탕으로 덮여 있어 어디에서나 배경이 보인다. 빵 상자의 고리도 검은색으로 두껍게 칠해져 있습니다. 패턴이 유창하고 자연스럽게 실행됩니다.

루코시코(“상자”)
20세기 초

Lukoshko(“상자”). 20세기 초반. Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지역, Mezen 강의 Konoshchelye 마을. 마스터 Novikov Evlampiy Iosifovich Lub, 목재. 그림. 51×30×22. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1961, O. V. Kruglova)

빵을 보관하는데 사용됩니다. 인피에서 곡선. 원과 타원으로 이루어진 커다란 별 모양으로 장식되어 있습니다. 뚜껑 중앙에 소용돌이 모양의 장미가 있습니다. 상자의 고리는 약간 기울어진 줄무늬 장식으로 덮여 있습니다. 메젠 바구니의 그림은 극히 빈약한 수단으로 만들어졌으며 메젠 특유의 장식 스타일이 특징입니다. 건성유 층 아래 금빛으로 반짝이는 천연 나무의 색상이 완벽하게 사용됩니다. 검은 윤곽선에 갈색-빨간색의 리듬 패턴이 긴장감 있고 엄격한 느낌을 줍니다.

베리 피커
19세기

베리 피커. 19세기 Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, Mokraya Yedoma 마을 그룹. 인피부, 자작나무 껍질, 흰색 배경 그림. 12.5x31.

다이얼은 인피로 구부러져 있으며 바닥과 손잡이는 자작 나무 껍질로 만들어졌습니다. 그들은 열매를 따기 위한 상자로 사용되었습니다. Permogorsk 그림으로 칠해졌습니다. 기발한 잎 패턴과 붉은색 크랜베리가 흩어져 있는 유연한 줄기가 머리카락처럼 얇은 줄기에 플라스틱처럼 뻗어 있습니다. 꽃 무늬로 새겨진 말, 수탉, 세이렌은 장식의 구성 요소로 인식됩니다. 얇은 삼각형 벨트가 중앙 구성의 경계를 이루고 있습니다. 노란색과 녹색이 가까워져 부드러워진 빨간색은 흰색 배경에 비해 부드러운 느낌을 줍니다.

즈반
19세기

조끼. 19세기 아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Mokraya Yedoma 흰색 배경 그림입니다. 19x17x20.

맥주를 위한 축제 용기. 좁은 통널판으로 제작되었습니다. 뚜껑은 손잡이에 회전식으로 고정되어 있으며, 손잡이 윗부분은 양식화된 말 머리와 비슷합니다. 주전자는 빨간색으로 칠해진 나무 고리 세 개로 묶여 있습니다. 그들은 품목 장식에 중요한 역할을 합니다. 농구대 사이의 공간은 줄기, 잔가지, 수탉 및 암탉과 같은 Permogorsk 그림으로 채워져 있습니다. 뚜껑에는 남자, 여자, 수탉의 모습이 꽃무늬로 새겨져 있다.

접시
19세기

접시. 19세기 Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, Mokraya Yedoma 마을 그룹. 흰색 배경 그림입니다. 직경 23.

접시는 Permogorsk 그림과 가장자리를 따라 톱으로 자른 조각으로 덮여 있으며 북부 오두막의 밸런스를 연상시킵니다. 패턴의 구성은 양식화 된 부시로 구성되며 원 안에 두 개의 싹이 얽혀 있습니다. 중앙에는 밝은 옷을 입은 여성이 있고 머리에는 전사가 있고 손에는 다 마스크와 유리 잔이 있습니다. 마치 손님에게 술 한잔 하자고 초대하는 것 같습니다. 솔직하고 유치하고 순진하게 작가는 손님에 대한 존중, 환대와 환대에 대한 자신의 생각을 표현합니다.

엔도바
19세기

Arkhangelsk 지역, Krasnoborsky 지역, Permogorye 부두, Mokraya Yedoma 마을 그룹. 흰색 배경 그림입니다. 24×18×11.

형제의 것과 모양이 비슷하지만 배수용 주둥이가 있는 나무 그릇입니다. 볼로그다(Vologda) 지역에서는 이 모양의 구리 그릇을 여전히 브라티나(bratina)라고 부릅니다. 흰색 배경에 계곡은 Permogorsk 그림으로 그려져 있습니다. 계곡 전체를 둘러싼 꽃무늬에는 여성의 형상이 명확한 리듬으로 새겨져 있다. 전통적인 시린은 여기에서 일반 수탉으로 대체되었습니다. 모든 플롯 삽입물은 개체의 밝은 장식의 전체 리듬에 유기적으로 흐릅니다.

정수기
19세기

아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Mokraya Yedoma 조각, 그림. 25x34x15.

둥근 모양, 뚜껑, 장식용 컬로 구성된 높은 손잡이, 새 머리 형태의 물 배출용 주둥이 2개. 황토색 배경에 그림으로 덮여 있습니다. 세면대의 넓은 하단 부분에는 패턴처럼 검은색으로 "LOVE WASHING WITH WHITE WATER, DON'T BE REGARDED, YOU WILL BE WHITE AS SNOW"라는 문구가 새겨져 있습니다. 매우 희귀하고 독특한 예술 작품입니다. 장식 작업에 대한 미묘한 이해를 바탕으로 실행됩니다. 이런 형태의 세면대는 전통적입니다. 이것은 둥근 몸체와 배수용 주둥이가있는 북부 구리 세면대 (새 부리를 연상케 함)와 러시아 여러 지역의 도예가가 만든 세면대에서 입증됩니다. 19세기까지 사람들은 이 그릇 조각이 의미론적 의미를 갖고 있던 이교 문화에서 이 아름다운 장식 형태를 가져왔습니다.

자작나무 껍질
19세기

아르한겔스크 지역, Verkhnyaya Uftyuga Beresta 강 지역, 나무. 그림. 14 x 12. Inv. No. 5180 d Rybinsk에서 가져옴 (1964, O. V. Kruglova)

뚜껑이 단단하고 손잡이가 편안한 용기로 내용물을 오랫동안 따뜻하게 유지해줍니다. 그래서 농민들은 점심, 우유, 차가운 크바스를 들판으로 가지고 가는 것을 좋아했습니다. Verkhnyaya Uftyuga(북부 Dvina의 지류)에서 비트 뿌리 그림 거래는 매우 오래된 전통을 가지고 있으며 Uftyuga만의 특징인 고유한 스타일, 고유한 그림 기술 및 장식을 개발했습니다. Uftyuga가 가장 좋아하는 주황색 배경에 밝은 검정색 윤곽선으로 우아한 새 실루엣이 만들어졌습니다. 세 개의 꽃잎의 날개와 꼬리는 녹색과 갈색을 띠고 있어 새가 식물 문양의 요소 중 하나로 인식되는 이유입니다. Uftyug의 비트 뿌리 그림은 Permogorye에서와 같이 연속적인 카펫에 적용되지 않았지만 드물게 배경이 깨끗하게 유지되었습니다. 이 그림의 중앙은 1957년 V. M. Vishnevskaya에 의해 처음 열렸습니다.

인피부와 자작나무 껍질에서 열매 따기
19세기

아르한겔스크 지역, Cherevkovsky 지역, Rakulka 강에 있는 Ulyanovskaya 마을. 마스터 Vityazev Dmitry Fedorovich. 인피부, 자작나무 껍질. 그림. 33 x 13. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

인피에서 구부러져 있으며 바닥과 손잡이는 자작 나무 껍질로 만들어졌습니다. 열매를 모으는 상자로 사용됩니다. 라쿨 그림으로 그렸습니다. 황금색 바탕에는 크고 환상적인 꽃과 새의 문양이 있고 검은 윤곽선, 붉은 진사, 에메랄드 녹색과 흰색이 있습니다. 회화계에서 보기 드문 아름다움을 지닌 작품. 물체의 둥근 평면을 따라 연속적으로 움직이는 검은 윤곽선 실행의 예술성, 귀중한 에나멜 인서트처럼 황금색 배경에 색상이 소리를 내는 색상의 아름다움, 패턴의 리듬, 구성- 모든 것은 마스터 Dmitry Fedorovich Vityazev의 전통과 희귀 한 재능에 대해 이야기합니다. 라쿨 회화 센터는 1959년 자고르스크 박물관 탐험을 통해 처음 문을 열었습니다.

솔로니티
19세기 후반

Solonitsa. 19세기 후반. 아르한겔스크 지역, Cherevkovsky 지역, 마을 Parfenovskaya 조각. 25 x 15 x 10. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1959, O. V. Kruglova)

수영하는 오리 형태의 Solonitsa. 큰 오리 부리는 오리의 가슴에 연결되어 있으며 결과적으로 생긴 고리는 편리한 손잡이 역할을 합니다. 탈착식 등받이(소금통 뚜껑)는 회전대에 장착되어 측면으로 이동됩니다. 소금 핥기의 모양은 매우 안정적이고 기념비적입니다. 조각가가 가장 많이 잡았어요 특징수영하는 새. 아르한겔스크 지역의 많은 지역, 특히 북부 드비나 전체의 Utitsa는 솔로니카의 가장 흔한 형태였습니다. 한때 오리의 이미지는 결혼식과 밀접하게 연관되어 있었습니다. 그녀는 사람들에 의해 가족 행복의 후원자로 간주되었습니다. 이러한 현상은 19세기 마지막 수십 년 동안, 심지어 20세기 초에도 여전히 관찰될 수 있습니다. 하지만 지금은 그 곳에서 가장 나이 많은 사람들만이 이것을 기억합니다. 깨끗한 식탁 위에도 항상 오리를 소금에 절여 두는 전통이 북한의 많은 오지 224개 지역에 남아 있습니다.

Solonitsa. 19세기 후반. Arkhangelsk 지역, Leshukonsky 지역, Yedoma 마을. Malyshev Ivan Vasilievich 조각 마스터. 23.5x8.5x14.5. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1961, O. V. Kruglova)

수영하는 오리 형태의 Solonitsa. 실루엣의 기본 성격이 미묘하게 포착되었습니다. 조각 스타일은 매우 자신감이 있습니다. 마스터는 큰 덩어리로 형태를 조각하여 뛰어난 조형 표현력을 얻습니다. 오리의 뒷면에는 소금을 넣을 수 있는 공간이 있었고 뚜껑은 없었습니다. 반면에 북쪽의 대부분의 소금 핥기에서는 오리의 뒷면을 제거하거나 옆으로 옮겼습니다. 메젠 강의 지류인 바쉬카 강(Vashka River)의 아르한겔스크(Arkhangelsk) 지역에서 가져왔습니다. 박물관으로 이전되기 전에 사용되었습니다. 에돔 마을 거의 전체가 오래된 오리 소금을 사용했습니다.

스코프카르. 코프시체크우티차
19세기 초

스코프카르. 19세기 전반. 아르한겔스크 지역, 크라스노보르스키 지역, Permogorye 부두, 마을 그룹 Mokraya Yedoma 조각, 흰색 배경 그림. 64×33×30.

오리 디퍼. 19세기 전반. 아르한겔스크 지역 조각, 그림. 8.5x8.5x16.5. 1941년 스몰렌스크 박물관에서 받은 것

취한 음료를 담는 대형 용기인 Skopkar는 축제 테이블용으로 제작되었습니다. 그들은 보통 뿌리부터 망치질했습니다. 손잡이는 긴 부리를 가진 오리의 꼬리와 머리였습니다. 새의 몸은 거의 둥근 그릇 형태로 만들어졌고, 낮은 면이 안쪽으로 약간 기울어져 안정감을 주었다. Skopkar 그림은 Permogorsk 지역의 전형적인 그림입니다. 그 기본은 유연한 새싹처럼 용기의 둥근 벽에 펼쳐지는 식물 패턴입니다. 배경은 흰색입니다. 패턴에 새겨진 환상적인 새들은 패턴의 리듬을 강조합니다. 그릇의 둥근 몸체에는 네 개의 큰 장식용 장미가 있습니다. 기하학적인 삼각형 패턴의 좁은 벨트가 용기의 가장자리를 따라 흐르며 새의 목과 머리를 따라 올라갑니다. 날짜가 "1823"인 국립 역사 박물관 컬렉션의 스코프카르와 유사하게 자고르스크 박물관의 스코프카르도 19세기 1분기로 거슬러 올라갑니다.

오리 국자는 취한 음료를 담는 작은 그릇입니다. 그림으로 장식되어 있습니다.

엔도바
19세기

엔도바. 19세기 러시아 북부 조각, 그림. 50x40.

뿌리로 만든 거대한 나무 그릇으로 쟁반이 달린 그릇 모양이지만 배수용 주둥이도 있다. 그것은 축제 테이블을 위해 고안되었으므로 특별한주의를 기울여 장식되었습니다. 바닥에 노란색 페인트 흔적이 있습니다. 아마도 계곡 전체가 꼭대기까지 이 색으로 칠해져 있었을 것이다. 가장자리를 따라 페인트된 벨트가 있습니다. 짙은 녹색 배경에 흰색, 빨간색 및 검은색 페인트로 된 작은 컬 패턴이 있습니다. 주둥이에는 두 마리의 새가 있는 나무의 이미지가 있습니다. 엔도바의 안쪽에도 그림이 있습니다. 바닥에는 물고기 여섯 마리의 별이 장식되어 있습니다.

맥주 국자 "Konyukh"
19세기 초

맥주 국자 "Groomsman". 19세기 초. Kalinin 지역, Goritsky 지역, Cherneevo 마을. 마스터 니키틴 니키틴. 실. 22 x 32 x 22. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1960, L. E. Kalmykova)

희귀한 아름다움을 지닌 나무 그릇입니다. 양동이의 높은 몸체는 손잡이 측면에 평평하게 펼쳐져 있습니다. 하나는 새의 꼬리 형태이고 다른 하나는 넓은 가슴 위에 있는 것처럼 세 개의 말 머리입니다. 그것은 보트의 뱃머리로 인식됩니다. 그 위에는 태양의 고대 상징인 빛나는 장미가 있습니다. 태양, 배, 물새, 말의 이미지를 형태로 결합한 국자는 태양의 길에 관한 고대 이교도 전설의 메아리로 인식됩니다. 그리고 이미지에 대한 이러한 시적 해결책은 민속과 일상적인 물건뿐만 아니라 보존되었습니다.

맥주 국자
19세기

맥주 국자. 19세기 코스트로마 지역, Buysky 지역, Kazarinovo 역, Vakhrushevo 마을. 마스터 Konovalov Arsentiy Anastasevich 조각, 그림. 37x20x21. 자고르스크 박물관 탐험대에서 가져옴(1966, O. V. Kruglova)

국자의 둥근 몸체는 팔레트 위에 있으며 가장자리는 안쪽으로 약간 기울어지고 강하게 올라와 닫힌 고리가 있는 두 개의 대칭 핸들로 변합니다. 더운 날에는 국자에 담아 손님에게 크 바스를 제공하고 휴일에는 맥주를 제공하는 관습이있었습니다. 손잡이 사이의 가장자리가 부드럽게 떨어지므로 용기를 사용하기가 매우 편리합니다. 손잡이의 윗부분은 양식화된 말 머리의 실루엣과 유사합니다. 양동이의 독특한 모양은 코스트로마 지역 전체 Buysky 지역의 특징입니다. 형태의 세련미, 조각적인 볼륨, 버킷 핸들이 본체에 합쳐지는 가소성이 인상적입니다.

원격 버킷
18세기

원격 버킷 18세기 야로슬라블 지역 조각, 회화. 58×28.

국자의 몸체는 둥근 나무그릇과 비슷하며, 손잡이는 긴 목에 거위머리 모양이고 꼬리는 있다. 손잡이의 다양한 모양에도 불구하고 주인은 이 두 권 사이의 시각적 균형을 완벽하게 찾았습니다. 물통의 모양은 매우 전통적입니다. S.K. Prosvirkina는 이 국자 그룹을 야로슬라블(Yaroslavl)로 분류했습니다. 국자는 진사로 칠해져 있습니다. 가장자리를 따라 흰색 테두리가 있는 넓은 녹색 줄무늬가 있습니다. 머리와 꼬리 끝은 녹색이다. 간결하고 색상과 장식이 희박한 이 그림은 매우 장식적인 방식으로 그려져 있으며 국자의 양을 잘 강조합니다.

국자 적재
18세기

국자 채우기. 18세기 볼로그다 지역 조각. 25×11.5.

그들은 큰 그릇에서 술, 크바스, 물을 퍼올리기 위해 국자를 사용했습니다. S.K. Prosvirkina는 이러한 형태의 국자를 볼로그다로 간주합니다. 둥근 몸체의 형태는 점차 오리와 환상적인 동물의 이미지를 지닌 커다란 손잡이로 변화됩니다. 손잡이에는 큰 국자나 통의 가장자리에 "술"을 걸 수 있는 고리가 있습니다. 쏟아지는 국자의 몸체에는 가장자리를 따라 짙은 녹색 줄무늬가 있는 황금색 황토색 페인트의 흔적이 있었습니다.

버킷 버킷
19세기 전반

버킷 버킷. 19세기 전반. 볼가 지역. 그림. 17.5x9.5.

국자통 - 대형 일반 선박에서 퍼내는 데 사용됩니다. S.K. Prosvirkina는 이러한 형태의 Kozmodemyanskaya 국자를 고려합니다. 모양이 둥글고 바닥이 편평하여 (작은 볼로그다 국자와는 달리) 안정성을 제공하며 후크가 달린 높이 솟아오른 손잡이가 있습니다. 손잡이에는 빛나는 장미 모양이 새겨져 있고, 그 위에는 양식화된 말 조각상이 있습니다. 여기에서는 말 머리가 달린 트베리 양동이처럼 말, 태양, 루크의 이미지가 하나의 형태로 결합됩니다. 이 모든 것은 국자 모양의 고대 기원을 말해줍니다. Kozmodemyansk 국자 국자는 그림으로 장식되지 않았으며 단단한 나무로 조각되었습니다.

큰 축제 테이블용 국자
18세기

큰 축제 테이블을 위한 국자. 18세기 볼가 지역. 조각, 색칠. 72x28.

꿀이나 맥주를 한 통 반 정도 담을 수 있는 국자는 그 인상적인 크기뿐만 아니라 그 모양의 아름다움과 비례에도 감탄합니다. 약간 올라간 주둥이와 홈이 있는 고리가 있는 납작한 손잡이가 있는 원형입니다. 낙엽송 뿌리줄기로 만들어졌습니다. 국자의 몸체에는 진사 그림의 흔적이 있는데, 한때 촘촘하게 덮었던 진사 그림은 국자 상단을 따라 황금색 패턴처럼 이어지는 비문의 노란색과 조화롭게 결합됩니다. “이 국자는 미니나 마을 체복사리 카운티의 국자입니다. 작성자: 미하일 렉산드로프 마슬로프, 안나 미하일로브나의 딸에게 선물.” 비문에는 국자가 주인의 자부심이자 결혼식 테이블의 장식임을 나타냅니다.

출처

알렉산더 모건 “슬라브 문화” 러시아 민속 조각

"러시아 민속 조각과 목화"
출판사 "미술"모스크바 1974

Toporkov A.L. Polesie의 신념과 의식에 사용되는 가정 용품 // 19세기~20세기 초 러시아 농촌 인구의 민족문화적 전통. 엠., 1990. 이슈. 2. 67-135면

SK Zhegalov “러시아 민화” 모스크바 “계몽” 1984

러시아 박물관 컬렉션 사진

예술과 공예(라틴어 데코에서 유래 - 장식) - 예술 작품 제작을 목표로 하는 다양한 창의적 활동 부문을 다루는 광범위한 예술 분야 실용적이고 예술적인 기능을 가지고 있습니다. 전통적으로 장식 예술과 응용 예술이라는 두 가지 광범위한 유형의 예술을 통합하는 집합적 용어입니다. 미적 즐거움을 목적으로 하고 순수 예술에 속하는 미술 작품과는 달리, 장식적이고 응용된 창의성의 수많은 표현은 일상 생활에서 실용적으로 사용될 수 있습니다.

장식 및 응용 예술 작품은 다음과 같은 몇 가지 특징을 충족합니다. 미적 품질이 있습니다. 예술적 효과를 위해 설계되었습니다. 가정 및 실내 장식용으로 사용됩니다. 이러한 제품에는 의류, 드레스 및 장식 직물, 카펫, 가구, 예술 유리, 도자기, 토기, 보석 및 기타 예술 제품이 있습니다. 학술문헌에서는 19세기 후반부터 확립되었다. 재료에 따른 장식 및 응용 예술 분야의 분류(금속, 도자기, 직물, 목재), 기술적으로(조각, 페인팅, 자수, 프린팅, 캐스팅, 엠보싱, 인타르시아(다양한 종류의 나무로 만든 그림) 등) 및 아이템 사용의 기능적 특성에 따라(가구, 접시, 장난감). 이 분류는 장식 및 응용 예술에서 건설 및 기술 원리의 중요한 역할과 생산과의 직접적인 연관성에 기인합니다.

예술과 공예의 종류

태피스트리 -(정말로. 고블랭), 또는 격자, -장식 및 응용 예술 유형 중 하나, 줄거리 또는 장식용 구성이 포함 된 단면 보푸라기없는 벽 카펫, 십자형 실로 손으로 짠 것. 직공은 날실을 통해 위사를 통과시켜 이미지와 직물 자체를 모두 만듭니다. 브록하우스와 에프론 백과사전 사전에서 태피스트리는 "다양한 색상의 양모와 일부 실크를 사용하여 다소 유명한 예술가의 그림과 특별히 준비한 판지를 재현한 손으로 짠 카펫"으로 정의됩니다.

바틱 -예비 화합물을 사용하여 직물에 손으로 페인팅합니다.

직물 - 실크,면, 양모, 합성물 - 직물에 해당하는 페인트가 적용됩니다. 페인트 교차점에서 명확한 경계를 얻으려면 예비(선택한 기술, 직물 및 페인트에 따라 예비 구성, 파라핀 기반, 가솔린 기반, 수성 예비 구성)라는 특수 고정액이 사용됩니다.

바틱 그림은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20세기부터 시작되었습니다.

힐 -(채우기) - 장식 및 응용 예술의 일종입니다. 릴리프 패턴이 있는 형태를 사용하여 수동으로 직물에 패턴, 단색 및 컬러 디자인을 얻거나 이 방법으로 얻은 패턴이 있는 직물(인쇄 직물)을 얻습니다.

힐링을 위한 형태는 조각된 나무(매너) 또는 조판(못으로 동판 조판)으로 만들어지며, 패턴은 동판이나 철사로 타자됩니다. 인쇄할 때 페인트로 코팅된 형태를 직물 위에 놓고 특수 망치(망치)로 두드립니다(따라서 "인쇄", "채우기"라는 이름이 붙음). 다중 색상 디자인의 경우 인쇄판 수는 색상 수와 일치해야 합니다.

판화는 서부 및 중앙 아시아, 인도, 이란, 유럽 등 여러 국가에서 발견되는 고대 민속 예술 및 공예 유형 중 하나입니다.

인쇄는 생산성이 낮으며 인쇄기의 직물에 디자인을 인쇄하는 것으로 거의 완전히 대체되었습니다. 일부 수공예품뿐만 아니라 반복 부분이 인쇄 기계의 샤프트에 맞지 않는 큰 패턴을 재현하고 조각 제품 (커튼, 식탁보)을 색칠하는 데에만 사용됩니다. 민속 인쇄의 특징적인 패턴을 사용하여 현대적인 장식 직물을 만듭니다.

구슬 장식 -장식 및 응용 예술, 수공예품의 종류; 보석, 구슬로 예술 제품 만들기. 사용되는 다른 기술 (구슬로 짜기, 구슬로 뜨개질, 구슬로 철사로 짜기 - 소위 구슬 짜기, 구슬 모자이크 및 구슬 자수)과 달리 구슬은 장식적인 요소일 뿐만 아니라 건설적이고 기술적인 요소이기도 합니다. 다른 모든 유형의 바느질 및 창작 예술(모자이크, 뜨개질, 직조, 자수, 철사 직조)은 구슬 없이도 가능하지만 일부 장식 기능을 잃고 구슬 장식이 더 이상 존재하지 않게 됩니다. 이는 비딩 기술이 본질적으로 독창적이기 때문입니다.

자수 -천, 캔버스, 가죽과 같은 가장 거칠고 밀도가 높은 재료부터 캠브릭, 모슬린, 거즈, 얇은 명주 그물, 기타 자수 도구 및 재료 : 바늘, 실, 후프, 가위.

뜨개질 -간단한 도구(코바늘, 뜨개질바늘, 바늘, 포크)나 특수기계(기계편직)를 사용하여 연속된 실을 고리로 구부리고 고리를 서로 연결하여 직물이나 제품(보통 의류 품목)을 만드는 과정 ). 뜨개질은 기술로서 직조의 한 유형을 의미합니다.

크로셰 뜨개질

편물

매크로 -(정말로. 마크라메, 아랍어에서. - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어. - 프린지가 달린 스카프 또는 냅킨) - 매듭 짜기 기술.

레이스 제작 -직조된 실 패턴(린넨, 종이, 양모 및 실크)으로 메쉬 직물을 생산합니다. 바늘로 꿰매고, 보빈으로 엮고, 뜨개질하고, 탬버와 기계로 엮은 끈이 있습니다.

카펫 직조 –주로 방을 장식하고 단열하며 무소음을 보장하는 데 사용되는 다양한 색상의 패턴을 사용하는 예술적인 직물 생산.

카펫의 예술적 특징은 직물의 질감(파일, 보푸라기 없음, 펠트), 소재의 특성(울, 실크, 리넨, 면, 펠트), 염료의 품질(고대 및 천연 소재)에 따라 결정됩니다. 중세, 19세기 후반의 화학), 형식, 비율 경계선 및 카펫의 중앙 필드, 장식 세트 및 패턴 구성, 색 구성표. QUILLING - 종이말기

(또한 퀼링 영어. 퀼링 - 퀼(새 깃털)이라는 단어에서 유래) - 나선형으로 꼬인 길고 좁은 종이 조각으로 평면 또는 3차원 구성을 만드는 기술입니다. 완성된 나선이 제공됩니다.다른 모양

따라서 모듈이라고도 불리는 퀼링 요소가 얻어집니다. 그것들은 이미 그림, 엽서, 앨범, 액자, 각종 인형, 시계, 보석, 머리핀 등 작품을 만드는 데 있어 “건축” 재료입니다. 퀼링 기술은 한국에서 러시아로 전래되었지만 유럽의 여러 국가에서도 발전했습니다.

이 기술은 개발을 시작하는 데 상당한 재료비가 필요하지 않습니다. 그러나 적절한 결과를 얻으려면 인내, 인내, 손재주, 정확성을 보여주고 고품질 모듈 롤링 기술을 개발해야하기 때문에 종이 롤링을 단순하다고 할 수는 없습니다.스크랩북 -

(영어 스크랩북, 영어 스크랩북: 스크랩 - 스크랩핑, 책 - 책, 문자 그대로 "스크랩북 책") - 가족 또는 개인 사진 앨범을 만들고 장식하는 수공예 예술의 일종입니다.

이러한 유형의 창의성은 일반적인 이야기 대신 특별한 시각 및 촉각 기술을 사용하여 개인의 이야기를 보존하고 전달하는 독특한 방법을 사용하여 사진, 신문 스크랩, 그림, 메모 및 기타 기념품의 형태로 개인 및 가족 역사를 저장하는 방법입니다. . 스크랩북의 주요 아이디어는 사진 및 기타 사건 기념품을 미래 세대를 위해 오랫동안 보존하는 것입니다.(고대 그리스어 κέραμος - 점토) - 무기 물질(예: 점토) 및 광물 첨가제와의 혼합물로 만든 제품으로 고온에서 제조된 후 냉각됩니다.

좁은 의미에서 도자기라는 단어는 구운 점토를 의미합니다.

최초의 도자기는 점토 또는 다른 재료와 혼합하여 만든 접시로 사용되었습니다. 현재 세라믹은 산업(기계공학, 기구제작, 항공산업 등), 건축, 예술 분야의 소재로 활용되며 의학, 과학 분야에서도 널리 활용되고 있다. 20세기에는 반도체 산업 및 기타 분야에서 사용하기 위한 새로운 세라믹 재료가 탄생했습니다.

모자이크 -(정말로. 모자이크, 이탈리아어 모자이크위도에서. (오푸스) 음악 - (일을) 헌신하다뮤즈에게) - 다양한 장르의 장식, 응용 및 기념비적 예술로, 이 작품은 다양한 색상의 돌, 스몰트, 세라믹 타일 및 기타 재료를 표면(보통 평면)에 배열, 설정 및 고정하여 이미지를 형성하는 작업을 포함합니다.

주얼리 아트 -주얼리 아티스트의 창의성의 결과와 과정을 가리키는 용어이며, 주로 사람들의 개인 장식을 위해 귀금속과 같은 귀금속으로 만들어진 그들이 만든 전체 개체 및 주얼리 작품 세트를 의미합니다. 그리고 보석. 보석 또는 품목이 보석으로 명확하게 분류되기 위해서는 해당 보석이 세 가지 조건을 충족해야 합니다. 즉, 최소한 하나의 귀중한 재료가 이 보석에 사용되어야 하고, 이 보석이 예술적 가치를 가져야 하며, 고유해야 합니다. 즉, 그것을 만드는 예술가 보석상이 복제해서는 안 됩니다.

보석상의 전문 용어와 "보석"을 전문으로하는 교육 기관의 학생 및 학생은 "보석"이라는 단어의 속어 버전을 자주 사용합니다.

"보석"의 개념에는 귀중한 재료를 사용하여 만든 모든 보석이 포함되고 "의상 보석"의 개념에는 귀중하지 않은 재료로 만든 보석이 포함되는 것으로 알려져 있지만 현재 우리가 볼 수 있듯이 보석과 의상의 차이점 주얼리는 다소 모호해지고 있으며 특정 제품이 주얼리로 분류되는지 아니면 의상 주얼리로 분류되는지에 대한 평가는 매번 특정 사례마다 전문가가 개별적으로 수행합니다.

래커 미니어처 -상자, 상자, 분말 콤팩트 등 작은 물체에 대한 미니어처 그림은 장식, 응용 및 민속 예술의 한 유형입니다. 이러한 그림을 바니시라고 부르는 이유는 착색되고 투명한 바니시가 본격적인 회화 재료일 뿐만 아니라 작품의 예술적 표현의 가장 중요한 수단이기 때문입니다. 색상에 깊이와 강인함을 더하는 동시에 이미지를 제품의 살갗에 녹이는 것처럼 부드러워지고 통일됩니다.

예술적 바니시의 발상지는 중국, 일본, 한국, 베트남, 라오스 등 극동 및 동남아시아 국가로 고대부터 알려져 왔습니다. 예를 들어 중국에서는 기원전 2천년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 옻나무 수액은 컵, 상자, 꽃병을 덮는 데 사용되었습니다. 그러다가 옻칠화가 탄생하여 동양 최고 수준에 이르렀다.

이러한 유형의 예술은 인도, 이란 및 여러 국가에서 유럽으로 전해졌습니다. 중앙아시아, XV-XVII 세기에. 종이로 만든 물건에 템페라 물감을 칠해 만든 옻칠 미니어처가 인기를 끌었습니다. 유럽의 주인은 기술을 크게 단순화하고 유성 페인트와 바니시를 사용하기 시작했습니다.

러시아에서는 상인 P.I. Korobov가 모스크바 근처 Danilkovo 마을에 작은 종이 칠기 공장을 세웠던 1798년부터 예술적 광택제가 알려졌습니다(나중에 이웃 마을인 Fedoskino와 합병됨). 그의 후계자인 Lukutins 밑에서 러시아 거장들은 Fedoskino 회화를 위한 독특한 기술을 개발했습니다. 그들은 오늘날까지 사라지지 않았습니다.

 팔렉 미니어처 - Ivanovo 지역의 Palekh 마을에서 발전한 민속 공예품. 래커 미니어처는 종이 반죽에 템페라로 만들어졌습니다. 일반적으로 상자, 관, 작은 캡슐, 브로치, 패널, 재떨이, 타이 핀, 바늘 케이스 등에 페인트가 칠해집니다.

 페도스키노 미니어처 - 18세기 말 모스크바 근처 페도스키노 마을에서 발전한 파피에 마셰에 유성 페인트를 칠한 러시아 전통 래커 미니어처 그림의 일종입니다.

 콜루이 미니어처 - Ivanovo 지역의 Kholui 마을에서 발전한 민속 공예품. 래커 미니어처는 종이 반죽에 템페라로 만들어졌습니다. 일반적으로 상자, 작은 병, 핀쿠션 등이 그려집니다.