La letteratura del Settecento nell'educazione dell'uomo moderno. Letteratura russa del 18° secolo

Letteratura dell'era petrina. Illuminismo ed educazione nel periodo delle riforme di Pietro. Caratteristiche del movimento massonico in Russia.

Uno dei temi principali dell'era petrina è, ovviamente, il problema della personalità umana. Una persona inizia a essere percepita come una persona che agisce attivamente, preziosa sia di per sé che ancor di più per i "servizi alla patria". Non è la ricchezza e non la nobiltà della famiglia che si valorizza, ma la pubblica utilità, l'intelligenza e il coraggio: sono loro che, nelle nuove condizioni, possono elevare una persona ad uno dei gradini più alti della scala sociale. Nel 1722 apparve la "Tabella dei gradi di tutti i gradi militari, civili e di corte", aprendo l'opportunità a persone di rango non nobile di riceverla per i servizi allo stato.

Questa nuova persona non dovrebbe agire alla cieca su ordini, ma imbevuta della coscienza della necessità e del beneficio di alcune misure del governo, quindi è necessario spiegargli la politica dello stato. A tal fine, dalla fine del 1702, iniziò a essere pubblicato il primo giornale stampato in Russia, Vedomosti, che riferiva "su questioni militari e altre degne di conoscenza e memoria accadute nello stato moscovita e in altri paesi circostanti".

Peter ha avviato un'ampia attività editoriale, vengono stampati libri di testo (ad esempio "Aritmetica, cioè la scienza dei numeri" di L. Magnitsky, 1703), libri storici, trattati politici e lavori scientifici. Insieme a questo, apparvero libri piuttosto insoliti, come The Honest Mirror of Youth (1717), che potrebbe essere definito una guida all'etichetta, poiché raccontava come comportarsi per i giovani e i giovani. La prima parte dello "Specchio" include sussidi didattici per l'alfabetizzazione e l'alfabeto, nonché una serie di istruzioni ortodosse, e la seconda contiene regole di comportamento quotidiano chiaramente formulate per i giovani nobili scritte in uno stile figurativo brillante.

Nella letteratura petrina, le tradizioni del teatro scolastico hanno continuato a svilupparsi. Qui l'emergere di un teatro scolastico all'interno delle mura dell'Accademia slavo-greco-latina ha giocato un ruolo importante. Le trame religiose in questo genere drammatico furono soppiantate da quelle secolari, che raccontavano eventi politici di attualità, contenenti panegirici a Pietro I e ai suoi associati. In futuro, la natura giornalistica e panegirica della drammaturgia sarà ulteriormente rafforzata.

La Massoneria è penetrata in Russia dopo essere apparsa in alcune forme in Occidente. I dati documentali sulle prime logge massoniche russe risalgono al 1731. Fu in quest'anno che Lord Lovell, Gran Maestro della Gran Loggia di Londra, nominò John Philips Capitano del Gran Maestro Provinciale "For All Russia".

Gli allora "governanti delle anime" della società russa - il principe Golitsyn, i "pulcini del nido di Petrov", Prokopovich, Tatishchev, Kantemir, il principe Shcherbatov, Sumarokov, Kheraskov, Radishchev, Griboedov - furono attratti dai massoni. La personalità più sorprendente della Massoneria nel XVIII secolo fu N. I. Novikov (1744-1818).

Novikov possedeva imprese editoriali: le riviste satiriche Truten, Purse e Painter; riviste educative "Morning Light"; pubblicazioni storiche "Bibliografia russa antica", "Esperienza di un dizionario storico sugli scrittori russi". Ha donato parte del suo reddito a scuole per orfani, ospedali gratuiti e durante la carestia ha organizzato assistenza alimentare.

IP Elagin (1725-1793) è considerata la prossima figura di spicco della massoneria russa. Il capo ciambellano, vero consigliere privato, aprì nel 1750 la prima loggia massonica, che funzionava secondo il sistema inglese. La sua iniziazione avvenne in una loggia di un cavaliere francese. Elagin era uno zelante massone, un Gran Maestro provinciale di tutta la Russia.

La Massoneria fu il primo tentativo di un'attività indipendente della società, doveva riflettere la posizione generale della società. Le forze della società russa erano ancora piccole e l'istruzione positiva era estremamente debole. Quindi era più simile alla fantasia.

L'idea di "costruzione spirituale", miglioramento morale reciproco, tolleranza religiosa e altri ideali, caduti su un terreno incontaminato, risuonavano nella comprensione dei massoni nella loro speciale purezza e significato. Tutta l'opera massonica, fino al proibizionismo del 1822, era dedicata alla ricerca della verità, anche quando si trattava solo di rituali, lauree o altre conoscenze segrete.

L'ideologia dell'Illuminismo sta gradualmente penetrando nella Russia, i cui sostenitori hanno sostenuto l'ulteriore europeizzazione del paese, lo sviluppo dell'istruzione e hanno proclamato il potere della ragione. Il suo rappresentante di spicco in Russia era M.V. Lomonosov. Egli stesso originario delle classi inferiori, proponeva di rendere l'istruzione accessibile a tutte le classi. Ha collegato le sue speranze per il meglio con l'illuminazione dei monarchi, l'ideale di cui ha visto in Pietro I.

Ne consegue che i massoni russi associarono consciamente e inconsciamente l'attività trasformatrice di Pietro con idee massoniche. Dopotutto, a quel tempo, un tempestoso flusso di civiltà si riversò in Russia, si svilupparono scienza, arte e medicina28. I valori spirituali e materiali sono stati rivalutati e le opinioni sulla vita sono state riviste, le credenze sono cambiate. Tutto questo è avvenuto e non senza l'intervento delle logge massoniche. Dopotutto, sono stati discussi i concetti che hanno trasmesso al pubblico degli incontri e da essi sono state tratte conclusioni.

Classicismo. I fondamenti critici e filosofici della classicità. La formazione del classicismo in Russia, il suo background storico-sociale e l'identità nazionale. La vita e la personalità di M. V. Lomonosov. Heroiko - poesia patriottica di Lomonosov, un'ode come genere principale. Genere di ode nella letteratura russaXVIII secolo. Originalità ideologica e artistica delle odi di Lomonosov. “Ode per l'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna. 1747". (Estratto a memoria).

Il classicismo è caratterizzato da alti temi civici, rigorosa osservanza di alcune norme e regole creative. Il classicismo, come una certa direzione artistica, tende a riflettere la vita in immagini ideali, gravitando verso una certa “norma”, un modello.

Classicismo - letteratura urbana, metropolitana. Non ci sono quasi immagini della natura in esso, e se si danno i paesaggi, allora si disegnano quelli urbani, si disegnano immagini di natura artificiale: piazze, grotte, fontane, alberi tagliati.

Il classicismo russo ebbe origine e si sviluppò sul suolo originario, tenendo conto dell'esperienza accumulata prima del suo affermato e sviluppato classicismo dell'Europa occidentale. Le caratteristiche peculiari del classicismo russo sono le seguenti: in primo luogo, fin dall'inizio, il classicismo russo ha un forte legame con la realtà moderna, che è illuminata nelle migliori opere dal punto di vista delle idee avanzate.

La seconda caratteristica del classicismo russo è il flusso diatribo-satirico nel loro lavoro, condizionato dalle idee sociali progressiste degli scrittori. La presenza della satira nelle opere degli scrittori classicisti russi conferisce al loro lavoro un carattere assolutamente veritiero. La modernità vivente, la realtà russa, il popolo russo e la natura russa si riflettono in una certa misura nelle loro opere.

La terza caratteristica del classicismo russo, dovuto all'ardente patriottismo degli scrittori russi, è il loro interesse per la storia della loro patria. Tutti studiano la storia russa, scrivono opere su temi storici nazionali. Si sforzano di creare narrativa e la sua lingua su base nazionale, dargli il proprio volto russo, mostrare attenzione alla poesia popolare e alla lingua popolare. Insieme alle caratteristiche generali inerenti sia al classicismo francese che a quello russo, quest'ultimo ha anche caratteristiche tali che gli conferiscono il carattere di identità nazionale. Ad esempio, questo è un maggiore pathos civico-patriottico, una tendenza accusatoria-realistica molto più pronunciata, una minore alienazione dall'arte popolare orale. I canti quotidiani e solenni dei primi decenni del Settecento prepararono ampiamente lo sviluppo di vari generi di poesia lirica nella metà e nella seconda metà del Settecento.

La cosa principale nell'ideologia del classicismo è il pathos dello stato. Lo stato, creato nei primi decenni del 18° secolo, fu dichiarato il più alto valore. I classicisti, ispirati dalle riforme petrine, credevano nella possibilità di un suo ulteriore miglioramento. Sembrava loro un organismo sociale razionalmente organizzato, dove ogni proprietà svolge i compiti ad essa assegnati. Quattro grandi personaggi letterari hanno contribuito all'approvazione del classicismo: A.D. Kantemir, VK Trediakovsky, MV Lomonosov e A.P. Sumarokov.

La prima opera di Lomonosov che si occupa di problemi di lingua fu la Lettera sulle regole della poesia russa (1739, pubblicata nel 1778), scritta in Germania, dove dimostra l'applicabilità della versificazione sillabotonica alla lingua russa. Secondo Lomonosov, ciascuno genere letterario dovrebbe essere scritto in una certa "calma": "alta calma" è "richiesta" per poemi eroici, odi, "discorsi prosaici su questioni importanti"; medio - per messaggi poetici, elegie, satire, prosa descrittiva, ecc.; basso - per commedie, epigrammi, canzoni, "scritti di affari ordinari". Gli "shtils" furono ordinati, prima di tutto, nel campo del vocabolario, a seconda del rapporto tra parole neutre (comune per le lingue russe e slave ecclesiastiche), slavo ecclesiastico e parole colloquiali russe. "Alta calma" è caratterizzata da una combinazione di parole slave con parole neutre, "calma medio" è costruita sulla base di un vocabolario neutro con l'aggiunta di un certo numero di parole slave e parole colloquiali, "calma bassa" combina neutrale e colloquiale parole. Tale programma ha permesso di creare un unico linguaggio letterario stilisticamente differenziato. La teoria delle "tre calme" ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della lingua letteraria russa nella seconda metà del XVIII secolo. fino alle attività della scuola N.M. Karamzin (dal 1790), che si diresse verso la convergenza della lingua letteraria russa con la lingua parlata.

L'eredità poetica di Lomonosov comprende odi solenni, riflessioni sull'ode filosofica "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio" (1743) e "Riflessione serale sulla maestà di Dio" (1743), trascrizioni poetiche di salmi e l'attigua Ode scelta da Giobbe (1751), l'incompiuto poema eroico Pietro il Grande (1756-1761), poemi satirici (Inno alla barba, 1756-1757, ecc.), La filosofica "Conversazione con Anacreonte" (traduzione di odi anacreontiche in combinazione con le proprie risposte ad esse; 1757- 1761), idillio eroico Polydor (1750), due tragedie, numerose poesie in occasione di varie feste, epigrammi, parabole, versi tradotti.

L'apice dell'opera poetica di Lomonosov sono le sue odi, scritte "occasionalmente" - in connessione con eventi importanti nella vita dello stato, ad esempio l'ascesa al trono delle imperatrici Elisabetta e Caterina II. Lomonosov ha usato occasioni solenni per creare immagini vivide e maestose dell'universo. Le odi sono piene di metafore, iperboli, allegorie, domande retoriche e altri tropi che creano dinamiche interne e ricchezza sonora del verso, intrise di pathos patriottico, riflessioni sul futuro della Russia. Nell'Ode il giorno dell'ascesa al trono tutto russo di Elisabetta Petrovna (1747), scrisse:

Le scienze nutrono i giovani,

Danno gioia al vecchio,

Decorare in una vita felice

Salva in caso di incidente.

Il classicismo ha segnato una tappa importante nello sviluppo della letteratura russa. Al momento dell'instaurarsi di questa corrente letteraria, il compito storico di trasformare la versificazione era risolto. Allo stesso tempo, sono state gettate solide basi per la formazione della lingua letteraria russa, eliminando la contraddizione tra il nuovo contenuto e le vecchie forme della sua espressione, che si è rivelata con tutta la sua acutezza nella letteratura dei primi tre decenni di il 18° secolo.

GR Derzhavin: vita e lavoro. Collegamento con la tradizione classicista e inizio della distruzione del sistema canonico del classicismo. Temi della poesia di Derzhavin. "Felitsa" "un saggio che non è ancora stato nella nostra lingua". (Estratto a memoria).

Gavriil Romanovich DERZHAVIN(1743-1816) - scrittore e stato. figura. Nato in una famiglia nobile e povera, nel 1759-62 studiò al Ginnasio di Kazan. Dal 1762 prestò servizio nel reggimento delle guardie Preobrazhensky, ricevette il suo primo grado di ufficiale nel 1772. Durante la guerra dei contadini, sotto la guida di E. I. Pugachev, prese parte attiva alle azioni dei governi. truppe. Dal 1777 Derzhavin era nel servizio civile al Senato. Governatore Olonetsky e Tambov. Nel 1791-93 Derzhavin fu segretario di stato dell'imperatrice Caterina II, dal 1793 senatore. Successivamente, Derzhavin è stato presidente del Commerce College, State. Tesoriere, Ministro della Giustizia. Dal 1803 in pensione. Nelle attività ufficiali, che ha molto apprezzato, che si rifletteva nei suoi "Note", Derzhavin ha mostrato "zelo", onestà, giustizia, pur essendo estremamente intransigente, che lo ha portato a scontrarsi con i superiori, tra cui Caterina II, Paolo I e Alessandro I .

Letterario. Le attività di Derzhavin iniziarono durante il suo servizio nel reggimento Preobrazhensky. Nel 1776 fu pubblicata la sua prima raccolta, Odes Composed and Translated at Mount Chitalagay, caratterizzata dall'influenza di M. V. Lomonosov e A. P. Sumarokov. Nel 1780 nella poesia di Derzhavin, un posto significativo è occupato dall'immagine di Caterina II, cantata sotto il nome di Felitsa (un'ode al nome gli portò la reputazione di più grande poeta dell'epoca). Ripetutamente Derzhavin scrisse anche nel genere di un'ode spirituale ("Dio", 1780-84). Tuttavia, in seguito divenne disilluso dall'imperatrice e, alla ricerca di un positivo. l'eroe si rivolse alle figure di P.A. Rumyantsev e AV Suvorov ("Cascata", 1791-94, "Ciuffolotto", 1800).

L'innovazione della poesia di Derzhavin consiste principalmente nel combinare diversi temi e tonalità in un poema (odico e satirico - "Vision of Murza", 1783-84; "Nobleman", 1794, civico e filosofico - "Waterfall"), emotività, relativa semplicità linguaggio. Testi di Derzhavin. in gran parte autobiografico, crea l'immagine di un "io" lirico, rivelato in più aspetti: quotidiano, biografico e ideologico, caratterizzato da un senso di morte in attesa di una persona ("Sulla morte del principe Meshchersky", 1779) e al allo stesso tempo sentimenti. godimento della bellezza della vita (raccolta "Canti anacreontici", 1804; odi oraziane). Negli ultimi anni della sua vita, Derzhavin, circondato da un alone di gloria, si dedicò alla drammaturgia (tragedie, opere comiche, ecc.). Anche se lui stesso ha apprezzato molto il suo dramma. esperimenti, non hanno avuto successo con i contemporanei. Tra gli scritti in prosa di Derzhavin ci sono Note da incidenti noti a tutti e Casi veri che contengono la vita di Gavrila Romanovich Derzhavin (1812-13), Spiegazioni sulle opere di Derzhavin... (1809-10), Discorso sulla poesia lirica o su un'ode" ( 1805-15).

D. I. Fonvizin come scrittore-educatore russo. La commedia "Undergrowth" è l'apice della drammaturgia russa del 18° secolo, la prima commedia socio-politica russa. La questione della commedia.

Denis Ivanovich Fonvizin proveniva da una famiglia tedesca russificata, il cui cognome originale era von Wiesen. L'ortografia moderna Fonvizin è stata proposta da A.S. Puskin molto più tardi.

Inizialmente, Fonvizin ha studiato con insegnanti privati, poi è entrato nella palestra dell'Università statale di Mosca, dove in seguito ha studiato. Ma non si è laureato all'Università, ha lasciato per iniziare il suo servizio. Mentre era ancora al ginnasio, esordisce come scrittore e traduttore dal tedesco: quando Fonvizin era al primo anno di università, ci voleva un traduttore a corte, e fu accettato al servizio del Collegio degli Affari Esteri , dove ha lavorato per tutta la vita. Nel 1763 Fonvizin si trasferì a San Pietroburgo, dove incontrò scrittori, incl. con Elagin: si unisce alla sua cerchia e diventa un fan della teoria delle declinazioni.

1764 - Esordio di Fonvizin come drammaturgo: pubblica la commedia Korion. È scritto in modo debole, ma in piena conformità con la teoria delle declinazioni: questa è una rielaborazione della commedia francese.

Dopo questo fallimento, Fonvizin non scrisse per molto tempo, solo nel 1769 creò la commedia Brigadiere. Questa commedia mostra che Fonvizin ha capito che non è sufficiente dare ai personaggi nomi russi, è necessario anche introdurre problemi russi nella commedia. Nel Brigadiere, un tale problema è gallomania- imitazione di tutto ciò che è francese, era rilevante in Russia a metà del XVIII secolo; Un altro problema, non meno urgente, è l'educazione dei giovani nobili. Ma anche nel Brigadiere si fa sentire l'influenza della teoria delle declinazioni, perché la mossa della trama è mutuata dalla drammaturgia francese - questa è la cosiddetta. simmetria nella burocrazia(una situazione in cui, in due coppie sposate, i mariti si prendono cura contemporaneamente delle mogli di altre persone). Ma poiché il Brigadiere è stato comunque adattato in modo intelligente per la Russia, è considerato la prima opera teatrale russa.

Fonvizin era in grado di distinguere e descrivere tutti i problemi della società russa, aveva un buon senso dell'umorismo e poteva pensare in modo statale. Tutto ciò si è manifestato nella sua opera principale: la commedia Undergrowth, scritta nel 1781. Tuttavia, la commedia fu pubblicata per la prima volta solo nel 1830, dopo la morte di Fonvizin.

Il problema principale che viene sollevato in questa commedia è l'educazione di un giovane nobile russo, le idee dell'illuminazione. Questo era molto rilevante negli anni '80 del Settecento, quando anche l'imperatrice Caterina stessa pensava molto all'istruzione, era un'opponitrice dell'istruzione domestica con tutor.

Nel 18 ° secolo, c'erano diverse teorie filosofiche sull'educazione. Secondo uno di loro, inizialmente il bambino non è una personalità a tutti gli effetti, copia solo il comportamento degli adulti. Poiché Catherine condivideva questa teoria, raccomandò che i bambini fossero separati dai genitori e collocati in istituzioni educative. Fonvizin, che era anche un sostenitore di questa teoria, mostra nella commedia Sottobosco tutta la perniciosità dell'educazione domestica.

Fonvizin cerca di dimostrare che l'educazione è sinonimo di felicità.

Il protagonista della commedia è un giovane nobile Mitrofan, che ha davanti agli occhi molti modelli negativi. In primo luogo, sua madre, la signora Prostakova, è una proprietaria terriera crudele e ostinata che non vede alcun senso nell'istruzione. In secondo luogo, la sua nutrice Eremeevna è una schiava nel suo spirito, da cui Mitrofan riprende la psicologia dell'ammirazione per i forti (così come da suo padre). In terzo luogo, suo zio, Taras Skotinin, è un nobile che non vuole servire la sua patria, ma soprattutto ama i suoi maiali. Si sottolinea che Mitrofanushka prende qualcosa da tutti loro.

Nonostante la satira, la commedia non era originariamente pensata per essere divertente. I contemporanei, leggendolo, erano inorriditi.

La commedia, senza dubbio, è un prodotto dell'era del classicismo, ma con alcune deviazioni dalle regole canoniche. Ad esempio, qui si osserva solo una regola della trinità: l'unità del luogo, perché tutta l'azione si svolge nella tenuta dei Prostakov.

Ci sono maschere-eroi: Sofya è l'amante, Starodum è il padre (anche se non è stupido!), è anche l'eroe-ragionatore, Milon è l'amante dell'eroe, Mitrofan e Skotinin sono pretendenti negativi, Pravdin è il dio dalla macchina. Non c'è nessun ruolo soubrette qui.

Nella commedia, come dovrebbe essere, ci sono cinque azioni: esposizione, trama, sviluppo del conflitto, climax e epilogo (che include un epilogo ingiustificato e la catarsi, quando ci dispiace per Prostakov).

Il classico conflitto tra sentimento e dovere si esprime nel fatto che i caratteri positivi di questa commedia vivono nell'obbedienza alla ragione, allo stato e alla volontà dei loro antenati. Quelli negativi diventano schiavi dei loro sentimenti, spesso malvagi ed egoisti. Naturalmente, alla fine, i personaggi positivi sono ricompensati con la felicità e quelli negativi sono i perdenti.

Ci sono molti cognomi parlanti nella commedia: Skotinin, Tsifirkin, Milon, ecc.

Il gioco è scritto in uno stile basso, in un linguaggio colloquiale facile, in prosa.

AN Radishchev. "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" è un eccezionale monumento del pensiero e della letteratura sociale russa. Il problema del lavoro. L'immagine delle persone nel Viaggio. Immagine di funzionari, proprietari terrieri, tribunale.

Alexander Nikolaevich Radishchev è uno scrittore russo, uno dei principali rappresentanti della "filosofia illuministica" in Russia. Nato nel 1749.

In occasione della sua incoronazione Caterina II, Radishchev ottenne un paggio. Nel gennaio 1764 arrivò a San Pietroburgo e fino al 1766 studiò nel corpo dei paggi. Quando Caterina ordinò di inviare a Lipsia dodici giovani nobili per studi scientifici, comprese sei pagine dal comportamento più illustre e dal successo accademico, tra cui Radishchev. Quando si inviavano studenti all'estero, venivano fornite istruzioni riguardo ai loro studi, scritte dalla stessa Caterina II. Il soggiorno di Radishchev all'estero è stato descritto nella sua Vita di F.V. Ushakov.

Dopo aver trascorso cinque anni a Lipsia, lui, come i suoi compagni, dimenticò la lingua russa, così al suo ritorno in Russia la studiò sotto la guida del famoso Khrapovitsky, segretario di Caterina. Dopo la laurea, Radishchev divenne una delle persone più istruite del suo tempo, non solo in Russia. Radishchev entrò nel quartier generale del generale in capo Bruce, che comandava a San Pietroburgo, come revisore capo. Nel 1775 Radishchev si ritirò con il grado di secondo maggiore dell'esercito. Nel 1778 fu nuovamente nominato per servire nel collegio ciambellano statale per un posto vacante di assessore. Nel 1788 fu trasferito al servizio della dogana di San Pietroburgo, vicedirettore e poi direttore. Lo studio della lingua russa e la lettura hanno portato Radishchev ai suoi esperimenti letterari. Nel 1789 pubblicò "La vita di Fëdor Vasilyevich Ushakov con l'aggiunta di alcuni suoi scritti". Approfittando del decreto di Caterina II sulle tipografie libere, Radishchev avviò la propria tipografia in casa e nel 1790 pubblicò la sua opera principale: "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca". Il libro è andato esaurito rapidamente. Le sue audaci discussioni sulla servitù della gleba e altri tristi fenomeni dell'allora vita pubblica e statale attirarono l'attenzione dell'imperatrice stessa, alla quale qualcuno consegnò il Viaggio. Sebbene il libro sia stato pubblicato "con il permesso del consiglio del decanato", cioè con il permesso della censura stabilita, è stata comunque sollevata la persecuzione contro l'autore. All'inizio non sapevano chi fosse l'autore, poiché il suo nome non era scritto sul libro; ma, dopo aver arrestato il mercante Zotov, nel cui negozio era stato venduto il Viaggio, appresero presto che il libro era stato scritto e pubblicato da Radishchev. Anche lui è stato arrestato. Ekaterina ha reagito al libro di Radishchev con forte irritazione personale. Imprigionato in una fortezza e interrogato, Radishchev dichiarò il suo pentimento, rinunciò al suo libro, ma allo stesso tempo, nella sua testimonianza, espresse spesso le stesse opinioni citate in Journey. Il destino di Radishchev era predeterminato: fu ritenuto colpevole dello stesso decreto di processarlo. La Camera Penale lo ha condannato a morte. Ma «per pietà e per gioia generale», in occasione della conclusione della pace con la Svezia, la pena di morte è stata sostituita dall'esilio in Siberia, nel carcere di Ilim, «per dieci anni senza speranza». La sorella di sua moglie, E.V., venne a trovarlo in Siberia. Rubanovskaya e ha portato i bambini più piccoli (i più grandi sono rimasti con i loro parenti per l'istruzione). A Ilimsk, Radishchev sposò E.V. Rubanovskaja. Poco dopo la sua ascesa, l'imperatore Pavel restituì Radishchev dalla Siberia e a Radishchev fu ordinato di vivere nella sua tenuta nella provincia di Kaluga, nel villaggio di Nemtsov, e al governatore fu ordinato di osservare il suo comportamento e la sua corrispondenza.

I contemporanei di Radishchev, Ilyinsky e Born, certificano la verità della leggenda sulla morte di Radishchev. Questa tradizione dice che quando Radishchev presentò il suo progetto liberale sulle necessarie riforme legislative - un progetto in cui veniva nuovamente proposta l'emancipazione dei contadini, il presidente della commissione, il conte Zavadovsky, gli fece un severo rimprovero per il suo modo di pensare, severamente ricordandogli i suoi antichi hobby e persino menzionando la Siberia. Radishchev, un uomo con una salute gravemente disturbata, con i nervi rotti, fu così scioccato dal rimprovero e dalle minacce di Zavadovsky che decise di suicidarsi, bevve veleno e morì in una terribile agonia. Radishchev morì la notte del 12 settembre, secondo il vecchio stile del 1802, e fu sepolto nel cimitero di Volkovo. Il nome di Radishchev è stato bandito per molto tempo; non è quasi mai apparso in stampa. Poco dopo la sua morte apparvero diversi articoli su di lui, ma poi il suo nome quasi scompare in letteratura ed è molto raro; su di lui vengono forniti solo dati frammentari e incompleti. Batyushkov ha incluso Radishchev nel suo programma di saggi sulla letteratura russa. Solo nella seconda metà degli anni Cinquanta il divieto fu rimosso dal nome di Radishchev e molti articoli su di lui apparvero sulla stampa.

9. Sentimentalismo. N. M. Karamzin è il capo del sentimentalismo russo. L'evoluzione ideologica e creativa di Karamzin lo scrittore di prosa. "Lettere di un viaggiatore russo" come fenomeno del sentimentalismo russo. Il genere della storia nell'opera di Karamzin. La storia "Povera Liza" come la più alta conquista del sentimentalismo russo. "Storia dello Stato russo" NM Karamzin.

Alla fine del XVIII secolo compare la letteratura una nuova tendenza letteraria: il sentimentalismo.

Sentimentalismo (fr. sentimentalismo, da p. Sentimento - sentimento) - la mentalità nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente tendenza letteraria. Le opere scritte nell'ambito di questa direzione artistica si concentrano sulla percezione del lettore, cioè sulla sensualità che emerge leggendole.

Il fondatore del sentimentalismo e il più grande scrittore in questa direzione era N. M. Karamzin - poeta, scrittore di prosa, saggista, giornalista. Molte poesie, ballate e storie gli hanno portato la fama tutta russa. I suoi maggiori meriti sono associati a opere come "Lettere di un viaggiatore russo", la storia "Povera Liza", "Storia dello stato russo", nonché alla trasformazione della lingua letteraria.

Avendo padroneggiato in modo creativo gli elementi del sentimentalismo nella precedente letteratura russa, Karamzin è stato in grado di sostanziare teoricamente i principi del sentimentalismo e riprodurli nella sua pratica letteraria. Nelle sue opere il nobile sentimentalismo ha trovato la sua massima espressione.

Le caratteristiche più complete della prosa sentimentale di Karamzin - il pathos dell'umanità, lo psicologismo, la percezione soggettiva-sensibile della realtà, il lirismo della narrazione e il semplice linguaggio "elegante" - si manifestavano nei suoi racconti. Riflettevano la maggiore attenzione dell'autore all'analisi dei sentimenti d'amore, le esperienze emotive dei personaggi, la maggiore attenzione alle azioni psicologiche.

La trama della storia "Povera Lisa" non è pretenziosa ed è molto comune in letteratura: l'amore di una povera ragazza e di un giovane nobile. Al centro della storia di Karamzin - situazione di vita. La disuguaglianza sociale di una contadina e di un nobile predeterminò il tragico esito del loro amore. Tuttavia, per Karamzin, è importante prima di tutto trasmettere lo stato psicologico dei personaggi, creare uno stato d'animo lirico appropriato che possa evocare nel lettore un reciproco sentimento emotivo. Non si sofferma sulle esperienze sociali di cui si parla nel racconto, traducendole su un piano morale ed etico. Karamzin accenna solo al fatto che la disuguaglianza sociale rende difficile il matrimonio di un nobile e una contadina. Lisa, in una conversazione con Erast, dice che "non può essere suo marito", poiché è una contadina. E sebbene tutte le simpatie di Karamzin siano dalla parte dell'affascinante, mite, povera Liza, per la cui sorte l'autore sensibile versa lacrime, tuttavia, cerca di spiegare l'atto di Erast dalle circostanze, dal carattere dell'eroe. Erast era dotato di "un cuore gentile, gentile per natura, ma debole e ventoso". Tuttavia, l'abitudine di una vita oziosa e prospera lo costrinse, per egoismo e debolezza di carattere, a migliorare i suoi affari sposando una ricca vedova. Dopo aver trasmesso la scena dell'addio di Erast a Lisa, alla quale dona cento rubli, Karamzin esclama: “Il mio cuore sanguina in questo momento. Dimentico un uomo in Erast - sono pronto a maledirlo - ma la mia lingua non si muove - guardo il cielo e una lacrima mi riga il viso. Karamzin non ha valutazioni acute, non c'è pathos di indignazione, cerca consolazione e riconciliazione nella sofferenza degli eroi. Gli eventi drammatici e talvolta tragici non hanno lo scopo di causare indignazione, rabbia, ma un sentimento triste e malinconico.

Un grande posto nella storia è occupato dalle divagazioni liriche dell'autore, dal dialogo, dal monologo dei personaggi. Il modo lirico della narrazione crea un certo stato d'animo. Questo è servito nella storia anche dal paesaggio contro il quale si sviluppa l'azione, un paesaggio in consonanza con gli stati d'animo dei personaggi. Per la prima volta nella prosa di Karamzin, il paesaggio è diventato un mezzo di consapevole influenza estetica: il "paesaggio dell'anima".

Karamzin ricorre spesso a ripetizioni verbali, epiteti che esprimono l'emotività o la contemplazione dei personaggi e altri mezzi poetici espressivi.

Il significato dell'opera di Karamzin va oltre il sentimentalismo, oltre i confini del 18° secolo, poiché ha avuto una forte influenza sulla letteratura dei primi tre decenni del 19° secolo.

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Se hai superato "Povera Lisa", allora questo è ciò di cui hai bisogno.

Dal 18° secolo, la storia del secolare finzione. La letteratura del 18° secolo rifletteva in sé tutti quegli eventi storici accaduti in quell'epoca. Le principali direzioni della letteratura di quel tempo erano il classicismo e il sentimentalismo. È difficile per un lettore moderno percepire la letteratura del 18° secolo, poiché per lui è molto varia. Ci sono pochissime persone rimaste che leggono libri oggi. Computer e telefoni hanno sostituito libri interessanti e divertenti. Tuttavia, c'è ancora una tale parte di persone che leggono libri e lo fanno con piacere. Il 18° secolo è il secolo delle belle parole e dei pensieri acuti. Tuttavia, questo è un momento problematico con tali speranze e dolori che oggi non sono rilevanti. Questo è un altro segno del perché la letteratura del 18° secolo diventa più incomprensibile e priva di significato per il lettore. Tuttavia, non bisogna dimenticare le opere immortali di poeti e scrittori di questo tempo, che esprimono i sentimenti di una persona che vive in ogni momento. Ad esempio, la famosa storia di N.M. Karamzin "Poor Liza". È improbabile che questo lavoro lasci nessuno indifferente. Penso che questo lavoro piacerà a molti lettori moderni. La povera Lisa ha una trama molto efficace. Lì puoi trovare amore, esperienze, tradimento e morte. La storia di NM Karamzin "Poor Lisa" è stata una delle prime opere sentimentali della letteratura russa del XVIII secolo. Liza è stata in grado di amare sinceramente una persona che non era pienamente degna del suo amore. Erast ha una mente e un cuore gentile. Dopo aver perso a carte, è costretto a sposare una ricca vedova e lasciare Lisa, cosa che la fa suicidare. Tuttavia, i sentimenti umani non sono morti in Erast e, come ci assicura l'autore, “Erast è stato infelice fino alla fine della sua vita. Avendo appreso del destino di Lizina, non poteva essere consolato e si considerava un assassino. Non solo l'autore stesso andava d'accordo con Erast e Lisa, ma anche migliaia di contemporanei - lettori della storia. Ciò è stato facilitato dal buon riconoscimento non solo delle circostanze, ma anche del luogo di azione. Karamzin ha raffigurato in modo abbastanza accurato in "Poor Lisa" i dintorni del monastero di Mosca Simonov, e il nome "Laghetto di Lizin" era saldamente trincerato dietro lo stagno che si trova lì. Inoltre, alcune ragazze sfortunate si sono persino annegate qui, seguendo l'esempio personaggio principale storia. Liza divenne un modello che cercarono di imitare nell'amore, tuttavia, non le donne contadine, ma le ragazze della nobiltà e di altre classi abbienti. Il raro nome Erast divenne molto popolare nelle famiglie nobili. "Povera Lisa" e il sentimentalismo corrispondevano allo spirito dei tempi. In questa storia, Karamzin non scrive nulla su imperatori e imperatrici, o sull'impero, o sulla Mente illuminata, o sulla struttura razionale del mondo o dello stato. I suoi eroi lo sono persone semplici. Gli eventi che si svolgono nella storia sono semplici e drammatici. Storie come quella raccontata nel racconto "Povera Lisa" educano il cuore, lo illuminano con immagini sensibili, danno un raffinato piacere a simpatizzare con la propria anima, gioire della propria capacità disinteressata di essere persona. "Oh! esclamò il narratore. – Amo quegli oggetti che toccano il mio cuore e mi fanno versare lacrime di tenero dolore. Oltre alle opere tristi e tragiche del 18° secolo, c'erano anche commedie. Pertanto, sono sicuro che i lettori moderni possano apprezzare molte opere del 18° secolo.

A società moderna La letteratura del 18° secolo è ancora attuale. Nonostante siano già trascorsi diversi secoli, i LETTORI del nostro tempo continuano a LEGGERE la letteratura di quei tempi, senza perderne interesse, e talvolta anche prestando più attenzione che alla letteratura moderna. In ogni opera si può tracciare la connessione con il tempo in cui è stata scritta, quindi, leggendo le opere del 1700, una persona studia contemporaneamente la storia e la vita dei tempi passati. Nella letteratura del 18° secolo vengono tracciati i cambiamenti nella domanda di direzioni e correnti. Il classicismo fu sostituito dal sentimentalismo e alla fine del secolo fu sostituito dal romanticismo. Ci sono alcune differenze tra loro. Il classicismo osserva la regola delle tre unità: tempo, luogo e azione; gli scrittori che hanno usato questa tendenza nel loro lavoro hanno usato molte vecchie parole russe nelle loro opere, norme e regole letterarie rigorosamente osservate. Nelle opere veniva promosso il culto del dovere e della ragione, nella sfera degli interessi era in primo luogo la vita sociale di una persona, i caratteri positivi e negativi erano chiaramente divisi. Ci furono cambiamenti drammatici nel sentimentalismo: molte regole letterarie furono violate, i sentimenti umani vennero alla ribalta, nella sfera di interesse ruolo di primo piano interpreta la vita personale e l'amore, mostra un'enorme influenza del paesaggio. Per considerare il ruolo della letteratura del 18° secolo nel mondo moderno, mi baserò su queste opere: N.M. Karamzin "Povera Lisa", A.N. Radishchev Viaggio da San Pietroburgo a Mosca.

A letteratura contemporanea e la letteratura sul 18 ci sono molte differenze. Ciò è dovuto al fatto che le persone hanno completamente cambiato i loro interessi, visione del mondo, stile e modo di vivere, concetti su cose diverse. È venuta un'ora più civile, la servitù della gleba è stata abolita, tutti i conflitti che colpiscono le persone paesi diversi, stanno cercando di risolvere in modo civile, l'economia, l'istruzione, la classificazione degli organi di governo sono cambiati. Tutto questo e molto altro ha avuto un ruolo significativo nella letteratura. Certo, i cambiamenti sono avvenuti gradualmente, ma se confronti il ​​lavoro degli scrittori moderni e il 1700, allora chiunque può trovare differenze. Ma nonostante il progresso mondiale, la società continua a ricordare e apprezzare le opere dei secoli passati, molte delle quali aiutano le persone a comprendere la vita di quel tempo, a sentire gli eventi alla pari dei nostri antenati, a imparare qualcosa da loro. In Journey... puoi vedere che l'autore si concentra sul folklore, mostrando così che l'arte popolare non è stata dimenticata, ricordandolo al lettore: “Chiunque conosce le voci delle canzoni popolari russe, ammette che c'è qualcosa in esse, dolore spirituale che significa. Quasi tutte le voci di tali canzoni hanno un tono morbido. In esse troverai l'educazione dell'anima del nostro popolo”. Un lettore moderno che legge questo lavoro sarà in grado di ricordare come è iniziata la creatività. La storia di Karamzin "Povera Liza" è pienamente coerente con il sentimentalismo. Insegna al lettore ad amare e sentire, mostra la versatilità dell'anima e del carattere umani, attira l'attenzione su persone di origine inferiore. In quest'opera si può trovare sia il bene che il male in una persona, cosa che non si trova nel classicismo. Da un lato, l'amante di Lisa l'AMAVA, lo era un uomo buono, ma d'altra parte, non aveva il senso del dovere verso la patria, per cui, invece di combattere per la sua patria, perse la sua fortuna in carte. Anche Liza non è un personaggio del tutto positivo, amava davvero sua madre ed Erast, ma dopo aver appreso del tradimento si è annegata, dimenticandosi di tutto.

Da ciò possiamo concludere che la letteratura del 18° secolo ha ancora un enorme impatto sul lettore moderno, instilla in lui varie qualità positive, cerca di evidenziare quelle negative, gli insegna ad amare, mostra una persona da diversi punti di vista Visualizza. Grazie alle opere di quel tempo, la società trae conclusioni anche sulla storia e la vita delle persone di quei secoli.

Immagino che molte persone amino il tempo. Il tempo insegna alle persone tutta la saggezza della vita, guarisce le ferite spirituali. “Il tempo è l'immagine in movimento di un'eternità immobile”, come diceva diversi secoli fa il famoso poeta francese Jean Baptiste Rousseau.

Ma il tempo ha un certo vizio: essendo insegnante di molti saggi, uccide i suoi studenti, mentre distrugge montagne e pianure...

L'unica cosa che il tempo non può assorbire e ridurre in cenere sono i libri, inestimabili tomi del passato e della nuova cultura, che custodiscono la storia di molti millenni.

I libri sono sempre stati scritti. Gli anni a gambe lunghe sono scomparsi nella sabbia della Non-esistenza, l'era ha cambiato epoca, è cambiata la letteratura, ma il significato... il significato è rimasto sempre lo stesso. L'amore, la speranza di un politico... Sia nel 18° che nel 21° secolo, le persone pensavano e pensano ancora a cose simili, perché sono loro che contengono la VITA - ciò che è irto del significato dell'esistenza umana.

Ma nonostante la simile "trama", l'idea familiare a tutti, nel mondo moderno è difficile percepire la letteratura dei secoli passati. Classicismo, enfatizzazione dell'armonia di forma e contenuto, sentimentalismo, in cui la natura ormai silenziosa sboccia insieme agli eroi delle opere: tutto questo sembra essere solo una fiaba, un miraggio, un'invenzione di un brillante autore, per niente simile alla vita delle persone nel 21° secolo.

Tuttavia, è impossibile giudicare la letteratura del passato solo dal lato "problematico". Prendiamo, ad esempio, una meravigliosa storia di N.M. Karamzin "Povera Lisa". Una tenera storia sull'amore appassionato, il cui apogeo è la morte del personaggio principale, tocca l'anima di ogni lettore. Guardando attraverso le linee tremanti con i nostri occhi, pensiamo non solo al destino della contadina Liza, ma anche alle tante persone che hanno dato la vita senza sopravvivere al tradimento dei loro cari. E giudica tu stesso: non ci sono state tragedie simili ai nostri tempi? La vita, cambiando epoche, non cambia quasi mai il suo corso. Almeno per ora.

I libri scritti nel 18° secolo sono davvero sorprendenti. Vera amicizia, nobili gesta... Il bouquet di emozioni raccolte dallo scrittore è fragrante ancora oggi. Questi fiori letterari non appassiranno mai, perché il loro significato, moralizzante, aiuta già l'uomo moderno lunghi anni e, ovviamente, questo non è il limite ...

Scrittori e poeti del 21° secolo non raggiungeranno mai il livello elevato che i loro predecessori hanno creato una volta: persone brillanti che hanno scritto opere eterne. E penso che valga la pena darlo per scontato e credere al tempo. Dopotutto, solo lui decide quale opera letteraria VIVERA'.

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