Povestea lui Dante Alighieri. Scurtă biografie a lui Dante Alighieri

Familia Aldighieri da Fontana. Numele „Aldighieri” a fost transformat în „Alighieri”; Așa a fost numit unul dintre fiii lui Kachchagvida. Fiul acestui Alighieri, Bellincione, bunicul lui Dante, alungat din Florența în timpul luptei dintre guelfi și ghibelini, s-a întors în orașul natal în 1266, după înfrângerea lui Manfred din Sicilia la Benevento. Alighieri II, tatăl lui Dante, se pare că nu a luat parte la lupta politică și a rămas la Florența.

Dante s-a născut la 26 mai 1265 la Florența. Primul mentor al lui Dante a fost faimosul poet și om de știință Brunetto Latini. Nu se cunoaște locul unde a studiat Dante, dar a dobândit cunoștințe extinse despre literatura antică și medievală, științele naturii și era familiarizat cu învățăturile eretice ale vremii.

Scurtă cronologie

  • - nașterea lui Dante
  • - a doua întâlnire cu Beatrice
  • - moartea Beatricei
  • - crearea povestirii „Viața nouă” („La Vita Nuova”)
  • / - prima mențiune a lui Dante ca persoană publică
  • - Căsătoria lui Dante cu Gemma Donati
  • / - Priorul Florenţei
  • - alungat din Florenta
  • - - „Sărbătoare”
  • 1304- - tratat „Despre elocvența populară”
  • 1306- - crearea „Divinei Comedie”
  • - confirmarea expulzării lui Dante și a fiilor săi din Florența
  • În noaptea de 13 septembrie spre 14 septembrie 1321 - moare în drum spre Ravenna

eseuri

  • - „Divina Comedie” - (italiană: Divina Commedia):
  • - „Sărbătoare” (italiană: Convivio)
  • - „Despre elocvența populară”, tratat (dubia lat. De vulgari eloquentia libri duo )
  • „Egloguri” (lat. Egloghe)
  • „Epistolă” (lat. Epistulae)
  • „Floarea” (italiană: Il fiore)), o poezie de 232 de sonete bazată pe „Romantul trandafirului” ( Roman de la Rose) fr. Roman alegoric din secolul al XIII-lea
  • - „Monarhie”, tratat (lat. Monarhia)
  • „Detto d'Amore” este o poezie bazată tot pe „Romantul trandafirului” (fr. Roman de la Rose)
  • „Chestiunea apei și a pământului”, tratat (dubia lat. Quaestio de aqua et de terra)
  • „Viață nouă” (italiană: Vita nuova)
  • „Poezii” (italiană: Rime (Canzoniere))
    • Poezii din perioada florentină:
    • Sonete
    • Canzone
    • Balate și strofe
    • Poezii scrise în exil:
    • Sonete
    • Canzone
    • Poezii despre doamna de piatră
  • Scrisori

Traduceri în limba rusă

  • A. S. Norova, „Fragment din al 3-lea cântec al poeziei Iad” („Fiul patriei”, 1823, nr. 30);
  • a lui, „Predicțiile lui D”. (din cântecul XVII al poemului Paradisul;
  • „Foile literare”, 1824, L „IV, 175);
  • al său, „Contele Ugodin” („Stiri Liter.”, 1825, cartea XII, iunie);
  • „Iad”, traducere. din italiană F. Fan-Dim (E. V. Kologrivova; Sankt Petersburg. 1842-48; proză);
  • „Iad”, traducere. din italiană dimensiunea originalului de D. Mina (M., 1856);
  • D. Min, „Primul cântec al purgatoriului” (Vest. rusă, 1865, 9);
  • V. A. Petrova, „The Divine Comedy” (tradus cu terzas italiane, Sankt Petersburg, 1871, ed. a 3-a 1872; tradus doar Iadul);
  • D. Minaev, „The Divine Comedy” (LPts. și St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, tradus nu din original, în terzas);
  • „Iad”, cant 3, trad. P. Weinberg („Vestn. Evr.”, 1875, nr. 5);
  • „Paolo și Francesca” (Iad, lemn. A. Orlov, „Vestn. Evr.” 1875, nr. 8); „The Divine Comedy” („Iadul”, prezentare de S. Zarudny, cu explicații și completări, Sankt Petersburg, 1887);
  • „Purgatoriu”, trad. A. Solomon („Russian Review”, 1892, în vers alb, dar sub formă de terza);
  • Traducerea și repovestirea Vitei Nuova în cartea lui S., „Triumphs of a Woman” (Sankt. Petersburg, 1892).
  • Golovanov N. N. „Divina Comedie” (1899-1902)
  • M. L. Lozinsky „Divina Comedie” (Premiul Stalin)
  • Ilyushin, Alexandru Anatolevici. („Divina Comedie”) (1995).
  • Lemport Vladimir Sergeevich „Divina Comedie” (1996-1997)

Vezi de asemenea

Literatură

  • Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. : 1890-1907.
  • Barenboim P. D. „Ideile constituționale ale lui Dante”, Legislație și economie, nr. 6, 2005, pp. 64-69
  • Guenon R. Ezoterismul lui Dante // Științe filozofice. - 1991. - Nr. 8. - P. 132-170.
  • Golenishchev-Kutuzov I.N. operele lui Dante și cultura mondială/ Editat și cu postfață de academicianul V. M. Zhirmunsky. - M.: Știință, 1971.
  • Dante și literatura mondială. M., 1967.
  • Dzhivelegov A.K. Dante, 1933. - 176 p. (Viața unor oameni minunați)
  • Dobrohotov A. L. Dante Alighieri - M.: Mysl, 1990. - 207, p. - (Gânditorii trecutului) ISBN 5-244-00261-9
  • Elina N. G. Dante. M., 1965.
  • Zaitsev B.K Dante și poemul său. M., 1922.
  • Rabinovici V.L. „Divina Comedie” și mitul pietrei filosofale // lecturile lui Dante. M., 1985.

Legături

Dante Alighieriîn Wikiquote
în Wikisource
Dante Alighieri pe Wikimedia Commons
  • 09.02.2011. 21-25. Rusia-K. Academia-4. Academia. Mihail Andreev. Urcare la Dante. 1 prelegere
  • 2011.02.10. 21-25. Rusia-K. Academia-4. Academia. Mihail Andreev. Urcare la Dante. Cursul 2
  • Divina Comedie cu comentarii de Lozinsky și ilustrații de Gustave Doré în biblioteca mobook.ru

DANTE

Alighieri [italiană] Dante Alighieri] (mai 1265, Florența - 13/4.09.1321, Ravenna), italian. poet, gânditor.

D. gen. în familia unui proprietar sărac, un nobil din Guelph. Și-a făcut studiile juridice la Bologna. A devenit faimos devreme ca poet al școlii „stil nou dulce”. Din 1295 s-a implicat activ în viața politică a Republicii Florentine. În 1300 a devenit unul dintre membrii guvernului Florenței. Din 1302 emigrant politic. Din 1308 până în 1313, ca publicist și om politic, a contribuit activ la noul imp. Henric al VII-lea, a cărui misiune era să unească Italia și să restaureze măreția Imperiului Roman. După moartea împăratului (1313) și execuția vârfului Ordinului Templierilor (1314), cu Crimeea D. leagă proiectele sale politice, el a rătăcit prin Nord. Italia în căutare de patronaj și sprijin spiritual (posibil a vizitat Parisul), fără a renunța la speranța de a se întoarce la Florența. Cu toate acestea, autoritățile din Florența în 1315 au pronunțat o altă condamnare la moarte, închizând drumul lui D. către patria sa. Din 1317 până la moarte a locuit la Ravenna, unde și-a încheiat principala lucrare a vieții sale - Divina Comedie.

Lucrări principale: poveste autobiografică „Viața nouă” (La Vita Nuova, 1292-1293, apărută în 1576); lucrare poetică și filozofică neterminată „Sărbătoarea” (Convivio, 1303-1306); tratate filozofice și politice „Despre elocvența populară” (De vulgari eloquentia, 1304-1307) și „Despre monarhie” (De monarchia, 1307-1313); o poezie în 3 părți (cantări) și 100 de cântece „Comedia”, numită ulterior „Divina Comedie” (La Divina Commedia, 1307-1321, apărută în 1472).

D. este considerat creatorul italianului. aprins. limba și unul dintre fondatorii Europei. Literaturile New Age. Poeziile lui D., dedicate Beatricei, iubita ei prematură decedată, creează un nou ideal artistic care îmbină feminitatea îndumnezeită și idealizată cu un portret specific, precis din punct de vedere psihologic și biografic, al Doamnei glorificate de poet. Acest ideal reflectă nu numai tradiția curtenească, ci și descoperirile psihologice ale Sf. Francisc de Assisi. În tratatele filozofice D. gravitează spre o sinteză enciclopedică a Evului Mediu.

Tratatul „Sărbătoarea” a fost conceput ca un comentariu la cântecele scrise de D. în anii '90. Obiectul comentariului îl constituie poezia autorului însuși, iar în timpul interpretării sunt introduse în text elemente din biografia autorului, aprecierea lui asupra contemporanilor săi, opiniile politice și emoțiile. O astfel de personalizare a textului și încrederea că „eu” al autorului este un subiect demn pentru un tratat științific sunt atipice pentru Evul Mediu. comentator cu privirea sa reverentă „de jos în sus” a subiectului de studiu. De asemenea, este neobișnuit ca tratatul să fie scris în italiană. limba: D. se vorbește pe bună dreptate ca fiind creatorul italianului. limbaj științific. „Sărbătoarea” se caracterizează printr-un amestec de genuri stăpânite de Evul Mediu. Cea mai revelatoare carte în acest sens este III, în care D. își expune înțelegerea filozofiei. „Donna Gentile”, nobila doamnă a celei de-a 2-a canzone, este Filosofia, stăpâna Rațiunii. În spatele acestei alegorii se află o reinterpretare a evenimentelor din viața personală a lui D., dragostea lui pentru „Compasioasa Donna”, despre care știm din „New Life”. Pentru a explica natura filozofiei, D. se bazează pe informații din fizică, astronomie, psihologie și istorie. Capitolul 14 conține un eseu despre sofiologia lui D., bazat pe Proverbele lui Solomon: începând cu scolastica platoniciană, autorul, prin imagini de curte, trece la un amestec de antic și creștin. vocabular, înfățișând „Atena cerească, unde stoicii, peripateticii și epicurienii, luminați de lumina adevărului veșnic, sunt uniți printr-o singură sete” (Convivio. III 14. 15). În continuare, autorul clarifică ierarhia valorilor spirituale creștine și le corelează cu intuiția Feminității Superioare, care pătrunde în toată opera lui D. Înțelepciunea este numită „mama tuturor și începutul fiecărei mișcări. .” (Ibid. III 15. 15). Înțelepciunea veșnică a Proverbelor lui Solomon se contopește cu ele.

Spre deosebire de „Sărbătoarea” lat. Tratatul lui D. „Despre elocvența populară” dă impresia de integritate, deși a rămas și el neterminat. Poate că filosofia limbajului ca un întreg gânditor este întâlnită pentru prima dată tocmai în lucrarea „Despre elocvența populară”. D. face distincția clară între limbajul natural și cultural, „artificial”. „Cel mai nobil dintre aceste două graiuri este cel popular” (De vulgari eloquentia. I 1.4). Criteriile pentru „noblețea” (adică noblețea și demnitatea) vorbirii populare sunt următoarele: este naturală, vie, generală și primară. Vorbirea secundară, cu toată sofisticarea și sublimitatea ei, nu are capacitatea de a se dezvolta și nu își poate realiza pe deplin scopul, adică de a fi o forță care unește oamenii. D. subliniază că vorbirea este o calitate specific umană. Îngerii și demonii se înțeleg fără cuvinte: îngerii își percep propriul fel fie direct, fie prin reflectarea într-o oglindă divină; Este suficient ca demonii să știe despre existența și puterea propriului lor fel. Animalele din aceeași rasă au aceleași acțiuni și pasiuni și, prin urmare, pot recunoaște pe alții de la sine. O persoană este lipsită de ambele tipuri de spontaneitate. Este mișcat de rațiune și, întrucât rațiunea este individuală, oamenii nu se cunosc după asemănarea acțiunilor și pasiunilor. Dar rațiunea, despărțind omul de animale, nu îl unește cu îngerii, întrucât sufletul oamenilor este îmbrăcat cu o coajă aspră a corpului. De aici și necesitatea unui „semn rezonabil și senzorial” (Ibid. I 3.2), întrucât fără raționalitate un semn nu poate exista nici în gândire, nici nu poate pătrunde în altă gândire, iar fără mijloace senzoriale chiar transferul raționalității este imposibil. Vorbirea este un astfel de obiect: senzorial, deoarece este sunet, și rațional, deoarece înseamnă ceea ce ne propunem. Teoria semnului a lui D. este unul dintre primele concepte semiotice din Europa. Mai mult, este strâns legată de înțelegerea culturii în general. D. vede în vorbire o proprietate fundamentală a unei persoane, pe care se bazează atât capacitatea de a comunica, cât și legătura cu lumile spirituale superioare (primul cuvânt al omului a fost, după D., „El” - Dumnezeu) (Ibid. I 4.4). ), și, în sfârșit, unitatea socială a umanității. În cap. 7 carti I D. povestește pe scurt despre construcția Turnului Babel, pe care oamenii au început să-l depășească pe natura și pe Creator. Dumnezeu a pedepsit mândria prin confuzia limbilor și prin aceasta distrugând comunitatea umană. D. credea că dispersarea geografică a popoarelor este legată de această catastrofă socio-lingvistică. Prin urmare, visul unei limbi Bud. Italia era pentru el ceva mai mult decât o preocupare pentru perfecțiunea literaturii. Italia este moștenitoarea tradițiilor Romei după D., ar trebui să joace și rolul Romei ca forță care leagă popoarele, ca sursă a puterii imperiale. Colecția de „limbi” împrăștiate și renașterea limbii originale uitate - acesta ar trebui să fie, potrivit lui D., scopul culturii. Baza căutării primei limbi rămâne vorbirea populară, deoarece, spre deosebire de latină artificială, aceasta a fost dată de Dumnezeu și păstrează o legătură vie cu realitatea. D. descoperă că limbile se află într-un proces de schimbare continuă, cauzată de schimbări în viața spirituală și materială. D. face o excepție pentru ebraica antică, care s-a păstrat în puritate încă de pe vremea lui Adam (cu toate acestea, în „Comedia” se presupune deja indirect că această limbă este și ea supusă corupției). Primul care a vorbit, după D., nu a fost Dumnezeu, ci Adam, întrucât impulsul de a vorbi a fost investit în el. Poetul reproduce această situație, repetă în lucrarea sa acțiunea primului poet Adam, căruia Dumnezeu i-a permis să vorbească, „pentru ca, explicând un asemenea talent mare, să fie proslăvit cel care a dăruit har” (Ibid. I 5.2). ).

D. descoperit forța de muncă, care nu a fost observată în spatele construcțiilor artificiale ale latinei, este o limbă populară naturală, „Volgare” (volgare italiană). Tratatul evidențiază o altă categorie care nu este caracteristică gândirii lui Hristos clasic. Evul Mediu - națiune. Limbajul se dovedește a fi substanța în care se materializează sufletul individual al unui popor; Mai mult, limbajul ne permite să vedem că națiunea nu este reductibilă la socialitate și religie, la teritoriu și politică. Poate pentru prima dată în Evul Mediu, D. a început să audă motivul patriei ca un subiect special de îngrijorare și efort spiritual. În același timp, D. este cântărețul „imperiului mondial” și adevărul universal al creștinismului. Lucrările sale filozofice și poetice dezvăluie o conștientizare a unei noi realități culturale și istorice - autonomia individului, puterea științei, ideea independenței și a valorii intrinseci a naturii, a limbii, a emoționalității și a națiunii. În același timp, Evul Mediu rămâne o axiomă pentru D. doctrina ierarhiei existenței lumii, în care fiecare cel mai de jos nivel trăiește prin darurile celor mai înalte și are sens în măsura în care este capabil să reflecte lumina valorilor superioare. Prin urmare, descoperirea de noi esențe înseamnă doar un grad mai mare de pătrundere a sensului în materie sau, în limbajul teologic, „glorie” mai mare.

În op. „Despre monarhie” D. caută să demonstreze 3 puncte principale: un imperiu este necesar pentru fericirea pământească a omenirii; puterea împăratului este dată direct de Dumnezeu; Roma. poporul şi-a asumat pe bună dreptate rolul puterii imperiale. D. crede că originea statului s-a datorat căderii lui Adam. Omenirea s-a trezit în strânsoarea pasiunilor senzuale, dintre care cea mai periculoasă era lăcomia și, prin urmare, a trebuit să creeze un sistem social care să-i protejeze pe oameni de ei înșiși, de interesul lor propriu distructiv. Cu toate acestea, acesta este un loc obișnuit al Evului Mediu. Viziunea lui D. asupra lumii este ajustată semnificativ. Omul, chiar și în natura sa nestricat de păcat, este o ființă politică, socială, care se străduiește mereu să comunice și viata impreuna . La fel ca Aristotel şi Toma d'Aquino, D. consideră că formarea statului este un proces natural. Gos-vo, urme, nu poartă pecetea unui blestem străvechi și poate fi o formă de viață fericită. Păcatul lui Adam se face simțit în faptul că lăcomia oamenilor infectează statul însuși, care își pierde funcțiile dreptății și intră într-o luptă egoistă cu alte state și cu cetățenii săi. Prin urmare, crede gânditorul, este nevoie de o a treia forță pentru a uni societatea și statul. Numai monarhia poate pretinde rolul de a treia forță de reconciliere. Puterea nelimitată a împăratului dantesc - un conducător care avea puține în comun cu monarhul absolut al statului național din secolele XVII-XVIII - se bazează pe lege, moralitate, sancțiune divină și pe natura ordinii mondiale. De fapt, este mai limitată decât orice altă putere. Împăratul stă deasupra patimilor, nu are niciun interes privat, totul îi aparține și, deci, nimic anume, la care ar putea fi parțial. Cu anumite rezerve, se poate compara această imagine cu monarhul aristotelic, cu filozofii și gărzile lui Platon, cu podesta (domnul comunei italiene), dar nu cu monarhul New Age. D. susține că imperiul ca așezământ legal îl precede pe cel care exercită puterea, adică împăratul, care, din această cauză, nu poate împărți imperiul în părți, nu-și poate limita puterea și o transmite prin moștenire. Constantin este primul Hristos. Împărat – a săvârșit, așadar, un act ilegal atunci când a dat Bisericii putere asupra unei mari regiuni din Italia. D. credea că această greșeală a lui Constantin (falsitatea „darului” (vezi Art. Darul lui Constantin) nu era încă cunoscută de D.) și-a jucat rolul fatal în pătrunderea intereselor lumești în viața bisericească. D. subliniază dependența împăratului de principiile ideale, susținând că „nu cetățenii există de dragul consulilor și nu poporul de dragul regelui, ci dimpotrivă, consulii de dragul cetățenilor. iar regele de dragul poporului” (De monarhia. I 12.11). În calitate de cel mai înalt judecător și legiuitor, împăratul este obligat să intervină în acele dispute care nu pot fi soluționate din cauza egalității de drepturi a disputanților (cum sunt litigiile dintre statele suverane), iar treaba lui este să aibă grijă de toată lumea și de stat. ca un întreg. Dacă legile și puterea nu sunt folosite în folosul comun, atunci ele își pierd caracterul juridic, deoarece însăși natura legii este pervertită (Ibid. II 5. 2-3). Nu numai dreptatea și ordinea, ci și libertatea sunt subiectul îngrijorării împăratului. Libertatea este „cel mai mare dar pe care Dumnezeu l-a sădit în natura umană, căci prin ea găsim fericirea aici ca oameni și prin ea găsim fericirea acolo ca zei” (Ibid. I 12. 6). D. concluzionează că cei care trăiesc sub stăpânirea unui monarh sunt cei mai liberi. La urma urmei, libertatea este existența oamenilor de dragul lor, și nu pentru altceva; dar această stare nu poate fi asigurată decât de un monarh, care nu are alte interese decât să-și îndeplinească datoria. Numai el poate proteja oamenii de guvernul pervertit. sisteme care subjugă oamenii. Din vedere D., nu numai democrația, oligarhia și tirania, ci și monarhia, dacă nu reprezintă un imperiu mondial, este o uzurpare a puterii. O formă sănătoasă de putere pentru D. este coincidența universalului și a individului în persoana împăratului. Sprijinul spiritual al monarhului ar trebui să fie un filozof (Ibid. III 16); pentru că altfel pericolul arbitrarului şi al tiraniei ar fi prea mare. Principalele sarcini ale monarhului sunt să protejeze libertatea, să stabilească relații între elementele politice ale imperiului și să stabilească pacea. Numai pacea poate da omenirii acea stare care în Scriptură este numită „plinătatea vremurilor” (Efeseni 1:10; Gal 4:4), adică bunăstare și armonie. Doar într-o societate pașnică dreptatea, legalitatea și adevărul își pot găsi un loc – virtuțile sociale pe care D. le prețuia mai presus de orice. Dar pacea este posibilă atunci când o persoană reproduce extrem de exact modelul stabilit de Dumnezeu, conducătorul lumii, și pentru aceasta este necesar să renunțe la interesul propriu, bazându-se pe principiul universal în sine. Monarhia, după D., este sistemul ideal pentru o astfel de depășire a falsei individualități, întrucât în ​​ea o persoană este subordonată unui singur principiu și acest principiu realizează, fără a sacrifica libertatea, idealul universal (De monarhia. I 8-9). „Despre monarhie” este poate primul tratat despre pacea universală pe care l-a învățat gândirea politică a Europei.

Pacea și dreptatea pentru D. nu sunt doar categorii sociale. Acestea sunt, de asemenea, concepte naturale și supranaturale (teologice). Lumea a fost creată ca întruchipare a unui plan bun, previziunea naturii nu este inferioară previziunii omului și, prin urmare, procesele naturale și evenimentele istorice par să corespundă între ele în ordinea lor internă. „...Ordinea stabilită de natură trebuie păstrată prin lege” (Ibid. II 6.3), altfel societatea umană va cădea din ordinea mondială. Un corolar important al acestor argumente dantesce a fost ideea unei separări radicale a funcțiilor papei și ale împăratului. D. ia o poziție fără precedent în vechea dispută despre „cele două săbii”. El nu este de acord cu cei care au interpretat textul Evangheliei (Luca 22. 36-38) ca pe un indiciu că Petru (Biserica) are două săbii (putere seculară și putere spirituală), dintre care el înmânează împăratului sabia seculară. vasal. D., așadar, s-a opus conceptului dominant de teocrație în timpul său, care a fost justificat, de exemplu, de Toma d'Aquino. Toma i-a chemat pe împărați să se supună papei ca lui Hristos Însuși. D. insistă că împăratul stă direct în fața lui Dumnezeu, primește sancțiune pentru putere de la El și poartă întreaga responsabilitate. Papa, din punctul său de vedere, nu este vicarul lui Hristos, ci al lui Petru. Și deși monarhul trebuie să-i arate un respect similar cu respectul lui Dumnezeu Fiul față de Dumnezeu Tatăl, ei sunt exponenți egali ai voinței lui Dumnezeu.

Învățătura lui D. despre Roma joacă un rol deosebit în clarificarea statutului monarhului mondial. D. proslăveşte misiunea Romei, leagă împărăţia pământească şi Împărăția Cerească, care a devenit, parcă, problema socială a Întrupării, de vreme ce jurisdicția sa s-a extins apoi în Palestina. El observă că la vremea când s-a născut Hristos, pacea și prosperitatea domnea în imperiu (ceea ce indica scopul ideal al statului) și atrage atenția asupra simultaneității nașterii „Rădăcinii Maria”, adică descendența Fecioara Maria și întemeierea Romei. D. vede la Roma carnea sfințită a statului, care și-a început călătoria cu cucerire, dar trebuie să se încheie cu afirmarea puterii universale a iubirii. Fără îndoială că D. nu și-a imaginat un stat mondial centrat la Roma ca fiind dominația națiunii italiene, deși era mândru de rămășițele continuității păstrate. Așa cum alegerea lui Israel a fost regândită de creștinism ca unire a lui Dumnezeu cu „Israelul” spiritual, cu credincioșii, tot așa D. încearcă să regândească misiunea Romei ca putere ideală a dreptății. O astfel de idealizare era posibilă deoarece structura politică a imperiului mondial i se părea sub forma unei uniuni egale de orașe și regate independente, în treburile interne ale cărora împăratul nu se amesteca, rămânând gardianul suprem al statului de drept. . D. nu numai că apără autonomia puterii seculare, ci apără și puritatea autorității spirituale a Bisericii. La urma urmei, Dumnezeu își construiește relația cu credincioșii nu pe forța legii, ci pe baza credinței, dând oamenilor libertate. O distincție clară între puterea spirituală și cea politică va contribui, potrivit lui D., la protejarea împotriva abuzului. Autoritatea spirituală dezvăluie o lume semnificativă a adevărului și calea către mântuire, dar el nu ar trebui să întruchipeze aceste idealuri recurgând la puterea politică. Puterea politicii dă forme legale de acțiune și puterea de a le apăra, dar nu poate prescrie alegerea valorilor morale. Utopia lui D. diferă puternic de învățăturile teocratice ale fericitului. Augustin și Toma d'Aquino; se opune teoriilor francezilor. avocați care au luptat pentru principiul independenței naționale a statului și nu au recunoscut imperiul mondial; În cele din urmă, spre deosebire de conceptele pur politice ale separării puterii seculare și spirituale a lui Ockham și Marsilius din Padova, ea conține o religie pozitivă. și un ideal moral, imaginea unui monarh mondial. catolic Biserica a reacționat la op. „Despre monarhie” este mult mai dur decât „Divina Comedie”: în 1329 a fost condamnat, iar în 1554 a fost inclus în Indexul cărților interzise. Nu este suficientă tradiție. pentru Biserică și nu suficient de inovatoare pentru avocații francezi. rege, această teorie a fost uitată, dar în secolul al XIX-lea. s-a dovedit a fi în ton cu gândirea conservatoare.

„Comedia” lui D. este o lumină grandioasă. o poveste de mister despre călătoria autorului în 1300 prin 3 lumi de apoi: iad, purgatoriu și paradis. D. realizează tablouri fără precedent în ceea ce privește detaliul artistic și bogăția simbolică a 9 cercuri ale pâlniei infernale, 9 niveluri ale muntelui purgatoriului, 9 lumi cerești și Trandafirul ceresc în Empyrean, de unde D. îl contemplă pe Sfântul. Treime. Condus de ghizi succesivi - Virgil, Beatrice și Bernard de Clairvaux, eroul învață structura lumii, legile răzbunării postume, întâlnește și discută cu numeroase personaje din istorie și modernitate. În timpul călătoriei-pelerinaj, autorul-erou își retrăiește viața, purificând și transformând. Că. „Comedia”, ca simbol al rătăcirii, arată atât calea umanității istorice, cât și calea autoadâncirii și mântuirii interioare. Sub aspect teologic, este interesantă încercarea lui D. de a reconcilia curentele opuse din cadrul Bisericii Catolice. Bisericile (de exemplu, dominicanii și franciscanii sunt înfățișați ca 2 roți, pe axa cărora este stabilit carul Bisericii) (La Divina Commedia. Paradis. 11. 12) și transformă conflictele pământești în dansuri rotunde armonioase ale gânditorilor. Cu un curaj fără precedent pentru Evul Mediu, D. îmbină în evenimentul mistic el a glorificat soarta unei anumite persoane pământești cu soarta istoriei și a universului, rămânând în același timp în cadrul lui Hristos. umanism.

Dacă aprins. Soarta Comediei a fost triumfătoare, dar aspectul ei teologic a fost pus sub semnul întrebării. Dar în cele din urmă s-a acceptat în general că Comedia era în conformitate cu dogmele și tradițiile catolicismului. Comedia nu a fost inclusă în Indexul cărților interzise, ​​iar după un val de critici și atacuri provocate de ideologia Contrareformei, s-a stabilit abordarea cardurilor. Roberta Bellarmine, care în lucrarea sa „Despre contradicțiile credinței creștine” (1613), lăsând în umbră motivele eretice ale lui D., a interpretat în spirit ortodox pasajele dubioase ale „Comediei”. „Comedia” este considerată pe bună dreptate nu doar o enciclopedie a Evului Mediu. spiritualitate, dar și una dintre cele mai mari creații ale Europei. civilizaţie.

În rusă Cultura daneză intră în era romantismului (împreună cu revenirea paneuropeană a marelui italian din relativa uitare). Conștiința romantică își asociază temele preferate cu D.: rolul geniului în istorie; național și global în literatură; crearea modernului epic; construirea unei viziuni integrale asupra lumii bazată pe intuiția artistică; simbol ca mijloc sintetic universal de exprimare. Romanticii au fost impresionați de patos moral, pasiune politică și religiozitate profundă sinceră D. V. A. Zhukovsky și K. N. Batyushkov - pionierii Dantologiei ruse - au studiat îndeaproape „Comedia” și, după cum au arătat cercetătorii, au luat în considerare traducerea acesteia. În urma lor, P. A. Katenin a făcut prima experiență de a comenta „Comedia” și în experimentele sale de traducere a conturat strategia stilistică de a amesteca limbajul colocvial cu limbajul de carte și limbajul „înalt”, pe care ar urma-o ulterior cei mai buni ruși. traducători.

Din anii 30. al XIX-lea Limba rusă începe să prindă contur în mod activ. stomatologie științifică. În lucrările lui N. I. Nadezhdin (disertație „Despre originea, natura și soarta poeziei numită romantică”, 1830), S. P. Shevyrev (disertație „Dante și secolul său”, 1833-1834), în articolele lui N. A. Polevoy , A.V Druzhinin a reflectat controversa aprinsă care era purtată în acel moment de ruși. estetica romantica. Subiectele de dezbatere au depășit cu mult subiectul estetic propriu-zis, iar moștenirea lui D. a permis polemiciștilor să facă tranziții naturale de la literatură la politică și istoria socială. Indicative în acest sens sunt controversele lui Polevoy, Nadezhdin și Shevyrev, pentru autodeterminarea a căror poziție atât moștenirea lui A. S. Pușkin, cât și moștenirea lui D. Rus au fost la fel de relevante. știința academică, prin lucrările istoricului P. N. Kudryavtsev („Dante, secolul și viața lui”, 1855-1856), lingviștii F. I. Buslaev și A. N. Veselovsky, au pus bazele analizei istorice și culturale a fenomenului lui D.

Pentru rusă Operele literare ale lui D., începând cu Pușkin și N.V. Gogol, devin o resursă constantă de idei, imagini, impulsuri creative, aluzii și corelații. Artistul care a îndrăznit să-și asume misiunea de profet și judecător, care și-a construit prin intermediul poeziei un tablou grandios de generalizare a lumii, se dovedește a fi pentru ruși. scriitorii sunt un fel de punct de plecare în peisajul literaturii mondiale. În lucrările Epocii de Aur întâlnim atât încercări de a reproduce direct poetica lui D. (Visele lui A. N. Maikov), cât și reflectarea indirectă a acesteia (de exemplu, Însemnări din casa morților și romanele lui F. M. Dostoievski).

O epocă specială a dezvoltării aurului în Rusia a fost epoca de argint și vremurile adiacente. Înțelegerea romantică a lui D. ca un geniu-văzător, un rătăcitor în alte lumi, păstrat în simbolism într-o formă „înlăturată”, dă loc în general imaginii lui D. ca maestru teurgist, practicant și politician, care nu s-a întors. departe de problemele vremii lui. Versurile lui V. Ya Bryusov, Vyach sunt impregnate cu motive dantese. I., A. A. Blok, A. Bely. Venind din Vl. Tradiția lui S. Solovyov a filozofiei întregii unități (E. N. Trubetskoy, S. L. Frank, S. N., L. P. Karsavin, preotul Pavel Florensky, A. F. Losev) îl menține constant pe D. în domeniul conștiinței sale culturale. Epoca de Argint a fost caracterizată de o lectură extinsă a moștenirii lui Dante, care nu sa limitat la Comedie. Da, Vl. Solovyov nu numai că preia motivele lui D. Sophia, ci se bazează și direct pe învățătura politică a op. — Despre monarhie. Vyach. Ivanov, după cum se poate vedea din apelurile sale constante și sistematice la moștenirea lui D., ia în considerare în esență viața poetului, a lui lucrări științifice, creații artistice, asceză politică. În poemul „Omul” Vyach. Ivanov - cu un ochi evident pe „Comedia” - își întreprinde propria experiență de a construi un „supertext” despre soarta lumii și a umanității. Pentru astfel de gânditori ai Epocii de Argint ca Vl. Solovyov, Vyach. Ivanov, Ellis, D.S. Merezhkovsky, un rol binecunoscut în interesul lor susținut pentru D., în religia sa „pre-tridentină”. viziunea asupra lumii, oportunitatea de a depăși mediastinul dintre ortodoxie și catolicism a jucat și ea un rol. Impulsul Epocii de Argint continuă să trăiască în deceniile următoare. Acmeiștii își creează propriul Dante: „stratul dantesc” este evident în poezia lui A. A. Akhmatova; una dintre cele mai perspicace interpretări ale lui Dante este dată de O. E. Mandelstam („Conversație despre Dante”, 1933); Autorul celebrei traduceri a comediei, M. L. Lozinsky, a aparținut și el cercului acmeiștilor. O experiență impresionantă în coordonarea cosmologiei lui D. și a timpurilor moderne. ştiinţa este realizată de preot. P. Florensky („Imaginarii în geometrie”, 1922). O analiză subtilă a operei timpurii a lui Dante este oferită de A. M. Efros („Tânărul Dante”, 1934). D. apare ca un personaj al unei istorii esoterice a lumii în manuscrisul lui A. Bely din anii 20-30. secolul XX „Istoria formării unui suflet conștient de sine” și în lucrarea extinsă a lui Merezhkovsky „Dante” (1939).

Lucrări: Opere di Dante: testo critico della società dantesca italiana / A cura di M. Barbi et al. Firenze, 1921; Tutte le opere / A cura di F. Chiapelli. Mil., 1965; La Divina Commedia / A cura di D. Mattalia. Mil., 1986. Voi. 1-3; fav. rus. trad.: Colecție. Op.: În 5 volume / Trad. din italiană, comentariu: M. L. Lozinsky. Sankt Petersburg; M., 1996; Colectare Op.: În 2 vol. / Trad. din italiană, intro. Artă. și comentariu: M. L. Lozinsky. M., 2001; Viață nouă / Trad. din italiană: A. Efros, comentariu: S. Averintsev și A. Mikhailov. M., 1965, 1985; Lucrări mici. M., 1968; Monarhie / Trad. din italiană: V.P Zubov, comentariu: I.N. M., 1999; Divina Comedie / Trans. din italiană: M. L. Lozinsky. M., 2004; La fel / Trad. din italiană: D. Minaev. M., 2006.

Lit.: Zaitsev B.K. Dante și poemul său. M., 1922; Dunbar H. F. Simbolismul în gândirea medievală și desăvârșirea sa în Divina Comedie. New Haven, 1929; Efros A. M. Tanarul Dante // Dante Alighieri. Viață nouă. M., 1934. P. 9-64; Ledig G. Philosophie der Strafe bei Dante und Dostojewski. Weimar, 1935; Dzhivelegov A.K. Dante Alighieri: Viață și creativitate. M., 19462; Guardini R. Der Engel în Dantes Göttlicher Komödie. Münch., 19512; idem. Das Licht bei Dante. Münch., 1956; idem. Landschaft der Ewigkeit. Münch., 1958; Batkin L.M. Dante și timpul lui. M., 1965; Dante și slavii. M., 1965; Elina N. G. Dante. M., 1965; Evenimentele de caritate A. C. și viața lor de apoi: dialectica tipologiei creștine în Biblie și Dante. Camb., 1966; Golenishchev-Kutuzov I. N. Dante. M., 1967; aka. Creativitatea lui Dante și cultura mondială. M., 1971; Mandelstam O. E. Convorbire despre Dante. M., 1967; Gilson E. Dante și Filosofie. Gloucester (Mass.), 1968; Alekseev M.P. Prima cunoștință cu Dante în Rusia // De la clasicism la romantism: Din istoria internațională. conexiuni ruse litri. L., 1970. P. 6-62; Enciclopedia Dantesca. R., 1970-1976. Vol. 1-5; Blagoy D. D. Il gran "padre (Pușkin și Dante) // Lecturi Dante. M., 1973. P. 9-64; Boccaccio D. Viața lui Dante // He. Opere mici. L., 1975. P. 519-572 ; Gabrieli F. Dante și Islamul // Cultura și literatura arabă medievală, 1978. P. 203-208 în „Divina Comedie” // Lecturile lui Dante P. 156-212. Belza I. F. Câteva probleme de interpretare și de comentariu la „Divina Comedie” // Ibid., p. 34-73, „Călărețul de bronz”; // Ibid., Anderson W. Dante the Maker, 1980: Man in the Cosmos, 1983; rândul „Divinei comedie” // lecturi Dante din Dante M., 1985. P. 98-100 sisteme. Tartu, 1986. Vol. 19. P. 25-43; Asoyan A. A. Dante și literatura rusă a anilor 1820-1850. Sverdlovsk, 1989; aka. „Onoară cel mai înalt poet...”: Soarta „Divinei Comedie” a lui Dante în Rusia. M., 1990; Dobrohotov A. L. Dante Alighieri. M., 1990; Khlodovsky R.I. Anna Akhmatova și Dante // Dante readings. 1993. p. 124-147; Zelinsky F. F. Homer - Virgil - Dante // Aka. Din viata ideilor. M., 1995. T. 4: Revivalişti. Vol. 1. p. 58-79; Ivanov V.I. Din notele brute despre Dante // Vyacheslav Ivanov: Materiale și cercetare. M., 1996. P. 7-13; Tahoe-Godi E. A. Dante și K. K. Sluchevsky // Lecturi Dante. 1996. p. 69-94; Shishkin A. B. Inima în flăcări din poezia lui Vyacheslav Ivanov și viziunea lui Dante despre „Fecuțată soție” // Ibid. p. 95-114; Merezhkovsky D. S. Dante. Tomsk, 1997; Auerbach E. Dante - poet al lumii pământești. M., 2004; Sergeev K.V. Teatrul destinului lui Dante Alighieri: Introducere. în anatomia practică a geniului. M., 2004; Eliot T. S. Dante. Ce înseamnă Dante pentru mine // El. Favorite. M., 2004. T. 1/2: Religie, cultură, literatură. p. 296-315.

Dante Alighieri este cel mai mare poet medieval. S-a născut în 1265 la Florența, într-o familie bogată, căreia îi aparținea Guelph petreceri. La 9 ani, Dante s-a îndrăgostit de Beatrice de 8 ani (poate fiica lui Folco Portinari, după cum susține Boccaccio), iar la 18 ani i-a dedicat primul sonet. De la vârsta de 24 de ani, Dante Alighieri a luat parte activ la viața politică și socială a orașului natal, mai întâi în campanii militare (în bătălia de la Campaldino, în asediul Capronei din 1289); apoi (intrat în breasla farmaciștilor și medicilor pentru a obține drepturi politice) - în organele guvernamentale (în Sfaturile Mari și Mici, în Consiliul O sută). În 1300, Dante a slujit ca prior. Când guelfii s-au împărțit în albi și negri, Dante s-a alăturat acestora din urmă și, împreună cu liderii lor, au părăsit Florența când negrii, în cursul unei lupte brutale de partid, au câștigat conducerea într-o alianță cu papa Bonifaciu al VIII-lea (1301). Dante a fost condamnat să fie ars în lipsă, iar bunurile i-au fost confiscate, astfel că soția sa, Gemma, născută Donati, a avut dificultăți în a-și întreține familia.

Dante Alighieri. Desen de Giotto, secolul al XIV-lea

Avem puține informații sigure despre viața lui Dante Alighieri în perioada exilului. Mai întâi s-au alăturat Albilor (care au gravit către Ghibelini), Dante s-a separat ulterior de ei, a stat cu Bartolomeo della Scala la Verona, a fost la Bologna, la Lunigiana, poate la Paris. Când în 1310 Împăratul Henric al VII-lea a plecat în campanie în Italia, Dante a fost pătruns de speranța de a se întoarce în orașul natal, l-a grăbit pe împărat să-i zdrobească pe nerecunoscători florentini. Dar Henric al VII-lea a murit în 1313, iar Dante a fost din nou condamnat la viața de rătăcitor, condamnat să „mânânce pâinea altor oameni și să urce scările altora”. Dante și-a găsit ultimul refugiu la Guido Novello da Polenta, nepotul Francescei da Rimini, pe care a lăudat-o (Inferno, V), la Ravenna, unde a murit în 1321.

Dacă biografia externă a lui Dante ne este necunoscută în detaliu, istoria sa spirituală a provocat o dezbatere vie și îndelungată în rândul oamenilor de știință. În articolul „Trilogia lui Dante”, cercetătorul Witte a încercat să demonstreze că viața și opera lui Dante Alighieri constituie o „trilogie”, în tinerețe, Dante a fost o persoană naiv religioasă: această perioadă a fost poetizată în „Viața sa nouă”. Vita Nuova”). În anii săi de maturitate, Dante a trecut de la credință la îndoială: această epocă a fost imortalizată de el în „Simpozionul” („Convivio”). În cele din urmă, în declinul vieții sale, Dante Alighieri a revenit din nou la credință. dar nu mai naiv copilăresc, ci luminat de rațiune: aceasta este ultima lui fază de dezvoltare spirituală și-a găsit-o întruchipare artisticăîn „The Divine Comedy” („Divina Commedia”).

Monumentul lui Dante în Piazza Santa Croce din Florența

Ipoteza lui Witte a provocat o dezbatere aprinsă pe paginile „Anuarului Dante” german, după care a supraviețuit doar ideea sa principală. Viața și opera lui Dante sunt într-adevăr o trilogie și în două moduri. Din punct de vedere psihologic formal, aceasta este o trilogie a iubirii. Baza lumii și a vieții stă, conform învățăturilor filozofice ale lui Dante (Sărbătoarea, III; Purgatoriul, XVII și XVIII), iubirea ca principală forță motrice. Spontan în sferele inferioare, devine conștient la om. În inima tânărului Dante, această dragoste este îndreptată către o femeie. În „Viața nouă”, format dintr-o serie de poezii, sudate între ele și explicate cu un comentariu în proză, pasiunea platoniciană a poetului pentru Beatrice este cântată în tonuri misterioase și mistice. Unii interpreți ai lui Dante văd în ea, însă, nu o femeie pământească, ci doar un simbol fie al catolicismului (Perez), fie al imperiului (Rossetti), fie al feminității eterne (Bartoli). În perioada de maturitate a vieții sale, Dante își îndreaptă dragostea nu spre o femeie, ci spre „filozofie”, lăudând în „Simpozion” nu Madona, ci știință, cunoaștere (Despre iubirea ca bază a filosofării, vezi Simpozion, III). În cele din urmă, în anii săi declin, dragostea lui Dante este îndreptată către Dumnezeu, spre cer (Paradis, XV).

Viața și opera lui Dante Alighieri reprezintă în același timp, din punct de vedere cultural și istoric, o „trilogie” a unui om care a crescut la cumpăna a două epoci succesive. În tinerețe - un poet mistic în spirit versuri de dragoste trubaduri, transformat în Italia de reprezentanții dolce stil nuovo („Viața Nouă”), Dante la maturitate este un pionier al noii culturi realiste de la începutul Renașterii, susținând (Feast, III, 15) că nu este rezoluția de întrebări metafizice „eterne” pentru care se străduiește în principal mintea umană, dar la înțelegerea științelor pământești. El însuși pătrunde adânc în studiu probleme științifice(„Sărbătoarea” este un fel de enciclopedie, deși neterminată; „De vulgari eloquentia” este primul tratat de lingvistică și teoria literaturii), se complace în dragostea pământească (înfatuarea pentru donna gentile la sfârșitul „Noului Viața”, Petra, vezi „Canzoniere” ), este interesată de afacerile sociale și politice lumești. Dar Dante nu s-a oprit la acest punct de vedere realist, ci a revenit în anii săi declin la viziunea ascetică medievală asupra lumii, declarând că bunurile pământești sunt praf și decădere (Purgatoriu, XIX, Paradis, XI), concentrându-și gândurile asupra lui Dumnezeu ca fiind cel mai înalt. scopul existentei. Din această dispoziție ascetică a crescut Comedia lui Dante, numită așa pentru că se deschide cu groază și se termină cu beatitudine (vezi scrisoarea către Cangrande della Scala, scrisă poate Nu Dante). Epitetul „divin” (în sensul de „incomparabil”) apare pentru prima dată în 1555.

(Cercurile Iadului - La mappa dell inferno). Ilustrație pentru „Divina Comedie” a lui Dante. anii 1480.

DANTE ALIGHIERI
(1265-1321)

Un poet italian remarcabil, a cărui figură enormă, în cuvintele lui F. Engels, determină sfârșitul Evului Mediu feudal și începutul erei capitaliste moderne. A intrat în istoria literaturii mondiale ca „ultimul poet al Evului Mediu și primul poet al timpurilor moderne” (F. Engels), autorul „Viața nouă” (1292-1293) și „Divina Comedie” (1313). -1321).

Dante s-a născut la Florența într-o familie nobilă care aparținea partidului Guelph, unul dintre cei mai influenți florentini. partide politice. Ea a exprimat interesele burgheziei urbane și a fost ghidată de papă. Al doilea partid influent a fost partidul ghibelin, care apăra interesele feudalilor și se concentra asupra împăratului. Întrucât Florența era la acea vreme cel mai dezvoltat și bogat oraș al Italiei fragmentate, aici a avut loc o luptă acerbă între burghezie, care câștiga treptat putere, și susținătorii societății feudale.

De mic, Dante a participat la lupta politică de partea guelfilor, care a influențat formarea naturii sale active și active. În același timp, în timp ce studia dreptul la Universitatea din Bologna, a devenit interesat de poezia lui Dante. A fost influențat în special de școala „stilului nou dulce”, fondată de Guido Guinizelli, profesor de literatură la Universitatea din Bologna. El a fost pe care Dante și-a numit profesor și tată. Lirismul școlii „stilului dulce și nou” a combinat experiența poeziei cavalerești provensale cu cultul său rafinat al slujirii Doamnei și tradiția poeziei siciliene, bogată în reflecție și considerație filozofică a frumosului.

Lucrările timpurii ale lui Dante (30 de poezii, dintre care 25 de sonete, 4 versiuni și o strofă), combinate cu text în proză, au format o colecție numită „Viața nouă” (Vita nuova). Lucrările din această colecție conțin toate elementele „stilului dulce și nou” - filozofie, retorică, simbolism mistic și eleganță a formei. Dar, în același timp, colecția devine și prima realizare a noii literaturi renascentiste - un adevărat imn la viață și iubire. Numele său în sine este simbolic. Poate fi interpretat ca „nou”, „actualizat”, „tânăr” și poate avea mai multe semnificații semantice. În primul rând, schimbarea de la o perioadă a vieții la alta (plan real). În al doilea rând, o reînnoire asociată cu cultul doamnei inimii și interpretată în conformitate cu normele etichetei amoroase caracteristice culturii provensale (un plan de stilizare a evenimentelor vieții: „Viața nouă” este o poveste autobiografică despre povestea de dragoste a lui Dante pentru Beatrice. ). Și în al treilea rând, renașterea spirituală în sens religios (planul cel mai înalt, filozofic).
Este interesant de observat că deja în lucrarea de debut a lui Dante reînnoirea are un sistem treptat - de la realitatea pământească (prima întâlnire a Dante, în vârstă de nouă ani, cu Beatrice, în vârstă de opt ani, în primul capitol) prin purificare până la contemplarea paradis în ultimele capitole, unde, după moartea Beatricei, mizând pe simbolismul numărului nouă, demonstrează că ea a fost „un miracol a cărui rădăcină se află într-o trinitate ciudată”. Această polisemie semantică, această mișcare neîntreruptă a sufletului de la pământesc la ceresc, la divin, denotă conținutul și structura deja în anii exilului.

Cert este că Dante nu iubește doar în poezie, ci și, fiind un om cu caracter solid și pasiuni puternice, o persoană cu o conștiință civică dezvoltată, devine o figură politică remarcabilă. Guelfii au ajuns la putere la Florența, iar în 1300 Dante a fost ales unul dintre cei șapte membri ai colegiului priorilor, care conducea comuna orașului. Cu toate acestea, în fața luptei sociale intensificate, unitatea partidului Guelf nu a durat mult și s-a împărțit în două grupuri în război - „albii”, care apărau independența comunei față de curia papală și „negrii”. ” – susținători ai papei.
Cu ajutorul puterii papale, guelfii „negri” i-au învins pe „albi” și au început să-i masacreze. Casa lui Dante a fost distrusă, iar el însuși a fost condamnat la ardere. Salvându-și viața, Dante părăsește Florența în 1302, la care nu se va mai putea întoarce niciodată. În primii ani de exil, trăiește în speranța înfrângerii „negrilor”, încearcă să stabilească legături cu ghibilinii, dar devine rapid deziluzionat de aceștia, proclamând că de acum înainte „își creează un partid pe cont propriu. .” Rămânând un susținător al Italiei unite, Dante își pune speranțele în împăratul german Henric al VII-lea, care moare curând.

În exil, poetul înțelege pe deplin cât de amară poate fi pâinea altora și cât de greu este să urci scările altora.” A trebuit să trăiască cu patroni ai artelor care aveau o părere asemănătoare, să le aranjeze bibliotecile, să servească drept secretar și, de ceva timp (aproximativ 1308-1310) s-a mutat la Paris.

Florence îi oferă lui Dante să se întoarcă în orașul natal, cu condiția să facă o formă umilitoare de penitență, pe care Dante o refuză hotărât. În 1315, domnia florentină l-a condamnat din nou la moarte, iar Dante și-a pierdut pentru totdeauna speranța de a se întoarce la Florența, dar nu și-a oprit activitățile socio-politice pentru Italia fără războaie și fără putere papală.

Nu își încetează activitatea literară. În opera sa din perioada recunoașterii apar trăsături noi, în special didacticismul pasionat. Dante acționează ca un filozof și gânditor, mânat de dorința de a-i învăța pe oameni, de a le deschide lumea adevărului și de a contribui prin lucrările sale la îmbunătățirea morală a lumii. Poezia sa este plină de maxime morale, cunoștințe fabuloase și tehnici de elocvență. În general, motivele și genurile jurnalistice predomină.

Până în 1313, când a început să scrie Divina Comedie, Dante a scris tratatul de morală și filozofie „Simpozionul” (1304-1307) și două tratate în latină, „Despre vernacular” și „Monarhie”. „Sărbătoarea”, precum „Viața nouă”, combină texte în proză și poezie. Grandios ca concept (14 canzone filozofice si 15 tratate de proza-comentari la ele), din pacate a ramas neterminat: s-au scris 3 canzone si 4 tratate. Deja în prima canzone, Dante proclamă că scopul său este de a face cunoștințele accesibile pentru o gamă largă de oameni și, prin urmare, „Sărbătoarea” a fost scrisă nu în limba latină tradițională pentru oamenii din acea vreme, ci în limba italiană, Volgare, accesibilă tuturor. El o numește „pâine pentru toți”, pâine „cu care mii de oameni se vor sătura... Va fi o lumină nouă, un soare nou care va răsări acolo unde familiarul a apus; și le dă lumină celor care sunt în întuneric, pentru că soarele vechi nu mai strălucește asupra lor”.

Simpozionul prezintă în linii mari problemele filozofice, teologice, politice și morale ale vremii. Medieval în complot și stil de predare - da, aici filosofia apare sub forma unei femei nobile - opera lui Dante poartă trăsăturile expresive ale zilei Renașterii. În primul rând, este exaltarea personalității umane. Conform convingerii profunde a poetului, noblețea unei persoane nu depinde de bogăție sau de originea aristocratică, ci este o expresie a înțelepciunii și a perfecțiunii spirituale. Cea mai înaltă formă de perfecțiune a sufletului este cunoașterea, „cea mai înaltă fericire a noastră stă în ea, cu toții ne străduim în mod natural pentru aceasta”.

Provocarea Evului Mediu este chemarea lui: „Iubește lumina cunoașterii!”, adresată celor de la putere, celor care stau deasupra popoarelor. Această chemare prefigurează glorificarea setei de cunoaștere ca fiind una dintre cele mai multe proprietăți nobile om în Divina Comedie. În cel de-al 26-lea cânt al „Iadului”, Dante îl aduce pe legendarul Ulise (Ulise) pe scenă și îl prezintă ca pe un căutător neobosit și curajos de lumi noi și cunoștințe noi. În cuvintele eroului, adresate însoțitorilor săi extrem de obosiți și epuizați, stă convingerea poetului însuși.

Reflecțiile sale despre soarta Italiei fragmentate și atacurile polemice împotriva dușmanilor săi și a conducătorilor nedemni sunt pline de spiritul renascentist; „O, săraca mea patrie, ce milă pentru tine îmi strânge inima, de fiecare dată când citesc, de fiecare dată când scriu, ceva despre administratia publica! sau (adresă către regii acum uitați Carol al Neapolelui și Frederic al Siciliei): „Gândiți-vă la aceasta, dușmani ai lui Dumnezeu, voi, întâi unul, apoi celălalt, ați pus stăpânire peste toată Italia, mă adresez vouă, Carol și Frederic, și înaintea voastră, alți stăpânitori și tirani... Mai bine v-ar fi, ca rândunelele, să zburați jos deasupra pământului, ca șoimii, învârtindu-vă într-o înălțime de neatins, privind de acolo cu mare ticăloșie.”

Tratatul „Despre limba vernaculară” este prima lucrare lingvistică din Europa, a cărei idee principală este necesitatea creării unei limbi literare unificate pentru Italia și dominația acesteia asupra numeroaselor dialecte (Dante numără paisprezece dintre ele). Poziția civică a lui Dante se reflectă chiar și în munca pur filologică: el introduce sens politic în judecățile sale științifice, conectându-le cu ideea unității țării, care este importantă pentru el. Tratatul neterminat „Monarhia”, care îi încununează jurnalismul politic, este, de asemenea, impregnat de patosul unității Italiei. Acesta este un fel de manifest politic al lui Dante, în care își exprimă părerile asupra posibilității construirii unui stat corect și uman, capabil să asigure pacea universală și libertatea personală fiecărui cetățean.

Dacă Dante nu ar fi scris nimic altceva, numele lui ar fi rămas pentru totdeauna în istoria literaturii mondiale. Și totuși, faima sa mondială este asociată în primul rând cu ultima sa lucrare - poemul „Divina Comedie” (1313-1321). În ea, Dante a reunit toată experiența minții și a inimii, a regândit artistic principalele motive și idei ale lucrărilor sale anterioare pentru a-și spune cuvântul „în folosul lumii în care binele este persecutat”. Scopul poemului, așa cum a remarcat poetul însuși, este „de a-i smulge pe cei care trăiesc în această viață din starea de gunoi și de a-i duce la o stare de beatitudine”.

Dante și-a numit opera „Comedia”, explicând că, conform normelor poeticii medievale, acesta este efectul oricărei lucrări de stil mijlociu, cu un început terifiant și un final fericit, scrisă în limba populară. Giovanni Boccaccio, autorul Decameronului și primul biograf al lui Dante, a numit poemul lui Dante „Divina Comedie” în cartea sa „Viața lui Dante”, exprimându-și admirația pentru perfecțiunea artistică a formei și bogăția conținutului operei. .

Poezia este formată din trei părți: „Iad”, „Purgatoriu” și „Paradis”. Fiecare parte (cantika) are la rândul său 33 de cântece, la care se atașează o introducere, iar poemul are astfel 100 de cântece. Forma versului poeziei este determinată și de numărul 3. Dante canonizează aici forma terzin, luând-o ca bază pentru arhitectura Divinei Comedie. Această structură, pe de o parte, repetă modelul creștin lumea politică, care este împărțit în trei sfere - Iad - Purgatoriu-Paradis, iar pe de altă parte, este supus simbolismului mistic al numărului 3.

Structura compozițională corespunde perfect intenției poeziei: prin viziuni comune în literatura religioasă a Evului Mediu - o călătorie în viaţa de apoi descrie calea unei persoane către îmbunătățirea morală. Dante se bazează aici nu numai pe literatura religioasă, ci și pe experiența lui Homer, care l-a trimis pe Ulise în împărăția morților, și pe cel mai autoritar exemplu al lui Vergiliu, în care și Enea urcă în Tartar pentru a-și vedea tatăl.

În același timp, Dante merge mult mai departe decât predecesorii săi. Cel mai important caracteristică artistică opera sa este că poetul însuși devine un călător în lumea cealaltă. El este „la jumătatea lumii pământești”, pierdut în discordia vieții, pe care îl compară cu o pădure mohorâtă, aspră și sălbatică, locuită de prădători feroce, care caută mântuirea. Poetul său preferat, Virgil, vine în ajutorul lui Dante. El devine ghidul lui Dante și îl conduce prin iad și purgatoriu, pentru a-l transfera în continuare la iubita sa Beatrice, în al cărei acompaniament luminat Dante urcă la rai.

O trăsătură caracteristică a poeziei este bogăția sa semantică extremă. Aproape fiecare imagine din ea are mai multe semnificații. Direct, sens imediat, în spatele căruia se află alegoricul, și care, la rândul său, poate fi fie pur alegoric, fie moral, fie analog (spiritual). Așadar, prădătorii care i-au trecut pe calea lui Dante în pădurea sălbatică au fost obișnuitele pantera, lupoaica și leoaica. În sens alegoric, pantera înseamnă voluptate, ca și oligarhie; Leul - neglijare, violență, precum și tiranie; lupoaica - lăcomia, precum și puterea lumească a bisericii romane. În același timp, toate sunt simboluri ale fricii, ale jenei, ale confuziei în fața unor forțe ostile. În termeni alegoric, Dante este întruchiparea sufletului, Virgiliu - mintea, Beatrice - cea mai înaltă înțelepciune. Iadul este un simbol al răului, raiul este un simbol al iubirii, bunătății și virtuții, purgatoriul este o trecere de la o stare la alta, mai înaltă, iar călătoria prin viața de apoi înseamnă însăși calea spre mântuire.
Combinația în poem a unei imagini pur medievale a lumii cu ideile ei stabilite despre viata de apoi iar ispășirea păcatelor pământești cu atitudinea extrem de sinceră, pasională și încărcată emoțional a poetului față de imaginile și evenimentele pe care le-a pictat îl ridică la nivelul unei strălucite lucrări inovatoare. Reprezentând o mare sinteză a culturii medievale, Divina Comedie poartă simultan în sine spiritul puternic al unei noi culturi, un nou tip de gândire, care prefigurează epoca umanistă a Renașterii.

Persoană activă social, Dante nu se mulțumește cu moralizarea abstractă: își transportă contemporanii și predecesorii în lumea cealaltă cu bucuriile și experiențele lor, cu preferințele lor politice, cu acțiunile și faptele lor și le judecă strict și neiertător. din postura de înțelept-umanist . El acționează ca o persoană educată cuprinzător, ceea ce îi permite să fie politician, teolog, moralist, filozof, istoric, fiziolog, psiholog și astronom. Potrivit celui mai bun traducător rus al poeziei lui Dante M.L. Lozinsky, „Divina Comedie” este o carte despre Univers și, în aceeași măsură, o carte despre poetul însuși, care va rămâne veșnic timp de secole ca un exemplu veșnic viu al unei creații strălucitoare.

UNIVERSITATEA DE STAT ST

CULTURA SI ARTE

ABSTRACT

la rata: LITERATURA STRĂINĂ

Subiect: „Dante Alighieri și „Divina Comedie” sa ca standard al literaturii Renașterii italiene”

COMPLETAT:

STUDENT AN II

BIBLIOTECA SI INFORMATII

RAMURI

FORMA DE STUDIU CORESPONDENTA

FOMINYKH A.V.

PROFESOR: KOZLOVA V. I.

Introducere................................................. ....... ................................................. ............. .............3

Capitolul 1. Biografia poetului.................................................. ........................................................4

Capitolul 2. „Divina Comedie” de Dante........................................ ............ ...................7

Concluzie................................................. .................................................. ...... ......14

Lista referințelor.................................................. ................... .................................15

INTRODUCERE

Studiul literaturii Renașterii italiene începe cu luarea în considerare a operei marelui predecesor al Renașterii, florentinul Dante Alighieri (1265 - 1321), primul dintre marii poeți ai Europei de Vest.

Prin întreaga natură a operei sale, Dante este un poet al unui timp de tranziție, aflat la cotitura a două mari epoci istorice.

Opera principală a lui Dante, pe care se bazează în primul rând faima sa mondială, este Divina Comedie. Poemul nu este doar rezultatul dezvoltării gândirii ideologice, politice și artistice a lui Dante, ci oferă o sinteză filosofică și artistică grandioasă a întregii culturi medievale, construind simultan o punte de la ea la cultura Renașterii. În calitate de autor al Divinei Comedie, Dante este în același timp ultimul poet al Evului Mediu și primul poet al timpurilor moderne.

Capitolul 1. Biografia poetului


Dante Alighieri s-a născut la Florența în 1265. Poetul provenea dintr-o veche familie nobiliară. Cu toate acestea, familia lui Dante și-a pierdut de mult aspectul feudal; tatăl poetului aparținea deja, ca și el, partidului Guelph.

Ajuns la maturitate, Dante s-a înscris în 1283 în breasla farmaciștilor și medicilor, care cuprindea și librari și artiști și aparținea celor șapte bresle „senior” din Florența.

Dante a primit o educație școlară medievală, pe care el însuși a recunoscut-o ca fiind slabă, și a căutat să o completeze studiind limba franceză și provensală, ceea ce i-a dat acces la cele mai bune exemple de literatură străină.

Alături de poeții medievali, tânărul Dante i-a studiat cu atenție pe poeții antici și, în primul rând, pe Vergiliu, pe care l-a ales, în cuvintele sale, drept „conducător, maestru și profesor”.

Principalul hobby al tânărului Dante era poezia. A început să scrie poezie devreme și deja la începutul anilor 80 ai secolului al XIII-lea. a scris multe poezii lirice, aproape exclusiv cu conținut amoros. La vârsta de 18 ani, a trecut printr-o mare criză psihologică - dragostea lui pentru Beatrice, fiica florentinei Folco Portinari, un prieten al tatălui său, care mai târziu

căsătorit cu un nobil.

Dante a conturat povestea dragostei sale pentru Beatrice într-o carte mică, „Viață nouă”, care i-a adus faimă literară.

După moartea lui Beatrice, poetul a început un studiu intensiv de teologie, filozofie și astronomie și, de asemenea, a stăpânit toate subtilitățile scolasticii medievale. Dante a devenit unul dintre cei mai învățați oameni ai timpului său, dar învățarea sa a fost în mod tipic de natură medievală, deoarece era supusă dogmelor teologice.

Activitatea politică a lui Dante a început foarte devreme. Ajuns abia la maturitate, participă la întreprinderile militare ale comunei florentine și luptă de partea guelfilor împotriva ghibelinilor.

În anii 90, Dante a stat în consiliile orășenești și a îndeplinit misiuni diplomatice, iar în iunie 1300 a fost ales membru al colegiului de șase priori care conducea Florența.

După despărțirea partidului Guelf, se alătură Albilor și luptă cu putere împotriva orientării către curia papală. După ce negrii au fost învinși de albi, papa Bonifaciu al VIII-lea a intervenit în lupta lor, cerând ajutor prințului francez Carol de Valois, care a intrat în oraș în noiembrie 1301 și a luat represalii împotriva susținătorilor partidului alb, acuzându-i de toate. feluri de crime.

În ianuarie 1302, lovitura a căzut asupra marelui poet. Dante a fost condamnat la o amendă mare pentru acuzații fictive de luare de mită. Temându-se de ce e mai rău, poetul a fugit din Florența, după care toate averile i-au fost confiscate. Dante și-a petrecut restul vieții în exil, rătăcind din oraș în oraș, a aflat pe deplin „cât de amară este pâinea altcuiva” și nu a mai văzut-o pe Florența, dragă inimii lui, „frumoasa stână în care dormea ​​ca un miel. ”

Viața în exil a schimbat semnificativ convingerile politice

Dante. Plin de furie împotriva Florenței, a ajuns la concluzia că cetățenii acesteia nu s-au maturizat încă suficient pentru a-și apăra în mod independent interesele. Din ce în ce mai mult, poetul este înclinat să creadă că numai puterea imperială poate pacifica și uni Italia, dând o respingere decisivă puterii papale. El și-a pus speranțele în implementarea acestui program pe împăratul Henric al VII-lea, care a apărut în Italia în 1310, aparent pentru a restabili „ordinea” și a elimina conflictele interne din orașele italiene, dar de fapt cu scopul de a le jefui. Dar Dante l-a văzut pe „Mesia” dorit în Henric și a făcut campanie energic pentru el, trimițând mesaje latine în toate direcțiile.

mesaje. Cu toate acestea, Henric al VII-lea a murit în 1313 înainte de a putea ocupa Florența.

Acum ultimele speranțe ale lui Dante de a se întoarce în patria sa s-au prăbușit. Florence i-a tăiat de două ori numele de pe lista celor cărora li s-a acordat amnistia, pentru că îl vedea ca pe un dușman ireconciliabil. Dante a respins hotărât oferta care i-a fost făcută în 1316 de a se întoarce la Florența sub condiția căinței publice umilitoare. Poetul și-a petrecut ultimii ani ai vieții la Ravenna alături de prințul Guido da Polenta, nepotul Francescei da Rimini, pe care a lăudat-o.

Aici Dante a lucrat pentru a finaliza marea sa poezie, scrisă în anii săi de exil. Spera că faima poetică îi va aduce o întoarcere onorabilă în patria sa, dar nu a trăit ca să o vadă.

Dante a murit la 14 septembrie 1321 la Ravenna. A rămas fidel până la capăt misiunii pe care și-a asumat-o ca poet al dreptății. Ulterior, Florența a făcut în mod repetat încercări de a recupera cenușa marelui exil, dar Ravenna a refuzat întotdeauna.

Capitolul 2. „Divina Comedie” de Dante

Titlul poeziei are nevoie de clarificare. Dante însuși a numit-o pur și simplu „Comedia”, folosind acest cuvânt într-un sens pur medieval: în poetica de atunci, tragedia era numită orice operă cu un început fericit și un sfârșit trist, iar comedia era orice operă cu un început trist și un sfârșit prosper, fericit. Astfel, conceptul de „comedie” pe vremea lui Dante nu includea ideea de a provoca în mod necesar râsul. În ceea ce privește epitetul „divin” din titlul poeziei, acesta nu aparține lui Dante și a fost înființat nu mai devreme de secolul al XVI-lea și nu cu scopul de a denota conținutul religios al poeziei, ci doar ca o expresie a perfecţiunea ei poetică.

Ca și celelalte lucrări ale lui Dante, Divina Comedie se remarcă printr-o compoziție neobișnuit de clară, de gândită. Poezia este împărțită în trei părți mari („cantiki”), dedicate înfățișării celor trei părți ale vieții de apoi (conform învățăturilor Bisericii Catolice) - iadul, purgatoriul și raiul. Fiecare dintre cele trei cantice este alcătuită din 33 de cântece, iar primei cantice se adaugă o altă cantică (prima), care are caracter de prolog la întregul poem.

În ciuda originalității metodei artistice a lui Dante, poemul său are numeroase surse medievale. Intriga poeziei reproduce schema genului de „viziuni” sau „plimbări prin chin”, populare în literatura clericală medievală, adică povești poetice despre modul în care o persoană a reușit să vadă secretele vieții de apoi.

Scopul „viziunilor” medievale a fost dorința de a distrage atenția unei persoane de la agitația lumii, de a-i arăta păcătoșenia vieții pământești și de a-l încuraja să-și îndrepte gândurile către viața de apoi. Dante folosește forma „viziunilor” pentru a reflecta cât mai deplin viața reală, pământească; el execută judecată asupra crimelor şi viciilor umane nu de dragul

negarea vieții pământești ca atare, dar cu scopul de a o corecta. Dante nu îndepărtează o persoană de realitate, ci scufundă o persoană în ea.

Înfățișând iadul, Dante arăta în el o întreagă galerie de oameni vii înzestrați cu diverse pasiuni. El este probabil primul din literatura vest-europeană care a făcut din subiectul poeziei o reprezentare a pasiunilor umane și, pentru a găsi imagini umane pline de sânge, coboară în viața de apoi. Spre deosebire de „viziunile” medievale, care dădeau imaginea cea mai generală, schematică, a păcătoșilor, Dante le concretizează și individualizează imaginile.

Viața de apoi nu se opune vieții reale, ci o continuă, reflectând relațiile existente în ea. În iadul lui Dante, la fel ca pe pământ, pasiunile politice fac furie. Păcătoșii au discuții și dezbateri cu Dante pe teme politice moderne. Mândrul ghibelin Farinata degli Uberti, pedepsit în iad printre eretici, este încă plin de ură față de guelfi și vorbește cu Dante despre politică, deși închis într-un mormânt de foc. În general, poetul păstrează în viața de apoi toată pasiunea sa politică inerentă și, la vederea suferinței dușmanilor săi, izbucnește cu abuzuri împotriva lor. Însăși ideea de răzbunare a vieții de apoi primește tentă politică de la Dante. Nu este o coincidență că mulți dintre dușmanii politici ai lui Dante sunt în iad, iar prietenii lui sunt în rai.

Fantastic în conceptul său general, poemul lui Dante este construit în întregime din piese din viața reală. Astfel, când descrie chinul poporului lăcomar aruncat în smoală clocotită, Dante amintește de arsenalul naval de la Veneția, unde navele sunt călfălate în gudron topit („Iad”, Cantul XXI). În același timp, demonii se asigură că păcătoșii nu plutesc în vârf și îi împing în gudron cu cârlige, la fel cum bucătării „scufundă carnea cu furculițele într-un cazan”. În alte cazuri, Dante ilustrează chinul descris al păcătoșilor cu imagini ale naturii. De exemplu, el compară trădătorii scufundați într-un lac înghețat cu broaște, care „sunt prinse ca să cronască,

din iaz” (cântul XXXII). Pedeapsa sfetnicilor vicleni, închiși în limbi de foc, îi amintește lui Dante de o vale plină de licurici într-o seară liniștită în Italia (cantul XXVI). Cu cât obiectele și fenomenele descrise de Dante sunt mai neobișnuite, cu atât se străduiește mai mult să le prezinte vizual cititorului, comparându-le cu lucruri cunoscute.

Astfel, „Iadul” se caracterizează printr-o colorare sumbră, culori groase de rău augur, printre care domină roșu și negru. Ele sunt înlocuite în „Purgatoriu” cu culori mai moi, palide și neclare - gri-albastru, verzui, auriu. Acest lucru se datorează apariției naturii vii în purgatoriu - marea, stâncile, pajiștile verzi și copacii. În sfârșit, în „Paradisul” există strălucire și transparență orbitoare, culori strălucitoare; paradisul este sălașul celei mai pure lumini, mișcări armonioase și muzică a sferelor.

Deosebit de expresiv este unul dintre cele mai teribile episoade ale poeziei - episodul cu Ugolino, pe care poetul îl întâlnește în al nouălea cerc al iadului, unde se pedepsește cea mai mare crimă (din punctul de vedere al lui Dante) - trădarea. Ugolino roade cu furie gâtul dușmanului său, Arhiepiscopul Ruggeri, care, acuzându-l pe nedrept de trădare, l-a închis pe el și pe fiii săi într-un turn și l-a înfometat de moarte.

Povestea lui Ugolino este teribilă despre chinul pe care l-a trăit în teribilul turn, unde în fața ochilor lui cei patru fii au murit de foame unul după altul și unde el, în cele din urmă, înnebunit de foame, s-a aruncat asupra cadavrelor lor.

Alegorismul este de mare importanță.

Așa, de exemplu, în primul cântec al poemului său, Dante povestește că „în mijlocul călătoriei vieții” s-a pierdut într-o pădure deasă și a fost aproape sfâșiat de trei animale teribile - un leu, un lup și un panteră. Virgil, pe care i l-a trimis Beatrice, îl conduce afară din această pădure. Întregul prim cântec al poeziei este o alegorie completă. În termeni religioși și morali, se interpretează astfel: o pădure deasă - existența pământească a omului, plină de iluzii păcătoase, trei animale - trei

principalele vicii care distrug o persoană (leu - mândrie, lupoaică - lăcomie, pantera - voluptate), Vergiliu, care eliberează poetul de ele - înțelepciunea pământească (filozofie, știință), Beatrice - înțelepciunea cerească (teologie), la care înțelepciunea pământească (rațiunea) este subordonată – pragul credinței). Toate păcatele presupun o formă de pedeapsă, înfățișând alegoric starea de spirit a persoanelor afectate de un viciu dat. De exemplu, cei voluptuoși sunt condamnați să se învârtească pentru totdeauna într-un vârtej infernal, reprezentând simbolic vârtejul pasiunii lor. La fel de simbolice sunt pedepsele celor supărați (sunt scufundați într-o mlaștină împuțită, în care se luptă cu înverșunare între ei), tiranii (se bat în sânge clocotit), cămătarii (portofele grele le atârnă de gât, îndoindu-le până la pământ) , vrăjitori și ghicitori (le sunt întoarse capetele pe spate, întrucât în ​​timpul vieții s-au lăudat cu capacitatea imaginară de a cunoaște viitorul), ipocriți (poartă haine de plumb, aurit deasupra), trădători și trădători (sunt supuși cu frig la diverse torturi). , simbolizând inima lor rece). Purgatoriul și paradisul sunt pline de aceleași alegorii morale. Conform învățăturilor Bisericii Catolice, acei păcătoși care nu sunt condamnați la chinurile veșnice și încă pot fi curățați de păcatele pe care le-au săvârșit rămân în purgatoriu. Procesul intern al acestei purificări este simbolizat de cele șapte litere P (litera inițială a cuvântului latin peccatum - „păcat”), înscrise cu sabia unui înger pe fruntea poetului și care denotă cele șapte păcate capitale; aceste litere sunt șterse una câte una pe măsură ce Dante trece prin cercurile purgatoriului. Călăuza lui Dante prin purgatoriu este încă Vergiliu, care îi citește lungi instrucțiuni despre tainele dreptății divine, despre liberul arbitru al omului etc. După ce a urcat cu Dante pe marginile muntelui stâncos al purgatoriului până în paradisul pământesc, Vergiliu pleacă. el, pentru că în continuare ascensiunea la el, ca păgân, inaccesibil.

Virgil este înlocuit de Beatrice, care devine

Călăuza lui Dante prin paradisul ceresc, căci pentru a contempla răsplata divină dată celor drepți pentru meritele lor, înțelepciunea pământească nu mai este suficientă: este nevoie de înțelepciune cerească, religioasă - teologie, personificată după chipul iubitului poetului. Ea urcă dintr-o sferă cerească în alta, iar Dante zboară după ea, purtat de puterea iubirii sale. Dragostea Lui este acum curățată de tot ce este pământesc și păcătos. Ea devine un simbol al virtuții și al religiei, iar scopul ei final este viziunea lui Dumnezeu, care însuși este „dragostea care mișcă soarele și alte stele”.

Pe lângă sensul moral și religios, multe dintre imaginile și situațiile „Divinei Comedie” au un sens politic: pădurea deasă simbolizează anarhia care domnește în Italia și dă naștere celor trei vicii menționate mai sus. Dante poartă prin întregul său poem ideea că viața pământească este o pregătire pentru o viitoare viață veșnică. Pe de altă parte, el dezvăluie un interes pasionat pentru viața pământească și din acest punct de vedere revizuiește o serie întreagă de dogme și prejudecăți bisericești. Așa, de exemplu, aliniindu-se în exterior cu învățăturile bisericii despre păcătoșenia iubirii trupești și plasând pe cei voluptuosi în al doilea cerc al iadului, Dante protestează în interior împotriva crudei pedepse care a căzut pe Francesca da Rimini, care a fost înșelată să se căsătorească cu Gianciotto. Malatesta, urât și șchiop, în locul fratelui său Paolo, pe care îl iubea.

Dante reconsideră critic idealurile ascetice ale bisericii și în alte privințe. Fiind de acord cu învățătura bisericească despre deșertăciunea și păcătoșenia dorinței de faimă și onoare, el în același timp, prin gura lui Vergiliu, laudă dorința de glorie. El laudă o altă calitate a omului, la fel de sever condamnată de biserică - o minte iscoditoare, o sete de cunoaștere, o dorință de a depăși cercul îngust al lucrurilor și ideilor obișnuite. O ilustrare izbitoare a acestei tendințe este imaginea remarcabilă a lui Ulise (Odiseu), executată printre alți vicleni.

consilieri. Ulise îi spune lui Dante despre setea lui de a „explora orizonturile îndepărtate ale lumii”. El își descrie călătoria și transmite cuvintele cu care și-a încurajat tovarășii obosiți:

O, fraților, - așa am spus, - la apus

Cei care au venit pe drumul anevoios,

Acea scurtă perioadă de timp în care sunt încă treji

Sentimente pământești, restul lor este slab

Cedați în fața înțelegerii noutății,

Pentru ca soarele să urmărească lumea pustie!

Gândiți-vă la ai cui fii sunteți,

Nu ai fost creat pentru partea unui animal,

Dar ei s-au născut pentru vitejie și cunoaștere.

(„Iad”, cant XXVI.)

În cântul al XIX-lea al „Iadului”, spunând despre pedeapsa papilor care fac comerț cu funcții bisericești, Dante îi compară cu desfrânata Apocalipsei și exclamă furios:

Argintul și aurul sunt acum un zeu pentru tine;

Și chiar și cei care se roagă la idol

Dacă onorați unul, onorați o sută deodată.

Dar Dante a condamnat nu numai lăcomia și dragostea de bani a papilor și principilor bisericii. A aruncat aceeași acuzație asupra burgheziei lacome a comunelor italiene, în special, și-a condamnat setea de profit pe setea lor de profit, pentru că el considera banii principala sursă a răului, principalul motiv al declinului moralității în societatea italiană. Prin buzele strămoșului său, cavalerul Cacciaguida, participant la a doua cruciada, în cântecul XV al „Paradisului” pictează un tablou minunat al Florenței antice, în care

simplitatea moravurilor a prevalat, căutarea banilor și luxul și desfrânarea pe care le produceau erau absente:

Florența în interiorul zidurilor antice,

Acolo unde ceasul încă bate terți, niciunul,

Sobru, modest, trăit fără schimbare.

Această idealizare a vremurilor bune nu este deloc o expresie a înapoierii lui Dante. Dante este foarte departe de a glorifica lumea anarhiei feudale, violenței și grosolăniei. Dar, în același timp, a deslușit surprinzător de sensibil proprietățile de bază ale sistemului burghez în curs de dezvoltare și s-a retras de la el cu dezgust și ură. În aceasta s-a arătat a fi un poet profund popular, rupând cadrul îngust al viziunilor feudale și burgheze asupra lumii.

CONCLUZIE

Acceptată de oamenii pentru care a fost scrisă, poezia lui Dante a devenit un fel de barometru al conștiinței populare italiene: interesul pentru Dante fie a crescut, fie a scăzut în funcție de fluctuațiile acestei conștiințe de sine. „Divina Comedie” s-a bucurat de un succes deosebit în anii mișcării de eliberare națională a secolului al XIX-lea, când Dante a început să fie lăudat ca poet exilat, un luptător curajos pentru cauza unificării Italiei, care vedea în artă o putere puternică. armă în lupta pentru un viitor mai bun pentru umanitate. Această atitudine față de Dante a fost împărtășită și de Marx și Engels, care l-au clasat printre cei mai mari clasici ai literaturii mondiale. În același mod, Pușkin a clasificat poemul lui Dante printre capodoperele artei mondiale, în care „un plan vast este îmbrățișat de gândirea creativă”.

Dante este în primul rând un poet care încă atinge inimile. Pentru noi, cititorii care dezvăluie astăzi „Comedia”, ceea ce este important în poezia lui Dante este poezia, și nu ideile religioase, etice sau politice. Aceste idei au murit de mult. Dar imaginile lui Dante trăiesc.

Desigur, dacă Dante ar fi scris doar Monarhia și Simpozionul, nu ar fi existat o întreagă ramură de erudiție dedicată moștenirii sale. Citim cu atenție fiecare rând din tratatele lui Dante, mai ales că aparțin autorului Divinei Comedie.

Studiul viziunii lui Dante asupra lumii este important nu numai pentru istoria Italiei, ci și pentru istoria literaturii mondiale.

Lista literaturii folosite:

    Batkin, L.M. Dante și timpul lui. Poet și politică / L. M. Batkin. - M.: Nauka, 1965. - 197 p.

    Dante Alighieri. Divina Comedie / Dante Alighieri. - M.: Folio, 2001. - 608 p.

    Dante Alighieri. Lucrări adunate: În 2 vol. T. 2 / Dante Alighieri. - M.: Literatură, Veche, 2001. - 608 p.

    Dante, Petrarh / Traducere. din italiană, prefață si comentati. E. Solonovici. - M.: Literatura pentru copii, 1983. - 207 p., ill.

    Istoria literaturii mondiale. În 9 volume T. 3. - M.: Nauka, 1985. - 816 p.

    Istoria literaturii străine. Evul Mediu timpuriu și Renaștere / ed.

    Zhirmunsky V.M. - M.: Stat. profesor educațional

ed. Min. Educația RSFSR, 1959. - 560 p.

Enciclopedia eroilor literari. Literatura straina. Antichitate. Evul mediu. In 2 carti. Cartea 2. - M.: Olimp, AST, 1998. - 480 p. Rezumat >> Cultură și artă Formare referinţă, idealizat... și tot timpul. LITERATURĂ Batkin L.M. italian Reînvierea în căutare... se află Dante italian Alighieri (1265... Creat « V lui Divin comedie" mare... renăscut ...

  • idealul antic al omului, înțelegerea frumuseții

    Cum

    ... « V lui italian Filozofie. Concepte filozofice, categorii și probleme globale (... (1265... Creat Cheat sheet >> Filosofie Alighieri ... renăscut creativitatea filozofică în interior italian ... renăscut o substanță complet reală, corporală, care are o structură corpusculară. Gânditor reînviat referinţă ... , și altul comparabil cu acesta ...

  • standard

    ed. Min. Educația RSFSR, 1959. - 560 p.

    literatură Studii culturale (17) propriile tale norme, standarde, standardeleși regulile de funcționare și... Aceasta italian Reînvierea în căutare... se află. italian poet Lui nemuritor" Divin comedie" devenit... jugul tătar. renăscut Alighieri Sunt în curs de renaștere vechi, în curs de dezvoltare... „a treia stare”,



    • literatură