Entre classiques anciens et modernité : on joue avec les styles avec des papiers peints originaux à monogrammes. Papier peint avec monogrammes sur les murs : types, couleur, combinaison, rideaux adaptés Monogramme et monogramme de style Renaissance

Le style antique est un intérieur directement lié à la culture de la Grèce antique et de Rome. L'Antiquité est l'image d'une colonne grecque qui tend vers la lumière et la perfection. La symbolique du style Antique est évidente et reconnaissable. C'est d'abord la noblesse muséale de l'intérieur présenté. Un classique intemporel qui ne se démodera jamais, une unité spatiale sans fin qui unit les autres solutions standards. Pour ajouter une touche de style Antique à l'intérieur, il ne suffit pas de décorer la pièce avec un portique à deux colonnes en marbre ; il est important que cette nuance dégage un sentiment de noblesse et d'intégralité. Le style Antique est généralement très. autonome et ne nécessite aucune décoration.

Avant-garde

L'avant-garde est un style qui abandonne les canons classiques et traditionnels et crée de nouvelles formes modernes en phase avec l'ambiance qui prévaut dans la société. Les principes fondamentaux du style sont la couleur et la forme, qui doivent contraster les unes avec les autres. En général, le contraste est l’une des principales caractéristiques du style avant-gardiste. Il est à noter que ce style peut combiner des objets et des matériaux totalement incompatibles. La base du style Avant-gardiste est la couleur et la forme, auxquelles s'ajoute certainement le contraste. Le style se caractérise par des couleurs vives et pures comme le blanc, le noir, le rouge, le jaune, le vert. Il est permis d'utiliser plusieurs couleurs contrastées dans une même pièce en même temps. On pense que cela ajoute de la dynamique et de l'expression à l'intérieur.

Style Empire

Ce style d'intérieur est le point culminant, et en même temps l'accord final du classicisme apparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. À l'époque de l'Empire napoléonien, le classicisme renaît dans un style officiel imposé d'en haut : le style Empire. L'essence de ce style était franchement exprimée dans son nom même : Empire - du français « empire », empire Citant les classiques romains, Empire a incorporé ses traits caractéristiques, combinant les traits de la Grèce antique et de Rome, en y ajoutant des motifs égyptiens antiques. . Le style intérieur de l'aristocratie, qui n'est pas démodé à ce jour, brille par son luxe et sa richesse.

Art Déco

L'Art Déco est le style des stars, ce sont des formes de meubles arrondies et « profilées », des poignées chromées sur les façades de meubles en bois, des compositions sculpturales de figures féminines dans des poses expressives, presque contre nature, et des matériaux naturels exotiques dans la décoration - ivoire, une peau de serpent, une peau de raie pastenague ou un crocodile. L'Art Déco se caractérise par l'utilisation de différents éléments de décoration intérieure. Ce sont des combinaisons de couleurs vives, audacieuses, parfois audacieuses, originales. Le design d'intérieur réalisé dans le style Art Déco est un regroupement d'objets élégants individuels : meubles, céramiques, tissus, produits en bois ou en bronze. Le dernier style chic des capitales européennes.

Art Nouveau, Art Nouveau

Le slogan est « retour à la nature ». Les traits caractéristiques sont une ligne courbe ondulée, combinant les tendances de l'Est et le désir de constructivité. Les lignes finement incurvées du décor se confondent visuellement avec les éléments de la structure du bâtiment. Dans la décoration, une grande attention est accordée au motif floral stylisé, aux formes fluides et flexibles, qui transforment les structures métalliques en bosquets bizarres de fleurs fantastiques. Le symbole du style est la forme sophistiquée d'une fleur de cyclamen, de plantes « aquatiques », d'iris, de lys. , et les algues. Formes végétales et animales stylisées avec des lignes légèrement incurvées et mobiles, plates et ne donnant pas d'ombres, ce qui les rend loin du naturalisme ou de l'historicisme - très probablement similaires aux formes gothiques tardives et à la peinture japonaise.

Baroque

Baroque - style palais. L'éternelle jeunesse du style s'explique simplement : de tout temps, les éléments mettant l'accent sur l'abondance et le luxe ont été recherchés. Le style baroque est devenu l'incarnation de son époque. Pour la première fois dans l'histoire de l'art, le baroque combinait deux concepts : le style et le mode de vie. La joie sensuelle et physique d'être, les conflits tragiques constituent la base de la beauté et la source d'inspiration du style. En décoration d’intérieur, le baroque recherche la grandeur, la splendeur et l’étendue spatiale. Excessivement luxuriant et rempli de richesse de décoration, de variété de matériaux utilisés et de style décoratif complexe.

Biedermeier

Biedermeier est une émanation du romantisme, qui a remplacé le style Empire, c'est pourquoi on l'appelle parfois « un mélange d'Empire et de romantisme ». Les intérieurs de style Biedermeier se caractérisent par l'intimité, les proportions équilibrées, la simplicité des formes et les couleurs claires. Les locaux étaient clairs et spacieux, c'est pourquoi l'intérieur était perçu comme moyennement simple, mais psychologiquement confortable. Les murs des pièces dotées de profondes niches de fenêtres étaient peints en blanc ou dans d'autres couleurs claires et recouverts de papier peint à rayures en relief. Le motif sur les rideaux des fenêtres et sur les revêtements des meubles était le même. Ces parties intérieures en tissu étaient colorées et contenaient des motifs représentant des fleurs.

Style victorien

Les Britanniques appellent brièvement la période victorienne : « Victorianisme » et estiment qu'en esthétique, cela signifiait le triomphe du pragmatisme et du matérialisme, ce qui est cependant généralement caractéristique du « style anglais ». Les traits caractéristiques du style victorien sont l'éclectisme, mêlant gothique, rococo, exotique et classique. À cette époque, l’exotisme signifiait les styles indien et chinois. De plus, le style victorien est une combinaison de qualité inégalée et de canons classiques anciens.

gothique

Le gothique est principalement un style architectural, mais en décoration d'intérieur, il se caractérise par des différences très importantes par rapport aux autres styles, son « visage » propre et incomparable : immenses fenêtres, vitraux multicolores, effets de lumière. Tours géantes ajourées, verticalité soulignée de tous les éléments structurels. Les éléments caractéristiques de la décoration intérieure sont des colonnes élancées, des formes de voûtes complexes, des ornements ajourés, des fenêtres en forme de rosace et des voûtes en lancette, des fenêtres à cadre en plomb, en verre convexe, mais sans rideaux. Fantastiques, supérieures à toutes les structures gothiques existantes, elles surmontent l'encombrement de la pierre. En conséquence, les principales caractéristiques peuvent être considérées comme l'irrationalisme, la dématérialisation, l'aspiration vers le haut, le mysticisme, la légèreté, l'expressivité.

Constructivisme

Le constructivisme à l'intérieur se caractérise par l'esthétique de l'opportunité, la rationalité des formes strictement utilitaires, purifiées du décoratifisme romantique de la modernité. Des meubles aux formes simples, strictes et confortables sont créés. La fonction et le but de chaque élément sont extrêmement clairs. Pas d'excès bourgeois. La simplicité est poussée à l'extrême, à une telle simplification, lorsque les choses - chaises, lits, armoires - deviennent simplement des objets pour dormir, s'asseoir. Une caractéristique distinctive du style constructiviste en matière de design d'intérieur réside dans des solutions fonctionnelles réfléchies et le strict respect de leurs exigences, compactes. volumes avec une charpente clairement identifiée, clarté technique de construction d'une forme architecturale.

Classicisme

Le classicisme est un style de palais créé spécifiquement pour la conception des locaux du palais et des chambres des personnes nobles. La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. . Le classicisme se caractérise par des formes géométriques claires, un décor sobre et des matériaux coûteux et de haute qualité (bois naturel, pierre, soie, etc.). Les décorations les plus courantes sont les sculptures et le stuc. Sophistication monumentale, majesté, solidité, finitions aux couleurs nobles - tels sont les signes par lesquels le style classique de l'intérieur est reconnu.

Néoclassicisme

Le néoclassicisme, en tant que mouvement esthétique et style architectural, est déterminé par un appel à l'Antiquité, qu'il a adopté du classicisme qui l'a précédé. En un mot, le néoclassicisme est l'achèvement moderne du classicisme de l'époque. Les traits distinctifs du néoclassicisme sont l'élégance, la légèreté et la simplicité. Le néoclassicisme est l'antithèse du style Art Nouveau, trop saturé d'éléments décoratifs.

Maniérisme

L'art maniériste se caractérise généralement par la primauté de la forme sur le contenu. La technique raffinée, la virtuosité de la manière, la démonstration d'habileté ne correspondent pas à la pauvreté du design, les idées secondaires et imitatives se positionnent comme un style de transition des formes classiques massives et monumentales dans la décoration intérieure de la Renaissance (Renaissance) à une nouvelle. style, favorisant la pompe et la grandeur, le luxe et le pathétique - Le style baroque se caractérise par : des figures allongées, des poses tendues (contre-poste), des effets inhabituels ou bizarres liés à la taille, à l'éclairage ou à la perspective et des couleurs vives.

Moderne

Les traits distinctifs du style Art Nouveau sont : le rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, « naturelles », l'intérêt pour les nouvelles technologies (notamment en architecture), l'épanouissement arts appliqués. Le style Art Nouveau s'efforce de combiner les fonctions artistiques et utilitaires des œuvres créées, impliquant toutes les sphères de l'activité humaine dans le domaine de la beauté. Le principe principal du style Art Nouveau est l'équilibre dynamique, incarné dans des formes flexibles et épurées. Les meubles de style Art Nouveau sont simples et fonctionnels. Les meubles d'armoires à usages divers - armoires, commodes, étagères - pourraient être rectangulaires, mais avec « l'esthétique » obligatoire : vitrages dépolis, ferrures élégantes. Dans les courbures des accoudoirs et le motif des pieds des meubles rembourrés, il y avait aussi un soupçon de lignes courbées ; souvent les cadres répétaient l'entrelacs de branches végétales, les formes des corps d'animaux ou d'insectes - des matériaux de finition décoratifs. le papier peint, les textiles étaient généreusement décorés d'images de fleurs, de feuilles, d'oiseaux et d'insectes stylisés.

Renaissance

Les éléments caractéristiques de l'intérieur de style Renaissance étaient de grandes pièces avec des arcs arrondis, des boiseries sculptées, la valeur intrinsèque et la relative indépendance de chaque détail, à partir duquel l'ensemble est assemblé. La perspective profonde, la proportionnalité, l'harmonie des formes sont des exigences obligatoires de l'esthétique de la Renaissance. Le caractère de l'espace intérieur est largement déterminé par les plafonds voûtés dont les lignes douces se répètent dans de nombreuses niches semi-circulaires. Les couleurs Renaissance sont douces, les demi-teintes se fondent les unes dans les autres, il n'y a pas de contrastes, une harmonie complète. Rien n'attire votre attention.

Style roman

Les principaux éléments du style roman : plan du relief, laconisme et simplicité ; couleurs : marron, rouge, vert, blanc, gris, noir ; formes en tonneau, semi-circulaires, droites, horizontales et verticales ; frise, motif géométrique ou floral répétitif ; des salles avec des poutres apparentes et des supports au centre ; des structures en pierre, massives et aux murs épais ; des thèmes de château et de chevalerie - torches, armures, armoiries, batailles, armes.

Rococo

Le rococo est un style raffiné et sophistiqué du début du XVIIIe siècle. Les traits caractéristiques de l'intérieur du style rococo sont la sophistication, une grande charge décorative d'intérieurs et de compositions, des ornements gracieux, une grande attention portée à la mythologie, aux situations érotiques, au confort, à la création d'un monde illusoire rempli d'une atmosphère de chaleur, de confort, confort et grâce. La coloration de l'intérieur rococo est dominée par des couleurs pastel douces. Les combinaisons de couleurs les plus populaires sont le blanc avec le bleu, le vert ou le rose et, bien sûr, l'or fait son apparition dans les intérieurs, modifiant visuellement l'espace ; tapisseries avec des images de fleurs, de pagodes, de personnages en vêtements chinois ; de la célèbre porcelaine chinoise, des orchidées exquises, des arbres au tronc fin, des poissons d'aquarium, ainsi que d'élégants meubles laqués par des artisans chinois, comme s'ils avaient été créés pour le rococo.

Éclectisme

L'éclectisme à l'intérieur est une combinaison de meubles de deux ou trois styles différents, unis par la couleur, la texture et la conception architecturale. Ce style absorbe toutes les meilleures caractéristiques et détails de différents styles et crée ensemble une image holistique et harmonieuse. Le style éclectique est souvent appelé un dialogue entre plusieurs cultures différentes. Le plus souvent, des styles historiques proches sont mélangés, par exemple le classicisme et l'empire, le baroque et le moderne. Des compositions sont réalisées dans lesquelles les éléments se combinent harmonieusement à l'intérieur sans se contredire.

Expressionnisme

Le nom même du style, expressionnisme, suggère un intérieur émotionnel (bien sûr, dans un sens positif). La chose la plus importante lors de la création d'un style expressionniste dans un intérieur est de faire une impression sur les personnes présentes dans la pièce, et peu importe que cette impression soit positive ou négative. L'expressionnisme se caractérise par une expressivité émotionnelle accentuée de la composition. parfois obtenu par la netteté, le grotesque, la déformation délibérée de formes architecturales familières, ou leur abandon total et la formation d'une composition selon les principes de la sculpture.

style anglais

Le style anglais traditionnel est un éclectisme de « saveurs » de différentes époques, que nous percevons aujourd'hui comme des classiques. Le principe principal de l'intérieur anglais : riche et sobre. Si nous prenons le luxe modéré à la limite de la sophistication, du sens du goût et des proportions, nous obtenons un pur style anglais. Le style anglais à l'intérieur peut être caractérisé par des concepts tels que la respectabilité et le luxe ; en un mot, il s'agit d'un style intérieur classique avec l'ajout de luxe. Ce style rappelle les châteaux des aristocrates anglais – nobles, majestueux. En souvenir du passé colonial, on retrouve à certains endroits des nuances de style indien et chinois.

style africain

Le style africain à l’intérieur est dynamique et énergique, il n’est pas destiné à créer une atmosphère de paix. Il vous excite, vous donne force et énergie. Actuellement, le style africain est l’un des styles ethniques les plus populaires et les plus recherchés. Principal caractéristiques distinctives Le style africain est impulsif, mystérieux, mais aussi spontané et simple. En d’autres termes, toutes ces qualités créent un contraste avec le style high-tech, qui se distingue par la rationalité et l’urbanité, et avec d’autres styles qui impliquent solidité et patriarcat.

Style oriental

Un intérieur de style oriental comprend plusieurs éléments principaux : intérieur japonais, intérieur indien, intérieur chinois. Tous ces intérieurs appartiennent à l'Est. Cependant, il existe des caractéristiques stylistiques qui unissent chaque direction du design d'intérieur oriental : les matériaux - bois, bambou, roseau, métal, soie - n'importe quel matériau naturel - riches, vives ou naturelles, multicolores ; ; formes - fluides, comme les sables du désert ou la rivière, simplicité alliée à la prétention - incrustations, sculptures, vernis. Techniques complexes, motifs complexes, abondance de décorations.

Style égyptien

Le style égyptien à l'intérieur est avant tout l'intérieur des pharaons et des grands prêtres, un sentiment de richesse et de luxe de la civilisation ancienne. L'intérieur des maisons de style égyptien est riche et coloré. De luxueuses colonnes soutiennent le plafond, des fresques décorent les murs, des tapis et des rideaux complètent la décoration intérieure. Style égyptien, symétrie calme et géométrie stricte, meubles en bois naturel aux dessins simples et ouverts, coffre-banc plaqué de cèdre ou d'ébène, incrusté de pierres et de nacre. Un tapis de roseau au sol, une figurine de chat et un buste de Néfertiti, des narguilés. Les images artistiques, malgré l'attitude sacrée à leur égard, sont hautement stylisées et symboliques. Pieds de meubles en forme de pattes d'animaux.

À l'indienne

Le style indien est une combinaison de luxe, d'or, de sophistication et de goût subtil avec l'ascétisme, la modestie, la simplicité des lignes et des formes. Cocktail d'ornements, de couleurs, de dessins et de textures, de magnifiques meubles sculptés et marquetés reflètent le style indien aux couleurs turquoise, pourpre, orange, et tout à fait unique en son genre. La soie indienne n'est pas aussi lisse et glissante au toucher que la soie chinoise, elle est un peu rugueuse. Les meubles des maisons indiennes sont bas, sciés à la main à partir de bois de teck très résistant. Les canapés et les lits doivent être moelleux et confortables, propices au sommeil. Pour la base d'un intérieur de style indien, trois à quatre meubles suffisent, mais ils doivent être combinés en couleurs. Un trait caractéristique est la transformation facile des détails de la maison : chaises et tables, paravents, volets et. les portes « changent souvent de rôle ». Matériaux caractéristiques : bois - teck, ivoire, nacre, argent, laiton, métal forgé, plumes. Techniques : émail, forgeage, gaufrage, sculpture, incrustation.

style chinois

Les principaux éléments du style chinois : des lignes nettes et droites, des angles vifs, des formes polygonales claires ne sont pas souhaitables ; la forme des meubles reste inchangée pendant des siècles et n'est pas moins importante à l'intérieur que le placement harmonieux de tous les éléments : meubles laqués noirs. est un « classique » du chinois fabrication de meubles, pour la décoration, on utilise très souvent des sculptures en laque noire, ainsi que la dorure de pièces de meubles individuelles ; les matériaux clés sont le bambou, la soie et une abondance de draperies, ainsi que des céramiques - vases, statues, plats ; L'intérieur chinois est axé sur la couleur - la combinaison de couleurs et la charge sémantique de chaque hôtel se caractérisent par une palette de couleurs vives : rouge, noir, bleu, jaune, vert, etc. ; décor traditionnel chinois : calligraphies, peintures sur laque, décorations sculpturales ; en pierre naturelle et célèbre porcelaine chinoise, tapis chinois naturels au motif caractéristique.

Style colonial

L'intérieur de style colonial contient une quantité incroyable d'exotisme si apprécié de l'homme moderne ; principalement des meubles et des objets de décoration. Le style colonial est le noyer asiatique, les arbres chinois rougeâtres, les hévéas et les tulipiers, l'if et le rotin - il s'agit d'une liste incomplète d'espèces utilisées pour transmettre plus précisément le style colonial dans la décoration intérieure. Le style colonial est souligné par des meubles en rotin durables qui peuvent résister à tout. conditions climatiques. Le style colonial se distingue extrêmement par les meubles en osier en jacinthe d'eau, ce qui leur confère solidité et durabilité. Les meubles en bambou sont de style colonial, mais en forme pure On le trouve très rarement, généralement le roseau est associé au cuir ou au rotin.

Style marocain

Le style marocain en décoration d'intérieur, en plus des solutions architecturales et spatiales, met l'accent sur le contraste des couleurs bleu-turquoise et des couleurs terre cuite (couleurs traditionnelles des pigments naturels de la ville de Marrakech), ainsi que sur l'abondance d'éléments de décoration intérieure orientaux : faits à la main. tapis, cruches en laiton, flacons d'eau, meubles de style oriental, lampes en métal perforé du Maroc. Les caractéristiques sont les plus belles sculptures en bois, les moulures en stuc et les mosaïques de carreaux de céramique, une abondance de tapis et d'autres textiles originaux. L'accent principal est mis sur l'utilisation généralisée des ornements africains.

À la mexicaine

Le style de l’architecture mexicaine est inextricablement lié à la nature. Tout comme le pigment rouge vif très populaire ici, il est fabriqué à partir d’huile et d’argile locale. La palette caractéristique est constituée de couleurs fortes et lumineuses, empruntées au ciel, à la lune et au soleil, et dans la palette on retrouve également les couleurs de diverses plantes, arbres, fleurs. Dans l'architecture mexicaine, un rôle important est donné à la flore : palmier ombragé. les arbres créent des motifs fantaisistes d'ombres et de tons gracieux uniquement sur la façade du bâtiment, mais aussi à l'intérieur. Tissus raffinés, poteries, meubles exquis fabriqués localement artisans folkloriques, riche en couleurs, riche en textures et varié, tout comme la palette de couleurs diversifiée de la flore locale. Les combinaisons de couleurs typiques du Mexique (rose et orange, bleu et vert) semblent faire mal à l'œil, mais sont étroitement liées au drame de la conception architecturale globale.

Provence

La Provence est l'un des styles les plus organiques et authentiques. C'est-à-dire qu'un tel intérieur a fière allure dans son pays d'origine, sans se détacher du sol national. La base du style provençal est constituée de surfaces légèrement usées, de meubles anciens, de murs inégalement plâtrés, de tissus décolorés, c'est-à-dire un sentiment général de pauvreté et de discrétion. L'intérieur provençal ne tolère rien de « trop » ni de prétentieux ; l'effet est obtenu grâce à quelques objets appropriés - une chaise en osier ou un chandelier forgé contre un mur clair. Le style provençal convient principalement à une maison de campagne, car il nécessite de l'espace et des murs grossièrement plâtrés.

Style scandinave

Laconisme et beauté des formes, utilisation de matériaux naturels, confort et fonctionnalité, telles sont les principales composantes du style scandinave, de plus en plus populaire. Il se caractérise par des détails légers, fins et élégants de structures constituées d'arbres multicouches. Le style scandinave a incorporé des caractéristiques telles que la retenue et une certaine sévérité. Par conséquent, les intérieurs de style scandinave contiennent un minimum de décor et sont réalisés dans des couleurs naturelles claires à partir de matériaux simples et naturels, mais en même temps, on ne peut nier l'originalité de ce style. Dans le style scandinave on retrouve le calme et l'ordre. La coloration générale des intérieurs est claire, comme à l'aquarelle, avec beaucoup de tons chauds : jaune, blanc laiteux, terre cuite claire. Tous les meubles de ce style sont en bois naturel. Il s'agit généralement de bois durs légers, moins souvent d'épicéa ou de pin. Le naturel du matériau se transmet également à la forme des éléments d'intérieur.

Style méditerranéen

Le style méditerranéen est proche de tous ceux qui ont visité au moins une fois les pays européens chauds et qui connaissent l'atmosphère romantique. Le style méditerranéen est étranger à la congestion et au pathétique. Les intérieurs d'inspiration méditerranéenne sont construits sur une combinaison décontractée d'éléments en marbre antique avec de la céramique, des meubles en fer forgé et du bois peint dans des couleurs vives et claires. L'atmosphère est complétée par des motifs de fruits typiques, des textiles à carreaux bleus et blancs et une décoration sur le thème nautique. Couleurs primaires : « couleurs terre » sourdes, blanc, noir grisâtre, nuances terre et bleu Pas de luxe - simplicité et praticité. Les intérieurs de style méditerranéen reflètent la proximité des résidents avec la mer et la végétation côtière luxuriante ; ils contiennent beaucoup de bois, de coton, de céramique et d'autres matériaux naturels. Le style a beaucoup en commun avec le style campagnard anglais, il s'intègre donc bien dans un bâtiment ancien et dans n'importe quelle maison privée moderne.

style japonais

Popularité style japonaisà l'intérieur, il a gagné sa fonctionnalité, son élégance et ses solutions de style inhabituelles. La décoration intérieure de style japonais est étroitement liée aux matériaux, couleurs et compositions naturels. La meilleure continuation d'un tel intérieur est un paysage naturel. Le style japonais se distingue par des combinaisons de couleurs impeccables et des formes laconiques. Il s’agit d’un style décoratif minimaliste dans lequel rien ne surcharge l’attention, l’espace est structuré de manière calme et claire. Dans un pays géographiquement petit et surpeuplé, l'espace est particulièrement valorisé, c'est pourquoi l'aménagement intérieur des locaux minimise le mobilier et autres attributs familiers de la maison afin de compenser son déficit. Les Japonais ont une relation particulière avec la nature, le style japonais est donc associé aux couleurs naturelles, principalement aux couleurs claires : nuances de beige, blanc, crème, laiteux. Les couleurs claires sobres sont également typiques des meubles japonais. La surface des meubles et des murs est lisse et non texturée. Les tissus sont également crème et blanc, majoritairement naturels : coton et soie. Au Pays du Soleil Levant, le lieu de repos est situé au centre de la pièce

Bungalow

L’art de la décoration des bungalows est souvent associé aux traditions de décoration des bungalows américains classiques. Ces maisons confortables aux plafonds bas se concentrent sur la fonctionnalité et l’utilisation efficace de l’espace. La maison de style bungalow dispose d’un grand porche et d’une cour commune. Les bungalows sont décorés avec des matériaux naturels locaux et des couleurs terreuses. Le style missionnaire a eu une très grande influence sur le design du bungalow. L'intérieur du bungalow est dominé par un design rustique élégant.

Grunge

Dans un tel intérieur, il n'y a ni luxe prétentieux ni négligence rurale délibérée. La base du grunge est classique, mais sans vignettes baroques luxuriantes et classicisme architectural froid. Les meubles de ce style sont plutôt un prototype d'un vrai classique, une copie soignée, volontairement dépourvue de sculptures et de décorations complexes. Une légère empreinte du temps sur les objets, du métal légèrement terni sur les ferrures, les meubles en teck (armoires vitrées, étagères, consoles). ), canapés et fauteuils moelleux et confortables sur pieds ronds en bois, portraits de famille sur les murs, c’est du grunge.

Pays

Les principales caractéristiques du style campagnard en tant que style intérieur sont la simplicité, l’absence de décoration élaborée et, par conséquent, une grande fonctionnalité. Il convient également de noter que le style campagnard se caractérise par le confort, le confort et une dose de romantisme. De plus, la musique country améliore votre humeur et vous prépare à passer un agréable temps libre, notamment en famille, entre amis et connaissances. Le style country allie harmonieusement la simplicité rustique et la saveur des différents pays. Un intérieur réalisé dans le style Country est une image d'une maison rurale dans le style du pays dans lequel elle se trouve, ainsi que les préférences gustatives du propriétaire de la pièce. Les caractéristiques distinctives du style Country peuvent être appelées éléments décoratifs. : en Amérique, un intérieur de style country a besoin d'un cowboy accroché au mur avec un chapeau, en Europe - une figurine de gnome en argile, en Ukraine - autre chose, quelque chose qui évoquera en vous un sentiment de vie de village mesurée.

Kitsch

Kitsch est le nom collectif de certains mouvements du post-modernisme, comme Memphis, qui exploitent le potentiel du mauvais goût et les charmes des métiers sentimentaux de demande de masse. Il s'agit d'un jeu anti-design né comme un mouvement de protestation dans la mode d'intérieur pour ceux qui sont prêts à prendre leur environnement de vie pas trop au sérieux. La définition de « l'intérieur kitsch » est apparue relativement récemment et désigne une nouvelle catégorie d'intérieurs. L'idée stylistique principale du kitsch est une parodie de l'histoire et traditions artistiques, les goûts et les styles. Il s’agit d’une sorte de nihilisme en architecture, niant toutes ses réalisations antérieures. Lorsque le mauvais goût devient le principe de choix et que l'incompatibilité frappante des couleurs et des éléments d'intérieur devient son principal trait distinctif. Par exemple, des moulures en stuc doré le long de la corniche, de grandes étoiles brillantes sur le plafond bleu vif, des baignoires avec des palmiers se dressent symétriquement contre les murs et le sol est carrelé. carreaux de céramique avec des motifs orientaux.

Contemporain

Le contemporain est un style d'intérieur dans lequel il est difficile de reconnaître l'un ou l'autre style. Les intérieurs de style contemporain ne peuvent pas être classés comme des styles traditionnels citant des époques historiques, mais ils répondent en même temps aux exigences modernes de confort, de simplicité, de fonctionnalité et d'accessibilité. . Les Italiens le qualifient de « moderne » pour son engagement envers les nouvelles idées et technologies. Le contemporain est un style de masse et accessible. Il convient à tous ceux qui préfèrent la simplicité, la commodité, la praticité et aiment changer de décor complètement ou partiellement tous les 5 à 7 ans. Il est proche et compréhensible pour la plupart, et assez simple à mettre en œuvre. Le principe de base du contemporain est la commodité, la simplicité, la fonctionnalité et l'accessibilité. Le caractère unique du contemporain est qu'il est généralement apparu spontanément à l'intérieur et non à la suite d'une idée de design réfléchie. D'où son éclectisme et sa vitalité.

Grenier

Le loft est un phénomène typiquement américain, et au début, un loft signifiait un appartement décloisonné dans un immeuble qui était à l'origine un bâtiment industriel, comme une usine ou un entrepôt. Étant donné que les espaces ouverts, les hauts plafonds, les larges fenêtres et les éléments intérieurs industriels tels que les poutres apparentes ou les murs en briques apparentes ou même les sols en ciment sont inhérents à ce bâtiment, ce sont des caractéristiques typiques d'un loft. Le principe de base de la conception d'un loft est un immense espace ouvert, qui compte plus d'une centaine de personnes. mètres carrés, et dépasse parfois le millier. En entrant dans une telle pièce, vous pouvez voir son coin opposé, car généralement seules la chambre, les salles de bains et les buanderies sont isolées. L’espace sert de toile de fond à la décoration originale, généralement dominée par le métal, le verre et le plastique. Les murs sont aussi simples que possible, sans fioritures. De plus, les détails hérités de la vie passée du bâtiment donnent une valeur particulière au loft : canalisations, ventilation non cachées dans les murs, murs sans finition en brique brute.

Minimalisme

Le minimalisme (minimalisme anglais du latin Minimus - le plus petit) est un style de design caractérisé par des moyens d'expression laconiques, la simplicité, la précision et la clarté de la composition. Rejetant les techniques de création classiques et les matériaux artistiques traditionnels, les minimalistes utilisent des matériaux industriels et naturels de formes géométriques simples, de couleurs neutres (noir, gris) et de petits volumes. Les origines du minimalisme résident dans le constructivisme et le fonctionnalisme. Créer un intérieur de style minimaliste implique : Liberté spatiale : une petite quantité de meubles et d'accessoires, un éclairage à plusieurs niveaux. , beaucoup blanc, graphiquement souligné en noir ou en gris. La palette est complétée par des tons naturels du bois, de la brique, du métal et l'éclat du verre. Des matériaux de finition naturels simples, souvent non traités, avec une texture rugueuse : brique, béton, bois ou plâtre. Formes et lignes simples, pratiquement sans décor. fenêtres et murs Formes géométriques : cercle, rectangle, droit, peuvent avoir une courbure douce (pas de spirales).

SurArt

OntoArt est un mouvement artistique originaire d'Italie, trait caractéristique qui est la recherche de nouvelles formes artistiques. Une fois vu, le spectateur reconnaîtra certainement le style OntoArt - dans les peintures, les vêtements, les objets d'intérieur, l'architecture. Style inhabituel, certainement, mémorable et reconnaissable. Des points lumineux sur la toile, dans lesquels, à un moment donné, vous voyez une certaine image, derrière elle il y a un sens. Il s'agit d'un jeu où le spectateur devient un participant direct à l'art. Le concept de l'art OntoArt est une affirmation de vie, pure et sincère, conçue pour éveiller l'âme de chaque personne, pour l'aider à trouver et à comprendre sa propre place dans le monde qui nous entoure. . Cet Art affirme et exalte tout ce qui est sain et correct, correspondant à l'ordre de la nature.

Pop art

Le pop art est créé pour surprendre les gens avec ses créations. En décoration d’intérieur, le pop art semble inhabituel, expressif, contrasté et lumineux. Les principales caractéristiques du pop art : les couleurs de l’arc-en-ciel, les formes accrocheuses, l’utilisation de plastique, les éléments répétitifs remettent ouvertement en question les principes du « bon design » et rejettent la modernité et ses valeurs. Le pop art a élevé les objets ordinaires du monde quotidien qui nous entoure et les images de personnes au rang d’œuvres d’art. Ensuite, il a mélangé le tout avec une couleur vive ou une forme fantaisiste et l'a utilisé comme œuvre d'art. Le pop art se présente comme un style émotionnel et énergique, comme une explosion d'émotions.

Postmodernisme

D'une part, le postmodernisme est développement ultérieur le modernisme, et d’autre part la criticité, voire son exclusivité dans ses manifestations. Bien qu’en même temps, l’art artistique soit considéré comme pleinement établi. Les traits distinctifs du postmodernisme sont : l'utilisation de formes toutes faites, la marginalité, l'ironie, le synthétique et la fusion de l'ancien dans un contexte nouveau. Les principales caractéristiques du style postmoderniste : couleur : beige, argent, métallisé, nacré, fluorescent. ; lignes : dynamiques, libres ; formes : rationnelles et libres ; symétrique et asymétrique; transformations; grands halls spacieux; des designs légers et originaux ; combinaisons de textures et de textures contrastées. Utilisation de cuir artificiel, de matériaux nickelés et chromés : préfabriqués et démontables standardisés ; logique et opportun; aluminium léger et béton armé traditionnel ; fenêtres cintrées, à poutres apparentes et à haubans : spacieuses, couvrant parfois tout le mur ; portes coulissantes, basculantes, battantes et tournantes : télescopiques, coulissantes, pliantes, battantes, équilibrantes, tournantes, etc.

Techno

La techno est un style strict, voire froid, caractérisé par des lignes géométriques claires, des meubles en métal, du verre et des murs en pierre. Une telle pièce a une apparence négligée, mais en même temps réfléchie. Il n'y a pas de place pour le confort ici. Les intérieurs de style techno créent le sentiment d'un désastre artificiel et ressemblent davantage à des intérieurs. locaux de production et les garages. Les intérieurs de style techno se caractérisent par : une grande quantité de métal et de plastique, des escaliers en colimaçon, des murs à la texture rugueuse, de lourdes portes en métal. Des intérieurs assortis à une telle architecture : selon les designers, ils créent l'impression d'un bâtiment. catastrophe d'origine humaine, dans laquelle le verre et le métal de l'intérieur « coupent » un morceau de mur de briques de forme irrégulière avec des renforts saillants. Pleine sensation d'explosion.

Fusion

Fusion (de l'anglais fusion - mélanger, fusionner) est un mélange de différents styles et tendances dans un seul design d'intérieur. La fusion est un style qui vous permet de placer tout ce que vous voulez dans l'espace et en même temps de créer des connexions harmonieuses entre des objets assortis et. La fusion ne balaie pas les traditions précédentes, mais coexiste avec elles comme dans des mondes parallèles, créant ses propres règles. Cette direction, en fait, s'oppose au minimalisme - et nous rapproche du « maximalisme » complexe et expressif. Le « hooligan chic » décomplexé est à la mode, un style qui développe la logique du collage et emprunte tous les éléments. Le principe principal du style fusion est la liberté de couleur et de matériau. La condition principale du style fusion est que les formes, la couleur et le contenu de l'intérieur conçu - tout ce qui deviendra plus tard son « remplissage » : matériaux de finition, meubles, décoration. éléments - doivent finalement être des étapes pour se connecter à un espace de vie organique dans son ensemble.

Haute technologie

Le high-tech est un style de la fin du XXe siècle dont les principales caractéristiques sont l'utilisation la plus fonctionnelle de l'espace et une décoration discrète. Le style se caractérise par des lignes droites et rapides, une abondance de pièces en verre et en métal. La haute technologie peut être classée comme un style ultramoderne ; elle utilise des conceptions typiques des bâtiments industriels. Les cloisons mobiles pouvant se fermer et s'ouvrir sont largement utilisées, ce qui permet de modifier la disposition. Conception technologique partout : plafonds, murs, sols, escaliers, fenêtres, portes Matériaux - verre, métal, bois naturel. Les formes et les proportions des meubles sont soigneusement pensées. L'absence totale de décoration est compensée par le « travail » de la matière : jeux de lumière sur le verre, éclat des surfaces chromées et métalliques, cirage du bois, etc.

Shabby-chic

Shabby chic (anglais shabby - porté, shabby) est le nom du style en intérieur, décoration, mode. Le nom lui-même peut littéralement être traduit par « shabby brillance » ou « shabby chic », ce qui reflète son essence. Il s'agit d'un style très jeune, né à la fin des années 80 du XXe siècle. Son auteur est Rachel Ashwell. Caractéristiques générales du style Shabby chic L'essence du style est que les meubles et les objets d'intérieur sont vieillis artificiellement. Shabby chic - shabby chic. Les objets peuvent être à la fois anciens et nouveaux, peints principalement dans des couleurs pastel claires et usés par endroits, avec des roses ou des oiseaux délicats, ou sans motifs du tout, de nombreux textiles délicats, serviettes, oreillers, couvre-lits, housses de chaises et de fauteuils.

Style écologique

Style écologique (grec eikos - maison, habitat) - style « écologique », un intérieur fait de matériaux naturels, donnant une sensation de fraîcheur et d'unité avec la nature. Aujourd'hui, c'est l'un des styles modernes les plus populaires. Caractéristiques générales du style Eco La conception écologique est une tentative de recréer l'environnement naturel dans les habitats humains. Le sens de l’éco-conception réside dans le nom lui-même : un intérieur conçu dans cette optique est en harmonie optimale avec l’environnement. C'est dans une pièce « écolo » qu'une personne peut ressentir tous les bienfaits des matériaux naturels et vraiment faire une pause dans l'étouffement de la ville. Le style éco ou naturel ne s'exprime qu'à travers son idée, son origine naturelle, le naturel des matériaux, ses couleurs. , exactitude des formes.

Concombres turcs, damas, tartan - ces motifs nous entourent tout le temps, mais tout le monde ne sait pas comment les utiliser correctement à l'intérieur. Aujourd'hui, nous parlons des modèles les plus populaires, intéressants et lumineux utilisés dans la conception d'appartements et de maisons. Comment les distinguer les uns des autres, ne pas les confondre et les utiliser correctement dans votre propre espace de vie ?

1. Cachemire

Le motif cachemire est communément appelé « cachemire turc ». Il est populaire non seulement dans le design d'intérieur, mais est également activement utilisé par les créateurs de mode du monde entier. On sait qu’il est originaire de l’Est, il semble donc plus pertinent dans les intérieurs de ce style. Mais aujourd'hui, il est également utilisé dans les styles classique, éclectique et styles rétro.

Étant donné que le motif est assez coloré, il est préférable de l’utiliser comme accent – ​​sur les rideaux, le linge de lit, les oreillers décoratifs. Les options avec papier peint ne sont pas exclues, par exemple si vous devez vous concentrer sur l'un des murs.

2. Damas

Damas s’est depuis longtemps imposé comme un modèle classique, même s’il nous est également venu de l’Est. Contrairement au cachemire, il peut être utilisé dans le papier peint de toute la pièce, dans le revêtement de meubles et dans les éléments décoratifs. Le motif damassé le plus avantageux se révèle sur la base de nuances profondes - bleu noble, vin mystérieux, marron élégant. Damas aime les pièces spacieuses, mais un motif pas trop grand peut également être utilisé dans petit intérieur.

3. Ikat

L'ikat est une technologie spéciale pour teindre les tissus en soie, mais aujourd'hui, c'est aussi un ornement populaire qui est activement utilisé non seulement dans les textiles. On le retrouve sur la vaisselle, les lampes, les tapis et autres éléments décoratifs. Il est capable de décorer l'intérieur dans des styles classiques, modernes et éclectiques et d'apporter une saveur particulière à l'espace. L'Ikat est universel et peut être combiné avec différents types de motifs. Comme il est le plus souvent lumineux, il est préférable de l'utiliser comme élément supplémentaire, et de préférence sur un fond neutre de murs ou de meubles.

4. Tartans

Le tartan écossais peut également être classé parmi les motifs classiques. Elle rend toujours l'intérieur chaleureux, cosy et harmonieux. Ce modèle est considéré comme autosuffisant et ne tolère pas la concurrence avec d’autres modèles. Il doit être utilisé sur un fond neutre, agrémenté de meubles ou d'un papier peint uni assorti à l'une des couleurs de la cage. Le tartan se marie parfaitement avec les textures naturelles brutes - pierre, maçonnerie, bois.

5. Grille

Ce motif peut donner à l'espace un volume supplémentaire. Cela fonctionne très bien dans les petits intérieurs. Il est intéressant de noter que le treillis (plus connu en Occident sous le nom de treillis impérial) est apparu dans la décoration intérieure il n'y a pas si longtemps. L'ornement a été inventé par la designer hollywoodienne Kelly Wearstler, qui conçoit des appartements de célébrités. Grâce à la combinaison de lignes géométriques laconiques et de formes ovales douces dans la grille, elle est considérée comme universelle et peut être utilisée dans des intérieurs aussi glamour que discrets. espaces classiques.

6. Zigzag

Le zigzag est très apprécié dans les intérieurs scandinaves. Il est capable de définir la dynamique de l'espace et de le modifier visuellement - d'allonger ou d'agrandir la pièce, en fonction de la taille et de la méthode d'utilisation du motif. Par exemple, pour masquer la courbure des murs, vous pouvez utiliser du papier peint en zigzag. Si vous devez détourner l'attention des défauts de l'espace, il est préférable d'utiliser un tapis ou une chaise avec un motif en zigzag. Cet ornement contribuera également à égayer un intérieur ennuyeux ou trop monotone. Le zigzag le plus approprié se trouve dans les styles moderne et scandinave.

7. Rayures

Aujourd’hui, les rayures sont très populaires en décoration d’intérieur. Comme le zigzag, c'est l'un des ornements les plus anciens utilisés par l'homme. Initialement utilisé en poterie, il s'est progressivement étendu aux vêtements et à la décoration intérieure. La tendance de la mode est aux rayures lumineuses. Ils sont particulièrement pertinents dans les meubles et accessoires. Les rayures de nuances neutres sont le plus souvent utilisées dans le papier peint. Un motif vertical peut créer l’illusion d’un haut plafond, tandis qu’un motif horizontal peut visuellement écarter les murs. Les rayures sont universelles et peuvent être utilisées dans n’importe quel intérieur.

8. Pied-de-poule

Le pied-de-poule est un motif emblématique qui a conquis le cœur de Coco Chanel elle-même. Le pic de sa popularité est survenu dans les folles années 60. Il suffit de se souvenir du célèbre « Breakfast at Tiffany’s », où Audrey Hepburn est apparue plus d’une fois à l’écran dans des tenues avec ce motif.
En décoration intérieure, le pied-de-poule est le plus souvent utilisé dans le revêtement de meubles, ou comme accent dans des coussins décoratifs ou sur des vases. Une grande quantité de pattes d’oie dans l’espace peut tout simplement éblouir vos yeux.

9. Roses

Les roses sont l’un des motifs les plus romantiques et les plus beaux. Son utilisation active a commencé au XVIIIe siècle. Il est ensuite devenu l'un des principaux symboles chrétiens de cette époque. Des roses étaient brodées sur les vêtements, la vaisselle était peinte avec ce motif et il était sculpté sur des meubles. Aujourd'hui, les designers adorent l'introduire à l'intérieur à l'aide de papiers peints et de textiles. Cet imprimé floral conviendrait dans une pièce meublée avec des meubles laconiques qui n'attirent pas l'attention sur eux-mêmes.

Diamants à l'intérieur

Quel que soit le motif choisi comme motif principal, avant de l'appliquer, vous devez procéder à des réparations. Nous nous sommes préparés.

Le style intérieur est une idée intégrée à la conception de tous les éléments d’une pièce, du papier peint à la décoration. Il existe de nombreuses tendances de design intéressantes dans lesquelles chacun peut trouver quelque chose de proche dans son esprit. Après tout, l’environnement familial doit apporter du confort et plaire aux yeux.

style américain

Le papier peint de ce style est généralement réalisé dans des tons clairs. Le motif, s’il existe, n’attire pas l’attention sur lui-même, mais reste dans des rôles secondaires. De tels revêtements agrandissent visuellement l'espace et conviennent donc aux pièces petites et mal éclairées.

Une autre caractéristique du style américain en matière de papier peint est l'imitation de la texture de matériaux naturels, comme la pierre ou le bois. Les mêmes matériaux sont utilisés pour la finition et la fabrication des meubles.

style anglais

Le style anglais est invariablement associé au conservatisme, à la retenue et à la respectabilité. L'aménagement intérieur allie objets de décoration neufs et décorations anciennes.

Les murs sont généralement recouverts de papier peint au motif typique : motifs floraux, boucles et monogrammes, couleurs texturées vives. Les motifs floraux sont de taille miniature. Les couleurs les plus populaires pour le papier peint anglais sont les petites roses et les larges rayures.

Art Déco

L'Art Déco est né dans les années 20 du siècle dernier et est devenu populaire après la Seconde Guerre mondiale. Ce style est lumineux et audacieux, à la limite du grandiloquent tout en conservant l’élégance.

Le papier peint Art Déco présente des formes géométriques et des motifs rythmés, tels que des pyramides ou des hiéroglyphes. Dans le même temps, les motifs n’attirent pas l’attention. Le papier peint peut être clair ou foncé, et les formes rectilignes des ornements rendent la pièce très visible.

Style oriental

Les influences orientales s'expriment dans l'utilisation de contrastes dynamiques et de motifs traditionnels. Couleurs vives et chaudes, surfaces texturées, mosaïques et tapis en laine font partie du style oriental.

Le papier peint de style oriental convient à n’importe quelle pièce. Ils imitent souvent des surfaces rugueuses comme la pierre ou le plâtre. Mais il existe aussi des options avec des motifs. Damas et cachemire créent une atmosphère orientale unique.

À l'italienne

Quand on entend parler de l’Italie, on imagine une douce mer Méditerranée et des oliveraies baignées de soleil. Ces images se reflètent dans les couleurs du papier peint de style italien. Les nuances typiques incluent les tons marins chauds et froids et les tons terreux – marron, chocolat, moutarde, olive et or.

Les revêtements sont texturés et imitent la pierre naturelle ou le plâtre texturé. Très souvent, des damassés et des monogrammes classiques sont utilisés comme ornements.

Kitsch

Le kitsch est un style audacieux et extravagant qui doit être traité avec précaution. Le détail principal de la conception de la pièce sont les murs. Le papier peint kitsch se caractérise par des couleurs vives, des motifs abstraits et diverses formes géométriques. Les combinaisons de nuances sont contrastées et riches, par exemple des motifs abstraits rouges sur fond vert. Avec un papier peint aussi visible, il est important de choisir les bons meubles et autres décorations.

Style classique

Le style classique incarne les traditions européennes du design d’intérieur. Il est assez polyvalent et se marie bien avec d'autres tendances.

L'élégance de ce style est soulignée par les revêtements muraux traditionnels. Les couleurs du papier peint de style classique sont calmes et neutres. Bien que certaines zones de la pièce puissent être décorées avec des solutions plus lumineuses. L'utilisation de toiles à motifs est autorisée : ornements, fleuristerie, monogrammes et cachemire s'intègrent bien dans un décor classique.

Grenier

Le style loft est apparu relativement récemment, mais a rapidement conquis le cœur des amateurs de design. D'apparence simple et minimaliste, le loft nécessite une sélection minutieuse du mobilier, de la décoration et des détails.

Cette direction implique une combinaison d'éléments de l'antiquité et de la modernité. Le plus récent appareils électroménagers s'intègre harmonieusement dans les murs de briques minables. De plus, plus il y a d’éraflures et de textures sur les murs ou le sol, mieux c’est.

Les motifs, dessins et motifs floraux lumineux ne conviennent pas au papier peint loft. Ils se caractérisent par une retenue maximale et une imitation de surfaces texturées telles que le plâtre, les planches, la brique ou la pierre.

Minimalisme

Les principales caractéristiques du minimalisme ressortent clairement de son nom : des formes géométriques, de nombreuses espace libre et un minimum de mobilier. Il n'y a que des objets essentiels dans la pièce et chacun d'eux est strictement à sa place.

Les murs peuvent être laissés nus ou décorés d’un seul tableau pour créer une touche de couleur dans la pièce. Le papier peint de style minimaliste est uni et sombre, imitant diverses surfaces- pierre, toile, plâtre.

Moderne

Le style intérieur Art Nouveau est né des arts décoratifs de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. L'un des plus éléments importants L'Art Nouveau est la forme. L'accent est mis sur les lignes douces et arrondies.

L'intérieur moderne est très simple et même minimaliste, avec un petit nombre de couleurs décoratives. Par conséquent, le papier peint de style Art Nouveau se distingue par des couleurs calmes et des ornements presque invisibles.

Provence

Provence est le nom donné au style campagnard français. Oubliez le rythme effréné de la ville, car la Provence vous emmènera dans la vie simple et d'antan en dehors de la ville. Dans ce style, il convient d'utiliser des meubles aux détails délicats et sculptés, des sols en pierre ou en brique, des paniers et des peintures anciennes sur les murs.

Pour créer une ambiance cosy, on choisit un papier peint pastel aux couleurs chaudes. Le motif floral, en particulier le motif de roses, est très populaire et se retrouve souvent sur le papier peint de style provençal.

à la française

Le style français est très différent de celui de la Provence, bien qu'ils aient la même patrie. Le design d'intérieur français se caractérise par la sophistication, la fantaisie et la décoration. De nombreux détails en or, bronze et dorure sont utilisés comme accent.

Il est d'usage de combiner des meubles et des luminaires modernes avec des antiquités et des objets anciens dans le style des rois de France.

Il n’y a pas de blanc dans le papier peint à la française. Il est préférable de choisir du linge de maison discret aux couleurs du lit - bleu, argent ou lilas. Parfois, des motifs floraux sont utilisés pour imiter le chintz antique.

Écostyle

Ces dernières années, ce style est devenu très populaire parmi ceux qui protègent leur santé et se soucient de l’environnement. L'éco-style s'est également installé dans les appartements en ville, créant en eux une atmosphère de nature. Cette orientation s'apparente un peu à un loft dans la mesure où il est également d'usage de combiner des matériaux naturels (bois, pierre, imitations de textures) et des meubles et électroménagers modernes.

Le design naturel aime l'espace, c'est pourquoi le papier peint éco-style est léger, monochrome, agrandissant l'espace. De plus, le motif du papier peint copie les textures naturelles.

Ne vous attardez pas sur les classiques, expérimentez et combinez différents styles. Provence française délicate et simple ou kitsch décisif et audacieux, quel sera le style de votre maison ?

Malgré le fait que les thèmes du style moderne restent aujourd'hui plus populaires que les thèmes anciens, des éléments des classiques et d'autres tendances traditionnelles commencent à apparaître même lors de la décoration des pièces de manière moderne. Par conséquent, du papier peint avec des monogrammes dans des tons clairs ou clairs peut s'intégrer harmonieusement à l'intérieur de n'importe quelle pièce.

Des transitions douces et sophistiquées dans l'image donneront à votre pièce une légèreté et un romantisme particuliers, la rendant plus vivante et dynamique.

Mais comment coller correctement un tel papier peint ? Nous ne vous enseignerons pas seulement, mais nous vous montrerons également des exemples clairs.

Avantages et fonctionnalités

En regardant les nombreuses photos de papiers peints avec des monogrammes à l'intérieur, vous constaterez que, malgré le même style, de telles scènes peuvent être perçues différemment.

La perception correcte d'un papier peint de ce type dépend sur le degré d'éclairage, la taille de la pièce, la luminosité et la qualité du design.

Ce sont ces propriétés qui déterminent la principale caractéristique du papier peint à monogrammes - leur incohérence, puisque les mêmes matériaux peuvent agir comme un ajout harmonieux au design et comme un détail supplémentaire qui gâche apparence chambres.

Pour éviter à l'avance les erreurs courantes, réfléchissez aux caractéristiques de style qui seront inhérentes à votre intérieur.

Le papier peint avec des monogrammes est généralement utilisé dans intérieurs vintage, ainsi que dans les chambres décorées. Dans le premier cas, la marque du style sera la présence de nuances chaudes, de motifs teintés ou de motifs qui soulignent le luxe de votre pièce.

Pour intérieurs modernes De tels papiers peints se caractérisent par la présence de contrastes, il est donc préférable de choisir des papiers peints aux motifs lumineux et accrocheurs sur un fond calme.

Pourquoi les papiers peints avec des monogrammes sont-ils si souvent présents dans les intérieurs ? Lorsqu’ils sont utilisés correctement, ils deviendront l’atout principal de votre conception.

Les avantages de l'utilisation de monogrammes comme décoration incluent :

• la capacité de créer des accents. Veuillez noter que tout type de papier peint peut remplir ce rôle : des monogrammes lumineux, des motifs de nuances claires avec des teintes, et même du papier peint en relief de ce type attireront l'attention sur le mur principal ;
• facilité de combinaison avec d'autres matériaux. Le plus souvent, les monogrammes sont recouverts, mais même les motifs floraux peuvent paraître harmonieux à côté d'un tel motif ;
• possibilité de transformer l'espace. En règle générale, les monogrammes alternent sur toute la surface du mur, créant ainsi un effet dynamique dans n'importe quelle pièce. Grâce à des nuances et des tailles de motif correctement sélectionnées, vous pouvez modifier la perception de la forme et de la superficie de la pièce;
• créer un environnement sophistiqué et confortable. Bien sûr, les monogrammes ne peuvent pas être comparés aux motifs floraux, mais même de tels matériaux peuvent créer une atmosphère chaleureuse et chaleureuse dans la maison ;
• simplicité de style. Les monogrammes sont un motif traditionnel du style classique, et même sans utiliser d'accessoires stylisés dans le décor, vous pouvez souligner le respect d'une direction de conception donnée.

L'utilisation de papier peint avec des monogrammes est également intéressante car elle peut être combinée avec d'autres matériaux. De plus en plus, les intérieurs modernes et anciens utilisent des papiers peints stylisés en bois et autres surfaces : des revêtements avec des monogrammes peuvent être combinés avec chacun d'eux. Cette combinaison est la plus typique du style loft.

De plus, des papiers peints avec des sujets sous forme de monogrammes peut être placé à côté de motifs rayés: vous soulignerez alors l'orientation classique du design et créerez un semblant de style royal à l'intérieur. À ces fins, il est préférable d'utiliser du papier peint décoré de peintures dorées.

Une attention particulière doit être accordée à la conception des couleurs de ce type de papier peint. Nous avons déjà noté que des monogrammes de n'importe quelle nuance peuvent être présents dans les intérieurs. Mais dans les pièces exiguës, il n'est pas recommandé de coller des motifs clairs, car ils peuvent réduire l'espace.

Souviens-toi! Les nuances présentes sur ce type de papier peint doivent correspondre aux couleurs de l'intérieur. Répétez les nuances de fond sur le revêtement de sol ou les meubles et dupliquez les couleurs des motifs sur les rideaux, les meubles rembourrés ou les accessoires.

Un papier peint lumineux avec des monogrammes peut être utilisé pour mettre en valeur zones séparées. De plus en plus, ils sont utilisés non seulement pour décorer un mur entier, mais aussi pour créer de petits inserts sur une surface plane. Complétez le décor avec des cadres ou des moulures antiques et vous obtiendrez un panneau élégant qui correspond au thème du design.

Pour l’arrière-plan, il est préférable d’utiliser des options de papier peint moins flashy. Cependant, beaucoup utilisent aujourd'hui du papier peint avec des monogrammes noirs sur fond blanc pour décorer tout l'espace de la pièce. Cela ne réussira que s'il y a suffisamment d'espace dans votre intérieur et que tous les détails sont harmonieusement combinés avec la couleur et le caractère du design.

Les monogrammes peuvent avoir plusieurs effets inhabituels. Par exemple, les papiers peints irisés sont courants et sont particulièrement beaux dans les intérieurs bien éclairés. Et les revêtements blancs s'intégreront non seulement parfaitement à l'intérieur en tant que fond, mais dureront également beaucoup plus longtemps sur vos murs.

Attention! Si vous envisagez de changer la palette de couleurs de la pièce, choisissez du papier peint gaufré pour la peinture : malgré la présence d'une seule teinte, ils donneront une impression de luxe grâce à leur texture stylée.

Pas moins populaire aujourd'hui avec les monogrammes. De tels matériaux peuvent être utilisés dans les deux conceptions antiques, mais uniquement comme accents sur l'un des murs, car une teinte sombre réduira l'espace.

Papier peint marron sous le bon éclairage peut mettre en valeur un environnement relaxant, ils peuvent donc être utilisés non seulement dans le salon, mais aussi dans la chambre.

Lorsque vous choisissez un papier peint avec des monogrammes, pensez aux détails du reste du motif. Dans de tels intérieurs, tout devrait être harmonieux.

Ci-dessous, nous vous donnerons plusieurs exemples de décoration d'intérieurs de maison avec du papier peint de ce type, et vous expliquerons également comment choisir les bons rideaux et rideaux afin que les monogrammes ne ressemblent pas à un détail inutile dans votre pièce.

Papier peint avec des monogrammes dans la chambre

Dans la chambre, il peut être utilisé avec des monogrammes.

Dans le premier cas, on suppose créer un arrière-plan élégant, le papier peint doit donc être réalisé dans des couleurs claires. Étant donné que les motifs se démarqueront sur un tel fond, assurez-vous que cette couleur se répète dans certains détails intérieurs.

Ne perdez pas de vue que le design influence la taille de la pièce. Une chambre recouverte de papier peint avec de grands monogrammes diminuera visuellement en taille, donc des miroirs ou des surfaces brillantes qui augmentent l'espace ne seront pas superflus dans un tel décor.

Si votre objectif lorsque vous utilisez du papier peint avec des monogrammes dans la chambre est de créer un intérieur confortable, choisissez les nuances les plus douces.

Une couleur blanche et pâle convient comme arrière-plan. Les motifs sur un tel fond ne doivent pas être trop clairs ou trop sombres : une teinte brune ou verdâtre fera l'affaire.

Conseil: Pour garantir l'intégrité du design, vous pouvez utiliser des textiles à motifs, mais ils doivent correspondre au style du papier peint et ne pas attirer toute l'attention sur eux-mêmes.

Pas moins populaire dans la chambre créer des accents à l'aide de monogrammes. Si vous décorez votre chambre de manière classique, dans la zone du chevet, vous pouvez créer un petit panneau avec un motif classique accrocheur.

Pour décorer des chambres plus modernes, vous pouvez mettre en œuvre d’autres techniques. Par exemple, souvent du papier peint avec des monogrammes collé sur tout le mur derrière le lit ou utilisé dans une niche créé par moi-même.

Le papier peint pour murs avec des monogrammes, utilisés comme accents, peut être de n'importe quelle teinte. Mais faites attention à la compatibilité des couleurs entre elles : si le papier peint semble au départ contradictoire en raison de la présence de couleurs contrastées, vous ne pourrez pas créer un environnement harmonieux dans votre chambre, peu importe vos efforts pour corriger ce défaut. .

La photo ci-dessous montre une chambre décorée de papier peint dans deux teintes vives qui ne provoquent pas de contradictions lorsqu'elles sont combinées les unes avec les autres.

Salon avec boucles classiques

Papier peint avec un motif monogramme – une des façons les plus intéressantes de créer une ambiance festive dans le salon. Ce design sera perçu comme lumineux, sophistiqué et aristocratique, il ne provoquera donc pas d'émotions négatives, même si vous décidez de décorer tous les murs de votre intérieur avec des monogrammes.

Cependant, le papier peint avec des monogrammes est le plus souvent utilisé exclusivement pour créer des accents dans le salon. Pour créer un accent élégant dans votre pièce, décidez des nuances des motifs, choisissez un endroit approprié pour le collage et réfléchissez également à la manière de décorer le reste des murs du salon.

Conseil: Le papier peint avec des monogrammes à l'intérieur du salon a fière allure dans le coin cheminée : vous pouvez mettre en valeur cette surface en combinant des monogrammes avec des revêtements muraux unis.

Il est préférable d’utiliser du papier peint avec de grands monogrammes et des motifs classiques à un seul endroit de la pièce : Il est conseillé qu'un tel mur ne soit pas surchargé de meubles ou d'accessoires. Même les peintures qui correspondent à un style donné gâcheront l'intérieur si vous les accrochez sur un fond de papier peint avec de grandes images à motifs.

Un papier peint lumineux avec des monogrammes nécessite un bon éclairage, même le soir, donc le balcon ou le mur opposé à la fenêtre ne seront pas toujours réussis pour une telle décoration.

Mieux vaut y réfléchir possibilité d'utiliser un éclairage supplémentaire, par exemple, dans un espace avec un canapé : dans ce cas, vous mettrez non seulement l'accent sur le design, mais vous rendrez également cet espace plus confortable.

Les salons anciens avec des meubles « royaux », des accessoires dorés et d'autres éléments de design classique peuvent être rendus encore plus harmonieux si vous collez de petits dessins de scènes de monogrammes sur un fond mural clair et monochrome. Vous pouvez créer vous-même cet effet en choisissant un papier peint élégant, ainsi que des cadres ou moulures de forme adaptée.

Motif élégant sur les murs de la cuisine

Malgré le fait que le papier peint avec des monogrammes soit rarement utilisé dans la cuisine, ils peut rendre un tel intérieur encore plus raffiné et harmonieux. Mais la conception de cuisine classique nécessite la sélection de meubles et d'accessoires adaptés, la décoration de cette pièce sera donc plus difficile que dans d'autres cas.

Il n'est pas recommandé de coller du papier peint avec des monogrammes dans la zone de cuisson : tôt ou tard, ce papier peint perdra sa couleur et son aspect, les motifs s'effaceront et vous n'aurez qu'à rechercher des matériaux similaires aux précédents, pour ne pas pour violer l'intégrité de la conception.

Si vous envisagez de décorer votre dosseret avec des monogrammes, choisissez des panneaux ou des carreaux présentant de tels motifs.

Mais dans une zone avec une table à manger, un tel papier peint aura l'air frais et intéressant. Ayant un mur libre pour la décoration et un papier peint lumineux avec des monogrammes, vous pouvez donner à la cuisine n'importe quelle nuance de fond.

Ou il est préférable de combiner des revêtements avec des monogrammes de couleurs vives avec des matériaux pour rendre la pièce harmonieuse.

Le papier peint clair peut être collé aussi bien sur des fonds clairs que foncés.

Comment choisir des rideaux ?

La bonne sélection de rideaux pour papier peint avec des monogrammes vous aidera souligner l'exhaustivité du style choisi. Sur fond de matériaux à motifs clairs, vous pouvez accrochez des rideaux unis de couleurs sombres ou vives, si cette teinte est répétée à l'intérieur.

Vous pouvez créer un environnement harmonieux non seulement en répétant les couleurs, mais aussi en raison de la duplication de modèles. Recherchez des tissus avec des motifs similaires à ceux du papier peint pour vos murs et suspendez-les sur un fond clair.

Certains produisent des collections avec des papiers peints et des textiles assortis en termes de couleurs et de thèmes de design.

Il est recommandé de suspendre des rideaux sombres et lumineux aux couleurs riches uniquement si votre pièce est décorée dans des couleurs claires ou dispose d'un espace grand et bien éclairé. Si l'intérieur de la chambre, du salon, de la cuisine et des autres pièces de votre maison est de taille limitée, utilisez des matériaux unis aux couleurs claires.

Lorsque vous décorez des pièces avec du papier peint à monogrammes, n'oubliez pas que le but principal de ce dessin est de créer une atmosphère élégante et sophistiquée dans la maison. Par conséquent, chaque détail de l’intérieur doit compléter le motif choisi et ne pas perturber son harmonie.

Cet effet est possible même avec l’aide de meubles et d’accessoires modernes, alors ne vous limitez pas à un thème classique.

Les Russes sévères, privés de soleil, ont un amour respectueux pour le beige. C'est compréhensible : l'âme a besoin de paix et d'un regard de confort. Les magasins ne vous décevront pas avec le choix : vous trouverez ici du papier peint doré avec des boucles, des canapés pêche aux formes classiques (bokhato et cul moelleux) et, bien sûr, le leader permanent des ventes - le stratifié couleur hêtre. Assurez-vous de choisir un tapis avec un motif de conneries pour compléter le look. Voilà !
Votre « salon chaleureux et ensoleillé » conçu :

Et puis... et puis les créateurs du chef-d'œuvre vont sur les forums et posent des questions : "oh, il me semble qu'il manque dans la pièce, comment la rendre plus intéressante, que faut-il ajouter." Eh bien, bien sûr, ma chère, ce n'est pas suffisant. Installons également un monstre de verre appelé table basse, un meuble laminé en hêtre jaune et mélangeons votre collection de cristaux aux figurines Kinder Surprise. Oh, oui, je pense que le design des rideaux n'est pas entièrement pensé, que diriez-vous de quelques lambrequins supplémentaires et d'une rangée de tulle avec pendentifs ? Ce sera plus intéressant !

Honnêtement, je ne comprends toujours pas pourquoi de tels chefs-d’œuvre naissent encore. Je ne comprends pas pourquoi de tels matériaux sont mis en vente, pourquoi de tels meubles sont produits et pourquoi les gens les mettent si frénétiquement dans leurs appartements.

Mais ce que je peux encore comprendre, c'est l'envie de beige. C’est si neutre, si doux, si léger, si agréable à l’œil. Et un intérieur beige peut être tout simplement époustouflant, c’est un fait. La question est dans les nuances, dans les combinaisons. N'ayez pas peur d'ajouter un peu de couleur, au moins dans les textiles ; n'ayez pas peur de combiner différentes textures et nuances ; N'ayez pas peur d'utiliser de la peinture simple et de décorer les murs avec des affiches et des photos. Et surtout, n’ayez pas peur d’arracher toutes les conneries que vous avez déjà mises et de recommencer. Parce qu’il est tout simplement impossible de vivre dans une pièce comme celle de la photo ci-dessus.

Pour nous calmer les nerfs, jetons un œil au joli et bel intérieur beige, sinon ces canapés m'ont fait tiquer les yeux.

Montre-moi avec ton doigt où se trouve le papier peint à volutes ?