パルス光と定常光には違いがあります。 パルス光を扱うときの誤解

発行日: 04.04.2008

スタジオ撮影機材

写真スタジオでは、光源、光形成アタッチメント、反射板(リフレクター)を使用して、照明に必要な特性を作成する機会があります。 スタジオの光源はパルス光と定常光に分けられます。

常時光源は強力なハロゲン ランプであり、大量の電力を消費し、膨大な量の熱を発生します。 したがって、写真撮影ではほとんど使用されず、映画撮影で使用されることが多くなります。

パルス光源 (スタジオ フラッシュ) は、フラッシュ ランプ自体と、低電力 (約 300 W) の通常の「パイロット」ライト ランプ (以下、「パイロット」と呼びます) の 2 つのランプで構成されます。 「パイロット」はカットオフパターンを評価するために必要であり、射撃にはその威力が不十分である。 パルス源は、その設計に応じて、モノブロックとジェネレーターの 2 つのタイプに分類できます。

モノブロックでは、コントロール、フラッシュ ランプ、および「パイロット」が 1 つのハウジング内に作成され、三脚に取り付けられ、電源コンセントに接続されます。 発電機では、いくつかの光源の制御要素が 1 つのハウジングに配置され、三脚上のランプ自体が特別なワイヤでこのハウジングに接続されます。 発電機の便利さの 1 つは、複数の電源の電力を同時にすばやく制御できることです。 発電機タイプのデバイスは通常、より高いクラスであり、 最高の特性(パワー、パルス持続時間、再充電速度) はモノブロックよりも優れています。 したがって、モノブロックよりもはるかに高価になります。

スタジオ機器のメーカーや機種により制御(メイン:パルスパワー、パイロットパワー)が異なる場合があります。 パワースケールは離散的であり、最大パワーの倍数またはパーセンテージで表したり、絞り数 (絞り) で示したりすることもできます。 スタジオのパルス光源のパワーはジュール (J) で示されます。 例: 150 J、300 J、500 J、1000 J。

モスクワで購入できるプロ仕様のスタジオ写真機器のメーカー: Hensel、Bowens、Broncolor、Profoto、Rekam、Prograph、Visatec、Multiblitz、Elinchrom、「Marco」、「Marco-Pro」、Prolinca、GuangBao、Falcon、Raylab。 ライトシェーピングアタッチメント。 アタッチメントは、機械的接続 (バヨネット) を介して光源に取り付けられる吊り下げ構造であり、特性を変更するのに役立ちます。 光束.

光の性格

    指向性ライト (ハード、シャープ) - オブジェクト上に光と影の鋭い遷移、および場合によってはグレア (例: スポットライト、明るい太陽、点光源) を生成する光。

    拡散光 (柔らかく、影のない) - 大きな表面から発せられる光で、オブジェクトを均一かつ均等に照らします。その結果、鋭い影やグレアがありません (例: 白いカーテンで覆われた窓からの光、白いカーテンで覆われた窓からの反射光)光の壁、曇った曇天 - 雲からの光の反射)。 光の性質に応じたノズルの分離:

指向性光 - チューブ、「プレート」、ハニカムなど。 拡散光 - 傘(場合によっては反射または透過)、ソフト ボックスとその種類など。

リフレクター

パッシブ照明器具。 ライト自体は発光せず、反射(または透過)するだけなので、その方向、性質、色温度を変更できます。 通常、それは白、黒、金または銀の布地であり、円形または長方形のフレームに飾られています。

パルス同期

パルス同期とは、光パルスとカメラのシャッターの開きが同時に行われることです。 シンクロナイザーの主な方法を列挙してみましょう: IR トリガー、同期ケーブル、カメラのフラッシュ。

    IR トリガーは汎用的な同期方法です。 これは、カメラの外部フラッシュ (いわゆるホットシュー) の位置に取り付ける小さなボックスです。

    モノブロックには対応するトラップ デバイスがあるため、同期は赤外線パルスを通じて行われます。

    同期ケーブル - 光源の同期コネクタとカメラの同期コネクタに接続されたワイヤを介した同期。 コネクタの種類はメーカーごとに異なります。

    フラッシュ - カメラの内蔵または外部フラッシュは、他の光源に「火をつけます」(光源には「トラップ」が組み込まれています)。 明るい写真でカメラのフラッシュからの光の干渉を防ぐには、フラッシュを(たとえばボール紙で)覆い、その出力を下げる必要があります。

ほとんどのカメラでは、フラッシュは次のように動作します。露出を決定するために必要な評価パルスを発射し、次にメイン パルスを発射します。 通常、目はこれら 2 つのフラッシュを 1 つとして認識しますが、光源内の「トラップ」が最初のパルスによってトリガーされ、露出不足のフレームが生じます。 解決策: カメラまたはフラッシュの評価パルスをオフにするか (ニコンのカメラなどで可能であれば)、「露出メモリ」ボタンを使用します。

場合によっては、最初の評価パルスを通過させて 2 番目の評価パルスでトリガーできるパルス ソースもありますが、これはまれであり、スタジオ内のすべてのモノブロックにはこの機能が装備されている必要があります。 このため、カメラのフラッシュ同期方法は不便です。

無線同期 - 無線チャネルを介した同期。 通常、これは受信機と送信機のセットです。 受信機は光源の同期コネクタに接続され、送信機は IR トリガーと同様にカメラに接続されます。 長所: 明るい太陽の下でも「目がくらむ」ことがなく、屋外での写真撮影中に日本人観光客がフラッシュを焚いて邪魔になることもありません。

パルス光を使用する場合の露出測光

最新のカメラの Expo オートメーションは、スタジオのパルス光で動作するように設計されていません。 カメラを使用して露出を決定することは不可能です。 そのため、スタジオ撮影はもっぱらカメラのマニュアルモード(M、マニュアル)で行われます。

マトリックスの感度

デジタルノイズを避けるために、カメラで利用可能な最低感度で撮影してください。 また、JPGではなくRAWで撮影することを強くお勧めします。

抜粋

モノブロックのパルス持続時間は非常に短いです。 そこで、いわゆるXシンクロシャッタースピードをカメラに設定します(通常1/200~1/500秒)。 同調速度とは、シャッターが全開になる最低のシャッター速度のことです。 シャッタースピードを低く(短く)設定すると、フレームの未露光(黒)部分が得られます。 スタジオの自然光に比べてパルス光のパワーが高く、パルスの持続時間が短いため、シャッタースピードを長く設定しても結果には影響しません。

結論: 写真スタジオでパルス光を扱う場合、シャッタースピードを使用して露出を制御することは不可能です。 パルス光源を使用する場合、光源のパワーを変更したり、光源からモデルまでの距離を変更したりする場合を除き、絞りは露出を制御する唯一の方法です。

適正露出を決める

モノブロックの絞りとパワーが露出に影響を与えることはすでに理解しましたが、正しい露出を決定するにはどうすればよいでしょうか? 2 つのオプションを考えてみましょう。

  • フラッシュメーター

適正露出(適正絞り)を判断するために、フラッシュメーターがあります。 基本的に、これはカメラに組み込まれている露出計とは異なり、パルス光で動作する露出計です。 フラッシュメーターを使用するには、簡単な説明書を読むだけです。

  • 明るさのヒストグラム

フラッシュメーターをお持ちでない場合でも、絶望しないでください。 デジタル カメラには、キャプチャしたフレームのヒストグラムを表示する機能があります。 輝度ヒストグラムとは、横軸が明るさ(左の黒から左までの中間調の階調)を表し、画像内の中間調の分布をグラフ化したものです。 右側)、垂直方向 - 特定の輝度値を持つポイントの相対数 (列が高くなるほど、ポイントが多くなります)。

ヒストグラムを調べることで、次のことが得られます。 一般的な考え方露出の正確さ (露出過剰と露出不足を決定) を確認し、必要な露出の変更を評価します。 撮影するときは、ヒストグラムが上端にかからないように努めるだけでよく、これは「露出アンダー」(左側)または「露出オーバー」(右側)を意味します。また、可能であれば、ヒストグラムの均一な分布を監視する必要があります。水平方向のヒストグラム (特定のフレームの仕様に応じて)。

光は写真家の主なツールです。 光の助けを借りて、私たちは文字通りイメージを描きます。 女性の柔らかなポートレートや、強い照明を当てた男性の写真、夕焼け空や月の風景など、ショットの成功は照明の選択に 80% 左右されます。 以前の記事で、光の色温度、光の方向、配光の法則、照明の性質についてすでに説明しました。 この記事ではその特徴を見ていきましょう。

動作の性質と照明の持続時間に基づいて、光源は定常光源とパルス光源 (可変光源) に分類されます。

永久的な情報源 点灯継続的に光を発する、つまり 動作中、被写体は常に照明されています。 一定の光源には、自然光だけでなく、白熱灯、電化製品、ランタン、ランプからの人工光も含まれます。 日光、特殊なビデオライト、スタジオ定常光源など。

パルス源 点灯それらは写真家の命令に従って短時間(ほんの数秒)だけ発光します。 パルス ソースは、内蔵および外部のオンカメラ フラッシュ、スタジオ フラッシュ モノブロックなど、あらゆる種類の写真フラッシュです。

パルス光源は、カメラの感光性マトリックスに画像を記録するのに必要な量の光を 1,000 分の 1 秒で生成します。 一定の光源から十分な量の光を受け取るには、通常、より長い動作時間が必要になります。 光の強さに応じて、明るい日には数千分の1秒から、夜景、薄明かり、星などを撮影する場合には数十秒までかかることがあります。

主な違いは 一定光源とパルス光源彼らの仕事の性質上。 この違いにより、一定光とパルス光での撮影の特殊性が生じます。 一定の光があれば、すべてが多かれ少なかれ明確で複雑ではありません。すべての写真家は主に一定の自然光で撮影し始めます。

定光源撮影の特徴:

1. 一定の光の量を制御する主な露出パラメータはシャッター速度です。 もちろん、シャッタースピードは絞りとISOと密接に関係します。 しかし、重要なことは、一定のソースを使用して作業する場合、写真家は実際に シャッタースピードに制限はありません(動きを撮影する際の手振れやブレによる動きの見え方に関連する制限を除く)。 たとえば、明るい太陽の下で撮影する場合は必要に応じて短く設定し、星の動きを記録する場合は必要に応じて長く設定できます。

2. いつでも 99% の自信を持って写真を撮ることができます。 一定の光源は、1分前と同じように輝きます。動作中、連続的な光源により光の強度と色温度がわずかに変化することがありますが、通常は徐々に変化するため、撮影者は変化に適応できます。 唯一の例外は、曇りの日の明るい太陽です。太陽は雲に隠れたり出たりするため、照明の性質が大きく変化します。

3. シャッターボタンを押す前でも可能 照明の性質を見て評価する、白黒のパターンと被写体が写真に撮る最終的な外観。

4. 一定の光源が自然由来の場合、 あなたはコントロールが制限されていますその力と方向性。 自然光で撮影するということは、照明条件に適応することです。 オプションは異なる場合があります:

— 適切な光が当たるまで待ちます(時間帯、天候など)。

- 適切な光のある場所を選択してください

- シェルター、リフレクター、ディフューザーを使用して光の質などを改善します。

パルスソースを使用する場合との違いは何ですか? フラッシュが発光しないことがあるのはなぜですか? パルス光を扱うことの難しさは何ですか? これらすべての質問に対する答えは以下で見つかります。

パルス光源撮影の特徴:

1. 「光」は持ち運べて、自在にコントロールできる光束のパワー、方向、性格、幅、さらにはアタッチメントを使用して色温度を調整する設定も可能です。

2. パルス光源の動作用 電気が必要です。通常の外部フラッシュについて話している場合、問題はバッテリーまたは蓄電池を購入することで解決されます。 しかし、外出中のスタジオモノブロックの場合、それはさらに困難になります。デバイス自体、ラック、ソフトボックスに加えて、発電機を運び、それにデバイスを接続する必要があります。 さらに、ソースが増えれば増えるほど、 長い時間現場のスタジオで撮影する場合、そのような「バッテリー」はより高価でより重くなります。 もちろん屋内での撮影の場合も電源の確保には問題ありません。

3. 非常に短いパルスを持つパルス源 動きを止められるようにする「長い」シャッタースピードでも。 たとえば、外部フラッシュを使用すると、たとえば 1/125 秒のシャッター スピードでも、ジャンプする人物の画像をフリーズさせることができます。これは、一定の光で撮影した場合には同じ動きをフリーズさせることはありません。 すべてのパルスソースが「凍結」パルスとして使用できるほど短いパルスを持っているわけではないことに注意してください。 たとえば、安価なスタジオ一体型ユニットでは、通常、スタジオ内の水しぶきを凍結させることができません。 したがって、経験豊富な写真家は、水を凍らせるために外部フラッシュを使用するか、一定の光で短いシャッタースピードで撮影します。

4. モノブロックモデル名が完全に一致するいくつかの安価なパルスモノブロック 色温度が若干異なる場合があります。それらの。 二人が生み出す衝動 同じソースそれぞれの温度が若干異なる場合があります。 ただし、これは重要ではなく、写真を表示する場合に極端な場合にのみ顕著です。

5. カットオフパターンはすぐには見えません、これはパルスソース (主に外部フラッシュ) によって提供されます。 モデリングライト機能を内蔵したスタジオモノブロックだけで、事前に照明スキームを大まかに見積もることができます。 フラッシュを使用する場合は、「目で」ライトを設定し、フラッシュの位置と設定を選択してテスト写真を撮る必要があります。

6. 露出限界– 標準(高速同期ではない)モードでは、カメラのフラッシュ同期速度よりも短いシャッター速度を設定することはできません(カメラのモデルに応じて、通常は 1/200 ~ 1/320 秒以上)。 違反の場合 このルールのフレームの一部は黒いストライプ、つまりカメラのシャッターで覆われます。

7. パルス源が動作しない可能性がありますシャッターを押した瞬間にフレームがロストしてしまいます。 ほとんど よくある理由フラッシュとモノブロックが発火しない:

· 長期間操作を行わなかった後、フラッシュが「スリープ状態」になりました。 これを行うには、シンクロナイザーのシャッターまたはトリガー ボタンをもう一度押すだけです。

· 電池が切れています (フラッシュ自体またはシンクロナイザー内) - 電池または蓄電池を交換します (常に予備のものを用意してください)

・接点が緩んでいる - フラッシュがしっかりと固定されているか、シンクロとの接触がないか確認してください。

· オーバーヒート - 撮影を少し休憩してください。 外部フラッシュが過熱した場合は、バッテリーを取り外し (耐えられないほど熱くなります)、フラッシュから離れた場所に置きます。これにより、バッテリーがより早く冷却されます。

· 同期が機能しない - シンクロナイザーの機能を確認してください。最大同期距離に違反しているため、シンクロナイザーが単に「終了しない」可能性があります。

· ランプが切れた - 外部フラッシュを修理のために持ち込み、モノブロックで切れたランプを新しいものと交換します(予備のものがある場合)

こうした仕事の特徴 一定光源とパルス光源それぞれのタイプの光を個別に効果的に使用するだけでなく、混合光で撮影するときに興味深い効果を実現することも知っておく必要があります。 ただし、これらのテクニックについては別の記事で詳しく説明します。 とりあえず、見てみてください さまざまな光源を混合するビデオチュートリアル 色温度(混合光での撮影)。

さまざまな光源についての基本的な理解ができたと思います。 今こそすべてを実践する時です!

素敵な写真を撮ってください!

それで、あなたはたくさんのやり方を知っています 良いカメラ、スタジオを組織したほうがいいのではないかと思いますか? しかし、スタジオ ライトを常時、またはパルスのどちらを選択すればよいかわかりません。 そして一般的に、それらの違いは何ですか、そしてなぜ彼らはこれほど多くの、さらには2種類の光源を思いついたのでしょうか? そして、経験の浅い人を苦しめるさらに多くの質問があり、今それを理解しようとします。

まず、それぞれの種類の光源が何であるかを理解する必要があります。

定常光源

コンセントに接続している間は常に光るので永久的です。 それらはさまざまなランプに基づいて動作します。 ハロゲン、蛍光灯、金属ハロゲン、白熱灯、LED。

これらには多くの利点があります。

たとえば、それらを使用すると、カットオフパターンがすぐに表示されます。つまり、撮影後に得られる画像がビューファインダーに表示され、ルールが機能し、見たとおりに撮影することができます。

連続高速撮影が可能。

その他の利点としては、比較的安価で使いやすいことが挙げられます。 露出は自然に応じて直接設定でき、同期ツールは必要ありません。

定常光源は、調整可能、つまり照明出力を調整できるものと、非調整可能なものがあります。

このタイプの場合 照明器具あらゆる種類の光生成アタッチメントおよびデバイスが製造されています。

このタイプの光源のもう 1 つの重要な利点は、光源を自分で作成できることです。設計が比較的シンプルであるため、自分で機材を作成したい写真家にとって幅広い機会が開かれます。

欠点の中には、パルス光源と比較して、同じ重量とサイズのインジケーターでも比較的出力が低いことが挙げられます。

写真撮影が行われていないときでも動作し、多くのエネルギーが無駄になるため、エネルギー消費量が高くなります。

また、これらの光源自体も非常に高温になり、その周囲の空間、つまりスタジオ内を熱くするため、点灯後しばらくすると熱くなり、モデルが汗をかいたり、化粧品が漏れたり、食べ物のある静物画などは高温になることがあります。劣化して魅力的な外観が失われると、換気システムや部屋の冷房にもお金を費やす必要があります。

これらのデバイスの電力は、ワット (W) 単位で測定されます。たとえば、60 ワットや 100 ワット、ランプのワット数、またはデバイス内に複数のランプがある場合は、複数のランプの合計電力 (ワット単位) がその量です。デバイス全体に対して。 日常生活では同じランプを使用することが多く、ワット数の異なるランプを交換することで光束の強さを調整することができます。

照明技術の分野におけるあらゆる革新の出現により、列挙された問題のいくつかは目立たなくなってきたと言わなければなりません。 例えば、 省エネランプ消費電力が少なく、同じ光束パワーを備えた多くの最新のランプは発熱が大幅に低くなります。

多くのスタジオ写真家は今でも、特に次のような環境で一定の光源を使用することを楽しんでいます。 ポートレート写真.

パルス光源

このタイプのイルミネーターは、カメラのシャッターがトリガーされた瞬間にのみ光り、強力な光パルスを生成するため、パルスと呼ばれます。

パルス光源はフラッシュと呼ばれることがよくあります。

データ ソースには次の 3 種類があります。 オンカメラフラッシュ、モノブロックフラッシュ、ジェネレーターフラッシュ。

最初のものでは十分ではありません 大きな装置これは、内蔵フラッシュのより強力で高度な類似物として最もよく使用されます。つまり、カメラと照明デバイスがホット シューを使用して単一のデバイスを構成し、暗い場所でも写真を撮影できます。内蔵フラッシュよりも撮影の幅が広がります。

このデバイスは、オンカメラフラッシュとしてだけでなく、スタジオフラッシュとしても機能します。 多くのさまざまなデバイスがそのために製造され、その機能が大幅に拡張されています。 そして 重要な機能 このデバイス電源から独立して動作するため、非常に機動性が高くなります。

モノブロック、これは、デバイスのすべての要素が 1 つのハウジング内に配置されているタイプのスタジオ フラッシュです。電気コードを使用して標準コンセントに接続するだけで、デバイスはすぐに使用できます。 それは比較的コンパクトですが、かなり重い機構であり、特にあらゆる用途で使用するのが必ずしも便利であるとは限りません。 複雑なシステムクレーンなどの照明設備の設置。

また、通常のスタンドでも重心が高くなりすぎて全体が転倒する危険性が高く、低い高さからでも落下すると破損する可能性が高くなります。

モノブロックは、一定の光源やカメラ上のフラッシュと比較すると非常に強力ですが、ジェネレーター フラッシュよりも出力が劣ります。

すべてのコントロールはモノブロックの背面または側壁に配置されているため、機器の測定値を確認するためにかがむ必要がなく、比較的便利です。 これらのデバイスのほとんどの設定は非常に柔軟であり、範囲が広いです。 さまざまなシンクロナイザーを使用できます。 また、最新のモノブロックのほとんどは標準でライト チャンネル経由で同期する機能を備えており、フラッシュをスレーブまたはマスターとして設定できます。 スタジオで複数のフラッシュから複雑な照明スキームを構築する必要があると想定される場合、購入するキットには光チャネルに沿った同期が存在する必要があります。 これは最も安価なオプションです。最初のフラッシュはケーブルまたは無線シンクロナイザーを介して点火され、残りは最初からのライト チャネルを介して点火されます。

また、このカテゴリの照明器には、まったく調整がなくても、パルス出力が一定で、または最小限の調整(たとえば、パルス強度が 2 または 3 レベル)の非常に手頃な照明器もあります。 ただし、予算が非常に限られている場合は、これを最初に選択するのは悪くありません。 確かに、そのようなフラッシュはどこでも買えるわけではありません。私は地域の中心部に住んでいますが、地元の写真店には同様のフラッシュがあります。 近年私は 3 つも見たことがありません (2015 年の情報)。これは珍しいことだと言えますが、インターネット上で、望めば見つけることができます。

ジェネレータータイプのフラッシュ

このタイプのフラッシュは、制御ユニットでもあるジェネレーターと発光ヘッドで構成されます。 発電機で電気が発生し、ケーブルを介してヘッドに送られます。 複数のヘッドを 1 つのジェネレーターに接続できるため、多くの場合、同期の問題が解決されます。 ジェネレーターフラッシュは平均してモノブロックよりも強力であり、一般に高価であると考えられています。

照明ヘッドはモノブロックよりも軽いため、スタンドに設置した場合、高重心の問題はあまり感じられませんが、ケーブルによっても同様の問題が発生する可能性がありますが、この場合、ヘッドが落ちた場合、フラッシュの一部だけが点灯します。損傷している場合、修理するか新しいものと交換する方が簡単かつ安価です。

デザインに関係なく、すべてのスタジオ フラッシュには 2 つのランプがあります。1 つは実際にパフ (光パルスの俗名) を生成するフラッシュ ランプ、もう 1 つはパイロット ライトを生成するパイロット ランプです。 各スタジオのフラッシュには一定の光源があり、それを使用すると、写真に現れるおおよその一般的な光と影の画像を確認できます。 いわゆるパイロットです。 モデリング ランプはフラッシュ ランプよりも大幅に出力が低くなります。

たとえば、フラッシュの出力はジュール単位で測定されます。 200J、500J、1000J。

パルス同期さまざまな方法で生産されています。

  • 同期ケーブル - 同期コネクタを介してフラッシュに接続され、アダプタを介してカメラのホットシューに接続されるケーブルによる同期。
  • IR トリガーは赤外線パルスを使用する汎用同期方法で、ホット シューを使用してカメラに接続される小さなボックスのように見えます。 光パルスによる同期の一種ですが、パルスは人間の目には見えない範囲で発生します。
  • フラッシュ - フラッシュを使用した同期、および 以前の方法、これは光パルスと集光素子を使用した同期です。 点火フラッシュは内蔵またはカメラ上に設置することも、他の同期方法を使用して接続することもできます。そのインパルスが他のフラッシュを点火します。
  • 無線シンクロナイザー - このデバイスは 2 つの小さな箱のように見えます。1 つはホットシューを介してカメラに接続された送信機、もう 1 つはフラッシュに接続された受信機で、シャッターが切られると送信機は無線信号を生成します。受信機がそれを拾い、フラッシュを発光させます。

パルス光源と定常光源の両方のすべての光源には、光を形成するすべてのデバイスを装備できます。それらは、と呼ばれます。 ライトフォーミングアタッチメント。 これらのアタッチメントはさまざまなサイズの銃剣を使用して接続されます。通常、銃剣の直径が異なり、場合によっては固定方法も異なります。 他のアタッチメントに取り付けられるアタッチメントもあります。たとえば、カーテンを反射板に取り付けることができます。

オンカメラフラッシュなど、1 種類の照明デバイスのみに特化したアタッチメントがあります。

非標準的な手段を使用して出力を調整することが可能であると言わなければなりません。つまり、光源とフルスケール設定の間で可能なすべての光形成デバイスが多ければ多いほど、照明強度は低くなります。

パルス光源は平均して非常に強力であるため、アタッチメントを使用した場合の光の損失は、一定の光を使用した場合よりも目立ちません。

多くのプロの写真家は、仕事で定常光源とパルス光源の両方を、時には同時に使用します。 もちろん、各タイプに固有の機能により、いくつかの制限と形式の好みが課せられます。 例えば、 低電力一定の光では、大規模なシーンを撮影したり、非常に複雑な建物を構築したりすることができない場合があります。 照明計画。 しかし、ポートレート写真では、多くの人が一定の光を好みます。 そして、斜視などの照明技術の方向性は、家庭用懐中電灯などの一定の光源を使用する場合もありますが、カメラ上のフラッシュなしでは存在できません。

そしてここでは、何をどのように撮影するのか、どのような目的でスタジオが必要なのかを理解する必要があります。 たとえば、300 J の出力を持つ 3 つのフラッシュのセットは、初心者の写真家が抱える可能性のあるほとんどすべての問題を解決するのに適していると考えられています。 私は今でも物体や静物を撮影するために 200 J のパワーのモノブロックを使用していますが、ポートレートの場合でも、このパワーは十分です。 しかし、私は常に一定の光なしではいられないので、さまざまな照明スキームでそれをよく使用します。

皆さんも照明機材を使いこなして楽しい撮影をしましょう。

パルス光と定常光。 リストする 2016年4月7日に書いた

「フィルム vs デジタル」と「キヤノン vs ニコン」の間の階層に位置する長年の解決できないジレンマの 1 つは、「定常光かパルス光か?」という問題です。

この質問に対して次のような答えが見つかりました。

「私たちは一定の光をすぐに見ますが、パルス状の光を想像するだけです。」

私はこれが答えではなく、むしろ定義の論理的な帰結であると考えています。 これは、「一定の光ではビデオを撮影できるが、パルス光では撮影できない」と言っているようなものです。 来て?!

- 「唯一の違いは力です。」 証拠として、彼らは、インパルスとパイロットの 1 つの情報源によって撮影された、背景から 1 メートル離れた場所に立つ人々の 2 つのフレームを提供します。

はい、そのような条件下では実際には違いはありませんが、これらはかなり特殊です。

- 「一定の光は目に心地よく、(私のお気に入りですが)映画のような映像を作り出します。」 「映画」という概念は非常に曖昧なので、別の記事を書く時が来ました。 同意します、職場で 一定の光フラッシュよりもはるかに優れていますが、重要なのは最終結果のみであり、それはアプローチに大きく依存します。

このトピックに関してはすでに膨大な量の情報が書かれていますが、どのライトが優れているかを言うことは不可能であり、すべてはタスクに依存することが長い間知られていました。 私は原理的にはどんな問題もどんな光でも絶対に解決できるという考えから研究を始めます。 もう一つは、ある種の光がこれらの問題をより簡単に、そして/またはより安価に解決してくれるということです。 そこで、飛散しないようにリフレクター付きのパルスヘッドと150Wのデッドライトを1つ持っていくことにしました。

1. 明らかなことをすべて最初の点に入れましょう。 これが力です:たとえ最小限であっても パルス源狭いビームでデディクより最大でほぼ5歩先を行っています。 通常、重量の利点はパルス光(カメラ上のフラッシュを指します)に与えられますが、今回の場合はデッドライトが説得力を持って勝ちます。 さらに、インストールと構成が簡単です。 これはエネルギー消費でもあります。移動性の点では、パルス光がはるかに優れています (私にとって、これが決定要因です)。 コストの概念は依然として機器のクラスに相当しますが、集団で農業を行う場合は、一定の光が当てられます。

2. 2点目は仕事についてです。 確かに、一定の光で作業する方がはるかに快適です。光源はすぐに調整され、フレーム内で移動したり隠したりするのに便利です。 可視光により作業が大幅に簡素化されます。 そして主な利点は、一定の光を使用すると、狭い光線を得ることがはるかに簡単になることです。 大きな欠点の 1 つは、ネットワークから離れて作業する場合、フレーム数ではなく分数が重要になることです。 休憩したい場合は、すべてのソースをオフにして走ります。 2 番目の欠点は、かなり発熱することです。

電力はそれ自体が目的ではありませんが、場所の広さを決定します。たとえば、200〜300平方メートルのスペースを埋める必要がある場合、衝動的に行動する方が合理的です。 衝動を扱うのも興味深いですが、ここでは別の要素、つまり外部からの光が関係します。

太陽を植えたいか、テーブルランプを使用したいか - これはすべて、機器を選択する際の決定的なポイントです。 しかし、ここでは別のことが重要です、それは忍耐力です。 パルス光を使用する場合は、パルスとは別に外来光を照射できます。一定の光を使用する場合は、シャッター スピードが光全体に作用します。 これは仕事にも影響します。 面白いことに、シャッタースピードを調整することは通常、一定の光にプラスになると考えられていますが、私にとっては違います。

費やされる時間に関しては、一定の光で作業する場合、私自身はパルスで作業する場合に比べて 1 フレームあたりの時間は 2 倍短くなりますが、これは人によって異なります。

3. 最後に光そのものに移りましょう。 物理的には、パルス光と定常光はどちらも同じ法則に従って機能するため、一部の違いはむしろデバイスに関連しており、異なる場合があります。

パルス光のコントラストははるかに優れています。 ポイントは、光っている部分と光っていない部分の明るさの違いと、ライト自体の構造にあります。 ここにはいくつかの理論があります。

光の強度の距離依存性は法則に従います 逆二乗: 距離が増加すると、強度は距離の倍数の 2 乗で減少します。 しかし 幾何光学自然界には存在しない点光源からの理想的な光を考えます。

私は実験を行うことにしました。 最初の例: 最小出力 37.5 J の反射板を備えたヘンゼル ライト。

測定したところ、距離が2倍になると2段分(4倍)、2.5倍になると3段分の減光が得られました。 したがって、パルスはその特性を点光源に近づきつつあると結論付けることができます。

これは、中程度の幅のビームで 150W デドライトで見られるものです。

距離が 2 倍と 2.5 倍に増えると、それぞれ 1.6 段と 2.4 段分の光の減少が見られます。 強度の低下が少ないのはなぜでしょうか?

私は、問題はレンズにあるのではないかと考えました。結局のところ、オープンランプによるパルス光ですが、ほとんどの永久光源はレンズ化されています。 理論を確認するために、レンズ付きとレンズなしの懐中電灯を使って同様の実験を行うことにしました。

色の浮き具合の素晴らしさに注目してください(BB設定は同じです)。

ワイドビームの懐中電灯とレンズなしの懐中電灯でも、それぞれ 2 段分と 3 段分の強度の低下が見られました。

しかし、ビームを狭くしても強度の低下はそれほど顕著ではなく、それぞれ 1.6 絞りと 2.2 絞りです。

このことから、レンズ付き光は制御性のためにコントラストを犠牲にしていると結論付けることができます。 そして、ほぼすべての定光源がレンズ化されていることを考えると、これは光を選択する際にも重要になります。

私が挙げた例は「実験室」であり、距離が増すにつれてこれらの比率は変化することを理解する必要があります。 ただし、このような短い距離であっても、パルス光は本質的にコントラストが高いことは明らかです。 しかし、デドライトを使用すると、長距離で細い光線を得るのが簡単になります。

私が得た結果は、LED パネルやソフトボックスなどの幅の広い光源では機能しません。そこでは逆距離の法則が機能します。

私にはもう 1 つの理論があります。それは回折の働きです。 実際には、一定の光が常に輝いており、フラッシュランプには燃え上がったり消えたりする時間があります。 これはすでに光の波動理論に当てはまりますが、私は詳しく調べていませんが、効果はあるはずです。

4. 1200J パルスでもこの実験を試みました。結果は次のとおりです。

強度は 1.7 段と 2.5 段低下します。

この場合の光入射の減少は別の方法で説明されます。 大切な財産光:反射。 あなたがグールで黒い部屋に住んでいる場合、これは無視できますが、私は白い天井と壁を持っています。 したがって、可能な限り難しい光のパターンを取得したい場合は、壁からの反射が無視できる一定の光を選択します。 非常に重要原則として屋内に照明を構築する場合。 もちろん、フラグをいじったり、低出力で作業したりすることもできますが、それでも写真は一定の光の場合とは異なって認識されます。

5. そしてここで、かなり個別的な問題、つまり認識の問題に行き着きます。 私たちは、昼夜を問わず一定の光に慣れています。 つまり、明るさやコントラストの違いも私たちには馴染みのあるものなのです。 これにより、どのライトも有利にスタートできるわけではありませんが、根本的にタスクが区別されます。

証拠として、37.5 J パルスとワイド ビームでの懐中電灯の比較写真を示します。 どちらも同じ強度の低下を示しました。

あなたはどうか知りませんが、測定によるとすべて同じですが、上の列の方がコントラストが高く、光の差がより強いように思えます。

6. 追記: 私にとってもう 1 つの重要な要素について言及するのを忘れていました。 実は私はデジタルとフィルムの両方で撮影しています。 経験上、パルス光で撮影したショットは写真の修正が必要になることが多いことがわかっています。 また、ダイナミック レンジにもかかわらず、インパルスを扱う場合、フィルムはデジタルよりもはるかに劣ります。 永久フィルムを使用する場合でも、その利点はすべて保持されます。 通常、私にとって光の選択は最も重要ですが、時にはこの原則に基づいて光を選択する必要があります。

結論: どちらのライトが優れていると言うのは不可能であり、どちらも優れています。 私は自分でこのように決めました。屋外では光はパルス状ですが、屋内では一定です。 そしてまた さまざまなオプション組み合わせ: たとえば、下の写真では、インパルスが窓に当たり、室内の回路は一定です。

最後に、これはさまざまなフレームから切り出したものです。インパルスがどこにあり、どこが一定であるかを推測します。

写真家の世界では、舞台写真とルポルタージュ写真のどちらが優れているのか、写真で重要なのは感情なのか撮影技術なのか、という議論がよくあります。 キヤノンとニコンのどちらが優れているかという悪名高い議論に言及する価値すらありません。 何千もの意見や議論がありますが、最終的な論点は常に、時には条件や技術的能力のおかげで、時には傑作を生み出す方法を知っている人々によって示されます。 そして、これは、意欲的か否かにかかわらず、彼らを模倣し始める何百人もの写真家の成長に方向性を与えます。

私たちは、一方では意見の多様性を示すとともに、他方では写真家が目標を達成するために何ができるか、何に焦点を当てるべきかを選択できるように支援することに決めました。 今日は、有名で尊敬されている写真家に、撮影の微妙な違いについて簡単にインタビューします。 私たちはプロの写真家にこの質問に簡単に答えてもらいました。 どの光が好みですか、その理由は何ですか?


もちろん衝動的ですよ。 パーマネントには制限がたくさんあります。


パルス光と定常光の両方で同じように作業します。 私は脈ありの方が好きです、なぜなら... 閉じた絞りなどで作業できるようになります 快適な仕事スタジオで(継続的なものはモデルを大幅に加熱し、メイクアップを際限なく調整する必要があります)。 ただし、芸術的なデザインによっては、一定の光または混合光を使用します。


一定、ポイント。 目に見えるので、ミリ単位の精度で光を細かく調節することが可能です。


スタジオにフラッシュがあるので、フラッシュライトをよく使います。 ただし、定常光を使用することもあります。 非常に短いシャッタースピード(水が凍る)が必要な特殊な撮影をしない限り、または逆に長いシャッタースピードで撮影する場合、使用する光に大きな違いはないと思います。 まあ、一定の光があれば、写真のパターンは私たちが見たとおりになるという点を除けば。 しかし、デジタルテクノロジーの場合、これはそれほど重要ではありません。


2007 年頃から、私は定常光を使用することが多くなりました。 パルス光は注文のために残ります。 なぜ? カメラ店で購入したイルミネーター(定常光)は持っていません。 すべてのランプは正規店から購入するか、自分で作成したものです。

複雑な作曲の場合、幅広い楽器を使用することは興味深いことです。 多数の光源。 単なる懐中電灯(細部を強調したり、ニュアンスを強調したりするため)の場合もあれば、キャンドルや灯油ランプの場合もあります。

写真店のランプは常に私のニーズを満たしているわけではなく、価格が不当に高いことがよくあります。

脈。 私の意見では、常時光よりも多くの利点があります。 重要なことは、エネルギー消費量が等しい場合、その強度は一定の強度よりも一桁大きいということです。 そして、光が多すぎることはありません。 さらに、プロ用の一定の光はパルス光よりもはるかに高価であり、この価格はコストではなく映画業界の予算によって正当化されます。 予算上の一定の財源を使用する必要があります。 一般に、どちらのタイプの光源にも利点と欠点があるため、どちらが悪く、どちらが優れているかを明確に言うことはできません。

まだあげたい 実践的なアドバイス初心者の写真家向け: パルス光で撮影する場合、スタジオ内の照明をすべてオフにすると、目の前に現れる写真に驚くでしょう。 そうしないと、ほぼランダムに写真を撮らなければならなくなり、光のコントロールを決して学ぶことができなくなります。


私はほぼ常にパルス光を使用します。 歴史的には私にとってはもっと馴染みのあるものです。 これにより、より創造的な可能性を実現できます。 もちろん、フレーム内に何が入るのかをすぐに正確に把握できるため、一定の光で作業する方が簡単です。 私の考えでは、今後数年間で照明機器メーカーの技術的飛躍が期待できると思います。 そしてまず第一に、スタジオの一定の光の中で価値のあるニッチを簡単に占有することができます。 LEDデバイス。 価格も明るさも 技術仕様.


タスクに応じて。 気分からか、都合からか。 どちらにも長所と短所があります。