Feuilles de bois sculptées. Découper un panneau en chêne - Cours de sculpture sur bois

Le bois est traditionnellement un matériau utilisé pour la décoration extérieure et intérieure des locaux d'habitation. Et aujourd'hui c'est ajouré sculptures sur bois, photographies, dessins et croquis que l'on trouve dans des publications d'art colorées et sur Internet, émerveillent l'imagination par sa beauté et sa grâce.

Les personnes qui aiment créer des décorations de leurs propres mains sont capables de maîtriser l'art de la découpe artistique. Le bois permet de créer des tableaux de genre et des compositions décoratives que vous pourrez décorer chez vous et offrir à vos amis. Une compétence favorite entre les mains d'un connaisseur de la beauté des matériaux naturels peut devenir le métier principal. La demande de sculptures en bois est aujourd’hui plus élevée que jamais.

Outils pour le travail

Pour commencer, vous devrez sélectionner des outils spéciaux et étudier les caractéristiques de la technologie. Cette matière a ses propres nuances qui permettent de révéler plus pleinement la beauté du bois dans l'ornement.

Il faut également s'approvisionner en flans et croquis adaptés qui seront répétés sur bois sous forme de motifs, de dentelles, de compositions ou de scènes de genre.

Pour son travail, le sculpteur utilise un large éventail d'outils :

1. couteaux;
2. scies sauteuses;
3. limes aiguilles;
4. ciseaux;
5. perceuse électrique;
6. perceuses;
7. barres;
8. ciseaux;
9. coupe-cuillères;
10. fraiseuse;
11. percer.

Conseils pour un débutant :Lors du choix des outils de travail, vous devez vous concentrer sur la qualité et la durabilité de ces produits. Dans les premiers temps, vous pouvez vous en passer un grand nombre appareils.

Un ensemble spécial d'outils est conçu pour un débutant. Il suffira de maîtriser les bases traitement artistique blanc en bois.

Vous aurez également besoin de matières premières provenant de certaines espèces. La qualité du produit en dépendra. Il y a des durs et variétés molles des arbres. Chaque type a ses avantages et ses inconvénients, chacun cas spécifique une technologie de traitement spécifique est sélectionnée.

Les races molles comprennent :

1. tilleul;
2. bouleau,
3. tremble
4. pin;
5. genévrier.

Le matériau mou est plus facile à traiter, mais il est plus facile de l'abîmer avec un mauvais mouvement de couteau ou de ciseau. Une autre chose est le bois dur. Ceux-ci incluent :

1. acajou;
2. buis

Les matières premières solides sont chères, mais les produits qui en sont fabriqués sont beaux, durables et recherchés. Ils travaillent avec des races chères artisans expérimentés qui savent manipuler une surface dure sans casser l'outil ni se blesser. Par conséquent, les débutants devraient commencer avec du matériel moins cher et plus accessible.

Pour sélectionner les matières premières, il faut prendre en compte non seulement la dureté, mais aussi la couleur du bois. Pour les sculpteurs débutants, le bouleau est un choix idéal pour la créativité. Il peut être coupé dans différentes directions et se prête bien au perçage et à la découpe. Lors du choix du design d'un produit, vous devez tenir compte du fait qu'avec le temps, le bois de bouleau clair peut s'assombrir.

Les essences de conifères conviennent aux produits comportant un grand nombre d'emplacements. Le matériau doux du pin, de l'épicéa et du cèdre vous permet d'appliquer de grands motifs et de créer des motifs complexes. Les débutants peuvent commencer avec des conifères, ainsi que du tilleul, du bouleau et du tremble.

Un sculpteur débutant devrait apprendre les bases de l’artisanat à partir d’ornements simples. Pour le premier travail, vous aurez besoin d'un petit ensemble d'outils. Tout d'abord, vous pouvez vous débrouiller avec une scie sauteuse, un poinçon et un couteau.

Avant de commencer à couper, vous devez organiser votre lieu de travail avec un bon éclairage. Après avoir sélectionné une pièce appropriée avec une surface plane et sans nœuds, vous devez transférer le motif sélectionné sur la surface de la pièce. Vous pouvez utiliser du papier calque pour cela. Lorsque le pochoir est transféré, il est verni sur le dessus afin qu'il ne disparaisse pas ou ne se détériore pas pendant le travail.

Un débutant aura besoin de couteaux, de ciseaux et d'un poinçon. Pour les fentes traversantes, il est préférable d'utiliser une scie sauteuse ou une fraiseuse manuelle, cela permettra d'économiser du temps et des efforts.

Le sculpteur doit maîtriser toutes les techniques qu'il utilisera ensuite dans son travail sur le produit. En utilisant diverses méthodes de traitement du bois décoratif, vous pouvez créer des chefs-d'œuvre artistiques.

Thèmes et usages artistiques

Le sculpteur utilise divers croquis dans son travail, à partir desquels il prend une image et la transfère à la surface de la pièce. Aujourd'hui, pour cela, il n'est pas nécessaire d'utiliser une image réalisée à la main avec un crayon. Les progrès technologiques modernes permettent d'utiliser des photographies et des images numériques numérisées pouvant être prises sur Internet.

Croquis de l'ornement

Les échantillons destinés à la transformation artistique du bois se distinguent par leur variété décorative et thématique. Sur Internet, sur les sites dédiés à ce métier appliqué, on trouve grand choix sujets à couper. La façade d'une maison en bois est décorée de motifs en bois. Ce décor aura fière allure sur les portes et les murs. La découpe artistique est utilisée pour la production et la finition de meubles et de vaisselle.

Les ustensiles de cuisine et les produits intérieurs en bois décorés de motifs ajourés complexes sont très appréciés des acheteurs. Dans chaque cas particulier, le maître sélectionne le matériau, crée un croquis du futur produit et commence à travailler.

Les dessins se déclinent dans une variété de thèmes. Des motifs végétaux géométriques sont utilisés. Souvent, la surface en bois est décorée de scènes de genre représentant des animaux, des personnes et des arbres. Le bois est une matière très plastique, et entre les mains d'un sculpteur expérimenté, il se transforme en une véritable toile artistique.

Pour chaque type de découpe artistique, une technologie spéciale de traitement de surface est utilisée. À l'aide de différentes techniques, le maître crée une toile en trois dimensions sur laquelle vous pouvez voir les moindres détails de l'image.

Variété de techniques

Diverses technologies sont utilisées pour la transformation artistique du bois. Dans chaque cas particulier, le choix de la méthode détermine le produit lui-même, sa destination et l'essence de bois à partir de laquelle il sera fabriqué. Au cours de l'existence de cette forme d'art appliqué, plusieurs découpages se sont démarqués :

1. relief plat;
2. en relief;
3. excavation, ou géométrique;
4. fendu;
5. contour;
6. volumétrique.

Le motif peut être traversant, plat, en relief, volumétrique, petit et grand. Le choix de la finition dépend directement de la taille et de la fonction du produit en bois. Pour les objets de grande taille, tels que les sculptures décoratives pour les façades de maisons, un grand motif est utilisé. Pour les objets d'intérieur et les meubles, les artisans appliquent sur le produit de petits motifs soigneusement élaborés.

Motif froissé plat

Cette image présente un léger relief. L'image a la forme d'une silhouette et tous les détails sont situés dans le même plan. Pour l'exécution, un contour ovale, un motif de coussin et un fond sélectionné du motif peuvent être utilisés.

Comment se distinguent les sous-types de cette technologie :

1. contour,
2. agrafé
3. géométrique (triangulaire).

Pour réaliser la technique de contour, des lignes profondes longeant l'arrière-plan principal sont utilisées.

La technologie des agrafes utilise des encoches spéciales sous forme d'agrafes pour créer la finition. Lors de l'utilisation de sculptures géométriques, le maître applique le contour à l'aide de pyramides triangulaires et de piquets. Le type de découpe répété plusieurs fois dans différentes versions permet de créer une variété de décors en relief légèrement en retrait dans le fond général. Cette technique se caractérise par de nombreuses compositions de formes géométriques en forme de losanges, de triangles, de nids d'abeilles, de couronnes, etc.

Technique ajourée ou traversante

Lors de la création d'images ajourées, une élimination complète du bois du centre du produit est utilisée. Ce dessin n'a pas de fond. Ce type de technologie de thread est appelé via. Cela peut être simple et ajouré. De conception ajourée, le décor est composé de différentes hauteurs.

Ayant à peine appris à tenir des objets dans ses mains, le petit homme fait preuve d'une soif de créativité. Au fil du temps, il aura l'occasion de s'essayer à différents types de métiers : travaux d'aiguille, modelage, origami, sculpture sur bois, dessin. Bien entendu, certaines compétences que l'enfant a acquises à l'école lui seront utiles. petite enfance. Parfois, un simple passe-temps se transforme progressivement en passe-temps, puis devient l'œuvre de toute une vie. Il y a plusieurs siècles en Russie, l'un des principaux types de créativité était la sculpture sur bois. Et au 21ème siècle, elle suscite encore un réel intérêt parmi les gens.

Types populaires d'art complexe

Pendant longtemps, les gens ont décoré leurs maisons de sculptures en bois. Divers types de peintures, ustensiles de cuisine, objets religieux et jouets pour enfants étaient considérés comme des objets précieux pour toute famille. C'est peut-être pour ça qu'ils sont apparus différents types sculptures sur bois. Les options les plus populaires sont :

• géométrique;
• à encoche plate ;
• fendu;
• sculptural;
• en relief;
• ajouré;
• facture.

Heureusement, la liste ne s’arrête pas là, car ce type de créativité est répandu dans tout notre vaste pays. Examinons-en quelques-uns.

La sculpture géométrique sur bois implique l’utilisation de diverses figures dans l’œuvre. Ce sont des triangles, des cercles, des carrés et des polyèdres. Il est utilisé pour la fabrication d'éléments de mobilier, d'ustensiles ménagers et d'objets artisanaux muraux. Le type le plus ancien de ce type de sculpture est la sculpture à encoches triangulaires. C'est l'un des plus méthodes simples, puisqu'elle est réalisée avec un seul outil - un couteau avec un montant. Pour une telle sculpture sur bois, vous aurez besoin d'un ensemble simple d'éléments :

• planche de tilleul;
• montant de couteau spécial;
• règle;
• crayon.

Tout d'abord, des croquis de formes géométriques ou un ornement fini sont appliqués sur la planche. Il est préférable pour les amateurs novices de ne pas utiliser de dessins complexes afin que le travail soit impeccable. Pour le premier travail, un matériau fabriqué à partir d'arbres à feuilles caduques convient, car il est plus pratique d'y tracer des lignes droites avec un couteau bien aiguisé.

La surface en bois doit être aussi lisse que possible. Ceci est réalisé en rabotant la planche. En même temps, il n'est pas nécessaire de le poncer avec du papier de verre. Sinon, la sculpture ne sera pas claire et nette et l'outil deviendra rapidement terne.

La méthode de la fosse plate est utilisée pour découper des dépressions de différentes tailles et formes sur un plan. Il peut s'agir de contours ovales et de toutes sortes de convexités.

Le type de sculpture à fente est également considéré comme assez simple. Elle est réalisée à l'aide d'une scie sauteuse. Un croquis de n'importe quelle figure appliquée sur un plan en bois est découpé le long du contour. Le résultat est de jolis bricolages. Les fils fendus sont utilisés pour créer des objets d'arrière-plan à travers lesquels d'autres plans sont visibles. On l'appelle souvent sculpture ajourée et elle est utilisée pour décorer des meubles de style baroque. Il peut également s'agir d'éléments de placards, de cadres de fenêtres, de portes et parfois de paravents décoratifs. Si les objets artisanaux sont attachés à une base spéciale, ce type de sculpture est alors considéré comme aérien.

Le processus de travail avec la méthode de rainurage commence par un croquis qui est appliqué sur une pièce pré-polie. Il est transféré sur la surface à l'aide d'un gabarit spécial ou de papier blanc transparent. Ensuite, des trous sont pratiqués sur les contours et découpés sur la table de travail à l'aide d'une fine lime sauteuse.

La sculpture en relief comprend deux méthodes principales : à plat et à l'aveugle. De plus, l'option aveugle implique un relief faible ou convexe. L'essentiel est que le motif est formé en raison de l'arrière-plan principal de la surface.

La méthode du relief plat est réalisée de telle manière que le motif et le fond environnant soient réalisés à la même profondeur sur toute la surface de la base. La sculpture aveugle se caractérise par un motif convexe qui n'a pas de contours plats. Ces produits sont appréciés pour leur caractère décoratif élevé et la richesse de leur composition. Après tout, un paysage miniature unique avec des collines, des dépressions et des dépressions est créé sur l'avion. Pour créer de tels chefs-d'œuvre, les artisans utilisent des éléments de presque tous les types de sculpture sur bois. Par conséquent, les débutants doivent maîtriser chaque méthode séparément afin d’appliquer davantage leurs compétences.

Les premiers pas sur le chemin de la maîtrise

L’histoire montre que le bois était traditionnellement utilisé pour décorer les espaces de vie. De nos jours, diverses photographies, dessins et croquis de sculptures sur bois sont exposés dans les musées d'histoire locale ou dans des publications imprimées. Cela suggère que les personnes intelligentes désireuses d’apprendre peuvent maîtriser cette forme d’art. Le bois est un merveilleux matériau naturel à partir duquel vous pouvez créer des compositions décoratives, des peintures, des éléments de mobilier et des ustensiles de cuisine. Ayant maîtrisé les bases de l'art ancien, certains sont devenus de véritables maîtres de la sculpture sur bois, y consacrant toute leur vie.

La sagesse populaire dit : « Le problème le plus difficile, c’est le début. » C’est comme ça si vous ne faites rien. Conseils pratiques La sculpture sur bois pour les débutants ouvre la porte des gens courageux dans le monde du magnifique bricolage. Vous devez d’abord préparer vos outils et comprendre les nuances de base du métier.

Il est conseillé aux débutants de choisir un équipement de travail de haute qualité et durable afin d'acquérir de précieuses compétences artisanales.

Pour la sculpture sur bois, vous devez préparer les outils suivants :

• couteau bien aiguisé;
• ciseau;
• puzzle;
• peu;
• perceuses;
• limes aiguilles;
• coupe-cuillère;
• barres;
• fraiseuse.

Bien entendu, pour les débutants, il suffira d'acheter un ensemble spécial d'outils pour la sculpture sur bois, comprenant un couteau, une scie sauteuse et un poinçon. Avec leur aide, il est très pratique de maîtriser les compétences de l'artisanat ancien.

La prochaine étape est la sélection des matières premières. La qualité du produit en dépend. Il existe deux types de bois dans la nature : dur et tendre. Le premier groupe comprend l'acajou, le chêne et le hêtre. Pour le second - tremble, pin, épicéa, bouleau. Bien sûr, il est plus facile de travailler le bois tendre, mais avec un faux mouvement, il se détériore rapidement. Malgré cela, il est considéré comme la matière première la plus adaptée aux débutants.

Les bois feuillus sont utilisés par les professionnels car ils sont très chers.

Outre la solidité du matériau, la couleur du bois joue également un rôle clé. Une matière première appropriée pour apprendre cette compétence est le bouleau. Il se prête à merveille à la découpe et au perçage dans toutes les directions. Lorsque vous choisissez des modèles de sculpture sur bois, vous devez garder à l’esprit que le bois de bouleau s’assombrit avec le temps. Malgré cela, il est très facile de travailler avec elle.

Lorsque le motif est sélectionné, il doit être transféré sur un flan de bois. À l'ère de la technologie, vous pouvez utiliser des photographies ou des dessins prêts à l'emploi fournis par des spécialistes. Les sujets des images sont très différents, mais chacun a sa propre beauté. Lorsque tout est prêt, vous pouvez commencer à créer vos propres chefs-d'œuvre. Les cours thématiques de sculpture sur bois sont une aide précieuse pour les débutants.

Master class sur l'artisanat simple

Quand on regarde les objets artisanaux finis, on a l'impression que leur fabrication n'est pas du tout difficile. Par conséquent, de nombreux amateurs d’artisanat populaire ont pris l’instrument entre leurs mains et se sont mis au travail. Pour couper une fleur ordinaire, vous devez préparer l'ensemble d'éléments suivant :

• ébauche de bois;
• crayon double doux;
• papier calque;
• ciseaux.

Veuillez noter que seuls les ciseaux spéciaux pour la sculpture sur bois conviennent. Ils doivent être en forme de V, étroits et semi-circulaires. La prochaine étape est le dessin. Il peut être extrait d'Internet. Pour ce faire, appliquez une feuille de papier sur l'écran, redessinez le schéma, puis appliquez-le sur un plan en bois.

Commencez à travailler à partir de la partie centrale du croquis, en découpant soigneusement un cercle. Ensuite, à l'aide d'un ciseau en forme de V, découpez les pétales le long du contour. Les déchets de bois entre eux sont évacués au fur et à mesure de l'avancement des travaux. Si vous ne disposez pas d'un tel ciseau, des couteaux professionnels pour la sculpture sur bois feront l'affaire, car ils sont tout aussi utiles à utiliser dans ce métier.

À l'aide d'un ciseau semi-circulaire, découpez la partie extérieure du pétale. Cela ressemble au contour d'un cœur, mais ce n'est pas effrayant. Ensuite, des coupes sont pratiquées dans la partie interne du pétale, le reliant au centre de la fleur. Il ne reste plus qu'à l'arrondir et la fleur est prête. Vous pouvez désormais admirer la première création de vos propres mains. Une aide précieuse pour les débutants est une vidéo thématique de sculpture sur bois qui les encourage à se lancer immédiatement.

Une technologie moderne pour des artisans expérimentés

DANS monde moderne De nombreux travaux ont longtemps été effectués mécaniquement. L’artisanat appliqué n’est pas en reste dans ce domaine. L’utilisation de la technologie permet aux artisans d’économiser leur énergie et leur temps précieux. Les machines à sculpter le bois permettent de préparer rapidement et efficacement la matière première au travail. Le seul inconvénient de ces appareils est leur coût élevé, mais les personnes pour qui la sculpture n'est pas seulement un passe-temps sont prêtes à les acheter.

Pantographe

L'appareil est conçu pour fonctionner avec toutes les surfaces en bois. Il effectue des opérations de toutes sortes, tant volumétriques que planes. Le pantographe est utilisé pour traiter des pièces arquées, pliées ou en rotation. Ainsi, à l'aide d'une machine, divers éléments de mobilier, statues ou panneaux sont découpés.

Percer

Un excellent appareil pour travailler le bois dur. Il est important de prendre en compte les propriétés et la disposition des fibres du matériau naturel. À l'aide d'une perceuse, les artisans affûtent les outils, polissent le bois et, si nécessaire, le polissent.

Les essences d'arbres au bois dense qui n'ont pas tendance à s'écailler conviennent au travail avec une perceuse.

Fraiseuse CNC

Cette technique est principalement utilisée pour la réalisation de meubles en bois aux décors sculptés. La machine est conçue pour fonctionner avec tout type de contreplaqué et de bois. Il se distingue par une fonctionnalité et des capacités techniques élevées. Lorsque vous travaillez sur un tel équipement, il est important d'utiliser moyens spéciaux protection - lunettes et gants. Suivez également le mode d'emploi de l'appareil.

Comme le montre la pratique, ces machines simplifient le processus de sculpture sur bois. Ils permettent de créer un grand nombre de produits en peu de temps. Les appareils sont utilisés non seulement dans l'industrie, mais également dans les ateliers personnels.

Dans tous les cas, les produits artisanaux apportent une véritable satisfaction à une personne. Ils créent une atmosphère agréable dans la maison, contribuent à exprimer les sentiments du maître envers ses proches et servent longtemps au profit de la maison. Les objets artisanaux en bois conservent longtemps leur beauté naturelle et ne se démodent jamais. La sculpture sur bois est un art qui se transmet de génération en génération. Il est accessible à toute personne souhaitant maîtriser ce métier. L’essentiel n’est pas d’avoir peur de l’échec, mais d’être prêt à apprendre, à acquérir des outils et à créer des chefs-d’œuvre.

Tutoriel vidéo de sculpture sur bois pour débutants

Les cours de sculpture sur bois présentés présenteront aux débutants ce métier afin que vous puissiez créer de vos propres mains des objets à partir de matériaux naturels.

Histoire du métier et des types

La sculpture sur bois est un type d’art décoratif et appliqué originaire de l’Antiquité. En Russie, la sculpture sur bois était appelée sculpture et le dessin réalisé à l'aide de cette technique était appelé marquage, motif ou vyzoroche. Dans cette technique, les artisans réalisaient des tresses, des dents, des rainures, des couronnes, des champignons, etc. sur une surface plane. Vous pouvez voir de tels exemples dans la cathédrale de l'Assomption, en visitant la place royale.

La Russie doit le développement de la sculpture sur bois au moine Ambroise, novice de la Laure de la Trinité-Serge, qui, à la fin du XVe siècle, combinait dans ses œuvres des ornements russes avec des ornements occidentaux et orientaux.

En 1660, des artisans décorèrent la salle à manger royale avec des sculptures allemandes figurées avec des motifs gothiques. Ainsi, des éléments de l’allemand sont apparus dans la sculpture russe, notamment de nouveaux outils et termes.

Les types de fils sont classiquement divisés en :

• de bout en bout ;
• sourd;
• lutin;
• sculptural;
• sculpter avec une tronçonneuse.

Voici en quoi ils diffèrent :

1. Les threads de passage sont divisés en threads de surcharge et de threads de passage. Cela inclut la sculpture à fentes, lorsque les sections traversantes sont coupées avec des couteaux et des ciseaux ; et des filetages profilés, où ces zones sont découpées avec une scie sauteuse ou une scie. Si ces types de sculptures sont réalisées à l'aide de motifs en relief, elles sont alors appelées ajourées.
2. S'il n'y a pas un seul trou traversant dans le bois traité, un tel fil est appelé aveugle.
3. Les façades des bâtiments sont décorées de sculptures de maisons.
4. La sculpture sculpturale est l’un des types de sculpture les plus complexes et nécessite une grande habileté. Des figures animales et des sculptures humaines sont réalisées selon cette technique.
5. Utilisant la sculpture à la tronçonneuse, ils réalisent un travail global. Cela nécessite de la force, c'est donc plus adapté aux hommes, tandis que d'autres types de sculpture peuvent être maîtrisés avec succès par les femmes.

Outils pour le travail du bois, découpe d'ébauches

Les débutants ne peuvent utiliser que 2 outils : un canif bien aiguisé et un couteau émoussé.

Lorsque vous apprenez à réaliser des éléments simples avec eux et que vous souhaitez vous améliorer, vous pouvez alors acheter des outils de menuiserie, par exemple un tel ensemble.

Il peut y avoir encore plus d'outils, mais une telle quantité n'est nécessaire que pour les sculpteurs professionnels effectuant des travaux complexes.

Découvrez quels types d'évidements vous pouvez réaliser avec des fraises semi-circulaires de différentes tailles, à angle vif.

Mais de quel ensemble d'outils un ébéniste doit-il disposer pour réaliser les types de menuiseries suivants :

• sculpture;
• scier;
• fendre et parer;
• rabotage;
• tournant;
• ciselure.

1. Faites attention aux fraises utilisées pour le tournage manuel du bois. En plus du semi-circulaire, il existe également des plats obliques, angulaires, coupés, biseautés, d'angle, etc.
2. Les scies sont utilisées pour scier la pièce. Ils peuvent être transversaux, longitudinaux, universels. Les dents des scies à refendre sont en forme de ciseau ; aux transversaux, ils sont triangulaires et pointus. Les universels sont équipés de dents à angle droit. Un tel outil peut couper les fibres dans le sens de la longueur, dans le sens transversal et en biais. Chacune de ces scies peut être une scie à métaux, simple, à une main.
3. Si la pièce est constituée d'une crête, d'un bois ou d'un tronc, des haches ou des couperets sont utilisés. Une herminette est un type de hache, la lame est ici située perpendiculairement au manche de la hache et est utilisée pour créer des produits façonnés et concaves.
4. Pour éliminer les copeaux de la pièce, des outils de tournage ou à main peuvent être utilisés ;

L'image montre : des haches (a - de menuisier, b - de menuisier, c - de sculpture) ; g - couperet; d - f - herminette (d - pour faire une niche, f - utilisé pour créer des sculptures).

Les outils de sculpture les plus populaires sont les ciseaux. Ils se composent généralement de :

• tiges d'acier;
• lames de coupe;
• jarret.

Découvrez à quoi servent certains types de ciseaux :

• Les lames larges et droites sont utilisées pour couper ou nettoyer des pièces lisses ou convexes.
• Avec lames rondes - pour travailler avec des nœuds cornés ou du bois dur.
• À l'aide de scies étroites, la pièce est traitée dans des endroits étroits.
• Un ciseau avec une tige d'acier épaisse est utilisé pour nettoyer une cavité profonde ou une pièce avec un creux. Enfoncez le ciseau dans le bois à l'aide d'un maillet.
• Les canneberges sont utilisées pour fabriquer des gouttières de différentes profondeurs et rayons.
• À l'aide de ciseaux d'angle, des rainures et des évidements triangulaires sont réalisés.

Ce sont les outils de base pour la sculpture, mais il en existe aussi des spéciaux. Par exemple, les coupe-cuillères sont utilisés pour la découpe volumétrique. Pour les gros produits, un cutter en forme de lettre « T » est souvent utilisé.

Sculpture sur bois : croquis et master classes

Après avoir appris beaucoup de choses utiles et acquis ce dont vous avez besoin, essayons de découper une fleur. Pour le réaliser, vous avez besoin des éléments suivants :

• flan de bois plat;
• crayon;
• papier transparent;
• ciseau d'angle en forme de V ;
• ciseaux semi-circulaires étroits et larges.

Si vous n'avez pas encore de ciseau en forme de V, vous pouvez utiliser un couteau bien aiguisé pour ce motif.

Placez un morceau de papier sur l'écran et redessinez le schéma.

Transférez-le ensuite sur un morceau de bois. Commencez par couper le long du contour du cercle central, puis coupez vers le centre du cercle extérieur à l'aide d'un grand ciseau en demi-cercle.

Marquez les pétales de fleurs.

À l’aide d’un ciseau en forme de V, coupez le long du contour des pétales.

À l’aide du même outil, retirez l’excédent de bois entre les pétales (« triangles »).

Prenez le prochain outil de menuiserie dans votre main - un ciseau semi-circulaire - pour découper le contour extérieur du pétale. En même temps, cela ressemblera à la partie supérieure d’un cœur.

À l’aide d’un grand ciseau semi-circulaire, faites des coupes à l’intérieur du contour du pétale.

A l'aide d'un petit ciseau semi-circulaire, réalisez deux découpes sur ce contour à partir du centre de la fleur.

Pour augmenter la zone de coupe, coupez à nouveau.

Dépliez le ciseau et arrondissez le centre de la fleur.

Vous devez maintenant prendre le prochain outil de sculpture - un ciseau en forme de V et faire ces coupes au centre de la fleur.

Ça y est, vous pouvez admirer le résultat du travail.

Si vous souhaitez sculpter un renard, les croquis suivants vous seront utiles.

Si vous souhaitez réaliser des papillons, les croquis de sculpture sur bois inclus vous aideront également.

Si vous souhaitez réaliser un moule pour biscuits imprimés à l'effigie de Snow Maiden, alors préparez :

• planche de hêtre;
• règle;
• puzzle;
• un simple crayon ;
• règle;
• papier de verre;
• gomme;
• huile de lin.

Dessinez un rectangle au tableau. Découpez-le.

Si vous n'avez pas de scie sauteuse électrique, vous pouvez couper la pièce avec une scie ou une scie sauteuse manuelle ordinaire.

Rendre la surface coupée lisse à l’aide de papier de verre. Si le ménage dispose d'une rectifieuse, utilisez-la pour cette procédure. Transférez le dessin sur la pièce à l'aide d'un simple crayon.

A l'aide d'un ciseau semi-circulaire, on réalise une dépression à la place du visage, puis on applique à nouveau ici ses contours.

Les croquis continus de sculpture sur bois vous aideront à sculpter correctement les traits du visage. A ce stade, nous confectionnons également une cape sur la tête de Snow Maiden. Veuillez noter qu'il est situé à un niveau au-dessus du visage.

Sur la base du croquis, nous découpons d'autres éléments de la pièce.

Il faut maintenant effacer le crayon avec une gomme, puis avec le papier de verre le plus fin. Si vous le faites immédiatement avec du papier de verre, une partie du plomb sera frottée dans le bois.

Versez l'huile de lin dans un récipient et plongez-y notre moule en bois pendant une heure. Si vous faites excellent travail, puis saturez-le d'huile à l'aide d'un coton-tige ou d'une brosse écureuil et laissez sécher 3 à 4 jours.

Ça y est, vous pouvez étaler la pâte, la couper en rectangles, appliquer un motif à l'aide d'un flan en bois et enfourner.

Pour éviter que les cookies ne brûlent à certains endroits, vous devez découper un tampon dans du bois afin qu'il n'y ait pas d'éléments trop visibles dessus.

Comment découper une enseigne pour un bain public ?

Pour elle, prenez :

• une planche (dans ce cas, un bloc de bois de conifère a été utilisé) ;
• règle triangulaire;
• un simple crayon ;
• scie;
• vernis pour meubles en pot;
• tache;
• brosse;
• papier de verre.

Divisez visuellement la planche en 3 parties, faites des coupes.

Pour dessiner les lettres, téléchargez celles qui vous plaisent sur Internet, puis redessinez-les sur le bois. Vous pouvez utiliser cet exemple.

Dessinez des feuilles de chêne sur le panneau à droite et à gauche.

Vient ensuite la sculpture elle-même. De telles tâches sont parfaites pour les débutants, car elles ne nécessitent pas de longue formation ni de nombreux outils. Trois types de couteaux ont été utilisés ici : un coupe-jambage et des ciseaux Tatyanka. À l'aide d'un ciseau, réalisez des coupes le long des contours tracés en fonction du motif, et avec un ciseau, coupez sous le contour pour mettre en valeur le motif au-dessus du fond.

Ensuite, la surface sculptée est poncée avec du papier de verre n°180 et n°220. Dessinez des nuages ​​en haut et en bas de la plaque, découpez-les avec un ciseau et un ciseau, puis poncez-les.
Ce savon sera un cadeau agréable pour les amis. Après tout, le travail artisanal est très apprécié. Pour réaliser une rose à partir de savon, il vous en faudra un peu, à savoir :

• un pain de savon ;
• coupeur;
• brosse.

Déterminez le centre du savon, c'est là que vous réalisez un noyau à l'aide d'un cutter, pour cela inclinez-le à un angle de 45°, réalisez 6 bords. Ensuite, placez l'emporte-pièce perpendiculairement au pain de savon, coupez en cercle pour enlever l'excédent et marquez le noyau.

Ensuite, vous devez découper le deuxième pétale et les suivants. En même temps, déplacez-vous de gauche à droite en cercle.

Voici à quoi devrait ressembler le travail après avoir réalisé le premier cercle.

Effectuez le deuxième et les suivants en damier par rapport aux précédents.

Voici comment décorer du savon de vos propres mains, en combinant sculpture et sculpture sur bois.

En conclusion, 3 parcelles vous sont proposées. Dès le début, vous apprendrez en détail la sculpture sur bois et les outils pour débutants.

Après avoir visionné le deuxième, vous pourrez sculpter une cuillère avec un magnifique manche sculpté.

Dès la troisième, vous apprendrez à sculpter une charmante rose en bois.

De tous les types de sculpture, la technique du relief est l’une des plus expressives. Des bas-reliefs en bois réalistes, avec des détails soignés, un jeu d'ombres efficace et une composition bien construite, peuvent vraiment envoûter. La technique du relief peut être considérée comme une étape de transition vers la sculpture sculpturale, qui est à juste titre considérée comme la couronne de l'art sculpté.

Dans ce document, nous parlerons des principes de base de la sculpture sur bois en relief. Nos conseils seront utiles non seulement aux sculpteurs débutants, mais aussi aux artisans qui se sont déjà essayés à cette technique. A l'aide de l'exemple du projet proposé, vous vous familiariserez avec les principes de base d'une découpe nette et précise, apprendrez à modéliser correctement le volume et maîtriserez secrets professionnels, ce qui contribuera à souligner les qualités tridimensionnelles de la composition sculptée.

Quelle est la différence entre la sculpture en relief et les autres techniques ?

La technique du relief se distingue des types de sculptures à relief plat, de contour, géométriques et autres non volumétriques, tout d'abord par son caractère tridimensionnel accentué. La composition principale ici est mise en avant grâce à l'arrière-plan recadré, rendant l'image plus expressive, avec une abondance caractéristique de lumière et d'ombre.

Si le motif principal de la composition ne s'élève que légèrement, pas plus de la moitié de l'épaisseur de l'ensemble du produit, une telle sculpture est alors appelée bas-relief (et le produit lui-même est un bas-relief). Avec un relief plus haut et plus saillant, la sculpture est appelée haut-relief.

Ensemble d'outils pour débutants

Pour apprendre la sculpture sur bois, il n’est pas du tout nécessaire d’acquérir un arsenal de ciseaux, couteaux et autres couteaux, comme beaucoup ont tendance à le penser. Pour maîtriser les bases de la technique du relief, quelques ciseaux d'angle (jeux) suffiront, par exemple, 10 millimètres Et 6 mm, burin droit 12 mm, rayon (semi-circulaire) 10 millimètres, couteau à marquer et petit gravier. Il est approprié d'acheter d'autres types de ciseaux pour la sculpture sur bois à mesure que vos compétences en sculpture se développent.

Gardez toujours l'outil affûté. Si le ciseau laisse une marque rugueuse et brise le bois en petits éclats au lieu d'enlever facilement des couches nettes, c'est un signe certain que le ciseau a besoin d'être affûté. Un outil émoussé gâche la qualité du travail, demande beaucoup d'efforts lors de la sculpture et ne permet pas à un sculpteur débutant de « sentir » correctement le ciseau.

Quel bois choisir pour la sculpture en relief ?

Le bon choix de bois est la clé du succès pour un maître maîtrisant les subtilités de cette technique. Presque tous les bois feuillus tendres conviennent parfaitement aux besoins des sculpteurs : tremble, aulne, bouleau, noyer, etc. Mais le bois principal pour la plupart des artisans qui se livrent à des sculptures sur bois non seulement volumétriques, mais également plates, à encoches plates, géométriques et autres est le tilleul.

Le tilleul est un bois tendre et léger, de densité uniforme, ce qui le rend particulièrement facile à travailler : il est facile à couper, à affûter et à raboter dans toutes les directions. Le tilleul ne se déforme presque pas et ne sèche pas, n'émet pas de tanins, il est donc considéré comme une matière première idéale, y compris pour la fabrication de vaisselle. L'inconvénient du tilleul est sa mauvaise colorabilité dans d'autres couleurs.

Pratiquer les techniques de sculpture en relief en utilisant l'exemple du projet « Fox »

Nous vous expliquerons étape par étape comment réaliser des sculptures en bas-relief sur bois en prenant comme exemple le simple projet « Renard ». Comme ébauche, nous vous recommandons d'utiliser une coupe de tilleul ou une planche ordinaire faite de tout autre bois dur tendre.

Pour transférer un dessin sur un support en bois, le papier carbone est utilisé comme la solution la plus simple et la plus efficace. Si nécessaire, les lignes du papier carbone peuvent être facilement effacées en effectuant les modifications nécessaires au fur et à mesure. Pour éviter que le motif ne bouge pendant le processus de transfert, fixez la pièce en bois ou placez un support en caoutchouc en dessous. Réfléchissez à l'endroit idéal où placer l'image pour rendre la composition plus vivante et plus intéressante. Dans notre cas, nous le déplacerons du centre vers le bas (photo 1).

Utilisez un ciseau d'angle pour découper le contour extérieur #12 (largeur de la lame 10 millimètres/coin 60°). Cela vous permettra non seulement de tracer un contour net de la figure principale, mais supprimera également immédiatement une partie importante de l'arrière-plan (photo 2).

Technique de découpe au burin d’angle :

• Fixez fermement l'instrument avec votre main gauche et poussez-le vers l'avant avec votre droite ; La bonne prise du ciseau vous permettra de guider avec précision le couteau, de maintenir une ligne de coupe nette et d'éviter que la lame ne glisse du contour.
• Marquez le contour principal des lignes avec un cutter, puis coupez-les à la profondeur souhaitée (dans notre cas 4-5mm). En coupant le bois petit à petit, vous aurez plus de contrôle sur le processus de sculpture et réduisez le risque d'écaillage.
• Surmontant la résistance du bois, répartissez uniformément la pression sur le ciseau, obtenant ainsi une surface lisse et uniforme.
• Lorsque vous travaillez avec un ciseau, tenez compte du sens du grain du bois, car la coupeuse a toujours tendance à se déplacer le long des cernes annuels solides.
• En aucun cas vous ne devez pointer le ciseau vers vous : coupez loin de vous ou tenez l'outil parallèlement à votre poitrine.
• Travaillez le cutter directement derrière les lignes de crayon, en les laissant visibles.

La suppression correcte et précise de l’arrière-plan est en grande partie l’essence de la sculpture sur bois en relief. Maîtriser cette compétence est une tâche responsable pour un sculpteur débutant. Les ciseaux à rayon (semi-circulaires ou inclinés) permettent d'éliminer une grande partie de l'arrière-plan avec un minimum d'effort. Dans notre cas, nous laisserons le fond de la composition sous forme de larges rainures décoratives (photo 3). Si nécessaire, il peut être réalisé même à l'aide d'un ciseau plat.

Après avoir formé le fond, nous reviendrons au ciseau d'angle et encore une fois « terminé » nous longerons le contour de la composition principale (photo 4). Ensuite, nous redresserons le fond (photo 5).

Les ciseaux coudés sont optimaux comme outil pour un travail de contour fin. #15 (largeur de la lame 6 mm/coin 45°) ou #16 (largeur de la lame 6 mm/coin 35°).

Tracez le contour de l'oeil du renard en gardant le contour au crayon (photo 6). Descendez et commencez à travailler sur la bouche : sélectionnez soigneusement le fond autour des dents et à l'intérieur de la bouche (photo 7). Concentrez-vous sur le volume et les lois de la perspective dans la composition : les dents de devant étant au premier plan, elles doivent être légèrement exagérées. Travaillez sur la zone du nez.

Pour déterminer la forme de la tête, utilisez un ciseau à rayon (incliné) d'une largeur 10 millimètres. Commencez par les oreilles : agrandissez l’oreille gauche au premier plan (photo 8).

Arrondissez la forme de la tête (photo 9), effectuant une transition douce vers le museau, qui doit rester plus plat et sans volume prononcé (photo 10).

Lorsque vous travaillez sur des zones spécifiques, n'oubliez pas d'évaluer périodiquement la composition globale : dans quelle mesure le volume s'écoule correctement, comment la perspective est élaborée, etc. Ici, chaque détail est interconnecté les uns avec les autres. La sculpture en relief doit être perçue comme une composition complète et non comme un collage d'un ensemble d'éléments sculptés.

Pour travailler cet élément, utilisez un cérasique - un ciseau semi-circulaire profond d'une largeur 5 millimètres(photo 11). Cet outil étroit est bien adapté pour travailler de petits éléments et créer du relief de feuilles.

Réalisez un galon soigné sur tout le périmètre de la feuille afin qu'elle se détache bien de la composition globale et semble arrachée du fond (photo 12). Après avoir tracé le contour principal et sélectionné le fond autour de la feuille, procédez à la découpe des nervures (photo 13). Après avoir fini de former le relief, découpez toutes les zones planes restantes à l'aide d'un pochoir (photo 14).

A l'aide d'un cutter, créez une ombre profonde au dessus de l'œil, tapissez la paupière inférieure avec l'incisive et donnez de la rondeur à l'œil (photo 15).

Terminez de travailler les petits éléments de la bouche avec un ciseau (photo 16).

Imiter la texture de la laine est une compétence importante que tout sculpteur doit pratiquer, car à l'avenir, vous rencontrerez à plusieurs reprises des sculptures de divers animaux. Dans le projet présenté, la fourrure de renard est créée selon le schéma le plus simple : céramique 5 millimètres des traits courts et peu profonds sont effectués (les flèches indiquent la direction de croissance naturelle de la fourrure de l'animal) (photo 17).

Pour plus de naturalisme, vous pouvez travailler la texture de la laine avec un fin couteau en acier - une surjeteuse. Travaillez sur la texture jusqu'à ce qu'il ne reste plus de points plats.

Comment nettoyer les sculptures en bois ?

Lorsqu'ils travaillent avec soin, les couteaux les plus tranchants laissent presque toujours des aspérités et des défauts mineurs qui doivent être éliminés. Utilisez une fraise fine pour nettoyer les zones en retrait et couper les petits éclats. Les surfaces volumétriques sont nettoyées papier de verre P150. Pour enfin vous assurer qu'il n'y a pas de défauts mineurs non détectés, essuyez le tableau avec un chiffon imbibé de white spirit et examinez-le à nouveau attentivement sous différents angles. Une fois toutes les imperfections éliminées, vous pouvez commencer à terminer.

Comment recouvrir des sculptures sur bois ?

Pour la finition monochrome, les compositions suivantes sont utilisées :

tache . Dans la sculpture en relief plat, ils sont utilisés non seulement pour donner au bois un aspect plus noble apparence. À l’aide de teintures, ils rehaussent le contraste de certaines zones ; ils soulignent à leur tour le relief et le volume de la composition. Pour obtenir cet effet, il suffit d'appliquer la teinture sur les zones profondes de la sculpture qui doivent apparaître ombrées.

Si vous décidez de teinter complètement votre œuvre, vous devez utiliser la teinture avec précaution, en tenant compte du type de bois et des caractéristiques de la pièce sur laquelle la composition est sculptée. Sous l'influence de l'humidité, les sculptures en petit relief peuvent gonfler, se déformer, des poils surélevés et d'autres défauts peuvent se former dessus, ce qui gâchera irrémédiablement l'apparence de l'œuvre. Un défaut courant lors de la coloration des sculptures est un ton inégal, particulièrement fréquent aux endroits où les barres sont collées ensemble.

De nouveaux apparaissent constamment dans le monde espèce inhabituelle créativité. Ainsi, relativement récemment, ils ont commencé à parler d'une direction artistique telle que la sculpture sur feuilles et elle est associée au nom de Lorenzo Duran.

Lorenzo Duran Manuel Silva est né à Cáceres, en Espagne, en 1969. Après sa naissance, il a vécu avec ses parents en Allemagne, à l'âge de 8 ans, il a déménagé à Madrid et y a vécu jusqu'à l'âge de 25 ans, et en 2004, il est retourné dans son pays natal, l'Espagne, seulement maintenant dans la ville de Guadalajara.

Depuis l'enfance, l'artiste s'intéresse à différents types arts tels que la sculpture, la peinture et autres. Il a écouté son « moi » intérieur pour trouver ce qui était le plus proche de lui : l’œuvre de sa vie, son métier préféré. Il a dû composer avec différents métiers. Il s'essaye également à la construction afin d'avoir un moyen de vivre. Mais la créativité ne l'a pas quitté. Lorenzo a commencé à participer à diverses compétitions et a réussi à obtenir certains résultats.

Un jour, Durant a remarqué qu'une chenille mangeait une feuille d'arbre et il s'est rendu compte idée intéressante. Cela s'est produit en 2006. Il est, après tout, une personne créative, et là où un citoyen ordinaire ne verrait rien de surprenant, des détails particuliers ont été remarqués par Lorenzo, et une idée inhabituelle est née dans sa tête créative, qu'il a mise en œuvre et qui a enfin trouvé son place dans l'art. L’artiste a commencé à sculpter des feuilles d’arbres à partir de 2008. Son travail a séduit le monde entier. Aujourd'hui, ses « feuilles » sont très appréciées des collectionneurs.

Lorenzo Duran estime que tout dans l'environnement qui nous entoure a son potentiel de créativité, tout peut être considéré comme une forme d'art : le bois, le verre minéral, etc. Il raconte : « Toujours, dès que j'ai une idée, je prends un morceau de papier. C'est là que tout commence."

Votre propre direction fait soi-même l'artiste appelle naturayarte. Il décrit son travail de telle manière qu'il est directement lié à l'écologie. Lorenzo admet qu'il aime la nature et, en utilisant des matériaux naturels, il a pensé que le destin lui avait peut-être donné l'occasion d'exprimer son respect pour l'environnement.

Lorenzo a commencé à étudier en profondeur les techniques japonaises de sculpture sur papier (kirigami), dont les traditions se perdent dans la nuit des temps, et l'outil utilisé principalement était les ciseaux. La Suisse et l'Allemagne ont également histoire ancienne découpage de papier (scherenschnitte), où caractéristique principale sont des motifs symétriques abrégés. De telles techniques étaient souvent utilisées en Orient, mais on en savait très peu en Occident, alors «... j'ai pensé à essayer de sculpter sur un morceau de bois», explique Durand. «J'expérimente beaucoup. Et j’en ai conclu que certains types de feuilles sont plus faciles à couper, et d’autres plus difficiles », poursuit l’artiste. Plus la feuille est épaisse, plus il est agréable à travailler et meilleur est le résultat en termes de motif artistique.

Tout travail se résume à plusieurs étapes : la collecte des feuilles, leur lavage, leur séchage, leur pressage et leur découpe. L'auteur utilise un couteau fin ou un scalpel comme outil de travail. Le travail est très délicat et demande de l’attention et de la prudence : un simple mouvement de la main peut détruire en une seconde le fruit de plusieurs journées de travail. L'auteur travaille sur une œuvre de 1 semaine à 3 mois en moyenne.

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