मुखर कार्य का विश्लेषण। मुखर कार्यों के विश्लेषण की योजना

समग्र रूप से नाटक की आलंकारिक-भावनात्मक प्रकृति, कार्यक्रम (यदि कोई हो)। शैली की विशेषताएं। रूप, मुख्य स्वर। आलंकारिक-भावनात्मक चरित्र और नाटक के मुख्य भागों (मुख्य रूप से विषयगत सामग्री) के संगीत का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन। विकास की गतिशीलता (यदि यह स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है), इसके कार्यान्वयन का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। नाटक में संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं। इसी परंपरा (परंपराओं) के साथ नाटक का संबंध।

लघुचित्रों के वाद्य चक्र का विश्लेषण।

चक्र की आलंकारिक-भावनात्मक प्रकृति, कार्यक्रम (यदि कोई हो)। चक्र रचना। चक्र में शामिल नाटकों को उनकी आलंकारिक प्रकृति और शैली विशेषताओं के अनुसार समूहित करना। एक चक्र में टुकड़ों के संयोजन का सबसे महत्वपूर्ण साधन। सामान्य आलंकारिक-भावनात्मक चरित्र और चक्र में शामिल कुछ टुकड़ों के संगीत का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन। संगीतकार के काम में चक्र का मूल्य। चक्र में संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं। परंपरा (परंपराओं) के साथ चक्र का संबंध।

मुखर लघु का विश्लेषण।

एक मुखर लघु को पार्स करते समय, आपको "इंस्ट्रुमेंटल मिनिएचर का विश्लेषण" खंड की योजना द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, इसे निम्नलिखित बिंदुओं के साथ पूरक करना चाहिए:

मौखिक पाठ और संगीत का सहसंबंध। स्वर और वाद्य भागों का अनुपात और उनका अर्थ। मुखर और वाद्य भागों का गोदाम।

लघुचित्रों के मुखर चक्र का विश्लेषण।

लघुचित्रों के मुखर चक्र का विश्लेषण करते समय, किसी को "लघुचित्रों के वाद्य चक्र का विश्लेषण" खंड की योजना द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, इसे निम्नलिखित बिंदुओं के साथ पूरक करना चाहिए:

मौखिक पाठ और संगीत का सहसंबंध। स्वर और वाद्य भागों का अनुपात और उनका अर्थ। मुखर और वाद्य दलों का प्रचलित गोदाम।

सोनाटा-सिम्फनी चक्र के रूप में लिखे गए एक वाद्य कार्य का विश्लेषण।

समग्र रूप से कार्य की आलंकारिक और भावनात्मक प्रकृति, कार्यक्रम (यदि कोई हो)। शैली की विशेषताएं। साइकिल रचना, मुख्य कुंजी। चक्र के प्रत्येक भाग की सामग्री, संरचना और संगीत की भाषा: आलंकारिक-भावनात्मक चरित्र और समग्र रूप से भाग की मुख्य शैली की विशेषताएं, चक्र की नाटकीयता में इसकी भूमिका; टुकड़े का रूप और मुख्य कुंजी; आलंकारिक-भावनात्मक चरित्र और आंदोलन के मुख्य वर्गों (मुख्य रूप से विषयगत सामग्री) के संगीत का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन; समग्र रूप से और अलग-अलग वर्गों में विकास की गतिशीलता (यदि यह स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है), इसके कार्यान्वयन का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। एक चक्र में भागों के संयोजन का सबसे महत्वपूर्ण साधन। संगीतकार के काम में काम का मूल्य। काम में संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं। परंपरा (परंपराओं) के साथ काम का संबंध।

एक बड़े एकल-आंदोलन वाले वाद्य यंत्र का विश्लेषण।

समग्र रूप से कार्य की आलंकारिक और भावनात्मक प्रकृति, कार्यक्रम (यदि कोई हो)। शैली की विशेषताएं। रूप, मुख्य स्वर। आलंकारिक-भावनात्मक चरित्र और काम के मुख्य वर्गों (मुख्य रूप से विषयगत सामग्री) के संगीत का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन। कार्य में विकास की गतिशीलता समग्र रूप से और अलग-अलग वर्गों में (यदि यह स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है)। संगीतकार के काम में काम का मूल्य। काम में संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं। परंपरा (परंपराओं) के साथ काम का संबंध।

ओपेरा विश्लेषण।

भूखंड। शैली की विशेषताएं। मौखिक पाठ, नाटकीय क्रिया और संगीत के बीच संबंध। नाटकीयता की विशेषता विशेषताएं (संगीत नाटक के सिद्धांतों का महत्व, कार्रवाई की गति, नाटकीय, गीतात्मक और महाकाव्य तत्वों का अनुपात, कम संख्या में पात्रों की भागीदारी के साथ बड़े पैमाने पर दृश्यों और दृश्यों का अनुपात)। मुखर और आर्केस्ट्रा भागों और उनके अर्थ का अनुपात। मुखर राग का प्रमुख प्रकार (प्रकार)। संयोजन। संगीत निर्माण के सिद्धांतों का मूल्य। ओपेरा के कुछ हिस्सों (संख्याओं, दृश्यों, चित्रों, कृत्यों) के संयोजन का संगीत साधन। मुख्य पात्रों के लक्षण वर्णन का सबसे महत्वपूर्ण संगीत साधन (महत्वपूर्ण सामूहिक दृश्यों की उपस्थिति में - और इन दृश्यों में उपयोग किए जाने वाले लक्षण वर्णन के साधन)। मुख्य छवियों के विकास की गतिशीलता (इसकी विशिष्ट अभिव्यक्ति के मामले में), इसके कार्यान्वयन का सबसे महत्वपूर्ण साधन। संगीतकार के काम में काम का मूल्य। काम में संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं। परंपरा (परंपराओं) के साथ काम का संबंध।

oratorio और cantata का विश्लेषण।

एक ओपेरा के समान नाटकीय रूप से ओटोरियोस और कैनटाट्स का विश्लेषण करते समय (अपेक्षाकृत विकसित साजिश की उपस्थिति, अभिनेताओं) आपको "ओपेरा विश्लेषण" अनुभाग की योजना द्वारा निर्देशित होने की आवश्यकता है।

निम्नलिखित योजना के अनुसार अन्य भाषणों और कैंटों का विश्लेषण किया जाता है:

कहानी का आधार। शैली की विशेषताएं। मौखिक पाठ और संगीत का सहसंबंध। नाटकीय, गेय और महाकाव्य तत्वों, एकल (पहनावा) और कोरल एपिसोड (संख्या, दृश्य) का अनुपात। स्वर और वाद्य भागों का अनुपात और उनका अर्थ। मुखर राग का प्रमुख प्रकार (प्रकार)। संयोजन। भागों को जोड़ने का संगीतमय साधन। मुख्य छवियों को मूर्त रूप देने का सबसे महत्वपूर्ण संगीत साधन। मुख्य छवियों के विकास की गतिशीलता (इसकी विशिष्ट अभिव्यक्ति के मामले में), इसके कार्यान्वयन का सबसे महत्वपूर्ण साधन। संगीतकार के काम में काम का मूल्य। काम में संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं। परंपरा (परंपराओं) के साथ काम का संबंध।

इसके अलावा, शिक्षक के निर्देश पर, भाषण के कुछ या सभी भागों को निम्नलिखित योजना के अनुसार अलग किया जा सकता है:

कथानक का आधार, आलंकारिक-भावनात्मक चरित्र, समग्र रूप से भाग की शैली की विशेषताएं; काम की नाटकीयता में उनकी भूमिका; टुकड़े का रूप और मुख्य कुंजी; आलंकारिक-भावनात्मक चरित्र और आंदोलन के मुख्य वर्गों (मुख्य रूप से विषयगत सामग्री) के संगीत का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन, आंदोलन में विकास की गतिशीलता, समग्र रूप से और व्यक्तिगत वर्गों में (यदि यह स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है)।

परीक्षा प्रश्न

मोर्दोविया गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय

जीबीओयू आरएम एसपीओ (कॉलेज) "जुबोवो-पॉलियांस्क पेडागोगिकल कॉलेज"

पद्धतिगत विकास

"वोकल-कोरल वर्क के लिए लिखित एनोटेशन"

द्वारा संकलित: वीकेके के शिक्षक सविना एन.एस.

जुबोवा पोलीना, 2013

व्याख्यात्मक नोट।

भविष्य के संगीत शिक्षक (प्राथमिक विद्यालय) के विश्लेषणात्मक कार्य के रूपों में से एक मुखर और कोरल कार्य के लिए एक लिखित एनोटेशन है। इस कामप्रासंगिक है कि शिक्षक की रचनात्मक गतिविधि में एक बड़ा स्थान मुखर और कोरल कार्यों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है (छात्र इस प्रकार की संगीत गतिविधि में शामिल होने में प्रसन्न होते हैं)। पाठ योजना बनाते समय, शिक्षक गीत पर काम के पहले चरण पर बहुत ध्यान देता है - प्रारंभिक। बिल्कुल चालू प्रारंभिक चरणशिक्षक एक संगीत कार्य का मुखर-कोरल विश्लेषण करता है, जिसमें मुखर कार्यों को उनकी आलंकारिकता, सामग्री की पहुंच, मुखर और कोरल कौशल और क्षमताओं के गठन का क्रम, काम के लिए विशिष्ट तरीकों और तकनीकों की रूपरेखा को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।

एक कलात्मक और प्रदर्शनकारी कार्य को करने के लिए, भविष्य के विशेषज्ञ को संगीत और काव्य सामग्री को समझने के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है: विश्लेषण, तुलना, तुलना, सामान्यीकरण, आदि, जो घनिष्ठ संबंध में काम करते हैं। एनोटेशन की प्रक्रिया में, उपरोक्त विधियों का उपयोग किया जाता है, जो स्व-शैक्षिक कौशल और क्षमताओं के निर्माण में योगदान करते हैं। पद्धतिगत विकास गाना बजानेवालों, सिद्धांतकारों के वैज्ञानिक कार्यों के आधार पर बनाया गया था: ई। डायगनोवा, एल। बेजबोरोडोवा, पी। चेसनोकोव, बी। टेवलिन और अन्य।

एनोटेशन का उद्देश्य: छात्र को स्वतंत्र गाना बजानेवालों के काम के लिए तैयार करना।

कार्य लिखने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:

स्व-शैक्षिक कौशल और क्षमताओं का अधिग्रहण स्वतंत्र कामसाहित्य, विश्लेषण, तुलना और तथ्यों, सामान्यीकरण और निष्कर्षों के व्यवस्थितकरण के साथ;

पेशेवर शब्दावली में महारत हासिल करना;

पेशेवर दृष्टिकोण का गठन;

स्वतंत्र चोइरमास्टर कार्य के लिए छात्रों को तैयार करना।

इस काम में दो खंड होते हैं: पहला खंड "स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के लिए टिप्पणियों को संकलित करने के लिए सिफारिशें" है। एक स्कूल गीत सीखना"; दूसरा खंड - "स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के कोरल कार्यों के लिए एनोटेशन संकलित करने की सिफारिशें" (जूनियर और वरिष्ठ कक्षाएं)।

1. खंड "स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के गीत के लिए एनोटेशन संकलित करने के लिए सिफारिशें। स्कूल गीत सीखना।

छात्रों के स्वतंत्र लिखित कार्य का पहला रूप स्कूल के प्रदर्शनों की सूची में शामिल कार्यों पर संक्षिप्त लिखित टिप्पणियां हैं। इस तरह के पेशेवर उन्मुख विश्लेषणात्मक कार्य निम्नलिखित योजना के अनुसार किए जाते हैं:

1. पहचान और परिभाषा:

काम की भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री और अभिव्यक्ति के साधन;

सुविधाओं और कठिनाइयों की पहचान;

शैक्षिक कार्य: शैक्षिक, शैक्षिक, विकासशील, प्रारंभिक।

2. "स्कूल गीत सीखना" और इसमें निम्नलिखित शामिल हैं:

परिचयात्मक बातचीत का सार (गीत के लेखकों के बारे में जानकारी, सामग्री, संगीत की प्रकृति का विश्लेषण), जो छात्रों के लिए उपलब्ध प्रश्नों और प्रस्तावित उत्तरों के समावेश के साथ एक कथा के रूप में किया जाता है;

पूर्वाभ्यास योजना गीत दिखाने और बात करने के बाद सीखने के सभी तत्वों को शामिल करती है।

उदाहरण के लिए:

पहला वाक्यांश (आवाज और वाद्य प्रदर्शन) सुनें; मेरे साथ पहला वाक्यांश दोहराएं;

हम एक व्यक्ति के रूप में गाते हैं (एकसमान ध्वनि प्राप्त करना);

आइए शब्दों को लय में कहें (शब्दकोश पर काम);

दूसरे वाक्यांश को सुनें और निर्धारित करें कि क्या इसमें पहले वाले (संगीत स्मृति का विकास) आदि के साथ कोई समानता है।

प्रदर्शन योजना गति, गीत के विभिन्न छंदों में गतिशील परिवर्तन, वाक्यांश, निजी और सामान्य चरमोत्कर्ष, ध्वनि विज्ञान की प्रकृति (स्ट्रोक), उच्चारण, विराम, तार्किक रूप से तनावग्रस्त शब्दों आदि को दर्शाती है।

एक संगीत कार्य के गहन अध्ययन के लिए एक एनोटेशन लिखते समय, आप निम्नलिखित योजना का उपयोग कर सकते हैं:

1. पाठ (तिमाही) के विषय में गीत का स्थान और अर्थ।
2. परिचयात्मक टिप्पणी (गीत का इतिहास, लेखकों के बारे में जानकारी, संबंधित कला रूपों)।
3. गाने के प्रदर्शन के लिए टिप्स।
4. छापों को स्पष्ट करने के लिए प्रश्न: संगीत का क्या प्रभाव पड़ता है, संगीत की छवि क्या होती है, संगीत क्या व्यक्त करता है?
5. संगीत के विकास को देखना और उसके चरमोत्कर्ष का निर्धारण करना।
6. संगत के लिए उपयुक्त वाद्य यंत्रों का चयन।
7. प्रपत्र परिभाषा (ऐसा निर्माण क्यों?)
8. किस प्रकार की संबंधित कलाओं का उपयोग किया जा सकता है?
9. एक कार्यान्वयन योजना तैयार करना।
10. काम में आने वाली कठिनाइयों और उन पर काबू पाने के तरीकों का संकेत।
11. मेलोडी और संगत के बीच संबंध?
12. संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का खुलासा?
13. कार्यों की परिभाषा (शैक्षिक, प्रशिक्षण, विकासशील)।
14. गृहकार्यइस कार्य के संबंध में।
15. जीवन के साथ संगीत का संबंध निर्धारित करना?
16. इन लेखकों के कार्यों की गणना?
17. कार्य को ऐसा क्यों कहा जाता है और इसका श्रेय किस क्षेत्र को दिया जा सकता है?
18. इस काम की प्रासंगिकता क्या है?
19. इस काम की धारणा में छात्रों की कौन सी संगीत क्षमताएं, कौशल, क्षमताएं योगदान करती हैं?
20. इस संगीत सामग्री का अध्ययन किस वर्ग में करना अधिक समीचीन है?
21. इस काम के निर्माण की अवधि से संबंधित संगीतकार के जीवन से कौन से कारकों का उपयोग छात्रों और सामी को इस काम की गहरी धारणा सुनिश्चित करने के लिए किया जा सकता है?

एक उदाहरण निम्नलिखित छात्र एनोटेशन है।

ई. ग्रिग के रोमांस "सनसेट" पर व्याख्या।

"नार्वे के संगीतकार ई। ग्रिग "सनसेट" के रोमांस से परिचित तब होता है जब "दुनिया के लोगों का संगीत" विषय का अध्ययन किया जाता है। यह रचना संगीतकार के अपने मूल स्वभाव के प्रति गहरे प्रेम को व्यक्त करती है।

काम दोहे के रूप में लिखा गया है, लेकिन साथ ही, "संगीत के निर्माण (रूपों)" विषय का अध्ययन करते समय, बच्चों का ध्यान इस तथ्य पर खींचा जा सकता है कि दोहे में, पहले में प्रमुख की तुलना दूसरे भाग में नाबालिग के साथ भाग इस रोमांस को दो-भाग के रूप में स्पष्ट रूप से समझना संभव बनाता है। स्वर की शुद्धता पर काम करते समय, किसी को संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की कठिनाई पर ध्यान देना चाहिए, और यह इस तथ्य में निहित है कि माधुर्य में बहुत सारी छलांगें हैं (शुद्ध चौथा, शुद्ध पांचवां, छोटा छठा, लघु सातवां) , आदि।), विशेष ध्यानप्रमुख और छोटे सेकंड की अंतराल संरचना की आवश्यकता होती है। लय सरल है, तीन से अधिक अवधियों के प्रत्यावर्तन के साथ। आवाज का नेतृत्व प्राकृतिक और स्पष्ट होना चाहिए। सीमा एक सप्तक से अधिक नहीं है। काम का आकार 12/8 है, जो संगीत को एक सहज, वाल्ट्ज जैसा चरित्र देता है। पद्य के पहले भाग में प्रमुख पैमाना (बी मेजर) संगीत को एक हल्का, कोमल चरित्र देता है - जैसे सूरज की किरण बादलों से टूटने की कोशिश कर रही हो। दूसरे आंदोलन के मामूली सामंजस्य से एक विशेष कोमलता, कोमलता, प्रेरणा मिलती है। यह इस भाग में है कि इस काम की परिणति "बेटों .." शब्द पर आती है; जैसे कि संगीतकार सोते हुए प्रकृति और पृथ्वी पर सभी जीवन के लिए "लोरी" गाता है। एक संगीत कार्य की छवि को और अधिक गहराई से व्यक्त करने के लिए, दूसरे भाग में अगले वाक्यांश के शब्द "बिर्च थोड़ा फुसफुसा रहे हैं .. पृथ्वी के पुत्रों के लिए सपने आते हैं ...।" चेन ब्रीदिंग पर गाना वांछनीय है। और पाठ के शब्द "जल्द ही सूरज लाल रंग की पट्टी के पीछे गायब हो जाएगा" और इसके बाद का वाद्य निष्कर्ष, इस चित्र को आश्चर्यजनक रूप से पूरा करता है।

ई. ग्रिग "सनसेट" द्वारा रोमांस सीखना।

	यू। इस पाठ में, हम नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग के काम से परिचित होते रहेंगे। इस संगीतकार की कौन सी रचनाएँ आपको याद हैं? (बच्चों के उत्तर) ("सुबह" काम के एक अंश की रिकॉर्डिंग के लिएकहानी) Trollhausen Manor सुरम्य तट पर मौन में स्थित है। सुंदर और कठोर प्रकृति के करीब मौन और एकांत में, बिताया महान जीवननॉर्वेजियन संगीतकार ई। ग्रिग, नॉर्वेजियन संगीत के पहले क्लासिक, राष्ट्रीय नॉर्वेजियन संगीत के संस्थापक। 100 से अधिक वर्षों से, उनके संगीत ने अपनी कविता और सहजता से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया है। नॉर्वे मजबूत और बहादुर लोगों का देश है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, राष्ट्रीय नॉर्वेजियन संस्कृति का विकास हुआ। ई. ग्रिग का जन्म 1843 में बर्गन के बड़े समुद्र तटीय शहर में हुआ था। ग्रिग के परिवार में संगीत के प्रति उत्साही जुनून का बोलबाला था। उनकी माँ एक पियानोवादक थीं, जो अक्सर शहर के संगीत समारोहों में प्रदर्शन करती थीं, और उनके बड़े भाई जॉन ने सेलो बजाया था। बचपन से, ग्रिग को संगीत और नॉर्वेजियन प्रकृति से प्यार था, जिसे बाद में उन्होंने अपने कामों में लाक्षणिक और काव्यात्मक रूप से गाया। वह अक्सर जंगलों और गांवों में घूमते रहते थे, प्रकृति की आवाज़ और लोक गायन, ताल और स्वर सुनते थे, जो उनके संगीत का आधार बनते थे। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह जर्मनी के लीपज़िग शहर चला जाता है। जर्मनी में शिक्षित होने और नॉर्वे लौटने के बाद, उन्होंने अपने सभी प्रयासों को राष्ट्रीय नॉर्वेजियन संस्कृति के विकास के लिए समर्पित कर दिया। एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में एडवर्ड ग्रिग की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ी। वह संगीत कार्यक्रम बहुत देता है, रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की से परिचित होता है, जो बाद में उसका दोस्त बन गया। पी.आई. त्चिकोवस्की और एडवर्ड ग्रिग का संगीत सुंदरता, ईमानदारी, कविता और प्रकृति के प्रति प्रेम से एकजुट था। वे अपने मूल स्वभाव के "गायक" कहलाते थे। हालांकि त्चिकोवस्की नॉर्वेजियन नहीं जानता था, और एडवर्ड ग्रिग रूसी नहीं जानता था, उन्होंने संगीत की भाषा में संचार किया, जिसे अनुवाद की आवश्यकता नहीं है।		संगीत और कहानी सुनना।
	आज मैं ई. ग्रिग के कार्यों में से एक को सुनने और फिर सीखने का प्रस्ताव करता हूं (शीर्षक की घोषणा नहीं की गई है)। "सूर्यास्त" - सुनना। आपके द्वारा सुने गए अंश के बारे में चर्चा। क्या आप इस काम से परिचित हैं? यह किस संगीतकार से संबंधित है? यह काम हमें क्या बताता है? संगीतकार ने दिन के किस समय चित्रित किया? इस रचना में क्या भावनाएँ व्यक्त की गई हैं? (प्रकृति नींद की तैयारी कर रही है, इसलिए संगीत व्यक्ति की संबंधित भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करता है - शांति, कोमलता, शांति की भावना (और केवल यहां काम का शीर्षक आवाज उठाई जाती है)। डब्ल्यू। एक अद्भुत प्राकृतिक घटना - सूर्यास्त कई कलाकारों द्वारा बहुत पसंद किया जाता है। और विश्व चित्रकला के पूरे इतिहास में, शाम के सूर्यास्त को दर्शाने वाले हजारों चित्रों को चित्रित किया गया है। I. I. लेविटन "समर इवनिंग" की पेंटिंग पर आधारित विश्लेषण डब्ल्यू। रूसी कलाकार आई। लेविटन की तस्वीर देखें। कलाकार ने दिन के किस समय चित्रित किया? आप ऐसा क्यों सोचते हैं? इस तस्वीर में कौन से रंग हावी हैं? अग्रभूमि में क्या दिखाया गया है? (एक निर्जन गाँव का बाहरी इलाका असमान डंडों की बाड़ से घिरा हुआ है, और फिर एक बड़ा मैदान और जंगल की एक पट्टी) बीच मैदान में क्या दिखाया गया है? (धूप वाला जंगल आकर्षित करता है, अपनी ओर इशारा करता है और मैं वहां दौड़ने के लिए धुंधलके की ठंडी छाया से बचना चाहता हूं) यह सड़क कहां जाती है? (शायद वह अज्ञात के रास्ते की तरह है खूबसूरत संसारया "अनंत काल का मार्ग")।

U. क्या एक सुंदर सूर्यास्त बनाता है? शायद ही नहीं जो आपको आश्चर्यजनक सुंदरता की तस्वीरें देखने की अनुमति देता है। समय क्या मायने रखता है! हम दिन के अंत में सूर्यास्त देखते हैं। दिन कैसा था? क्या वह हमें खुशी या दुख लाए? क्या हमने स्वयं दूसरों के हित के लिए कोई अच्छा काम किया है, या इसके विपरीत, क्या हमने कोई बुरा काम किया है, किसी को परेशान किया है? इस तरह के विचार सुबह नहीं आते: यह आशाओं, योजनाओं के लिए होता है। व्यवसाय में व्यस्त, चिंताओं में दिन व्यतीत होगा। जब सूर्य क्षितिज से नीचे चला जाता है, तो योग करें। यह जीवन के बारे में, प्रकृति की सुंदरता और अनंत काल के बारे में, उसमें हमारे स्थान के बारे में सोचने का समय है। कोई आश्चर्य नहीं कि दिन का यह समय आत्मा की मनोदशा से निकटता से जुड़ा है जिसने कवियों और कलाकारों को प्रेरित किया। आई। लेविटन द्वारा वोल्गा चित्रों को गेय कविताएँ कहा जाता है। उनमें से कई ऐसे क्षणों को पुन: पेश करते हैं जब डूबते सूरज के प्रतिबिंब आकाश और पानी की शांत सतह ("शाम। गोल्डन रीच"), मठ की इमारतों और पानी में उनके प्रतिबिंब ("इवनिंग रिंगिंग") को रंग देते हैं। क्रिमसन शरद ऋतु पत्ते ("ग्रीष्मकालीन शाम")।

(संगीत के काम की गहरी धारणा के लिए चित्र का विश्लेषण किया गया है)

यू और अब हम इस काम को फिर से सुनेंगे, और एक बार फिर इस तस्वीर के मूड और संगीत में व्यक्त भावनाओं को महसूस करने की कोशिश करेंगे, और इस रोमांस की धुन को भी याद करेंगे।

संगीत के एक टुकड़े को फिर से सुनना।

रोमांस सीखना

मैं कई दोहराव और नए कार्यों के साथ वाक्यांशों द्वारा रोमांस सीखता हूं। मैं माधुर्य, उच्चारण, उच्चारण, ध्वनि निर्माण, श्वास आदि के सटीक स्वर पर विशेष ध्यान देता हूं। (सीखने की जटिलता काम के एनोटेशन में इंगित की गई है)। मैं संगीत के एक टुकड़े को संगीत के एक टुकड़े की छवि के साथ सीखने के सभी काम को जोड़ता हूं।

इस प्रकार ई. ग्रिग के रोमांस "सनसेट" की अभिव्यक्ति पर काम आगे बढ़ सकता है: "शाम को छाया लंबी होती है, लेकिन आपके पास यह छोटा होता है। आपने इसे गिरा दिया, मैं ऐसी छाया की प्रशंसा नहीं करना चाहता। इसे नरम बनाओ, इसे गाओ।

दूसरे वाक्यांश के बाद: "जमीन पर" - थोड़ी सी जमीन थी, एक मंत्र है, लेकिन आपने इसे नहीं गाया। "घूंघट" - "ए" - पूरी पृथ्वी को अंधेरे में लपेटने के लिए गहरा गाओ।

पहला श्लोक सीखने के बाद आप सोच सकते हैं:

आधी रात के बीच सन्नाटा

बिर्च के पेड़ थोड़ा फुसफुसाते हैं,

पृथ्वी के पुत्रों को सपने आते हैं

दुनिया भर में सपने उड़ रहे हैं।

आपके पास चुप्पी नहीं है। "मैं" - गाओ, और "श" - थोड़ा श्रव्य रूप से गाओ। बहुत सारे स्वर होने चाहिए, लेकिन थोड़े से व्यंजन ... "बेटों के लिए" - देखें कि ई। ग्रिग लोगों से कैसे प्यार करता है। "ए" - फिर से गहराई से, "सपने उड़ते हैं" - धीरे से, जैसे लहरों पर। आप सुनते हैं कि संगीतकार हमारे साथ क्या भावनाएँ साझा करता है, इसलिए जिस तरह से ग्रिग ने अनुभव किया, उसे गाने की कोशिश करें। प्रकृति की इस सुंदरता को, भावनाओं की गहराई को व्यक्त करें।

बच्चों द्वारा प्रदर्शन गतिविधियों में अपने व्यक्तित्व को व्यक्त करने के तरीकों को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं के संचय और "जीवित" की प्रक्रिया में होना चाहिए, जिनमें से निरंतर "प्रशिक्षण" एक नया गुण देता है - एक रचनात्मक सांस्कृतिक के रूप में उनका विकास और आध्यात्मिक व्यक्तित्व।

1. खंड "स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के कोरल काम के लिए एनोटेशन संकलित करने के लिए सिफारिशें।

कनिष्ठ गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची दोहे रूप के साथ-साथ अधिक जटिल है। छात्रों को कोरल संगीत की विभिन्न शैलियों से परिचित कराया जाता है:

लोक गीत (कैनन, यूनिसन सिंगिंग ए सर्रेला, टू-पार्ट सिंगिंग);

दुनिया के विभिन्न लोगों के गीत;

जन्मभूमि के संगीतकारों के गीत;

संगीतकारों के गीत - क्लासिक्स;

देशभक्ति के गीत;

थीम गाने।

वरिष्ठ वर्गों में, धीरे-धीरे कोरल प्रदर्शन में अनुभव के संचय के साथ, प्रदर्शनों की सूची और अधिक जटिल हो जाती है। यहां व्यक्तिगत संगीतकारों द्वारा कृतियों के प्रदर्शन की शैली पर काम चल रहा है और संगीत की भाषाविभिन्न युगों, पॉलीफोनी का विकास।

इसलिए, स्कूल के प्रदर्शनों की सूची के कोरल काम के लिए एक एनोटेशन संकलित करना छात्र के स्वतंत्र कार्य में एक अधिक कठिन चरण है। कोरल स्कोर के व्यापक अध्ययन का कौशल आवश्यक है। एनोटेशन संकलित करते समय, आप निम्नलिखित योजना का सुझाव दे सकते हैं:

3. बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए इस संगीतकार की मुख्य कृतियाँ।

4. सामान्य जानकारीकाम के बारे में: काम का पूरा नाम, संगीत लिखने का वर्ष (अवधि) और पाठ के लेखक, कलाकारों की रचना।

5. कोरल शैली की विशेषताएं, यह हो सकती हैं: एक कोरल लघु, एक कोरल गीत, एक कोरल रोमांस, एक लोक गीत की व्यवस्था या व्यवस्था, आदि। यदि संगीत का टुकड़ा किसी लोक गीत की व्यवस्था है या एक मुखर टुकड़े का प्रतिलेखन है, तो टुकड़े को उसके मूल रूप में चित्रित करना आवश्यक है, मूल के साथ कोरल टुकड़े में परिवर्तन की डिग्री का विश्लेषण करें।

6. कार्य का विश्लेषण: सामग्री, मुख्य चरित्र। कार्य के भाग (रूप), प्रत्येक भाग की प्रकृति। साहित्यिक पाठ और संगीत रूप के बीच संबंध।

7. कार्य का अभिव्यंजक साधन: माधुर्य की प्रकृति, तानवाला, गति।

8. हार्मोनिक भाषा की विशेषताएं, तानवाला विचलन, मॉडुलन। माधुर्य, संगत की लयबद्ध संरचना की विशेषताएं।

9. गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार, बनावट की विशेषताएं, प्रत्येक भाग की मधुर रेखा की प्रकृति। पूरे गाना बजानेवालों और कोरल भागों की सीमा अलग-अलग।

10. गाना बजानेवालों की "उन्नति" की डिग्री को ध्यान में रखते हुए, स्कूल के विशिष्ट वर्गों के गाना बजानेवालों के साथ काम में काम का उपयोग करने की संभावनाओं का निर्धारण।

11. अन्तर्राष्ट्रीय, लयबद्ध, उच्चारण, स्वर और अन्य कठिनाइयाँ जो किसी दिए गए स्कूल की उम्र के एक गाना बजानेवालों को एक टुकड़ा सीखते समय सामना करना पड़ सकता है। इन कठिनाइयों को दूर करने के उपाय।

12. काम पर काम के परिणामस्वरूप गाना बजानेवालों द्वारा प्राप्त मुखर और कोरल कौशल।

13. विश्लेषण करना (संगीत कार्य की अपनी व्याख्या को प्रमाणित करने के उद्देश्य से)।

कोरल कार्य पर काम करते समय, निम्नलिखित शिक्षण विधियों की सिफारिश की जा सकती है:

1. काम को छोटे, अपेक्षाकृत पूर्ण खंडों में विभाजित करना और प्रत्येक कोरल भाग के साथ-साथ भागों के विभिन्न संयोजनों में उनका अध्ययन करना;
2. अलग-अलग पार्टियों के रूप में गायन में सीखे गए खंडों का निष्कर्ष निर्माणों में कनेक्शन। तो पूरी गाना बजानेवालों है;
3. वोकल और कोरल स्किल्स पर काम करें - साउंड कल्चर, डिक्शन, पहनावा, मेलोडिक और हार्मोनिक स्ट्रक्चर (आंतरिक हियरिंग, सॉल्फ़गिंग, वोकलाइज़ेशन की मदद से किसी काम को सुनना, अलग-अलग सिलेबल्स में गाना, अलग-अलग कीज़ में गाना, बिना संगत के गाना , बंद मुंह से गाना, लय से बाहर स्कोर के हार्मोनिक दृश्यों को गाना);
4. कठिन स्थानों को सीखते समय विशेष मुखर और संगीत-श्रवण अभ्यास का उपयोग;
5. गाना बजानेवालों के साथ काम में एक संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग;
6. काम के कलात्मक प्रदर्शन पर काम करें: वाक्यांश, बारीकियों, सही गति का पता लगाना, मौखिक पाठ की भावनात्मक प्रस्तुति। प्रदर्शन योजना के साथ गाना बजानेवालों का परिचय।

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काम 4-आवाज मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था। 13वीं और 14वीं बार में, महिला गायक मंडली विभाजन के साथ गाती है, जिससे साहित्यिक पाठ को महत्व दिया जाता है, इसकी सार्थकता। कोरल पार्ट काफी बिजी हैं। पुरुषों की पार्टियों में एक प्रमुख विषय है (3 वी।, 4 वी।, 5., 10 वी।)। यह मधुर रेखा के पुरुष भाग में संक्रमण और उसके चयन के कारण है।

कोरल प्रस्तुति को हार्मोनिक एकता, तेज विरोधाभासों की अनुपस्थिति, संतुलन और क्षैतिज पर विशेष ध्यान देने की विशेषता है। आवाज़ों के बीच की दूरी तिहाई और चौथाई में उतार-चढ़ाव करती है।

संपूर्ण कार्य की सीमा: एक छोटे सप्तक के "ला" से दूसरे सप्तक के "मील" तक।

सोप्रानो रेंज 1: (पहले सप्तक का ("एफए") दूसरे सप्तक के "मील" तक)।

सोप्रानो रेंज 2: ("से" पहले सप्तक से "दूसरा सप्तक" तक)।

वियोला रेंज 1: (पहले सप्तक के "सोल" के लिए एक छोटे से सप्तक का "सी")।

ऑल्टो रेंज 2: ("ला" छोटा सप्तक से "सोल" पहला सप्तक)।

पुरुष गाना बजानेवालों की सीमा: (पहले सप्तक के "करने के लिए" एक छोटे से सप्तक का "मील")।

कोरल भागों और पूरे गाना बजानेवालों का टेसिटुरा काफी सुविधाजनक है, सिवाय इसके कि नर गाना बजानेवालों को लंबे समय तक एक ही स्वर में स्वर देना पड़ता है, जिसके कारण आवाज तनावपूर्ण लगती है और स्वर कम हो जाता है।

तेज उतार-चढ़ाव के बिना आवाजों का मधुर पैटर्न चिकना, प्लास्टिक है। प्रत्येक पार्टी में, एक क्षैतिज माधुर्य का नेतृत्व करना महत्वपूर्ण है, वाक्यांशों और वाक्यों में अलग-अलग शब्दार्थ शब्दों को उजागर करना। विशेष रूप से कठिनाई पुरुष गाना बजानेवालों में और उल्लंघन के हिस्से में एक ध्वनि पर गा रही है। ऑक्टेव यूनिसन (8 मीटर) के गायन पर भी ध्यान देने योग्य है, 5-8 मीटर पर, अतिरिक्त संकेत "ला #, नमक #" दिखाई देते हैं, जिन्हें धीमी गति से गाया जाना चाहिए, ध्वनि को सही ढंग से गाया जाना चाहिए। 5,6,10 टन में पुरुष गाना बजानेवालों के हिस्से में, यह धीरे-धीरे "मंदिर", "प्रकाश", शब्दांश "स्वयं" शब्द का जाप करने लायक है। एक शब्द के लिए, अवधि के 4 आठवें हिस्से में जप होता है, जो "प्रवेश द्वार" का खतरा पैदा कर सकता है। प्रत्येक ध्वनि को सक्रिय रूप से रेखांकित करके गाया जाना चाहिए। महिलाओं के गाना बजानेवालों (13 मीटर) के हिस्से में, ध्यान से एक अलग कुंजी में बदलें और बैकर के लिए तेज बदलाव गाएं। अंतराल कूद जैसे "बी 3" अधिक आम हैं, "सीएच 4" अंतराल भी हैं जिन्हें इंटोनेशन की शुद्धता के लिए सीखने के दौरान अतिरिक्त गायन की आवश्यकता होती है।

काम एक जोड़ के साथ एक दोहा रूप है और अंत में एक छोटा स्वर है, इसलिए आपको मधुर संरचना पर ध्यान देना चाहिए।

कार्य की गति काफी धीमी है, जो लयबद्ध शब्दों में कठिनाई प्रस्तुत करती है, क्योंकि लयबद्ध पहनावा की गुणवत्ता को नुकसान हो सकता है। कोरस मेलोडिक वोकल साउंड

काम की शब्दकोश विशेषताएं: स्पष्ट अभिव्यक्ति, दो वाक्यांशों के अंत और शुरुआत के बीच व्यंजन अक्षरों को अलग करना (1-2 स्वर, 5-6 स्वर, 11-12 स्वर), ध्वनि हमला जब दो स्वर टकराते हैं (3-4 स्वर) । , 8 टन, 14 टन)। कठिनाई एक बिंदीदार लय (1-4 टी।, 9, 10, 12 टी।) की उपस्थिति है। इस कार्य की गति मुख्य रूप से आठवीं अवधि में बनी रहती है, आधी अवधि होती है। किसी भी ड्राइंग के सटीक निष्पादन के लिए, साथ ही पूरे काम की सामान्य गति-लयबद्ध रूपरेखा के संरक्षण के लिए, सशर्त रूप से लयबद्ध रूप से अवधियों को छोटे में विभाजित करना आवश्यक है।

साहित्यिक और संगीतमय पाठ के अनुसार दूसरे पद्य के 1-2 टन, दूसरे पद के 3-4 टन, प्रथम पद के 5-6 टन, 7-8 टन के श्लोक में शृंखलाबद्ध श्वास की आवश्यकता होती है। पहला और दूसरा छंद, 9-10 मी। अन्य मामलों में, आपको एक छोटा सीसुरा लेना चाहिए। 7-8 टन पर चरमोत्कर्ष (9-12 टन) के साथ संचार की गति में परिवर्तन होते हैं। दूसरी कविता, गायन को धीमा और विस्तारित करना आवश्यक है।

जॉर्जियाई से रूसी में पाठ के अनुवाद के संबंध साहित्यिक पाठ में वाक्यांशों के चरमोत्कर्ष के बेमेल होने से उत्पन्न होते हैं। मुख्य तनाव वाले शब्दांश और संगीत वाक्यांश के मुख्य अन्तर्राष्ट्रीय बिंदु के बीच विसंगतियां हैं। स्वर-ध्वनि की प्रकृति संयमित और भावपूर्ण होती है। काम की संगीतमय छवि को व्यक्त करने के लिए, विभिन्न गतिकी का उपयोग किया जाता है, एक फ़र्माटा की उपस्थिति। उदाहरण के लिए, दूसरी कविता के मी. 7-8 में, कविता को तार्किक रूप से समाप्त करने और महिलाओं के गाना बजानेवालों के लिए आगे बढ़ने के लिए एक फ़र्माटा का उपयोग किया जाता है। ध्वनि ज्ञान का मुख्य प्रकार लेगाटो है, जब सभी शब्दांशों को एक-दूसरे से कसकर "जुड़ा" होना चाहिए।

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पीआई त्चिकोवस्की द्वारा काम "हम आपको गाते हैं" बास भाग (रचना के अंतिम दो उपायों) में एक विभाजन के उपयोग के साथ एक चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था।

गाना बजानेवालों की सामान्य सीमा:

ई (बड़ा सप्तक) - जी (दूसरा सप्तक)

सामान्य सीमाकोरस तीन से अधिक सप्तक तक फैला है, हालांकि ऑपरेटिंग रेंज सिर्फ दो सप्तक से अधिक है।

प्रत्येक कोरल भाग की सीमा पर अलग से विचार करें:

सोप्रानो:

अल्टो:

अवधि:

इस प्रकार, हम देखते हैं कि पिछले दो मापों में निम्न II बास के उपयोग के कारण बास भाग की सीमा सबसे व्यापक है। इसके बावजूद टेसिटुरा की स्थितिइस कोरल भाग में काफी स्वीकार्य हैं। कुछ टेसिटुरा असुविधाओं का अनुभव सोप्रानो (16 मी) और टेनर (17.27) भागों द्वारा किया जाता है। लेकिन, हम जानते हैं कि "हम आपके लिए गाते हैं" एक पेशेवर गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए एक बड़े काम का हिस्सा है। इसलिए, गाना बजानेवालों की पूरी रचना के लिए ये टेसिटुरा स्थितियां स्वीकार्य होंगी।

डिग्री मुखर भारहोरा वही है। दूसरे वाक्य में, माधुर्य एक आवाज से दूसरी आवाज (सोप्रानो - टेनर, बास) में आसानी से गुजरता है, रचना की पूरी बनावट को चमक और विशेष अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त करता है। तीसरे वाक्य में, सबसे बड़ा भार सोप्रानो और टेनर भागों पर पड़ता है। बास भाग एक गाना बजानेवालों के पेडल के रूप में कार्य करता है। प्रत्येक कोरल भाग बनावट निर्माण, समयबद्ध सहसंबंध में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

विशिष्ट समय के अभिव्यंजक गुण टेनर भाग में निहित हैं। यह रचना का सबसे अधिक अभिव्यंजक और जीवंत हिस्सा है। इस तथ्य के बावजूद कि मधुर आवाज मुख्य रूप से सोप्रानो भाग द्वारा की जाती है, टेनर भाग लगातार खुद को याद दिलाता है। उज्ज्वल अभिव्यंजक चाल (17,20,27tt), मिश्रित या फाल्सेटो ध्वनि का उपयोग शांत गतिकीतीसरा वाक्य (27.29 tt) - यह सब कोरल भाग और गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय कंडक्टर का ध्यान आकर्षित नहीं कर सकता है।

एक बार एन.वी. गोगोल ने कहा: "इससे बड़ा कोई झटका नहीं है कि आपस में सभी भागों का एक पूरी तरह से समन्वित समझौता एक व्यक्ति पर पैदा करता है ..."। फ्रेंच शब्द « कलाकारों की टुकड़ी" ("एक साथ") इस मामले में, रूसी "सहमति" सबसे सुसंगत है। पहनावा में एक नया, विशेष कलात्मक और सौंदर्य गुण पैदा होता है। इस कार्य में राग स्वरों की अधिकतम एकता, राग में भागों और समूहों का संतुलन और ऊर्ध्वाधर संयोजन सामने आते हैं। इस प्रकार के कोरल पहनावा को कहा जाता है - अखंड

गतिशीलकोरल भाग का पहनावा एक अखंड के लिए प्रयास करता है। अधिकांश भाग के लिए, पूरे काम के दौरान, हम संगीतकार द्वारा प्रदर्शित गतिहीन गतिकी से मिलते हैं। हालाँकि, तीसरे वाक्य में हम मोबाइल वाले (28-29tt) से भी मिलते हैं। माप 16 में, सोप्रानो और ऑल्टो भागों (एक सप्तक से अधिक) के बीच काफी बड़ा अंतर है। इसमें गतिकी में अंतर शामिल है - उच्च रजिस्टर में सोप्रानो भाग अधिक समृद्ध और अधिक विशद लगता है। इसलिए, यह अनुशंसा की जाती है कि सोप्रानो भाग में ध्वनि "जी" में कूद को ध्यान से देखा जाए, ऊपरी रजिस्टर में गतिशीलता को कुछ हद तक नियंत्रित किया जाए।

काम में हम मिलते हैं कोरलएक पहनावा जो एक होमोफ़ोनिक से भिन्न होता है, जिसमें सभी आवाज़ों में एक मधुर तत्व होता है, हालांकि ऊपरी एक में, एक नियम के रूप में, राग अधिक व्यक्तिगत होता है। प्रत्येक भाग में विशिष्ट स्वरों को प्रकट करना, उन्हें राहत देना, हार्मोनिक ऊर्ध्वाधर का सख्ती से पालन करना - ये कोरल पहनावा की शर्तें हैं। त्चिकोवस्की म्यूजिकल वोकल कोरल

सबसे सूक्ष्म प्रकार के कोरल पहनावा में से एक समय है। इस रचना में स्वरों की ध्वनि को संयोजित करना आवश्यक है ताकि समयबद्ध विविधता उत्पन्न न हो और साथ ही साथ कोरल रंग की सभी संभावनाएं प्रकट हों। कोरल भाग का समयबद्ध पहनावा विलीन हो जाता है सामान्य कोरल. पार्टियों और समूहों के समय का संयोजन अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं में अनंत है। यहां, ध्वनि की खोज में जबरदस्त अवसर खुलते हैं। रचना की छवि के सबसे विशद अवतार के लिए सभी बेहतरीन और आवश्यक सुनना, देखना और फीका करना महत्वपूर्ण है।

स्वच्छ व्यवस्था- पहले और आवश्यक गुणवत्ताकोरल गायन। शुद्ध कोरल ट्यूनिंग के विकास और रखरखाव में कई कारक योगदान करते हैं। एक कैपेला संरचना संगीत के स्वर, इसके ध्वनिक पैटर्न के मोडल और हार्मोनिक विशेषताओं पर आधारित है। टेम्पर्ड सिस्टम को अंतराल अनुपात के संतुलन से अलग किया जाता है, जो इसके अलगाव और एकता की संभावना को प्राप्त करता है। एक उदाहरण पर विचार करें:

तीसरे उपाय में, वायोला भाग में ध्वनि "गिस" सभी छोटे अंतरालों की तरह, संकीर्ण रूप से सुनाई देती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह ध्वनि जीवा का प्रमुख तीसरा है और बिल्कुल ध्वनि होना चाहिए। पहले से ही चौथे माप में, यह ध्वनि फिर से ध्वनि "ए" में हल हो जाएगी, जिसमें सोप्रानो और ऑल्टो भागों का एक साथ विलय हो जाएगा। यह अत्यंत सावधानी और सटीकता के साथ किया जाना चाहिए। इंटोनेशन के मामले में कोई कम सरल स्थान बार 12 नहीं है, जहां सोप्रानो भाग में शुद्ध "डी" के बाद रंगीन "डिस" लगता है। इसके अलावा, वर्णिक ध्वनि तुरंत टेनर भाग में दिखाई देती है। एक और दूसरे दोनों को बिल्कुल ऊंचाई में प्रदर्शन करना महत्वपूर्ण है ताकि पार्टियों में किसी प्रकार का ओवरलैप न हो। आइए एक और महत्वपूर्ण उदाहरण पर विचार करें। वायोला भाग में 17 वें उपाय में, दूसरा स्वर "गिस" ध्वनि से "ए" ध्वनि में दो बार दोहराया जाता है। ऐसे मामलों में, अक्सर दूसरी ध्वनि "ए" को कुछ हद तक कम करने का खतरा होता है। इस मामले में, यह अनुशंसा की जाती है कि प्रत्येक बाद की जोड़ी को ऊपर की ओर रुझान के साथ स्वर दिया जाए। केवल इस मामले में सोप्रानो और ऑल्टो भागों में यूनिसन "ए" पिच में सटीक होगा।

आइए एक और कम न करें महत्वपूर्ण मुद्दा- प्रश्न शब्द-चयनगाना बजानेवालों में। इस अवधारणा पर अक्सर ध्यान नहीं दिया जाता है, इस संबंध में, गाना बजानेवालों की आवाज़, श्रोता द्वारा संगीत की धारणा, और भी बहुत कुछ प्रभावित होता है। पहले वाक्य में, हम पाठ के उच्चारण में कोई विशेष कठिनाई नहीं देखते हैं। प्रत्येक शब्द सभी कोरल भागों में लंबवत रूप से मेल खाता है। अतः यहाँ केवल व्यंजन "प", "म" आदि के स्पष्ट उच्चारण पर ही ध्यान देना आवश्यक है।

पांचवें उपाय में, प्रत्येक स्वर के लिए एक निश्चित आकांक्षा के साथ "आइए आशीर्वाद दें" शब्द का उच्चारण करने की सिफारिश की जाती है ताकि बाद के उच्चारण के समय, रचना की गति में देरी न हो। स्वरों को ध्वनि उत्पादन के एकल "एकत्रित" तरीके के अधीन होना चाहिए। दूसरे और तीसरे वाक्य में सबटेक्स्ट में अंतर है। यह इस तथ्य के कारण है कि मुख्य काव्यात्मक कथानक पहले ही दिया जा चुका है, मुख्य पाठ पढ़ा गया है, फिर यह फीका है, संगीत के माध्यम से रंगा हुआ है और पद्य की सामग्री से जुड़ा शब्दार्थ दोहराव है। शब्द "ईश्वर" को बिना गतिशील जोर दिए, धीरे से जोर दिया जाना चाहिए। बाकी के लिए, आपको स्वरों के प्रदर्शन में सटीकता और व्यंजन की स्पष्टता की निगरानी करनी चाहिए।

बुनियाद मनमोहक ध्वनि- सही गायन सांस. मुख्य प्रकार की श्वास और गायन को निचली पसली-डायाफ्रामिक माना जाता है। उचित गायन श्वास के लिए मुख्य शर्तों में से एक ऊपरी भाग की पूर्ण स्वतंत्रता है। छातीऔर गर्दन। इस काम में हम वाक्यांश-दर-वाक्यांश श्वास का उपयोग करते हैं। पहले वाक्य में, साँस लेना विराम में किया जाता है। दूसरे भाग के दूसरे भाग में और तीसरे में - श्रृंखला श्वास।

पूरी रचना के दौरान, कोमल ध्वनि हमला. सांस शांति से ली जाती है। इसकी अवधि वास्तविक मीट्रिक अंश की अवधि के बराबर है दी गई गति. सांस को रोककर रखना न्यूनतम है ताकि स्नायुबंधन धीरे से बंद हो जाएं। उसी समय, श्वास, बिना धक्का और दबाव के, धीरे से स्नायुबंधन को छूते हुए, वांछित ध्वनि निकालता है।

काम "हम आपको गाते हैं" लगभग किसी भी गाना बजानेवालों द्वारा किया जा सकता है - मध्यम, बड़ा और यहां तक ​​​​कि छोटा (चर्च अभ्यास में)। लेकिन, किसी को इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि लिटुरजी समग्र रूप से गाना बजानेवालों की एक बड़ी रचना द्वारा किया जाता है उच्च स्तरतैयारी। यह रचना एक पेशेवर टीम द्वारा प्रदर्शन के लिए लिखी गई थी।

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कोरल स्कोर विश्लेषण योजना

कार्य के बारे में सामान्य जानकारी: इसकी सटीक और विस्तृत नाम. सृजन का वर्ष। संगीत और पाठ के लेखकों के बारे में जानकारी। कोरल रचनात्मकता का प्रकार (गाना बजानेवालों एक "सरेला या संगत के साथ)। कोरल शैली (लघु, बड़े पैमाने पर गाना बजानेवालों, व्यवस्था, व्यवस्था, एक भाषण का हिस्सा, कैंटटास, सूट, ओपेरा गाना बजानेवालों, कोरल मंच, आदि)। यदि काम विश्लेषण किया जा रहा है एक बड़े काम का हिस्सा है, काम की सामान्य सामग्री (कलाकारों की संरचना, संख्या और भागों के नाम) का अंदाजा लगाने के लिए आपको इसके बाकी हिस्सों का संक्षेप में वर्णन करना चाहिए। .

संगीतकार के काम के बारे में संक्षिप्त जानकारी। जीवन के वर्ष। सामान्य विशेषताएँरचनात्मकता। मुख्य कार्य। कोरल रचनात्मकता का अधिक विस्तृत विवरण।

साहित्यिक पाठ

साहित्यिक पाठ की प्रस्तुति (इस काम में प्रयुक्त संपूर्ण पाठ लिखें)।

साहित्यिक पाठ की सामग्री, उसका विषय, विचार। छवियां, प्रस्तुति का रूप, आकार (श्लोकों की संख्या, दोहे, आदि)। साहित्यिक मूल के साथ कोरल कृति बनाने के लिए प्रयुक्त पाठ की तुलना, जो परिवर्तन हुए हैं और उनके कारण। यदि संगीतकार द्वारा प्रयुक्त पाठ एक साहित्यिक कृति (कविता, कविता, आदि) का एक अंश है, तो संपूर्ण कार्य का सामान्य विवरण देना आवश्यक है। साहित्यिक पाठ और संगीत के बीच संबंध। संगीत की सामग्री के साथ साहित्यिक पाठ की सामग्री के अनुपालन की डिग्री, एक कोरल कार्य का रूप। एक साहित्यिक पाठ की संरचना और एक कोरल काम के रूप के बीच संबंध।

2. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

कार्य के रूप की परिभाषा: एक-भाग (अवधि), दोहा, दोहा-भिन्नता, दो-भाग (सरल, जटिल), तीन-भाग (सरल, जटिल), स्ट्रोफिक, विविधताएं, रोंडो, सोनाटा, चक्र। इस काम में अपने विचार के मूर्त रूप में संगीतकार के पारंपरिक रूप के उपयोग की ख़ासियत (आकार और भागों का अनुपात, आदि)।

माधुर्य-विषय की विशेषताएं: संरचना की चरित्र, स्वर, लयबद्ध और मोडल विशेषताएं। कोरल भागों के बीच संगीत और विषयगत सामग्री का वितरण।

गति, इसके विचलन, गति की शब्दार्थ सामग्री की परिभाषा, मेट्रो-लय और कार्य का आकार। गति विचलन का विश्लेषण।

काम की तानवाला विशेषताओं का विश्लेषण, तानवाला योजना का लक्षण वर्णन (मुख्य कुंजी, विचलन, संशोधन), मोडल विशेषताएं (लोक डायटोनिक मोड या विशेषता मोडल मोड़ का संगीतकार का उपयोग)।

हार्मोनिक विश्लेषण का बार चार्ट: सामान्य कार्य संकेतन और प्रत्येक राग के नाम के साथ सामंजस्य का विस्तृत विश्लेषण।

कोरल बनावट के लक्षण (हार्मोनिक, होमोफोनिक-हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, मिश्रित); काम की सामग्री और गाना बजानेवालों के अभिव्यंजक साधनों के साथ इसका संबंध।

संगत की भूमिका और महत्व (संगत के साथ कार्यों के लिए)।

कोरल साहित्यिक मुखर तानवाला

3. वोकल-कोरल विश्लेषण

गाना बजानेवालों के प्रकार, प्रकार और संरचना का निर्धारण, कोरल भागों की श्रेणियां और एक पूरे के रूप में गाना बजानेवालों (संगीत उदाहरण), टेसिटुरा, गाना बजानेवालों के मुखर कार्यभार की डिग्री और व्यक्तिगत कोरल भागों, में विभिन्न भागों की भूमिका काम (मुख्य मधुर सामग्री, उपक्रम, संगत प्रदर्शन)।

कोरल प्रस्तुति के तरीके (टुट्टी, कोरल समूहों की अधूरी रचना का उपयोग, विभाजन, जुड़ाव, क्रमिक समावेश, दोहराव, क्रॉसिंग, रंगीन तकनीक)।

गायन श्वास (वाक्यांशों, श्रृंखला द्वारा), ध्वनि की प्रकृति ("प्रकाश", "अंधेरा", आदि), ध्वनि विज्ञान तकनीक (लेगाटो, गैर लेगाटो, मार्काटो, स्टैकेटो) की बारीकियों की पहचान।

कोरल प्रणाली की विशेषताओं का विश्लेषण। (मेलोडिक (क्षैतिज) और हार्मोनिक (ऊर्ध्वाधर) प्रणालियों के पैटर्न को ध्यान में रखते हुए, इंटोनेशन के संदर्भ में सबसे कठिन क्षणों की पहचान। इंटोनेशनल कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए कार्यप्रणाली तकनीकों का संक्षिप्त विवरण।

पहनावा के प्रकार और प्रकारों का विश्लेषण (सामान्य और विशेष, प्राकृतिक - कृत्रिम, मधुर, गतिशील, लयबद्ध, गल्प, समय, गति)।

काम की शब्दकोश सुविधाओं का विश्लेषण। साहित्यिक पाठ के विश्लेषण के आधार पर संक्षिप्त वर्णनडिक्शन पर काम करने के तरीके (सबटेक्स्ट, टेक्स्टलेस सिंगिंग आदि को ध्यान में रखते हुए)।

इस काम (बड़े, छोटे, मध्यम) और इसकी योग्यता (पेशेवर, अनुभवी, शौकिया, शुरुआती) के प्रदर्शन के लिए आवश्यक गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना का निर्धारण।

4. प्रदर्शन विश्लेषण

संगीत और साहित्यिक वाक्यांशों के बीच संबंधों के आधार पर साहित्यिक और संगीत पाठ की तुलना;

संगीतकार (टेम्पो, एगोगिक्स, डायनामिक्स, वाक्यांश) द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत अभिव्यंजक साधनों की भूमिका और महत्व की पहचान करना; सामान्य गतिशील और शब्दार्थ परिणति का निर्धारण (कार्य में सामान्य और विशेष चरमोत्कर्ष के बीच संबंध)।

विशिष्ट प्रदर्शन कठिनाइयों की पहचान, काम की शैली और रूप की ख़ासियत (कोरल लघु, बड़े मुखर-वाद्य रूप, दोहे, पुनरावृत्ति, आदि) के कारण। विशेषता का निर्धारण (किसी दिए गए कार्य के लिए) मुख्य प्रदर्शन सिद्धांत (अखंडता, विकास की निरंतरता, प्रासंगिक, विवरण, आवधिकता, आदि)।

चोइरमास्टर के लिए आवश्यक तकनीक के संचालन की तकनीकों का चयन और विवरण जब व्यावहारिक कार्यगाना बजानेवालों के साथ, एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, कंडक्टर के हावभाव की प्रकृति का निर्धारण (परिचय, वापसी के लिए सहायक; कुचल भागों, फ़र्मेट, श्वास आदि के प्रदर्शन के लिए तकनीक)।

स्वयं की कार्यकारी योजना का विवरण (कार्य की व्याख्या)।

कार्य में सबसे महत्वपूर्ण और समय लेने वाले क्षणों का निर्धारण, जिन पर पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है, उन पर प्रभावी कार्य के तरीके (सॉल्फ़िंग, ट्रांसपोज़िशन, आदि)।

निष्कर्ष

इस काम में संगीतकार के काम की कुछ शैलीगत विशेषताओं की पहचान (उदाहरण के लिए, एक काम को उसके अन्य कार्यों के साथ तुलना करने के उदाहरण पर)।

स्कोर के विभिन्न संस्करणों की उपस्थिति, उनके घटित होने के कारण और उनका तुलनात्मक विश्लेषण।

एक ही पाठ पर लिखे गए अन्य लेखकों के कार्यों के साथ विश्लेषण किए गए कार्य की तुलना।

एक संभव (जीवित) सुनने का आभास।

विभिन्न प्रदर्शन व्याख्याओं की तुलना।

अध्ययन किए जा रहे कार्य के प्रति अपने स्वयं के दृष्टिकोण की पहचान।

5. सामान्य आवश्यकताएँएक कोरल कार्य के लिखित विश्लेषण की तैयारी के लिए

काम को प्रासंगिक मानक के अनुसार, डेढ़ से दो लाइन रिक्ति के साथ, ए 4 श्वेत पत्र की शीट के एक तरफ मुद्रित किया जाता है। बायां मार्जिन 30 मिमी, दायां मार्जिन 10 मिमी, शीर्ष मार्जिन 15 मिमी और निचला मार्जिन 20 मिमी है। टाइम्स न्यू रोमन में टेक्स्ट 14।

पाठ्यक्रम विश्लेषण की कुल मात्रा मुद्रित पाठ, डिप्लोमा - 25 पृष्ठों के कम से कम 15-20 पृष्ठ होनी चाहिए। अधिकांश काम वोकल-कोरल विश्लेषण द्वारा किया जाता है, हालांकि, सभी भागों को लगभग एक दूसरे के अनुपात में होना चाहिए। संगीत पेपर पर स्याही (केवल काला पेस्ट) के साथ पाठ में संगीत के उदाहरणों का उपयोग करना आवश्यक है, जो तब काम के पाठ की प्रस्तुति के दौरान डाला (चिपकाया) जाता है।

सभी संगीत उदाहरण पूरे पाठ में अरबी अंकों के साथ गिने जाते हैं। ऊपरी दाएं कोने के ऊपर, उदाहरण शिलालेख "उदाहरण ..." को संख्या से पहले "नहीं" चिह्न के बिना और उसके बाद एक बिंदु के बिना सीरियल नंबर को इंगित करता है।

कार्य का संपूर्ण पाठ अध्यायों में विभाजित है। काम के संरचनात्मक भागों के शीर्षक एक बड़े अक्षर, 16 टाइम्स न्यू रोमन फ़ॉन्ट के साथ लिखे गए हैं और बोल्ड इटैलिक में हाइलाइट किए गए हैं: "काम और उसके लेखकों के बारे में सामान्य जानकारी", "संगीत और सैद्धांतिक विश्लेषण", "मुखर और कोरल" विश्लेषण", "विश्लेषण करना", "निष्कर्ष", "प्रयुक्त स्रोतों की सूची", "परिशिष्ट"। प्रत्येक नया अध्याय एक नए पृष्ठ पर शुरू होता है।

पृष्ठ क्रमांकन पृष्ठ 3 से प्रारंभ होता है और प्रत्येक पृष्ठ के निचले केंद्र में रखा जाता है। शीर्षक पृष्ठ और सामग्री क्रमांकित नहीं हैं।

एक कोरल कार्य का विश्लेषण एक शीर्षक पृष्ठ से शुरू होना चाहिए।

शीर्षक पृष्ठ के बाद, निम्नलिखित पाठ का शीर्षक होना चाहिए। सामग्री (सामग्री की तालिका) को दूसरे पृष्ठ पर रखा जाना चाहिए।

उपयोग किए गए स्रोतों की सूची वर्णानुक्रम में बनाई जानी चाहिए और इसमें स्वतंत्र रूप से अध्ययन किए गए 15 - 25 कार्य शामिल होने चाहिए (सूचना-संदर्भ, सैद्धांतिक और पद्धति)।

नोट आवेदनों को प्रयुक्त स्रोतों की सूची के बाद रखा जाता है। प्रत्येक आवेदन एक नए पृष्ठ पर शुरू होना चाहिए। आवेदन कार्य के दायरे में शामिल नहीं हैं।

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