자작나무 껍질 작업을 시작하는 많은 사람들은 슬롯형 조각을 만드는 방법에 대해 궁금해합니다. 나는 이것에 대한 다른 접근 방식을 보았습니다. 내 버전을 마스터 클래스로 발표합니다.
그렇다면 우리에게 필요한 도구는 무엇입니까?

첫째, 이것은 물론 무딘 칼과 펜 칼입니다.

흰색(잘못된) 면의 성장과 불규칙성으로 인해 자작나무 껍질을 초기 처리하려면 잼 칼(오른쪽)이 필요합니다. 잘라낸 장식이 있는 자작나무 껍질을 제품(그림의 상자 또는 배경)에 붙일 수 있도록 청소해야 합니다.
조각 자체에는 소형 깃털 칼(왼쪽)이 필요합니다. 많은 볼로그다 장인들은 조각할 때에만 그것을 사용합니다.
나무 끌도 사용해요. 이들은 다양한 정도의 볼록함, 직선 및 삼각형의 아치형 끌입니다.

"Tatyanka" 시리즈의 끌은 꽤 얇고 천천히 지루하지만 비용이 많이 들지만 일단 돈을 쓸 수 있으면 수년 동안 서비스를 제공할 수 있다는 것이 입증되었습니다.
송곳도 필요합니다. 또한 자작 나무 껍질이 긁히지 않도록 약간 무뎌야합니다.

우리는 조각을 위해 부드럽고 균일한 색상과 특별한 처짐이 없는 고품질 자작나무 껍질을 선택합니다. 칼로 닦거나 자작나무 껍질의 안쪽(흰색 층)을 벗겨냅니다. 자작나무 껍질은 쉽게 벗겨집니다. 손톱으로 필요한 두께를 집어 분리해야 합니다.


송곳을 사용하여 자작나무 껍질에 스케치를 직접 적용할 수 있습니다. 저는 종이에 인쇄된 공백을 자주 사용합니다. 스케치를 자작나무 껍질에 부착하고 송곳으로 추적합니다.


결과는 상당히 선명한 인쇄입니다.


이제 곡선에는 끌을 사용하고 다소 직선에는 칼을 사용하여 선을 따라 자작나무 껍질을 자릅니다.

엠보싱을 만들려면 금속 절단기를 사용합니다. 그들은 "별" 형태로 패턴을 남깁니다.


동일한 커터로 선을 그리고 돌리면 멋진 "홈"이 생깁니다.


송곳과 자를 사용하여 그림 주위에 프레임을 그립니다.


무딘 송곳으로 만든 점들에는 아름다운 점선 각인이 남아 있습니다.


장식품이 포함된 자작나무 껍질을 제품에 붙이기 위해 식기 세척용 스펀지에 바르는 PVA 접착제를 사용합니다. 자작나무 껍질을 반대쪽에서 조심스럽게 탐폰하는 데 사용합니다.

자작나무껍질은 자작나무의 껍질로 독특한 천연소재입니다. 사랑스러운 자작나무는 러시아 숲의 장식이자 젊음과 순결의 의인화입니다

지구상의 끝없이 광대한 식물 세계 중에서 자작나무만이 백설 공주 껍질을 가지고 있습니다.

자작나무 껍질은 독특한 구조를 가지고 있습니다. 표면 레이어는 흰색으로 강조 표시됩니다.

그 다음에는 소위 자작 나무 껍질을 구성하는 가장 얇고 수많은 황색 층이 이어집니다. 내구성이 있고 유연하며 부패에 강한 소재이며 독특한 자연 형성입니다.

이러한 특성은 자작나무 껍질을 인간에게 필수적인 재료로 만듭니다. 그들은 자작나무 껍질에서 검은 타르를 몰아내고, 가벼운 배를 만들고, 오두막 지붕을 만들고,

그들은 인피부 신발과 방수 바지, 재킷과 모자, 병과 잉크병, 귀를 애무하는 뿔과 파이프를 엮었습니다.

우유, 사워 크림, 삼나무 기름, 다양한 동물성 지방, 꿀, 소금에 절인 생선 등 액체 물질은 특별히 제작 된 용기와 상자에 저장되었습니다.

자작 나무 껍질 용기는 보온병과 같습니다. 사워 크림은 신맛이 나지 않으며 겨울에는 생선이 얼지 않으며 더운 날씨에도 상하지 않습니다.

자작 나무 껍질은 탁월한 살균 특성을 가지고 있기 때문에 이러한 모든 제품은 무기한 보관할 수 있습니다. 자작나무 숲의 공기가 수술실보다 몇 배 더 무균 상태인 것은 우연이 아닙니다. 제품의 이음새가 너무 단단히 밀봉되어 습기가 통과하지 못했습니다.

가죽 제품에 비해 품질이 떨어지지 않는 특수 가공된 자작나무 껍질로 가방, 옷, 신발을 만들었습니다. 고대 러시아에서는 자작나무 껍질이 대량글쓰기에 사용됩니다. 고대 Novgorodians의 글은 오늘날까지 잘 보존되어 있습니다. 자작 나무 껍질 편지는 그 먼 시대의 삶의 그림을 우리에게 가져 왔습니다.

자작나무 껍질은 민속 장식의 가장 시적인 재료 중 하나입니다. 응용 예술. 옷처럼 다양한 역경으로부터 나무를 확실하게 보호합니다. 봄에는 밝고 화창한 날에는 백설 공주 껍질이 뜨거운 태양 광선을 반사합니다. 가을에는 자작 나무 껍질 "망토"가 줄기를 습기와 부패성 미생물로부터 보호하고 겨울에는 쓴 서리로부터 보호합니다.

많은 지역의 장인들이 자작나무 껍질로 제품을 생산하고 있었습니다. 홈이 있는 자작나무 껍질은 예술 제품을 장식하는 데 사용되었습니다.

매 대형 센터자작나무 껍질 제품을 생산하면서 새와 식물을 묘사한 패턴과 장식품을 자주 사용하는 자체 장식 방법이 개발되었습니다.

주인은 자작 나무 껍질로 최고의 조각과 엠보싱을 결합하여 조화로운 모든 종류의 제품을 만듭니다. 능숙하게 다양한 패턴을 사용하여 그는 각 물체가 고유한 방식으로 소리를 내는 것처럼 보이게 만듭니다.

자작나무 껍질은 매우 따뜻한 소재입니다. 추운 방에서도 만지면 따뜻한 느낌이 듭니다. 긍정적인 에너지가 넘치니까요. 우리는 여성들의 이야기를 자주 듣습니다. 오랫동안컴퓨터 작업을 할 때 자작나무 껍질 테두리가 피로를 완화하고 혈압을 정상화하는 경우가 많습니다.

각 제품은 독특합니다.

자작나무 껍질로 만든 제품은 매우 아름답습니다. 러시아 고대의 느낌이 가미된 부드러운 매력으로 인해 사람들은 온 마음을 다해 그러한 제품에 손을 뻗게 됩니다...

슬롯형 자작나무 껍질 조각. 마스터 클래스

자작나무 껍질로 작업을 시작하는 많은 사람들은 슬롯형 조각을 만드는 방법을 궁금해합니다. 먼저 주 칼로 잼 칼과 깃털 칼이 필요합니다.

이것은 기본 칼이자 우리가 가장 자주 사용할 칼입니다. 전문 장인보통 그들은 펜칼만 사용합니다. 나무 조각을 위한 끌 세트도 필요합니다

끌 세트. 송곳도 필요합니다. 자작나무 껍질로 작업할 때 가장 중요한 것은 송곳이 긁히지 않는다는 것입니다. 따라서 자작나무 껍질로 작업하기 위해 몇 개를 가져가서 약간 뭉툭하거나 둥글게 만듭니다.

슬롯 조각을 위해서는 일류의 고품질 자작나무 껍질이 필요합니다. 잼 칼을 사용하여 모든 성장을 제거하고 자작 나무 껍질을 박리하여 흰색 층을 제거해야합니다. 우리가 기억하는 것처럼 자작나무 껍질은 가장 얇은 외부 껍질의 압축된 층이므로 박리가 쉽습니다.

일을 시작하자

가장 먼저 해야 할 일은 잘라낼 그림을 준비하는 것입니다. 이렇게 하려면 프린터에서 필요한 디자인을 인쇄하고 자작나무 껍질에 부착한 다음 송곳(둥근 송곳이 필요한 이유)을 사용하여 너무 세게 누르지 않고 디자인의 윤곽을 조심스럽게 그리는 것으로 충분합니다. 윤곽선이 자작나무 껍질에 남아 있도록 디자인합니다. 다음으로 펜칼과 끌을 사용하여 윤곽선을 잘라냅니다.

Shemogodskaya 자작나무 껍질

어업은 18세기 말부터 19세기 초 볼로그다 지역의 벨리키 우스티우그(Veliky Ustyug) 시에서 시작되었습니다. Shemogod 조각가의 장식은 일반적으로 "자작 나무 껍질 레이스"라고 불립니다. 이 공예품은 자작나무 껍질 가공 및 관, 상자, 찻주전자, 필통, 컵, 접시, 접시 및 담배 케이스 제조와 관련이 있습니다.

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디자인 자체를 자르기 전에 무딘 송곳이 달린 준비된 자작 나무 껍질 판에 미래 이미지의 윤곽이 적용됩니다. 그림이 완성되면 자작 나무 껍질 판이 제품에 접착됩니다.
Kurovo-Navolok 마을에는 1918년에 "예술가" 아르텔이 설립되었고, 1981년에는 투각 뜨개질의 전통을 이어가는 예술 및 생산 공장 "Velikoustyug Patterns"가 설립되었습니다.
자작나무 껍질 조각 기술은 Veliky Ustyug 지역의 Shemogodsky volost 장인들에게 명성을 안겨주었습니다. 오늘날까지 살아남은 Shemogod 조각의 초기 사례로 판단하면 Veliky Ustyug 밀링 철, niello 예술 및 북부 투각 뼈 조각의 영향이 눈에.니다.
자작나무 껍질의 은백색 표면은 그 자체로도 아름답지만 때로는 엠보싱이나 페인팅으로 장식하기도 하고, 끝에서 끝까지 장식을 잘라내기도 한다.
자작나무 껍질 조각 기술은 Veliky Ustyug 지역의 Shemogodsky volost 장인들에게 명성을 안겨주었습니다. 이미 18세기에 말이죠. 북부 드비나(Dvina) 강의 지류인 셰목사(Shemoksa) 강을 따라 위치한 쿠로보-나볼록(Kurovo-Navolok) 마을과 인근 마을 주민들은 자작나무 껍질 판에 투각 문양을 새기고 도장을 찍었습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 유형의 기술은 거래로 바뀌었습니다. 유명한 러시아 여행 과학자 P.I. Chelishchev는 1791년에 자작나무 껍질 제품을 상품으로 썼습니다. Veliky Ustyug의 박람회에서 그는 쇼핑 아케이드에서 "인형으로 덮인 인쇄된 비트 뿌리"를 보았습니다.
volost에 따르면 이 공예품은 "Shemogodskaya" 조각이라고 불렸습니다.

아마도 Shemogodskaya volost에서 자작 나무 껍질 공예품이 출현 한 이유 중 하나는 nielloed silver, 선조 및 선조, 칠보 에나멜, 페인트 타일, 금 자수의 역사가있는 고대 예술 공예 중심지 인 Veliky Ustyug와의 근접성 때문일 것입니다. , 맷돌로 만든 철, 조각과 그림이 나무로 연결됩니다. 16~18세기는 지방의 전성기였다. 예술 문화, 그 업적은 이후 민속 장인의 작품에서 보존되었습니다.

최대 전체 설명낚시는 F.A. Arsenyev가 1882년에 수행했습니다. “Shemogodskaya volost의 14개 마을에 있는 Veliky Ustyug 지역에서는 자작나무 껍질로 비트 뿌리를 생산하고 있습니다. 작업의 강도와 정확성 측면에서 비트 뿌리는 나무 도구보다 우수합니다. 마르지 않으며 가정 생활에서 우유 운반 및 다양한 피클용으로 사용됩니다. - 양동이 교체 모든 비트 뿌리 생산량은 최근 재료 부족으로 인해 감소하기 시작했습니다. 비트 뿌리 사업이 자작나무 숲을 엄청나게 파괴하는 원인이 되기 때문입니다.
Shemogodskaya volost에는 110명의 가구주를 포함하여 168명이 사탕무 재배에 종사하고 있습니다. 수입은 겨울 6개월 동안 성인 1인당 16루블을 초과하지 않을 정도로 미미합니다. Kurovo-Navolok 마을 최고의 보라지. 다양한 색상의 호일로 장식된 작은 절단으로 매우 우아한 비트 뿌리를 주문할 수 있습니다. Ustyug 시의 사탕무 판매 및 Vologda 지방의 모든 지역 구매자에게 판매.
비트 뿌리의 패턴은 항상 장인이 간단한 뾰족한 칼을 사용하여 잘라냅니다. 어떤 사람들은 이 문제에 매우 능숙하여 손으로 직접 패턴을 구성하고 결코 디자인에서 길을 잃지 않습니다.”
Shemogod 조각 기술은 관, 상자, 찻주전자, 필통, 컵, 접시, 접시 및 담배 케이스 제조에 사용되었습니다. 자작나무 껍질을 조각하여 장식한 이 제품은 우아하고 정교하게 제작된 제품의 모습을 보여줍니다. Shemogod 조각가의 투각 장식품은 "자작 나무 껍질 레이스"라고 불 렸습니다.
Shemogod 조각은 이 장식으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 패턴은 일반적으로 길쭉한 잎과 나선형으로 꼬인 가지가 있는 기는 줄기로 구성됩니다. 끝에는 둥근 로제트, 열매, 개미풀이 있습니다. 이 장식품에는 새나 동물의 이미지, 건축적 모티브, 때로는 정원을 산책하고 차를 마시는 장면도 포함될 수 있습니다. 또 다른 특징 Shemogodskaya 조각은 디자인을 둘러싼 기하학적 패턴이 있는 프레임입니다.
조각 기술은 복잡하지 않지만 강력한 기술과 인내, 상상력이 필요합니다. 이미지의 주요 윤곽은 무딘 송곳이 있는 준비된 자작나무 껍질 판에 적용됩니다. 그런 다음 날카로운 칼을 사용하여 디자인을 잘라내고 배경을 제거합니다. 자작나무 껍질 조각에 칼을 직각으로 움직이면 윤곽이 또렷하게 보이고, 칼을 기울이면 자작나무 껍질의 절단 부분이 보이고 재료의 두께가 드러나며, 패턴은 부드러운 윤곽을 얻습니다. 실루엣 장식은 작은 컷으로 장식되어 있습니다. 엠보싱은 동일한 무딘 송곳을 사용하여 자작 나무 껍질에 적용됩니다. 완성된 스트립은 제품의 매끄럽게 청소된 홈에 접착됩니다. 많은 장인들이 배경에 색을 칠하거나 투각 패턴 아래에 유색 호일을 배치했습니다.
조각할 때는 조심해서 패턴에 따라 선을 정확하게 따르는 것이 매우 중요합니다. 그렇지 않으면 원하는 조각이 패턴에서 떨어져서 판 전체가 손상됩니다. 숙련된 장인그들은 Shemogodye의 전통에 따라 디자인에 대한 예비 표시 없이 장식용 패턴을 틀림없이 잘라냈습니다. 하지만 이는 고급 전문가만이 할 수 있는 일입니다.
오늘날까지 살아남은 초기 사례로 판단하면 자작 나무 껍질 조각 기술은 Veliky Ustyug 제분 철, niello 예술 및 북부 투각 뼈 조각의 영향을 받았습니다.
많은 재능 있는 장인들의 이름이 공예의 역사와 연관되어 있습니다. 국립 역사 박물관은 Veliky Ustyug 거장 Stepan Bochkarev의 작품에 서명했습니다. 이것은 첫 번째 상자와 tavlinkas(스너프 상자)입니다. 19세기 중반다섯. 당시 유행했던 이솝 우화를 바탕으로 한 장면과 동물의 이미지, 건축 구조. Kurovo-Navolok 마을에서는 모든 주민들이 19 세기 후반과 20 세기 초의 뛰어난 주인 인 Veprev라는 성을지었습니다. Ivan Afanasyevich Veprev였습니다. 그는 회전하는 바퀴에 새겨진 장미를 연상시키는 둥근 "베리"가있는 나선형 컬을 기반으로 한 Shemogod 장식 자체의 창시자로 간주됩니다. 주인의 작품은 조각의 순수함과 디자인의 아름다움으로 구별되었습니다. 비밀 자물쇠가 달린 상자의 뚜껑과 벽에는 사냥 장면을 배치하고 숲 속의 다양한 동물을 묘사했습니다. 1882년 모스크바 전러시아 박람회에서 메달을 받았고 1900년 파리 세계 박람회에서 졸업장을 받은 것은 그의 작품이었다.
19세기 후반. 자작나무 껍질 조각은 Shemogodskaya volost의 14개 마을에서 수행되었습니다.

1918년에 Kurovo-Navolok 마을의 장인들이 "예술가" 예술 작품으로 통합되었습니다. Nikolai Vasilyevich Veprev가 1934년에 만든 또 다른 Artel이 Shemoks에 있었습니다. 그것은 "연대"라고 불렸습니다. Shemogod 조각의 전통을 보존하려고 노력한 최고의 조각가들이 이 작품에 초대되었습니다. 그들의 제품은 실행의 특별한 순수성, 다양한 모양 및 패턴의 참신함으로 구별되었습니다.

1964년에는 생산이 수익성이 없는 것으로 간주되어 두 아르텔이 모두 문을 닫고 장인이 해고되었습니다. Shemogod 조각을 다시 복원하는 데는 많은 노력이 필요했습니다. 이것은 1967년에 Kuzinsky Mechanical Plant에 홈이 있는 자작나무 껍질로 장식된 상자, 상자 및 기타 제품을 생산하기 위한 작업장이 만들어졌을 때 일어났습니다. 1950년대와 1960년대의 실패한 "혁신" 이후 어업은 다시 활발하게 발전하기 시작했습니다. 1972년에 볼로그다 지역 산업청은 Veliky Ustyug 아트 브러쉬 공장에 자작나무 껍질 조각가 팀을 만들기로 결정했습니다. 젊은 조각가의 훈련 어려운 언어자작나무 껍질을 자르는 기술은 A.E. Markova에게 맡겨졌습니다. 그래서 시작됐다 새로운 무대공예의 역사에서 진정한 부흥입니다.
1981년에는 실험 공장인 "Velikoustyug Patterns"가 도시에 문을 열었습니다. 그 이후로 A. E. Markova는 크리에이티브 그룹공장에서 만들어졌습니다. 마스터의 제품은 다양한 전시회에서 점점 더 많이 전시되고 있으며 모스크바, 상트페테르부르크, 볼로그다, 수즈달 및 벨리키 우스티그의 박물관에서 구입되고 있습니다.

"슬라브 문화"

자작나무껍질은 자작나무의 껍질로 독특한 천연소재입니다. 사랑스러운 자작나무는 러시아 숲의 장식이자 젊음과 순결의 의인화입니다

지구상의 끝없이 광대한 식물 세계 중에서 자작나무만이 백설 공주 껍질을 가지고 있습니다.

자작나무 껍질은 독특한 구조를 가지고 있습니다. 표면 레이어는 흰색으로 강조 표시됩니다.

그 다음에는 소위 자작 나무 껍질을 구성하는 가장 얇고 수많은 황색 층이 이어집니다. 내구성이 있고 유연하며 부패에 강한 소재이며 독특한 자연 형성입니다.

이러한 특성은 자작나무 껍질을 인간에게 필수적인 재료로 만듭니다. 그들은 자작나무 껍질에서 검은 타르를 몰아내고, 가벼운 배를 만들고, 오두막 지붕을 만들고,

그들은 인피부 신발과 방수 바지, 재킷과 모자, 병과 잉크병, 귀를 애무하는 뿔과 파이프를 엮었습니다.

우유, 사워 크림, 삼나무 기름, 다양한 동물성 지방, 꿀, 소금에 절인 생선 등 액체 물질은 특별히 제작 된 용기와 상자에 저장되었습니다.

자작 나무 껍질 용기는 보온병과 같습니다. 사워 크림은 신맛이 나지 않으며 겨울에는 생선이 얼지 않으며 더운 날씨에도 상하지 않습니다.

자작 나무 껍질은 탁월한 살균 특성을 가지고 있기 때문에 이러한 모든 제품은 무기한 보관할 수 있습니다. 자작나무 숲의 공기가 수술실보다 몇 배 더 무균 상태인 것은 우연이 아닙니다. 제품의 이음새가 너무 단단히 밀봉되어 습기가 통과하지 못했습니다.

가방, 옷, 신발 등은 특수 가공된 자작나무 껍질로 만들어졌습니다.
품질이 가죽 제품보다 열등하지 않습니다.
고대 러시아에서는 자작나무 껍질이 대량으로 사용되었습니다.
글쓰기를 위해. 고대 Novgorodians의 글은 오늘날까지 잘 보존되어 있습니다. 자작 나무 껍질 편지는 그 먼 시대의 삶의 그림을 우리에게 가져 왔습니다.

자작나무 껍질은 민속 장식의 가장 시적인 재료 중 하나입니다.
응용 예술. 옷처럼 나무를 확실하게 보호해줍니다
다양한 역경으로부터. 봄에는 화창하고 맑은 날에는 눈처럼 하얗게
나무 껍질은 발광체의 뜨거운 광선을 반사합니다. 가을에는 자작나무 껍질 "망토"
습기, 부패성 미생물로부터 트렁크를 보호합니다.
겨울에는 쓰라린 서리에서.

많은 지역의 장인들이 자작나무 껍질로 제품을 생산하고 있었습니다. 홈이 있는 자작나무 껍질은 예술 제품을 장식하는 데 사용되었습니다.

자작나무 껍질 제품 생산을 위한 각 주요 센터에서는 새와 식물을 묘사한 패턴과 장식품을 사용하는 자체 장식 방법을 개발했습니다.

주인은 자작 나무 껍질로 최고의 조각과 엠보싱을 결합하여 조화로운 모든 종류의 제품을 만듭니다. 능숙하게 다양한 패턴을 사용하여 그는 각 물체가 고유한 방식으로 소리를 내는 것처럼 보이게 만듭니다.

자작나무 껍질은 매우 따뜻한 소재입니다. 추운 방에서도 만지면 따뜻한 느낌이 듭니다. 긍정적인 에너지가 넘치니까요.

우리는 오랫동안 컴퓨터 작업을 하는 여성에게서 자작나무 껍질 테두리가 피로를 완화하고 혈압을 정상화한다는 말을 자주 듣습니다.

각 제품은 독특합니다.

자작나무 껍질로 만든 제품은 매우 아름답습니다. 러시아 고대의 느낌이 가미된 부드러운 매력으로 인해 사람들은 온 마음을 다해 그러한 제품에 손을 뻗게 됩니다...

자작나무 껍질에 구멍을 낸 조각품입니다. 마스터 클래스

자작나무 껍질 작업을 시작하는 많은 사람들은 슬롯형 조각을 만드는 방법에 대해 궁금해합니다.

먼저 주칼로 무딘 칼과 깃털 칼이 필요합니다. 이것은 기본 칼이자 우리가 가장 자주 사용할 칼입니다. 전문 장인은 일반적으로 펜 나이프만을 사용합니다.

나무 조각을 위한 끌 세트도 필요합니다

나는 이전에 타티얀카에서 목각을 공부했기 때문에 이 끌 세트를 가지고 있습니다.

송곳도 필요합니다. 자작나무 껍질로 작업할 때 가장 중요한 점은 송곳이 긁히지 않는다는 것입니다. 따라서 자작나무 껍질로 작업할 때 몇 개를 가져가서 약간 뭉툭하거나 둥글게 만듭니다.

슬롯 조각을 위해서는 일류의 고품질 자작나무 껍질이 필요합니다. 잼 칼을 사용하여 모든 성장을 제거하고 자작 나무 껍질을 박리하여 흰색 층을 제거해야합니다. 우리가 기억하는 것처럼 자작나무 껍질은 가장 얇은 외부 껍질의 압축된 층이므로 박리가 쉽습니다.

일을 시작하자

가장 먼저 해야 할 일은 잘라낼 그림을 준비하는 것입니다. 이렇게 하려면 프린터에서 필요한 디자인을 인쇄하고 자작나무 껍질에 부착한 다음 송곳(둥근 송곳이 필요한 이유)을 사용하여 너무 세게 누르지 않고 디자인의 윤곽을 조심스럽게 그리는 것으로 충분합니다. 윤곽선이 자작나무 껍질에 남아 있도록 디자인합니다.

자작나무 껍질의 예술적 가공은 오늘날까지 천연 소재를 가공하는 전통적인 기술과 방법을 보존해 온 민속 장식 예술 유형 중 하나입니다.

자작나무 껍질은 뛰어난 특성(강도, 유연성, 부패 저항성)으로 인해 오랫동안 일상 생활에서 널리 사용되어 왔습니다. 러시아 국민의 다양한 자작나무 껍질 제품은 모두 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1. 모양이 가장 단순한 자작 나무 껍질 전체로 만든 것 : 수표 (넓고 낮은 사면체 열린 접시), 상자, 나비루쉬카.

2. 다양한 모양과 크기의 고리버들 제품: 작은 소금통, 큰 어깨에 매는 가방, 고리버들 신발 등.

3. 가장 복잡하고 노동 집약적 인 스티치 제품 : 비트 뿌리, 상자.

자작나무 껍질 제품을 장식하는 방법도 긁기 및 조각, 엠보싱 및 조각, 페인팅 등 다양한 방법이 있습니다.

아이들에게 소개하기 예술적 치료자작나무 껍질, 이 공예의 기술 기술에 대한 실습 교육은 민속 공예가 작동하는 장소뿐만 아니라 그 영향력이 확장되지 않는 곳에서도 집에서 쉽게 접근할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 근처에이 기술을 알고 있거나 배우고 싶어하는 성인이 있고 적어도 그의 열정의 불꽃을 아이에게 전달한다는 것입니다.

조각된 장식품의 경우, 매듭 구멍이나 처짐 또는 성장이 없이 고르고 매끄러우며 자작나무 껍질이 필요합니다. 자작나무 껍질은 예정된 벌목 중에 쓰러진 나무에서만 수확할 수 있다고 가정해 보겠습니다. 어떠한 경우에도 자라는 나무를 수확에 사용해서는 안 됩니다. 껍질을 제거하면 나무가 죽을 수 있습니다.

자작나무 껍질은 품질이 다양합니다. 자작나무 껍질 전문가의 관찰에 따르면 품질은 나무의 나이에 따라 달라집니다. 자작나무가 자라는 지역에서; 자작나무의 건강에서.

어린 자작나무(3~4년)에는 자작나무 껍질이 전혀 없습니다. 15-25년 동안 자작나무에서 자작나무 껍질은 얇고 깨끗하며 부드럽습니다. 아주 오래된 자작나무와 자작나무 껍질의 엉덩이 근처에는 성장, 균열 및 어두운 선이 있습니다. 최고의 자작나무 껍질은 둘레 두께가 75-100cm인 중간 자작나무에서 발견됩니다.

매우 습하고 늪지대에서 자라는 자작나무는 자작나무 껍질이 약하고 거칠며 크고 작은 줄이 많습니다.

개방적이고 햇볕이 잘 드는 곳에서는 자작나무 껍질이 신축성이 거의 없고 약합니다. 적당히 습한 곳, 적당히 그늘진 숲에서 자라는 자작 나무에서 자작 나무 껍질을 가져 오는 것이 좋습니다.

질병, 곤충, 곰팡이의 영향을 받은 자작나무는 자작나무 껍질이 매우 열악합니다. 좋은 물건완전히 건강한 나무를 생산하고 자작 나무 껍질은 땅에서 특정 높이에서 제거되어야합니다.

자작나무 껍질은 나무에서 제거됩니다. 다양한 방법으로, 목적에 따라: 좁은 리본; 시트 또는 판; 부서진.

홈이 있는 자작나무 껍질의 경우 시트나 플라스틱 재료가 필요합니다(나무 줄기에서 제거하는 것이 가장 쉽습니다).

줄기의 매끄러운 부분 전체를 따라 자작 나무 껍질이 절단됩니다. 절단 부분의 가장자리를 칼로 약간 구부린 다음 몸통 주변의 자작 나무 껍질을 모두 손으로 제거합니다. 줄기에 두꺼운 가지가 있으면 자작 나무 껍질을 자주 (작은) 접시로 제거하여 작은 제품에 사용할 수 있습니다.

우아하고 예술적인 제품을 위한 자작나무 껍질은 특히 조심스럽게 보관해야 합니다. 이를 위해서는 시원하고 건조하며 어두운 방이 필요합니다. 습기가 많은 방에 쌓인 자작나무 껍질은 곰팡이로 뒤덮여 어둡고 희끄무레한 반점이 나타납니다. 4~5일이 지나면 자작나무 껍질의 색이 햇빛에 의해 악화되어 붉은색을 띤다. 오랫동안 빛 속에 누워 있으면 자작 나무 껍질이 완전히 하얗게됩니다. 자작나무 껍질 색상의 모든 변화는 강도, 유연성 및 확장성의 저하를 동반합니다.

보관하려면 자작 나무 껍질을 묶음으로 접어 두 개의 보드 사이에 놓고 자작 나무 껍질이 말리지 않도록 무게로 위에 누르십시오.

자작나무 껍질 조각 기술은 특별히 복잡하지 않습니다. 조각 도구는 간단하며 집에서 만들 수 있습니다. 작업하려면 다음이 필요합니다. 칼 절단기; 송곳(무뚝뚝하고 광택이 나는 것); 그림을 표시하기 위한 자, 정사각형 및 나침반; 조각이 만들어지는 백보드.

자작나무 껍질을 조각하는 주요 도구는 칼입니다. 이것은 나무 상감세공 세트나 장식 상자를 만들 때 사용한 것과 같은 칼입니다.

자작나무 껍질 제품의 생산은 다음으로 구성됩니다. a) 준비 작업 b) 장식품을 자르는 과정; c) 기성품 슬롯 장식이 있는 자작나무 껍질 스트립이 제품 표면에 연결되는 설치.

준비 작업자작나무 껍질을 층화하여 띠 모양, 판 모양, 여백 모양으로 자르고, 겉껍질과 벗겨진 조각을 제거하고 장식 무늬를 표시하는 과정으로 구성됩니다.

나무에서 떼어낸 자작나무 껍질은 상당히 두꺼울 수 있지만 조각 작업을 위해서는 더 얇은 판(0.5-0.8mm)이 필요하며 큰 노력 없이 절단할 수 있습니다. 필요한 두께의 자작나무 껍질을 얻으려면; 박리되어 있습니다. 나무에서 제거한 직후(마를 때까지) 자작나무 껍질은 상대적으로 쉽게 박리됩니다. 그리고 말린 자작나무 껍질을 먼저 쪄야 합니다 뜨거운 물 3-4시간 동안만 그 후에 분리하십시오. 이때 나무칼을 사용하세요. 한 층이 다른 층에 "붙어 있는" 곳에서는 층이 손상될 염려 없이 층을 분리하는 것이 편리합니다.

자작나무껍질의 안쪽 면을 앞면이라 하고, 그 위에 장식을 잘라 놓은 것이다. 외부 흰색 층은 사포로 청소됩니다.

홈이 있는 조각으로 장식할 물체의 모양과 크기에 해당하는 블랭크를 뒷면 보드에 놓고 절단합니다. 그 위에 눈금자를 따라 송곳을 사용하여 테두리, 중앙 필드와 같은 디자인의 주요 부분이 적용됩니다. 그런 다음 중앙 필드의 꽃 패턴이 적용됩니다. 이렇게 하려면 가장 쉬운 방법은 미리 그림이 그려진 트레이싱 페이퍼를 가져와 공작물 위에 놓고 단단한 연필이나 송곳을 사용하여 그림을 자작나무 껍질에 옮기는 것입니다. 눈에 띄지 않는 것으로 판명되면 무딘 송곳으로 윤곽을 추가로 그려 트레이싱 페이퍼를 제거할 수 있습니다.

장식을 자르는 과정. 자작나무 껍질 조각 기술을 습득하려면 먼저 간단한 그림을 그리는 간단한 연습을 해야 합니다.

이를 위해 고품질 제품에 적합하지 않은 자작 나무 껍질 스크랩에 서로 짧은 거리에 송곳으로 여러 개의 평행선을 그립니다. 이 스트립은 마름모, 삼각형, 타원형과 같은 간단한 요소를 자르는 데 사용되며 테두리에 가장 자주 사용됩니다(1, 2). 그런 다음 간단한 꽃무늬 디자인(3, 4, 5)으로 넘어가세요. 꽃 장식의 가장 일반적인 요소는 반원형 줄기로 둘러싸인 개미새입니다. 꽃 디자인을 성공적으로 자르려면 이 요소를 단독으로 또는 단순화된 꽃 디자인으로 수행하는 방법을 배워야 합니다. 기본 조각 기술이 개발되고 손에 어느 정도 자신감이 생긴 후에야 완성된 작품을 자르기 시작할 수 있습니다. 패턴이 완성된 후 주요 모티프는 "그림"과 정밀한 절단으로 마무리됩니다. 송곳으로 열매와 잎의 작은 틈을 그려 식물의 정맥 패턴을 모방합니다.

이 모든 것이 그림에 더 큰 생동감, 표현력 및 완성도를 제공합니다.

설치. 장식이 새겨진 자작나무 껍질 조각은 전통적으로 장식할 물체 벽의 매끄러운 홈에 접착됩니다. 장식 제품 기술의 이러한 복잡성은 시간이 지남에 따라 부서지기 쉬운 부드러운 소재를 파손으로부터 보호해야 할 필요성으로 설명됩니다. 오목한 부분의 표면 또는 제품 전체가 사전 착색되어 홈이 있는 자작나무 껍질 패턴과 제품 배경이 아름다운 조합을 이룹니다. 같은 목적으로 컬러 호일을 사용할 수 있습니다. 먼저 잘라낸 장식을 사용하여 자작 나무 껍질 스트립에 붙인 다음 제품의 오목한 부분에 붙입니다. 작품은 광택 처리되어 있으며(오목한 부분 제외) 조각된 자작나무 껍질은 광택 처리되지 않으며 자연스러운 색상을 유지해야 합니다.