Анализ на вокалното произведение. План за анализ на вокални произведения

Образно-емоционалната природа на пиесата като цяло, програмата (ако има такава). жанрови особености. Форма, основен тон. Образно-емоционален характер и най-значимите изразителни средства на музиката на основните части на пиесата (предимно тематичен материал). Динамиката на развитие (ако е ясно изразена), най-важното средство за нейното прилагане. Характерни особености на стила на композитора в пиесата. Връзката на пиесата със съответната традиция (традиции).

Анализ на инструменталния цикъл от миниатюри.

Образно-емоционалната природа на цикъла, програмата (ако има такава). Състав на цикъл. Групиране на пиесите, включени в цикъла, според техния образен характер и жанрови особености. Най-важното средство за комбиниране на части в цикъл. Общият образно-емоционален характер и най-важните изразителни средства на музиката на някои произведения, включени в цикъла. Стойността на цикъла в творчеството на композитора. Характеристики на стила на композитора в цикъла. Връзката на цикъла с традицията (традициите).

Анализ на вокалната миниатюра.

Когато анализирате вокална миниатюра, трябва да се ръководите от плана на раздела „Анализ на инструментална миниатюра“, като го допълвате със следните точки:

Съотношение на словесен текст и музика. Съотношението на вокалните и инструменталните части и тяхното значение. Склад за вокални и инструментални партии.

Анализ на вокалния цикъл от миниатюри.

Когато анализирате вокалния цикъл от миниатюри, трябва да се ръководите от плана на раздела „Анализ на инструменталния цикъл от миниатюри“, като го допълвате със следните точки:

Съотношение на словесен текст и музика. Съотношението на вокалните и инструменталните части и тяхното значение. Преобладаващият склад от вокални и инструментални партии.

Анализ на инструментална творба, написана под формата на сонатно-симфоничен цикъл.

Фигуративният и емоционален характер на произведението като цяло, програмата (ако има такава). жанрови особености. Състав на цикъла, основен ключ. Съдържанието, структурата и музикалният език на всяка част от цикъла: образно-емоционалният характер и основните жанрови характеристики на частта като цяло, нейната роля в драматургията на цикъла; форма и основен ключ на пиесата; образно-емоционален характер и най-значимите изразителни средства на музиката на основните раздели на движението (предимно тематичен материал); динамиката на развитие в частта като цяло и в отделни раздели (ако е ясно изразена), най-важните средства за нейното изпълнение. Най-важното средство за комбиниране на части в цикъл. Стойността на произведението в творчеството на композитора. Характерни особености на стила на композитора в произведението. Връзката на произведението с традицията (традициите).

Анализ на голяма едночастна инструментална пиеса.

Фигуративният и емоционален характер на произведението като цяло, програмата (ако има такава). жанрови особености. Форма, основен тон. Образно-емоционален характер и най-значимите изразителни средства на музиката на основните раздели на произведението (предимно тематичен материал). Динамиката на развитие в работата като цяло и в отделни раздели (ако е ясно изразена). Стойността на произведението в творчеството на композитора. Характерни особености на стила на композитора в произведението. Връзката на произведението с традицията (традициите).

Оперен анализ.

Парцел. жанрови особености. Съотношение между словесен текст, драматично действие и музика. Характеристики на драматургията (важността на принципите на музикалната драма, темпото на действие, съотношението на драматични, лирични и епични елементи, съотношението на масови сцени и сцени с участието на малък брой герои). Съотношението на вокални и оркестрови части и тяхното значение. Преобладаващият тип (видове) вокална мелодия. Състав. Стойността на принципите на музикалното формиране. Музикални средства за комбиниране на части от операта (номера, сцени, картини, действия). Най-значимите музикални средства за характеризиране на главните герои (при наличието на значими масови сцени - и средствата за характеризиране, използвани в тези сцени). Динамиката на развитието на основните образи (в случай на ясно изразяване), най-важното средство за неговото прилагане. Стойността на произведението в творчеството на композитора. Характерни особености на стила на композитора в произведението. Връзката на произведението с традицията (традициите).

Анализ на оратории и кантати.

При анализиране на оратории и кантати, които са драматично подобни на опера (наличието на относително развит сюжет, актьори) трябва да се ръководите от плана на раздела "Анализ на Opera".

Анализът на други оратории и кантати се извършва съгласно следния план:

Основа на историята. жанрови особености. Съотношение на словесен текст и музика. Съотношението на драматични, лирични и епични елементи, солови (ансамбъл) и хорови епизоди (номера, сцени). Съотношението на вокалните и инструменталните части и тяхното значение. Преобладаващият тип (видове) вокална мелодия. Състав. Музикални средства за обединяване на части. Най-значимите музикални средства за въплъщение на основните образи. Динамиката на развитието на основните образи (в случай на ясно изразяване), най-важното средство за неговото прилагане. Стойността на произведението в творчеството на композитора. Характерни особености на стила на композитора в произведението. Връзката на произведението с традицията (традициите).

Освен това, по указание на учителя, някои или всички части на ораторията (кантата) могат да бъдат разглобени по следния план:

сюжетна основа, образно-емоционален характер, жанрови особености на частта като цяло; нейната роля в драматургията на творбата; форма и основен ключ на пиесата; образно-емоционален характер и най-значимите изразни средства на музиката на основните раздели на движението (предимно тематичния материал), динамиката на развитие в движението като цяло и в отделни раздели (ако е ясно изразено) .

ИЗПИТНИ ВЪПРОСИ

Министерство на образованието на Република Мордовия

GBOU RM SPO (колеж) "Зубово-Полянск педагогически колеж"

Методическа разработка

„Писмена анотация към вокално-хорова творба“

Съставител: учител на ВКК Савина Н.С.

Зубова поляна, 2013г

Обяснителна бележка.

Една от формите на аналитична работа на бъдещия учител по музика (начално училище) е писмена анотация за вокално и хорово произведение. тази работауместно, тъй като голямо място в творческата дейност на учителя заема вокалната и хоровата работа (учениците с удоволствие се занимават с този вид музикална дейност). Когато изготвя план на урока, учителят обръща голямо внимание на първия етап от работата върху песента - подготвителен. Точно на подготвителен етапучителят провежда вокално-хоров анализ на музикално произведение, като взема предвид вокалните произведения по отношение на тяхната фигуративност, достъпност на съдържанието, последователността на формиране на вокални и хорови умения и способности, очертавайки специфични методи и техники за работа.

За да изпълни художествено-изпълнителска задача, бъдещият специалист трябва да овладее различни методи за разбиране на музикален и поетичен материал: анализ, сравнение, сравнение, обобщение и др., Които работят в тясна връзка. В процеса на анотиране се използват горните методи, които допринасят за формирането на умения и способности за самообучение. Методическата разработка е създадена въз основа на научните трудове на хорови диригенти, теоретици: Е. Диганова, Л. Безбородова, П. Чесноков, Б. Тевлин и др.

Целта на анотацията: подготовка на студента за самостоятелна работа като хормайстор.

В процеса на писане на работата се решават следните задачи:

Придобиване на самообразователни умения и способности самостоятелна работас литература, анализ, съпоставка и систематизиране на факти, обобщения и изводи;

Усвояване на професионална терминология;

Формиране на професионален мироглед;

Подготовка на студентите за самостоятелна хормайсторска работа.

Тази работа се състои от два раздела: първият раздел е „Препоръки за съставяне на анотации към песента на училищния репертоар. Разучаване на училищна песен“; вторият раздел - „Препоръки за съставяне на анотации към хоровите произведения на училищния репертоар“ (младши и старши класове).

Раздел „Препоръки за съставяне на анотации към песента на училищния репертоар. Научаване на училищна песен.

Първата форма на самостоятелна писмена работа на учениците е кратки писмени пояснения към произведения, включени в училищния репертоар. Такава професионално ориентирана аналитична работа се извършва съгласно следния план:

1. Идентификация и определение:

Емоционално-смислово съдържание на творбата и изразни средства;

Идентифициране на особености и трудности;

Образователни задачи: образователни, образователни, развиващи, формиращи.

2. „Разучаване на училищната песен“ и включва следното:

Резюме на уводния разговор (информация за авторите на песента, съдържание, анализ на естеството на музиката), който се изпълнява под формата на разказ с включване на въпроси, достъпни за студентите, и предложени отговори;

Репетиционният план обхваща всички елементи на разучаване след показване на песента и разговор.

Например:

Чуйте първата фраза (изпълнение на глас и инструмент); повторете първата фраза с мен;

Пеем като един човек (постигаме унисонно звучене);

Да произнасяме думите в ритъм (работа върху дикцията);

Чуйте втората фраза и определете дали има прилики с първата (развитие на музикалната памет) и т.н.

Планът за изпълнение отразява темпото, динамичните промени в отделните куплети на песента, фразирането, частните и общите кулминации, характера на звукознание (щрихи), ударения, паузи, логически ударени думи и др.

Когато пишете анотация, за по-задълбочено изучаване на музикално произведение можете да използвате следната схема:

Мястото и значението на песента в темата на урока (тримесечие).
Уводни бележки (история на песента, информация за авторите, свързани форми на изкуството).
Съвети за изпълнение на песни.
Въпроси за изясняване на впечатленията: какво въздействие има музиката, какъв музикален образ, какво изразява музиката?
Наблюдаване на развитието на музиката и определяне на нейната кулминация.
Подбор на подходящи музикални инструменти за акомпанимент.
Определение на формата (защо такава конструкция?).
Какви видове сродни изкуства могат да се използват?
Изготвяне на план за изпълнение.
Посочване на трудностите в работата и методите за преодоляването им.
Връзка между мелодия и акомпанимент?
Разкриване на музикално-изразните средства?
Определяне на задачите (образователни, обучителни, развиващи).
Домашна работавъв връзка с тази работа.
Определяне на връзката на музиката с живота?
Изброяване на произведенията на тези автори?
Защо произведението се нарича така и към коя област може да се припише?
Каква е актуалността на тази работа?
Какви музикални способности, умения, способности на учениците допринасят за възприемането на това произведение?
В кой клас е по-целесъобразно да се изучава този музикален материал?
Какви фактори от живота на композитора, свързани с периода на създаване на това произведение, могат да се използват, за да се заинтересуват учениците и саамите, за да се осигури по-дълбоко възприемане на това произведение?

Пример са следните анотации на студенти.

Анотация към романса на Е. Григ "Залез".

„Запознаването с романса на норвежкия композитор Е. Григ „Залез“ се случва при изучаване на темата „Музиката на народите по света“. Това произведение изразява дълбоката любов на композитора към родната природа.

Творбата е написана под формата на куплет, но в същото време, когато изучавате темата „Конструкция (форми) на музиката“, вниманието на децата може да се насочи към факта, че в куплета сравнението на главния в първия част с второстепенната част във втората част позволява ясно да се възприеме този романс като форма от две части. Когато работите върху чистотата на интонацията, трябва да обърнете внимание на трудността при изпълнение на музикално произведение и тя се крие във факта, че има много скокове в мелодията (чиста четвърта, чиста пета, малка шеста, малка седма и т.н. .), интервалната композиция от големи и малки секунди. Ритъмът е прост, с редуване на не повече от три продължителности. Водещият глас трябва да е естествен и ясен. Диапазонът е не повече от една октава. Размерът на произведението е 12/8, което придава на музиката плавен, валсов характер. Мажорната гама (си мажор) в първата част на куплета придава на музиката по-лек, по-нежен характер – като слънчев лъч, който се опитва да пробие облаците. Особена мекота, нежност, вдъхновение придава минорната хармония на втората част. Именно в тази част кулминацията на това произведение пада върху думата "синове .."; като че ли композиторът пее "приспивна песен" на заспиващата природа и целия живот на земята. За по-дълбоко предаване на образа на музикално произведение, думите на следващата фраза във втората част "брези шепнат малко .. Мечтите идват при синовете на земята ...." желателно е да пеете на верижно дишане. А думите на текста „Скоро слънцето ще се скрие зад алената ивица” и инструменталното заключение, което следва, чудесно допълват тази картина.

Изучаване на романса от Е. Григ "Залез".

У. В този урок ще продължим да се запознаваме с творчеството на норвежкия композитор Едвард Григ.

Какви произведения си спомняте от този композитор? (отговорите на децата)

(Към записа на откъс от произведението "Сутрин"история)

Имението Тролхаузен е разположено на живописния бряг в тишина. в спокойствие и уединение близо до красива и сурова природа прекарва дълъг живот норвежкият композитор Е. Григ, първият класик на норвежката музика, основателят на националната норвежка музика.

Повече от 100 години музиката му пленява слушателите със своята поетичност и спонтанност.

Норвегия е страна на силни и смели хора. В средата на 19 век националната норвежка култура процъфтява.

Е. Григ е роден през 1843 г. в големия крайморски град Берген. Семейството на Григ беше доминирано от пламенна страст към музиката. Майка му беше пианистка, която често свири на градски концерти, а по-големият му брат Джон свиреше на виолончело.

От детството Григ обичаше музиката и норвежката природа, която по-късно образно и поетично възпя в творбите си. Той често скиташе из горите и селата, слушайки звуците на природата и народното пеене, ритми и интонации, които са в основата на музиката му.

След дипломирането си заминава за Германия в град Лайпциг. След като получава образование в Германия и се завръща в Норвегия, той посвещава всичките си усилия на развитието на националната норвежка култура.

Славата на Едвард Григ като композитор, пианист и диригент нараства бързо. Той изнася много концерти, запознава се с руския композитор П. И. Чайковски, който по-късно става негов приятел.

Музиката на П. И. Чайковски и Едвард Григ беше обединена от красота, искреност, поезия и любов към природата.

Наричаха ги „певци“ на родната природа. Въпреки че Чайковски не знае норвежки, а Едвард Григ не знае руски, те общуват на езика на музиката, който не изисква превод.

Слушане на музика и история.

Днес предлагам да слушате и след това да научите едно от произведенията на Е. Григ (заглавието не се съобщава).

"Залез" - слушане.

Дискусия относно парчето, което сте чули.

Запознат ли сте с тази работа?

На кой композитор принадлежи?

Какво ни казва тази работа?

Кое време от деня е изобразил композиторът?

Какви чувства са изразени в това произведение? (природата се готви за сън, затова музиката изразява съответните чувства и настроения на човек - усещане за спокойствие, нежност, мир (и само тук се озвучава заглавието на произведението).

W. Прекрасен природен феномен - залезът е много обичан от много художници. И през цялата история на световната живопис са нарисувани хиляди картини, изобразяващи вечерен залез.

Анализ въз основа на картината на И. И. Левитан "Лятна вечер"

W. Вижте картината на руския художник И. Левитан.

Кое време от деня е изобразил художникът? Защо мислиш така? Кои цветове доминират в тази картина?

Какво е показано на преден план? (опустяла покрайнина на село, оградена с ограда от неравни стълбове, а след това голямо поле и ивица гора)

Какво е показано в средата? (слънчевата гора привлича, привлича към себе си и искам да избягам от студената сянка на здрача, за да тичам там)

Къде минава този път? (може би тя е като път към неизвестното красив святили „път към вечността“).

U. Какво прави залеза красив? Вероятно не само това, което ви позволява да гледате снимки на зашеметяваща красота. Времето е това, което има значение! Гледаме залеза в края на деня. какъв беше денят Радост или скръб ни донесе? Ние сами направихме ли добро дело в полза на другите или, напротив, направихме лошо дело, разстроихме някого? Такива мисли не идват сутрин: това е за надежди, планове. Денят минава в грижи, натоварен с дела. Когато слънцето отиде под хоризонта, обобщете. Това е моментът да се замислим за живота, за красотата и вечността на природата, за нашето място в нея. Нищо чудно, че това време на деня е тясно свързано с настроението на душата, което вдъхновява поети и художници. Волжските картини на И. Левитан се наричат лирични поеми. Много от тях възпроизвеждат моментите, когато отблясъците на залязващото слънце оцветяват небето и тихата повърхност на водата („Вечер. Златен плес”), сградите на манастира и тяхното отражение във водата („Вечерен звън”), пурпурна есенна зеленина („Лятна вечер“).

(Анализът на картината е направен за по-дълбоко възприемане на музикалното произведение)

U. И сега ще слушаме това произведение отново и ще се опитаме отново да усетим настроението на тази картина и чувствата, изразени в музиката, а също така ще си спомним мелодията на този романс.

Повторно слушане на музикално произведение.

Романтично обучение

Уча романтика по фрази с многократни повторения и нови задачи. Обръщам специално внимание на точното интониране на мелодията, артикулация, дикция, звукообразуване, дишане и др. (сложността на обучението е посочена в анотацията на работата). Цялата работа по изучаването на музикално произведение свързвам с образа на музикалното произведение.

Ето как може да продължи работата върху изразителността на романса на Е. Григ „Залез”: „Вечер сянката е дълга, но ти я имаш къса. Ти го изпусна, не искам да се възхищавам на такава сянка. Направи го по-меко, пей го.

След втората фраза: „На земята” – малко земя имаше, има напев, но не си го изпял. "Веал" - "а" - пейте дълбоко, за да обгърнете цялата земя в мрак.

След като научите първия стих, можете да помислите:

Насред среднощната тишина

Брезите шепнат леко,

Мечтите идват при синовете на земята

Мечтите летят над света.

Ти нямаш тишина. „Аз“ - пея и „ш“ - пея малко звучно. Трябва да има много гласни, но малко съгласни ... "На синовете" - вижте как Е. Григ обича хората. „А“ - отново дълбоко, „мечти духат“ - тихо, сякаш на вълни. Чувате какви чувства споделя с нас композиторът, затова опитайте да изпеете така, както го е изпитал Григ. Предайте тази красота на природата, дълбочината на чувствата.

Овладяването от децата на начини за изразяване на тяхната индивидуалност при извършване на дейности трябва да става в процеса на натрупване и "преживяване" от тях на различни емоционални състояния, чието постоянно "обучение" дава ново качество - тяхното развитие като творчески културен и духовен личност.

Раздел „Препоръки за съставяне на анотации към хоровата творба на училищния репертоар.

Репертоарът на младши хор е по-сложен заедно с куплетната форма. Учениците се запознават с различни жанрове на хоровата музика:

Народни песни (канон, едногласно пеене на сарела, двугласно пеене);

Песни на различни народи по света;

Песни на композитори от родния край;

Песни на композитори - класика;

Патриотични песни;

Тематични песни.

В старшите класове, постепенно с натрупване на опит в хоровото изпълнение, репертоарът се усложнява. Тук се работи върху стила на изпълнение на произведения от отделни композитори и музикален езикразлични епохи, развитието на полифонията.

Следователно съставянето на анотация за хорово произведение от училищния репертоар е по-труден етап от самостоятелната работа на ученика. необходимо е умението за цялостно изучаване на хоровата партитура. Когато съставяте анотация, можете да предложите следната схема:

3. Основните произведения на този композитор за детски хор.

4. Главна информацияза произведението: пълното име на произведението, годината (периода) на написване на музиката и автора на текста, състава на изпълнителите.

5. Характеристики на хоровия жанр, той може да бъде: хорова миниатюра, хорова песен, хоров романс, обработка или обработка на народна песен и др. Ако музикалното произведение е аранжимент на народна песен или транскрипция на вокално произведение, е необходимо да се характеризира произведението в оригиналния му вид, да се анализира степента на промяна в хоровото произведение с оригинала.

6. Анализ на произведението: съдържание, главен герой. Части от произведението (форма), естеството на всяка част. Връзка между литературен текст и музикална форма.

7. Изразителни средства на произведението: характер на мелодията, тоналност, темп.

8. Особености на хармоничния език, тонални отклонения, модулации. Характеристики на ритмичната структура на мелодията, съпровод.

9. Типът и типът на хора, характеристиките на текстурата, естеството на мелодичната линия на всяка част. Обхватът на целия хор и хоровите части поотделно.

10. Определяне на възможностите за използване на работата в работата с хора на конкретни класове на училището, като се вземе предвид степента на "напредък" на хора.

11. Интонационни, ритмични, дикционни, вокални и други трудности, които хорът в дадена училищна възраст може да срещне при заучаването на произведение. Начини за преодоляване на тези трудности.

12. Вокални и хорови умения, придобити от хора в резултат на работа върху произведението.

13. Извършване на анализ (насочен към обосноваване на собствена интерпретация на музикално произведение).

Когато работите върху хорово произведение, могат да се препоръчат следните методи на обучение:

Разделяне на произведението на малки, относително завършени сегменти и изучаването им с всяка хорова партия поотделно, както и в различни комбинации от части;
Свързването на научените сегменти в сключени конструкции при пеене като отделни части. Така е и с целия хор;
Работа върху вокално-хоровите умения - звукова култура, дикция, ансамбловост, мелодичен и хармоничен строеж (активно слушане на произведение с помощта на вътрешния слух, солфежиране, вокализация, пеене на различни срички, пеене в различни тонове, пеене с и без акомпанимент. , пеене със затворена уста, пеене на хармоничните последователности на партитурата извън ритъм);
Използването на специални вокални и музикално-слухови упражнения при изучаване на трудни места;
Използването на музикален инструмент в работата с хора;
Работа върху художественото изпълнение на произведението: фразиране, нюансиране, намиране на правилното темпо, емоционално представяне на словесния текст. Запознаване на хора с плана за изпълнение.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Произведението е написано за 4-гласен смесен хор. В 13-ти и 14-ти такт женският хор пее раздвоено, като по този начин придава значение на литературния текст, неговата осмисленост. Хоровите партии са доста натоварени. В мъжките партии има водеща тема (3 т., 4 т., 5., 10 т.). Това се дължи на прехода на мелодичната линия към мъжката част и нейния избор.

Хоровото представяне се характеризира с хармонично единство, липса на резки контрасти, уравновесеност и специално внимание към хоризонталата. Разстоянието между гласовете варира в рамките на терци и четвърти.

Диапазонът на цялото произведение: от "ла" на малка октава до "ми" на втора октава.

Диапазон на сопран 1: („фа“ от първата октава до „ми“ от втората октава).

Диапазон на сопрано 2: ("до" първата октава до "до" втората октава).

Диапазон на виола 1: („si“ от малка октава до „sol“ от първата октава).

Алтов диапазон 2: („ла“ малка октава до „сол“ първа октава).

Диапазонът на мъжкия хор: („ми“ от малка октава до „до“ от първата октава).

Теситурата на хоровите партии и на целия хор е доста удобна, с изключение на това, че мъжкият хор трябва да интонира една и съща нота за дълъг период от време, поради което гласът звучи напрегнато и интонацията намалява.

Мелодичният модел на гласовете е плавен, пластичен, без резки скокове и спадове. Във всяка партия е важно да водите хоризонтална мелодия, подчертавайки отделни семантични думи във фрази и изречения. Особено трудно е пеенето на един звук в мъжкия хор и в партията на виолите. Струва си да се обърне внимание и на пеенето на октавни унисони (8 м.) На 5-8 м. се появяват допълнителни знаци „ла #, сол #“, които трябва да се пеят с бавно темпо, правилно интонирайки звука. В частта на мъжкия хор в 5,6,10 тона си струва бавно да пеете песен на думата "храм", "светлина", сричката "себе си". С една дума има скандиране в 4 осми от продължителността, което може да създаде опасност от "влизания". Всеки звук трябва да се пее подчертано активно. В партията на женския хор (13 м.) внимателно превключете на различна тоналност и пейте резки преходи към бекер. Интервални скокове като "b3" са по-често срещани, има и интервали "ch4", които изискват допълнително пеене по време на обучение за чистота на интонацията.

Произведението е стихова форма с допълнение и малка вокализация в края, така че трябва да се обърне внимание на мелодичната структура.

Темпото на произведението е доста бавно, което представлява трудност в ритмично отношение, т.к може да пострада качеството на ритмичния ансамбъл. припев мелодичен вокален звук

Характеристики на речника на произведението: ясна артикулация, разделяне на съгласни букви между края и началото на две фрази (1-2 гласни, 5-6 гласни, 11-12 гласни), звукова атака при сблъсък на две гласни (3-4 гласни) , 8 тона, 14 тона). Трудността е наличието на пунктиран ритъм (1-4 т., 9, 10, 12 т.). Движението на това произведение се поддържа главно в осминови продължителности, има половин продължителност. За точното изпълнение на всяка рисунка, както и за запазване на общия темпо-ритмичен контур на цялото произведение, е необходимо условно ритмично да се разделят продължителностите на по-малки.

В съответствие с литературния и музикалния текст има нужда от верижно дишане в 1-2 тона от втория стих, 3-4 тона от втория стих, 5-6 тона от първия стих, 7-8 тона от първи и втори стих, 9-10 м. В останалите случаи трябва да вземете кратка цезура. Има промени в темпото на комуникация с кулминация (9-12 тона) при 7-8 тона. вторият стих, е необходимо да се забави и разшири пеенето.

Връзките на превода на текста от грузински на руски произтичат от несъответствието на кулминациите на фразите в литературния текст. Има несъответствия между основната ударена сричка и основната интонационна точка на музикалната фраза. Характерът на вокалното звучене е сдържан и прочувствен. За предаване на музикалния образ на произведението се използва различна динамика, наличието на фермата. Например в м. 7-8 от втория стих се използва фермата за логично завършване на стиха и преминаване към женския хор. Основният тип звуково знание е Legato, когато всички срички трябва да бъдат тясно „свързани“ една с друга.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Тематичен анализ на хоровата творба за смесен хор a cappella от Р. Шуман "Нощна тишина". Идеята на произведението, вокално-хоров анализ, метро-ритъм, водене на глас. Естеството на пеещото дишане, наука за звука, звукова атака и затруднения при дирижиране.

резюме, добавено на 09.06.2010 г

Животът и творчеството на Джоакино Росини. Обхватът на хоровите партии, целият хор, условията на теситурата. Идентифициране на интонационни, ритмични, вокални затруднения. Състав и квалификация на хора. Идентифициране на частни и общи кулминации на "Хора на тиролците".

резюме, добавено на 17.01.2016 г

Общи сведения за произведението, неговия състав и основни елементи. Жанр и форма на хоровото творчество. Характеристика на текстурата, динамиката и фразирането. Хармоничен анализ и тонови особености, вокално-хоров анализ, основни диапазони на партиите.

тест, добавен на 21.06.2015 г

Информация за авторите на думи и музика. Анализ на произведението "Момина сълза" за тригласен женски хор с акомпанимент. Диапазони на хорови партии. Формата е куплетна със своеобразен рефрен, фактурата е хомофонно-хармонична, елементи от китайската народна музика.

доклад, добавен на 13.11.2014 г

Биография на домашния композитор Вадим Салманов, неговата творческа дейност. Историята на създаването на концерта за смесен хор "Лебедушка". Особености на драматургията на творбата. Прилагане на принципа на контраста и цикличността в хоровата обстановка на концерта.

курсова работа, добавена на 22.11.2010 г

Творчески портрет на композитора Р.Г. Бойко и поетесата Л.В. Василиева. Историята на създаването на произведението. Жанрова принадлежност, хармоничен "пълнеж" на хоровата миниатюра. Тип и вид хор. Парти диапазони. Провеждане на трудности. Вокални и хорови затруднения.

резюме, добавено на 21.05.2016 г

Пространството на сцената и пространството на съзнанието на пианиста-корепетитора на хора. Текстът на хоровата творба, възпроизведен от корепетитора на хора. Видове музикален текст и методически опити за усвояване. Езикът на диригента като компонент на текста на изучаваното произведение.

дисертация, добавена на 06/02/2011

Общи сведения за хоровата миниатюра от Г. Светлов „Снежна виелица белия път мете”. Музикално-теоретичен и вокално-хоров анализ на произведението – характеристика на мелодията, темпото, тоновия план. Степента на вокално натоварване на хора, методи на хорово представяне.

резюме, добавено на 12/09/2014

Творчески портрет на Михаил Василиевич Анцев - автор на музикални и литературни текстове. Анализ на поетичен текст, музикално-теоретичен и вокално-хоров анализ на композиции. Характеристики на работа с партитурата на диригента на женския хор.

курсова работа, добавена на 06.04.2014 г

Първите руски оркестрови диригенти. Класификация на диригентите по естеството на въздействието върху групата изпълнители. Управление на оркестър с батут. Какви са основните разлики между хор и вокален ансамбъл? Структурата на гласовия апарат. Видове хорове.

Произведението „Ние ви пеем“ от П. И. Чайковски е написано за четиригласен смесен хор a cappella с използване на разделение в басовата част (последните две мерки на композицията).

Общ диапазон на хора:

E (голяма октава) - G (втора октава)

Общ диапазонприпевът обхваща повече от три октави, въпреки че работният диапазон е малко над две октави.

Разгледайте обхвата на всяка хорова част поотделно:

сопрано:

Алт:

Тенор:

По този начин виждаме, че диапазонът на басовата част е най-широк поради използването на ниски II баси в последните два такта. Въпреки това условия на теситурав тази хорова част са много приемливи. Някои неудобства в теситурата се срещат при партиите на сопраното (16 м) и тенора (17,27). Но ние знаем, че „На теб пеем“ е част от голямо произведение, написано за професионален хор. Следователно тези условия на теситура ще бъдат приемливи за целия състав на хора.

Степен вокално натоварване hora е същото. Във второто изречение мелодията преминава от един глас към друг (сопрано - тенор, бас), плавно, насищайки цялата текстура на композицията с блясък и специална изразителност. В третото изречение най-голямо натоварване пада върху партиите на сопраното и тенора. Басовата партия функционира като педал за хор. Всяка хорова част играе важна роля при формирането на текстурата, тембърната корелация.

Специфични темброви изразителни качества са присъщи на теноровата партия. Това е най-изразителната и ярка част от композицията. Въпреки факта, че мелодичният глас се изпълнява предимно от сопранова партия, теноровата партия постоянно напомня за себе си. Ярки изразителни движения (17,20,27tt), използването на смесен или фалцетен звук в тиха динамикатрето изречение (27.29 tt) - всичко това не може да не привлече вниманието на диригента при работа с хоровата партия и хора.

Веднъж Н. В. Гогол каза: „Няма по-висок шок, който напълно координирано съгласие на всички части помежду си произвежда върху човек ...“. френска дума « ансамбъл” („заедно”) в този случай най-последователно е руското „съгласие”. В ансамбъла се ражда ново, особено художествено-естетическо качество. В тази работа на преден план излиза максималното единство на хоровите гласове, балансът на партиите и групите в акорда и вертикалните комбинации. Този тип хоров ансамбъл се нарича - монолитен.

Динамиченансамбълът на хоровата партия се стреми към монолитност. В по-голямата си част в цялото произведение се срещаме с неподвижната динамика, демонстрирана от композитора. В третото изречение обаче срещаме и мобилния (28-29tt). В такт 16 има доста голяма празнина между частите на сопраното и алта (повече от една октава). Това води до разлика в динамиката - сопрановата партия във високия регистър звучи по-богато и по-живо. Ето защо се препоръчва скокът в сопранова партия към звука „G“ да бъде внимателно интониран, като донякъде ограничава динамиката в горния регистър.

В работата срещаме хоровоансамбъл, който се различава от хомофонния по това, че има мелодичен елемент във всички гласове, въпреки че в горния, като правило, мелодията е по-индивидуализирана. Да разкрие характерните интонации във всяка част, да им придаде релефност, спазвайки стриктно хармоничния вертикал - това са условията на хоровия състав. Чайковски музикален вокален хор

Един от най-фините видове хоров ансамбъл е тембърът. В тази композиция е необходимо да се комбинира звукът на гласовете по такъв начин, че да не възниква тембърно разнообразие и в същото време да се разкриват всички възможности за хорово оцветяване. Тембровият ансамбъл на хоровата част се слива в общ хор. Комбинацията от тембри на партии и групи е безкрайна в своите изразителни възможности. Тук се отварят огромни възможности в търсенето на звук. Важно е да чуете, видите и избледнеете всичко най-добро и необходимо за най-яркото въплъщение на образа на композицията.

Чисто система- първо и съществено качествохорово пеене. Много фактори допринасят за развитието и поддържането на чиста хорова настройка. Структурата на a cappella се основава на модалните и хармоничните характеристики на интонацията на музиката, нейните акустични модели. Темперираната система се отличава с баланса на интервалните съотношения, с което се постига нейната изолация и възможност за анхармоничност. Помислете за пример:

В третия такт звукът "Gis" в партията на виолата се интонира стеснено, както всички малки интервали. Трябва да се отбележи, че този звук е основната терца на акорда и трябва да звучи точно. Още в четвъртия такт този звук отново ще се разтвори в звука "Ла", като партиите на сопраното и алта се сливат в унисон. Това трябва да се направи с най-голямо внимание и прецизност. Не по-малко просто в интонационно отношение място е такт 12, където хроматичното „Дис” звучи след чисто „ре” в сопранова партия. Освен това хроматичният звук веднага се появява в партията на тенора. Важно е и едното, и другото да се изпълняват точно във височина, за да няма застъпване на страните. Нека разгледаме още един важен пример. В 17-та мярка в партията на виолата втората интонация се повтаря два пъти от звука „Гис” до звука „а”. В такива случаи много често има опасност вторият звук "А" да се понижи малко. в този случай се препоръчва всяка следваща двойка да се интонира с възходяща тенденция. Само в този случай унисонът "Ла" в партиите на сопрана и алта ще бъде точен по височина.

Нека се обърнем към още един не по-малко важен въпрос- въпрос дикцияв хора. На тази концепция често не се обръща нужното внимание, във връзка с това страда звукът на хора, възприемането на музиката от слушателя и много други. В първото изречение не наблюдаваме особени затруднения при произношението на текста. Всяка дума вертикално съвпада във всички хорови части. Ето защо тук е необходимо да се обърне внимание само на ясното произношение на съгласните "P", "M" и т.н.

В петата мярка думата „нека благословим“ се препоръчва да се произнася с определен стремеж към всяка гласна, така че в момента на произнасяне на последната да не се забавя темпото на композицията. Гласните трябва да бъдат подчинени на един единствен "събран" начин на звукопроизводство. Във второто и третото изречение има разлики в подтекста. Това се дължи на факта, че основният поетичен сюжет вече е даден, основният текст е прочетен, след което е избледнял, оцветен с музикални средства и семантично повторение, свързано със съдържанието на стиха. Думата "Бог" трябва да се подчертае нежно, без динамично ударение. За останалото трябва да следите точността на изпълнението на гласните и яснотата на съгласните.

Основата добър звук- правилно пеещ дъх. Основният тип дишане и пеене се счита за долноребрено-диафрагмално. Едно от основните условия за правилното пеещо дишане е пълната свобода на горната част. гръден коши врата. В тази работа използваме дишане фраза по фраза. В първото изречение вдишването се извършва в паузи. През втората половина на секундата и през третата - верижно дишане.

В цялата композиция, мека звукова атака. Дъхът се поема спокойно. Неговата продължителност е равна на продължителността на реалната метрична фракция в дадено темпо. Задържането на дъха е минимално, така че връзките леко да се затворят. В същия момент дишането, без натиск и натискане, леко докосване на връзките, извлича желания звук.

Произведението „Ние ви пеем“ може да се изпълнява от почти всеки хоров състав - среден, голям и дори малък (в църковната практика). Но трябва да се има предвид фактът, че литургията като цяло се изпълнява от доста голям състав на хор с високо нивоподготовка. Тази композиция е написана за изпълнение от професионален екип.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Хоствано на http://www.allbest.ru/

План за анализ на хоровата партитура

Обща информация за работата: нейната точна и подробно име. Година на създаване. Информация за авторите на музика и текст. Вид хорово творчество (хор а "карела или с акомпанимент). Хоров жанр (миниатюра, мащабен хор, аранжимент, аранжимент, част от оратория, кантати, сюити, оперен хор, хорова сцена и др.). Ако произведението анализираното е част от по-голямо произведение, трябва да опишете накратко останалите му части, за да имате представа за общото съдържание на произведението (състав на изпълнителите, брой и наименование на частите) .

Кратка информация за творчеството на композитора. Години живот. основни характеристикикреативност. Основни работи. По-подробно описание на хоровото творчество.

литературен текст

Представяне на литературния текст (напишете целия текст, използван в тази работа).

Съдържанието на художествения текст, неговата тема, идея. Изображения, форма на представяне, размер (брой строфи, куплети и др.). Съпоставка на текста, използван за създаване на хоровото произведение, с литературния оригинал, настъпилите промени и причините за тях. Ако текстът, използван от композитора, е фрагмент от литературно произведение (поема, поема и т.н.), е необходимо да се даде общо описание на цялото произведение. Връзка между литературен текст и музика. Степента на съответствие на съдържанието на литературния текст със съдържанието на музиката, формата на хоровото произведение. Връзката между структурата на художествения текст и формата на хоровото произведение.

2. Музикално-теоретичен анализ

Определение на формата на произведението: едночастна (период), куплет, куплетна вариация, двучастна (проста, сложна), тричастна (проста, сложна), строфична, вариации, рондо, соната, цикъл. Особености на използването на традиционната форма от композитора, когато въплъщава идеята си в това произведение (размер и съотношение на части и др.).

Характеристики на мелодията: характер, интонация, ритмични и модални особености на структурата. Разпределение на музикален и тематичен материал между хоровите партии.

Темпото, неговите отклонения, определянето на семантичното съдържание на темпото, метро-ритъма и размера на произведението. Анализ на темповите отклонения.

Анализ на тоналните характеристики на произведението, характеристики на тоналния план (основна тоналност, отклонения, модулации), модални характеристики (използване от композитора на народни диатонични режими или характерни модални обрати).

Стълбовидна диаграма на хармоничен анализ: Подробен анализ на хармонията с обща нотация на функцията и името на всеки акорд.

Характеристика на хоровата структура (хармонична, хомофонно-хармонична, полифонична, смесена); връзката му със съдържанието на произведението и изразните средства на хора.

Ролята и значението на съпровода (за произведения с акомпанимент).

хоров литературен вокален тонален

3. Вокално-хоров анализ

Определяне на вида, вида и състава на хора, диапазоните на хоровите партии и хорът като цяло (музикални примери), теситурата, степента на вокално натоварване на хора и отделните хорови партии, ролята на различните части в работа (изпълнение на основния мелодичен материал, полутонове, съпровод).

Методи на хорово представяне (tutti, използване на непълен състав на хорови групи, divisi, съпоставяне, постепенно включване, дублиране, кръстосване, колористични техники).

Идентифициране на спецификата на певческото дишане (по фрази, верига), естеството на звука („светло“, „тъмно“ и т.н.), звуконаучни техники (легато, не легато, маркато, стакато).

Анализ на характеристиките на хоровата система. (Идентифициране на най-трудните моменти по отношение на интонацията, като се вземат предвид моделите на мелодичните (хоризонтални) и хармоничните (вертикални) системи. Кратко описание на методическите техники за преодоляване на интонационни затруднения.

Анализ на видовете и видовете ансамбъл (общ и частен, естествено - изкуствен, мелодичен, динамичен, ритмичен, дикция, тембър, темпо).

Анализ на дикционните характеристики на произведението. Въз основа на анализа на художествения текст Кратко описаниеметоди за работа върху дикцията (като се вземе предвид подтекст, безтекстово пеене и др.).

Определяне на количествения състав на хора, необходими за изпълнението на това произведение (голям, малък, среден) и неговата квалификация (професионален, опитен, любителски, начинаещ).

4. Анализ на ефективността

сравнение на литературен и музикален текст въз основа на връзката между музикални и литературни фрази;

идентифициране на ролята и значението на музикалните изразни средства, използвани от композитора (темпо, агогика, динамика, фразиране); определяне на общите динамични и смислови кулминации (отношението между общите и частните кулминации в творбата).

Идентифициране на специфични изпълнителски затруднения, дължащи се на особеностите на жанра и формата на произведението (хорова миниатюра, голяма вокално-инструментална форма, куплет, реприза и др.). Определяне на характерния (за дадено произведение) основен изпълнителен принцип (цялостност, непрекъснатост на развитието, епизодичност, детайлност, периодичност и др.).

Изборът и описанието на техниките за дирижиране, необходими на хормайстора, когато практическа работас хора, по време на концертно изпълнение, определяне на естеството на жеста на диригента (ауфтакти за въвеждане, оттегляне; техники за изпълнение на смачкани части, ферма, дишане и др.).

Становище на собствен изпълнителен план (тълкуване на произведението).

Определяне на най-важните и отнемащи време моменти в работата, които изискват специално внимание в процеса на репетициите, методи за ефективна работа върху тях (солфегиране, транспониране и др.).

Заключение

Идентифициране на някои стилистични характеристики на творчеството на композитора в това произведение (на примера за сравняване на едно произведение с другите му произведения).

Наличието на различни издания на партитурата, причините за възникването им и техния сравнителен анализ.

Сравнение на анализираната творба с творби на други автори, написани върху същия текст.

Впечатление от възможно (на живо) слушане.

Сравнение на различни изпълнителски интерпретации.

Идентифициране на собственото отношение към изучаваното произведение.

5. Общи изискваниякъм изготвяне на писмен анализ на хорово произведение

Разработката се отпечатва едностранно на лист бяла хартия А4, съгласно съответния стандарт, с разстояние един и половина до два реда. Лявото поле е 30 mm, дясното поле е 10 mm, горното поле е 15 mm, а долното поле е 20 mm. Текст 14 на Times New Roman.

Общият обем на курсовия анализ трябва да бъде най-малко 15-20 страници печатен текст, дипломата - 25 страници. ПовечетоРаботата е заета от вокално-хоров анализ, но всички части трябва да са приблизително пропорционални една на друга. Необходимо е да се използват музикални примери в текста върху музикална хартия с мастило (само черна паста), които след това се вмъкват (залепват) в хода на представяне на текста на произведението.

Всички нотни примери са номерирани с арабски цифри в целия текст. Над горния десен ъгъл примерите поставят надписа "Пример ...", като посочват серийния номер без знака "Не" преди номера и без точка след него.

Целият текст на произведението е разделен на глави. Заглавията на структурните части на произведението се изписват с главна буква, шрифт 16 Times New Roman и са подчертани с удебелен курсив: „Обща информация за произведението и неговите автори“, „Музикален и теоретичен анализ“, „Вокално и хорово анализ”, „Извършване на анализ”, „Заключение”, „Списък на използваните източници”, „Приложения”. Всяка нова глава започва на нова страница.

Номерирането на страниците започва от страница 3 и се поставя в долния център на всяка страница. Заглавната страница и съдържанието не са номерирани.

Анализът на хорово произведение трябва да започне със заглавна страница.

След заглавната страница следва да се озаглави следващият текст. Съдържанието (съдържанието) трябва да бъде поставено на втората страница.

Списъкът на използваните източници трябва да бъде изграден по азбучен ред и да се състои от 15 - 25 самостоятелно проучени произведения (информационно-справочни, теоретични и методически).

Приложенията за бележки се поставят след списъка с използвани източници. Всяко приложение трябва да започва на нова страница. Приложенията не са включени в обхвата на работата.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

резюме, добавено на 12/09/2014

тест, добавен на 21.06.2015 г

Творческа биография на композитора Р.К. Шчедрин. Основните характеристики на стила на писане на музика. Музикално-теоретичен анализ на произведението "Убиха ме край Ржев". Вокално-хоров анализ и характеристика на композицията от гледна точка на художественото въплъщение.

контролна работа, добавена на 01.03.2016 г

Музикално-теоретичен, вокално-хоров, изпълнителски анализ на произведението за хорово изпълнение "Легенда". Запознаване с историята на живота и творчеството на автора на музиката на Пьотр Илич Чайковски и автора на текста Алексей Николаевич Плешчеев.

резюме, добавено на 13.01.2015 г

Оперното и хорово творчество на M.I. Глинка. Творчески портрет на композитора. Литературната основа на операта "Руслан и Людмила", ролята на инструменталния съпровод в нея. Анализ на партитурата във вокално и хорово отношение. Планът за изпълнение на това парче.

курсова работа, добавена на 28.12.2015 г

Шведски симфонисти от първата половина на 20 век. Характеристики на хоровото изпълнение и композиторското творчество на Х. Лундвик. Нахлуването на новата музика в музикалната атмосфера на Швеция през 80-те години на миналия век. Вокален и хоров анализ на произведението.

резюме, добавено на 16.12.2013 г

Изучаване на особеностите на хоровото произведение на С. Аренски по стиховете на А. Пушкин "Анчар". Анализ на художествен текст и музикален език. Анализ на диригентските изпълнителски средства и техники. Диапазони на хорови партии. Разработване на план за репетиционна работа.

курсова работа, добавена на 14.04.2015 г

Етапи на развитие на хоровата музика. Обща характеристика на хора: типология и количествен състав. Основи на вокалната и хоровата техника, музикално-изразни средства. Функции на хормайстора. Изисквания за подбор на репертоар в началните класове.

курсова работа, добавена на 02/08/2012

Теоретичен анализ на особеностите на формирането на жанра на хоровия концерт в руската духовна музика. Анализ на произведението - хоров концерт от A.I. Красностовски „Господи, Господи наш“, в който има характерни жанрови характеристики на партесен концерт.

курсова работа, добавена на 29.05.2010 г

Изучаване на биографията на най-великия руски композитор Пьотр Илич Чайковски. Музикално-теоретичен анализ на произведенията. Вокално-хоров анализ. Текстурата на произведението " Пикова дама“, хомофонно-хармоничен склад и подробен тонален план.