La littérature du XVIIIe siècle dans l'éducation de l'homme moderne. Littérature russe du XVIIIe siècle

Littérature de l'époque pétrinienne. Lumières et éducation pendant la période des réformes de Pierre. Caractéristiques du mouvement maçonnique en Russie.

L'un des principaux thèmes de l'ère pétrinienne est, bien sûr, le problème de la personnalité humaine. Une personne commence à être perçue comme une personne agissant activement, précieuse à la fois en soi et encore plus pour les "services à la patrie". Ce n'est pas la richesse et non la noblesse de la famille qui sont valorisées, mais le bien public, l'intelligence et le courage : ce sont eux qui, dans les conditions nouvelles, peuvent élever une personne à l'un des échelons les plus élevés de l'échelle sociale. En 1722, le "Tableau des grades de tous les grades militaires, civils et judiciaires" est apparu, ouvrant la possibilité aux personnes de rang non noble de le recevoir pour services rendus à l'État.

Cette nouvelle personne ne doit pas agir aveuglément sur ordre, mais imprégnée de la conscience de la nécessité et du bénéfice de certaines mesures gouvernementales, il est donc nécessaire de lui expliquer la politique de l'État. À cette fin, à partir de la fin de 1702, le premier journal imprimé en Russie, Vedomosti, a commencé à être publié, qui a rendu compte "des affaires militaires et autres dignes de connaissance et de mémoire qui se sont produites dans l'État moscovite et dans d'autres pays voisins".

Peter a lancé une vaste activité d'édition, des manuels sont imprimés (par exemple, "Arithmétique, c'est-à-dire la science des chiffres" de L. Magnitsky, 1703), des livres historiques, des traités politiques et des ouvrages scientifiques. Parallèlement à cela, des livres assez inhabituels sont apparus, comme The Honest Mirror of Youth (1717), qui pourrait bien être appelé un guide de l'étiquette, car il racontait comment se comporter pour les jeunes et les jeunes. La première partie du «Miroir» comprend des aides pédagogiques pour l'alphabétisation et l'alphabet, ainsi qu'un ensemble d'instructions orthodoxes, et la seconde contient des règles clairement formulées de comportement quotidien pour les jeunes nobles écrites dans un style figuratif brillant.

Dans la littérature pétrinienne, les traditions du théâtre scolaire ont continué à se développer. Ici, l'émergence d'un théâtre scolaire dans les murs de l'Académie slave-grec-latine a joué un grand rôle. Les intrigues religieuses de ce genre dramatique ont été supplantées par des intrigues profanes, racontant des événements d'actualité politique, contenant des panégyriques à Pierre Ier et à ses associés. A l'avenir, le caractère journalistique et panégyrique de la dramaturgie est encore renforcé.

La franc-maçonnerie a pénétré en Russie après son apparition sous certaines formes en Occident. Les données documentaires sur les premières loges maçonniques russes remontent à 1731. C'est cette année-là que Lord Lovell, Grand Maître de la Grande Loge de Londres, nomme John Philips Capitaine du Grand Maître Provincial "Pour toute la Russie".

Les "dirigeants des âmes" de la société russe d'alors - le prince Golitsyn, "les poussins du nid de Petrov", Prokopovich, Tatishchev, Kantemir, le prince Shcherbatov, Sumarokov, Kheraskov, Radishchev, Griboedov ont été attirés par les maçons. La personnalité la plus marquante de la franc-maçonnerie au XVIIIe siècle est N. I. Novikov (1744-1818).

Novikov possédait des entreprises d'édition : les magazines satiriques Truten, Purse et Painter ; revues éducatives "Morning Light" ; publications historiques "Bibliographie russe ancienne", "Expérience d'un dictionnaire historique sur les écrivains russes". Il a fait don d'une partie de ses revenus à des écoles pour orphelins, à des hôpitaux gratuits et, pendant la famine, a organisé une aide alimentaire.

I. P. Elagin (1725-1793) est considéré comme la prochaine figure marquante de la franc-maçonnerie russe. Le chambellan en chef, véritable conseiller privé, ouvrit en 1750 la première loge maçonnique, qui fonctionnait selon le système anglais. Son initiation a eu lieu dans la loge d'un chevalier français. Elagin était un franc-maçon zélé, un grand maître provincial de toute la Russie.

La franc-maçonnerie était la première tentative d'une activité indépendante de la société, elle était censée refléter la position générale de la société. Les forces de la société russe étaient encore petites et l'éducation positive était extrêmement faible. Donc c'était plutôt de la fantaisie.

L'idée de "construction spirituelle", d'amélioration morale mutuelle, de tolérance religieuse et d'autres idéaux, tombés sur un sol intact, a retenti dans la compréhension des francs-maçons dans leur pureté et leur signification particulières. Tout le travail maçonnique, jusqu'à l'interdiction en 1822, était consacré à la recherche de la vérité, même lorsqu'il ne s'agissait que de rituels, de diplômes ou d'autres connaissances secrètes.

L'idéologie des Lumières pénètre progressivement en Russie, dont les partisans prônent la poursuite de l'européanisation du pays, le développement de l'éducation et proclament le pouvoir de la raison. Son éminent représentant en Russie était M.V. Lomonosov. Lui-même originaire des classes inférieures, il propose de rendre l'éducation accessible à toutes les classes. Il a lié ses espoirs pour le mieux avec l'illumination des monarques, dont il a vu l'idéal en Pierre Ier.

Il s'ensuit que les francs-maçons russes ont consciemment et inconsciemment lié l'activité transformatrice de Pierre aux idées maçonniques. Après tout, à cette époque, la civilisation s'est déversée en Russie dans un torrent orageux, la science, l'art et la médecine se sont développés28. Les valeurs spirituelles et matérielles ont été réévaluées et les visions de la vie ont été révisées, les croyances ont changé. Tout cela s'est passé et non sans l'intervention des loges maçonniques. Après tout, les concepts qu'ils ont transmis au public lors des réunions ont été discutés et des conclusions en ont été tirées.

Classicisme. I Fondements critiques et philosophiques du classicisme. La formation du classicisme en Russie, son contexte socio-historique et son identité nationale. La vie et la personnalité de M. V. Lomonosov. Heroiko - poésie patriotique de Lomonossov, une ode comme genre de premier plan. Genre d'ode dans la littérature russeXVIIIème siècle. Originalité idéologique et artistique des odes de Lomonosov. «Ode à mettre sur l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna. 1747". (Extrait par cœur).

Le classicisme se caractérise par des thèmes civiques élevés, le strict respect de certaines normes et règles créatives. Le classicisme, comme une certaine direction artistique, tend à refléter la vie dans des images idéales, gravitant vers une certaine « norme », un modèle.

Classicisme - littérature urbaine et métropolitaine. Il n'y a presque pas d'images de la nature, et si des paysages sont donnés, alors urbains, des images de la nature artificielle sont dessinées: places, grottes, fontaines, arbres taillés.

Le classicisme russe est né et s'est développé sur un sol originel, en tenant compte de l'expérience accumulée avant son classicisme établi et développé en Europe occidentale. Les particularités du classicisme russe sont les suivantes : premièrement, dès le début, le classicisme russe a un lien fort avec la réalité moderne, qui est éclairée dans les meilleures œuvres du point de vue des idées avancées.

La deuxième caractéristique du classicisme russe est le courant diatribe-satirique dans leur travail, conditionné par les idées sociales progressistes des écrivains. La présence de la satire dans les œuvres des écrivains classiques russes donne à leur travail un caractère absolument véridique. La modernité vivante, la réalité russe, le peuple russe et la nature russe se reflètent dans une certaine mesure dans leurs œuvres.

La troisième caractéristique du classicisme russe, due à l'ardent patriotisme des écrivains russes, est leur intérêt pour l'histoire de leur patrie. Tous étudient l'histoire russe, écrivent des ouvrages sur des thèmes nationaux et historiques. Ils s'efforcent de créer une fiction et sa langue à l'échelle nationale, lui donnent leur propre visage russe, font attention à la poésie populaire et à la langue populaire. Outre les caractéristiques générales inhérentes au classicisme français et russe, ce dernier possède également des caractéristiques qui lui confèrent le caractère d'identité nationale. Par exemple, il s'agit d'un pathos civique-patriotique accru, d'une tendance accusatoire-réaliste beaucoup plus prononcée, d'une moindre aliénation de l'art populaire oral. Les chants quotidiens et solennels des premières décennies du XVIIIe siècle ont largement préparé le développement des différents genres de poésie lyrique au milieu et dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.

L'élément principal de l'idéologie du classicisme est le pathos de l'État. L'État, créé dans les premières décennies du XVIIIe siècle, a été déclaré la valeur la plus élevée. Les classiques, inspirés par les réformes pétriniennes, croyaient en la possibilité de son amélioration ultérieure. Elle leur apparaissait comme un organisme social rationnellement organisé, où chaque domaine remplit les fonctions qui lui sont assignées. Quatre grandes figures littéraires ont contribué à l'approbation du classicisme : A.D. Kantemir, V.K. Trediakovski, M.V. Lomonossov et A.P. Sumarokov.

Le premier ouvrage de Lomonossov traitant des problèmes de langue fut la Lettre sur les règles de la poésie russe (1739, publiée en 1778), écrite en Allemagne, où il justifie l'applicabilité de la versification syllabo-tonique à la langue russe. Selon Lomonossov, chaque genre littéraire doit être écrit dans un certain "calme": le "grand calme" est "requis" pour les poèmes héroïques, les odes, les "discours prosaïques sur des sujets importants"; milieu - pour les messages poétiques, les élégies, les satires, la prose descriptive, etc.; bas - pour les comédies, les épigrammes, les chansons, les "écrits des affaires ordinaires". Les "shtils" ont été classés, tout d'abord, dans le domaine du vocabulaire, en fonction du rapport entre les mots neutres (communs aux langues russes et slaves de l'Église), les mots slaves de l'Église et les mots familiers russes. « High calm » se caractérise par une combinaison de mots slaves avec des mots neutres, « middle calm » est construit sur la base d'un vocabulaire neutre avec l'ajout d'un certain nombre de mots slaves et de mots familiers, « low calm » combine neutre et familier mots. Un tel programme a permis de créer une seule langue littéraire stylistiquement différenciée. La théorie des "trois calmes" a eu un impact significatif sur le développement de la langue littéraire russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. jusqu'aux activités de l'école N.M. Karamzin (depuis les années 1790), qui s'est dirigé vers la convergence de la langue littéraire russe avec la langue parlée.

L'héritage poétique de Lomonossov comprend des odes solennelles, des odes-réflexions philosophiques "Réflexion matinale sur la majesté de Dieu" (1743) et "Réflexion du soir sur la majesté de Dieu" (1743), des transcriptions poétiques de psaumes et l'Ode attenante choisie de Job (1751), l'inachevé poème héroïque Pierre le Grand (1756-1761), poèmes satiriques (Hymne à la Barbe, 1756-1757, etc.), la "Conversation philosophique avec Anacréon" (traduction des odes anacréontiques en conjonction avec leurs propres réponses ; 1757 -1761), idylle héroïque Polydor (1750), deux tragédies, nombreux poèmes à l'occasion de fêtes diverses, épigrammes, paraboles, poèmes traduits.

Le summum de l'œuvre poétique de Lomonosov est ses odes, écrites "à l'occasion" - en relation avec des événements importants de la vie de l'État, par exemple l'accession au trône des impératrices Elizabeth et Catherine II. Lomonosov a utilisé des occasions solennelles pour créer des images vives et majestueuses de l'univers. Les odes regorgent de métaphores, d'hyperboles, d'allégories, de questions rhétoriques et d'autres tropes qui créent une dynamique interne et une richesse sonore du vers, imprégnées de pathétique patriotique, de réflexions sur l'avenir de la Russie. Dans l'Ode du jour de l'accession au trône panrusse d'Elizabeth Petrovna (1747), il écrit :

Les sciences nourrissent les jeunes hommes,

Ils donnent de la joie aux vieux,

Décorez dans une vie heureuse

Économisez en cas d'accident.

Le classicisme a marqué une étape importante dans le développement de la littérature russe. Au moment de l'établissement de ce courant littéraire, la tâche historique de transformer la versification était résolue. Dans le même temps, une base solide a été posée pour la formation de la langue littéraire russe, éliminant la contradiction entre le nouveau contenu et les anciennes formes d'expression, qui s'est révélée avec toute son acuité dans la littérature des trois premières décennies de le 18ème siècle.

G. R. Derzhavin: vie et travail. Connexion avec la tradition classiciste et le début de la destruction du système canonique du classicisme. Thèmes de la poésie de Derzhavin. "Felitsa" "un essai qui n'a pas encore été dans notre langue." (Extrait par cœur).

Gavriil Romanovich DERZHAVIN(1743-1816) - écrivain et état. chiffre. Né dans une famille noble pauvre, en 1759-1762, il étudia au Gymnase de Kazan. À partir de 1762, il sert dans le régiment des gardes Preobrazhensky, il reçoit son grade de premier officier en 1772. Pendant la guerre paysanne, sous la direction de E. I. Pougatchev, il prend une part active aux actions des gouvernements. troupes. À partir de 1777, Derzhavin était dans la fonction publique au Sénat. Olonetsky et gouverneur de Tambov. En 1791-1793, Derzhavin était le secrétaire d'État de l'impératrice Catherine II, à partir de 1793 - un sénateur. Par la suite, Derzhavin a été président du Commerce College, State. Trésorier, Ministre de la Justice. À partir de 1803 à la retraite. Dans les activités officielles, qu'il appréciait beaucoup, ce qui se reflétait dans ses "Notes", Derzhavin faisait preuve de "zèle", d'honnêteté, de justice, tout en étant extrêmement intransigeant, ce qui l'amena à se heurter à des supérieurs, dont Catherine II, Paul Ier et Alexandre Ier. .

Littéraire. Les activités de Derzhavin ont commencé pendant son service dans le régiment Preobrazhensky. En 1776, son premier recueil, Odes composées et traduites au mont Chitalagae, est publié, marqué par l'influence de M. V. Lomonosov et A. P. Sumarokov. Dans les années 1780 dans la poésie de Derzhavin, une place importante est occupée par l'image de Catherine II, chantée sous le nom de Felitsa (un nom ode lui a valu la réputation du plus grand poète de l'époque). À plusieurs reprises, Derzhavin a également écrit dans le genre d'une ode spirituelle ("Dieu", 1780-84). Cependant, plus tard, il est devenu désillusionné par l'impératrice et, à la recherche d'un positif. le héros se tourna vers les figures de P.A. Roumiantsev et A.V. Suvorov ("Cascade", 1791-94, "Bouvreuil", 1800).

L'innovation de la poésie de Derzhavin consiste principalement à combiner différents thèmes et tonalités dans un seul poème (odique et satirique - "Vision de Murza", 1783-84; "Noble", 1794, civique et philosophique - "Cascade"), émotivité, simplicité comparative Langue. Paroles de Derzhavin. largement autobiographique, il crée l'image d'un "je" lyrique, révélé sous plusieurs aspects : quotidien, biographique et idéologique, qui se caractérise par un sentiment de mort qui attend une personne ("Sur la mort du prince Meshchersky", 1779) et à en même temps des sentiments. jouissance de la beauté de la vie (collection « Chansons anacréontiques », 1804 ; Odes horatiennes). Dans les dernières années de sa vie, Derzhavin, entouré d'une auréole de gloire, se tourne vers la dramaturgie (tragédies, opéras comiques, etc.). Bien qu'il ait lui-même beaucoup apprécié son dramatique. expériences, elles n'ont pas réussi avec les contemporains. Parmi les écrits en prose de Derzhavin figurent des notes d'incidents connus de tous et des cas réels contenant la vie de Gavrila Romanovich Derzhavin (1812-13), des explications sur les œuvres de Derzhavin ... (1809-10), un discours sur la poésie lyrique ou sur une ode "( 1805-15).

D. I. Fonvizin en tant qu'écrivain-éducateur russe. La comédie "Undergrowth" est le summum de la dramaturgie russe du XVIIIe siècle, la première comédie socio-politique russe. La question de la comédie.

Denis Ivanovich Fonvizin est issu d'une famille allemande russifiée, dont le nom de famille d'origine était von Wiesen. L'orthographe moderne Fonvizin a été proposée par A.S. Pouchkine beaucoup plus tard.

Au début, Fonvizin a étudié avec des professeurs privés, puis est entré au gymnase de l'Université d'État de Moscou, où il a ensuite étudié. Mais il n'est pas diplômé de l'Université, il a démissionné pour commencer son service. Alors qu'il était encore au gymnase, il fit ses débuts en tant qu'écrivain et traducteur de l'allemand : lorsque Fonvizin était en première année à l'université, un traducteur était nécessaire à la cour, et il fut accepté au service du Collège des affaires étrangères. , où il a travaillé toute sa vie. En 1763, Fonvizin s'installe à Saint-Pétersbourg, où il rencontre des écrivains, incl. avec Elagin : il rejoint son cercle et devient fan de la théorie des déclinaisons.

1764 - Débuts de Fonvizine comme dramaturge : il publie la pièce Korion. C'est écrit faiblement, mais en pleine conformité avec la théorie des déclinaisons - c'est une refonte de la comédie française.

Après cet échec, Fonvizin n'a pas écrit pendant longtemps, ce n'est qu'en 1769 qu'il a créé la comédie Brigadier. Cette pièce montre que Fonvizin a compris qu'il ne suffit pas de donner aux héros des noms russes, il faut aussi introduire des problèmes russes dans la pièce. Chez le brigadier, un tel problème est gallomanie- imitation de tout ce qui est français, il était d'actualité en Russie au milieu du XVIIIe siècle; Un autre problème non moins urgent est celui de l'éducation des jeunes nobles. Mais aussi dans le Brigadier, l'influence de la théorie des déclinaisons se fait également sentir, car l'intrigue y est empruntée à la dramaturgie française - c'est ce qu'on appelle. symétrie dans la bureaucratie(une situation où, dans deux couples mariés, les maris s'occupent simultanément des femmes d'autres personnes). Mais comme le Brigadier a néanmoins été intelligemment adapté pour la Russie, il est considéré comme le premier jeu russe.

Fonvizin savait distinguer et décrire tous les problèmes de la société russe, avait un bon sens de l'humour et pouvait penser d'une manière étatique. Tout cela s'est manifesté dans son œuvre principale - la comédie Undergrowth, écrite en 1781. Cependant, la comédie n'a été publiée pour la première fois qu'en 1830, après la mort de Fonvizin.

Le principal problème soulevé dans cette comédie est l'éducation d'un jeune noble russe, les idées de l'illumination. C'était très pertinent dans les années 1780, quand même l'impératrice Catherine elle-même pensait beaucoup à l'éducation, elle était une opposante à l'enseignement à domicile avec des tuteurs.

Au 18ème siècle, il y avait plusieurs théories philosophiques sur l'éducation. Selon l'un d'eux, au départ l'enfant n'est pas une personnalité à part entière, il ne fait que copier le comportement des adultes. Puisque Catherine partageait cette théorie, elle a recommandé que les enfants soient séparés de leurs parents et placés dans des établissements d'enseignement. Fonvizine, qui était également un partisan de cette théorie, vient de montrer dans la comédie Undergrowth toute la perversité de l'enseignement à domicile.

Fonvizin cherche à prouver que l'éducation est synonyme de bonheur.

Le protagoniste de la comédie est un jeune noble Mitrofan, qui a de nombreux modèles négatifs devant ses yeux. Premièrement, sa mère, Mme Prostakova, est une propriétaire foncière cruelle et volontaire qui ne voit aucun intérêt à l'éducation. Deuxièmement, son infirmière Yeremeevna est une esclave dans son esprit, à qui Mitrofan reprend la psychologie de l'admiration pour le fort (ainsi que de son père). Troisièmement, son oncle, Taras Skotinin, est un noble qui ne veut pas servir la patrie, il aime surtout ses cochons. Il est souligné que Mitrofanushka prend quelque chose de chacun d'eux.

Malgré la satire, la pièce n'était pas à l'origine destinée à être drôle. Les contemporains, en le lisant, ont été horrifiés.

La comédie, sans aucun doute, est un produit de l'ère du classicisme, mais avec quelques écarts par rapport aux règles canoniques. Par exemple, une seule règle de la trinité est observée ici - l'unité du lieu, car toute l'action se déroule sur le domaine des Prostakov.

Il y a des héros-masques : Sofya est la maîtresse, Starodum est le père (bien qu'il ne soit pas stupide !), il est aussi le héros-raisonneur, Milon est l'amant de héros, Mitrofan et Skotinin sont des prétendants négatifs, Pravdin est le dieu de la voiture. Il n'y a pas de rôle de soubrette ici.

Dans la pièce, comme prévu, il y a cinq actions : exposition, intrigue, développement du conflit, point culminant et dénouement (qui comprend un dénouement injustifié et une catharsis, quand on a pitié de Prostakov).

Le conflit classique du sentiment et du devoir s'exprime dans le fait que les personnages positifs de cette pièce vivent dans l'obéissance à la raison, à l'état et à la volonté de leurs aînés. Les personnes négatives deviennent esclaves de leurs sentiments, souvent mauvais et égoïstes. Bien sûr, à la fin, les personnages positifs sont récompensés par le bonheur et les négatifs sont les perdants.

Il existe de nombreux noms de famille parlants dans la comédie: Skotinin, Tsifirkin, Milon, etc.

La pièce est écrite dans un style bas, dans un langage familier facile, en prose.

A.N. Radichtchev. "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" est un monument exceptionnel de la pensée et de la littérature sociales russes. Le problème du travail. L'image des gens dans le Voyage. Image des fonctionnaires, des propriétaires fonciers, du tribunal.

Alexander Nikolaevich Radishchev est un écrivain russe, l'un des principaux représentants de la "philosophie des Lumières" en Russie. Né en 1749.

A l'occasion de son couronnement Catherine II, Radichtchev se voit accorder un page. En janvier 1764, il arriva à Saint-Pétersbourg et jusqu'en 1766 étudia dans le corps des pages. Lorsque Catherine a ordonné d'envoyer douze jeunes nobles à Leipzig pour des études scientifiques, dont six pages du comportement le plus distingué et du succès dans l'enseignement, parmi lesquels Radichtchev. Lors de l'envoi d'étudiants à l'étranger, des instructions étaient données concernant leurs études, écrites par Catherine II elle-même. Le séjour de Radichtchev à l'étranger a été décrit dans sa Vie de FV Ouchakov.

Après avoir passé cinq ans à Leipzig, il a, comme ses camarades, oublié la langue russe, alors à son retour en Russie, il l'a étudiée sous la direction du célèbre Khrapovitsky, secrétaire de Catherine. Après avoir obtenu son diplôme, Radichtchev est devenu l'une des personnes les plus éduquées de son temps, pas seulement en Russie. Radichtchev entra au quartier général du général en chef Bruce, qui commandait à Saint-Pétersbourg, en tant qu'auditeur en chef. En 1775, Radichtchev prend sa retraite avec le grade de deuxième major de l'armée. En 1778, il fut de nouveau nommé pour servir au collège des chambellans d'État pour un poste vacant d'assesseur. En 1788, il est muté au service des douanes de Saint-Pétersbourg, directeur adjoint, puis directeur. L'étude de la langue russe et la lecture ont conduit Radichtchev à ses propres expériences littéraires. En 1789, il publie "La vie de Fiodor Vassilievitch Ouchakov avec l'ajout de certains de ses écrits". Profitant du décret de Catherine II sur les imprimeries libres, Radichtchev créa sa propre imprimerie à son domicile et publia en 1790 son ouvrage principal : "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou". Le livre s'est vendu rapidement. Ses discussions audacieuses sur le servage et d'autres phénomènes tristes de la vie sociale et étatique de l'époque ont attiré l'attention de l'impératrice elle-même, à qui quelqu'un a livré le Voyage. Bien que le livre ait été publié "avec l'autorisation du conseil du doyenné", c'est-à-dire avec l'autorisation de la censure établie, des persécutions ont néanmoins été soulevées contre l'auteur. Au début, ils ne savaient pas qui était l'auteur, puisque son nom n'était pas mis sur le livre; mais, ayant arrêté le marchand Zotov, dans la boutique duquel le Voyage était vendu, ils apprirent bientôt que le livre avait été écrit et publié par Radichtchev. Il a également été arrêté. Ekaterina a réagi au livre de Radischev avec une forte irritation personnelle. Emprisonné dans une forteresse et interrogé, Radichtchev déclara son repentir, renonça à son livre, mais en même temps, dans son témoignage, il exprima souvent les mêmes opinions que celles citées dans Journey. Le sort de Radichtchev était prédéterminé : il a été reconnu coupable du décret même de le traduire en justice. La chambre criminelle l'a condamné à mort. Mais "par pitié et pour la joie générale", à l'occasion de la conclusion de la paix avec la Suède, la peine de mort a été remplacée par l'exil en Sibérie, à la prison d'Ilim, "pour un séjour de dix ans sans espoir". La sœur de sa femme, E.V., est venue lui rendre visite en Sibérie. Rubanovskaya, et a amené les plus jeunes enfants (les plus âgés sont restés avec leurs proches pour l'éducation). À Ilimsk, Radichtchev a épousé E.V. Rubanovskaïa. Peu de temps après son accession, l'empereur Pavel a renvoyé Radichtchev de Sibérie, et Radichtchev a reçu l'ordre de vivre dans son domaine de la province de Kalouga, le village de Nemtsov, et le gouverneur a reçu l'ordre d'observer son comportement et sa correspondance.

Les contemporains de Radichtchev, Ilyinsky et Born, certifient la véracité de la légende sur la mort de Radichtchev. Cette tradition dit que lorsque Radichtchev soumit son projet libéral sur les réformes législatives nécessaires - un projet où l'émancipation des paysans était à nouveau mise en avant, le président de la commission, le comte Zavadovsky, lui fit une sévère réprimande pour sa façon de penser, sévèrement lui rappelant ses anciens passe-temps et mentionnant même la Sibérie. Radichtchev, un homme à la santé gravement perturbée, aux nerfs brisés, a été tellement choqué par la réprimande et les menaces de Zavadovsky qu'il a décidé de se suicider, a bu du poison et est mort dans une terrible agonie. Radichtchev mourut dans la nuit du 12 septembre, selon l'ancien style de 1802, et fut enterré au cimetière de Volkovo. Le nom de Radichtchev a longtemps été interdit ; il n'a presque jamais paru en version imprimée. Peu de temps après sa mort, plusieurs articles le concernant paraissent, mais ensuite son nom disparaît presque dans la littérature et est très rare ; seules des données fragmentaires et incomplètes sont données à son sujet. Batyushkov a inclus Radichtchev dans son programme d'essais sur la littérature russe. Ce n'est que dans la seconde moitié des années 50 que l'interdiction du nom de Radichtchev a été levée et que de nombreux articles à son sujet ont paru dans la presse.

9. Sentimentalisme. N. M. Karamzin est le chef du sentimentalisme russe. L'évolution idéologique et créatrice de Karamzin le prosateur. "Lettres d'un voyageur russe" comme phénomène du sentimentalisme russe. Le genre de l'histoire dans l'œuvre de Karamzin. L'histoire "Poor Liza" comme la plus haute réalisation du sentimentalisme russe. "Histoire de l'État russe" N.M. Karamzine.

A la fin du XVIIIème siècle dans la littérature il y a une nouvelle tendance littéraire - le sentimentalisme.

Sentimentalisme (fr. sentimentalisme, du fr. Sentiment - sentiment) - l'état d'esprit dans la culture d'Europe occidentale et russe et la tendance littéraire correspondante. Les œuvres écrites dans le cadre de cette direction artistique se concentrent sur la perception du lecteur, c'est-à-dire sur la sensualité qui naît à leur lecture.

Le fondateur du sentimentalisme et le plus grand écrivain dans ce sens était N. M. Karamzin - poète, prosateur, essayiste, journaliste. De nombreux poèmes, ballades et histoires lui ont valu une renommée dans toute la Russie. Ses plus grands mérites sont associés à des œuvres telles que "Lettres d'un voyageur russe", l'histoire "Pauvre Lisa", "Histoire de l'État russe", ainsi qu'à la transformation de la langue littéraire.

Ayant maîtrisé de manière créative les éléments du sentimentalisme dans la littérature russe précédente, Karamzin a pu étayer théoriquement les principes du sentimentalisme et les reproduire dans sa pratique littéraire. Dans ses œuvres, le sentimentalisme noble a trouvé sa pleine expression.

Les caractéristiques les plus complètes de la prose sentimentale de Karamzin - le pathos de l'humanité, le psychologisme, la perception subjective-sensible de la réalité, le lyrisme du récit et le simple langage "élégant" - se manifestaient dans ses histoires. Ils reflétaient l'attention accrue de l'auteur à l'analyse des sentiments amoureux, des expériences émotionnelles des personnages, une attention accrue aux actions psychologiques.

L'intrigue de l'histoire "Poor Lisa" n'est pas prétentieuse et est très courante dans la littérature : l'amour d'une pauvre fille et d'un jeune noble. Au coeur de l'histoire de Karamzin - situations de vie. L'inégalité sociale d'une paysanne et d'un noble prédéterminait l'issue tragique de leur amour. Cependant, pour Karamzin, il est important avant tout de transmettre l'état psychologique des personnages, de créer une ambiance lyrique appropriée qui peut évoquer un sentiment émotionnel réciproque chez le lecteur. Il ne se concentre pas sur les expériences sociales qui sont mentionnées dans l'histoire, les traduisant dans un plan moral et éthique. Karamzin fait seulement allusion au fait que l'inégalité sociale rend difficile le mariage d'un noble et d'une paysanne. Lisa, dans une conversation avec Erast, dit qu'il "ne peut pas être son mari", puisqu'elle est une paysanne. Et bien que toutes les sympathies de Karamzin soient du côté de la charmante, douce et pauvre Liza, sur le sort de laquelle l'auteur sensible verse des larmes, il tente néanmoins d'expliquer l'acte d'Erast par les circonstances, par le caractère du héros. Erast était doté «d'un cœur bon, bon par nature, mais faible et venteux». Cependant, l'habitude d'une vie oisive et prospère l'obligea, par égoïsme et faiblesse de caractère, à améliorer ses affaires en épousant une riche veuve. Après avoir raconté la scène des adieux d'Erast à Lisa, à qui il donne cent roubles, Karamzine s'exclame : « Mon cœur saigne à cette minute. J'oublie un homme à Erast - je suis prêt à le maudire - mais ma langue ne bouge pas - je regarde le ciel et une larme coule sur mon visage. Karamzin n'a pas d'évaluations pointues, il n'y a pas de pathos d'indignation, il cherche la consolation et la réconciliation dans la souffrance des héros. Les événements dramatiques et parfois tragiques ne sont pas destinés à provoquer l'indignation, la colère, mais un sentiment de tristesse et de mélancolie.

Une grande place dans l'histoire est occupée par les digressions lyriques de l'auteur, le dialogue, le monologue des personnages. Le style lyrique de la narration crée une certaine ambiance. Cela est également servi dans l'histoire par le paysage contre lequel se déroule l'action, un paysage en accord avec les humeurs des personnages. Pour la première fois dans la prose de Karamzine, le paysage est devenu un moyen d'influence esthétique consciente - le «paysage de l'âme».

Karamzin recourt souvent à des répétitions verbales, des épithètes exprimant l'émotivité ou la contemplation des personnages, et d'autres moyens poétiques expressifs.

L'importance de l'œuvre de Karamzine dépasse le sentimentalisme, dépasse les frontières du XVIIIe siècle, puisqu'elle a eu une forte influence sur la littérature des trois premières décennies du XIXe siècle.

Réponse à gauche Invité

Si vous avez réussi "Pauvre Lisa", alors c'est ce dont vous avez besoin.

Depuis le XVIIIe siècle, l'histoire de la laïcité fiction. La littérature du XVIIIe siècle reflétait en elle-même tous ces événements historiques qui se sont déroulés à cette époque. Les principales directions de la littérature de cette époque étaient le classicisme et le sentimentalisme. Il est difficile pour un lecteur moderne de percevoir la littérature du XVIIIe siècle, car elle est très diversifiée pour lui. Il reste très peu de gens qui lisent des livres aujourd'hui. Les ordinateurs et les téléphones ont remplacé les livres intéressants et divertissants. Mais encore, il y a toujours une telle partie des gens qui lisent des livres et le font avec plaisir. Le 18e siècle est le siècle des belles paroles et des pensées vives. Mais encore, c'est une période problématique avec de tels espoirs et chagrins qui ne sont pas pertinents aujourd'hui. C'est un autre signe pour lequel la littérature du 18ème siècle devient plus incompréhensible et dénuée de sens pour le lecteur. Cependant, il ne faut pas oublier les œuvres immortelles des poètes et des écrivains de cette époque, exprimant les sentiments d'une personne qu'elle éprouve à tout moment. Par exemple, l'histoire bien connue de N.M. Karamzin "Poor Liza". Il est peu probable que ce travail laisse personne indifférent. Je pense que cet ouvrage plaira à de nombreux lecteurs modernes. La pauvre Lisa a une intrigue très efficace. Vous y trouverez l'amour, les expériences, la trahison et la mort. L'histoire de N.M. Karamzin "La pauvre Lisa" a été l'une des premières œuvres sentimentales de la littérature russe du XVIIIe siècle. Liza était capable d'aimer sincèrement une personne qui n'était pas pleinement digne de son amour. Erast a un esprit et un bon cœur. Après avoir perdu aux cartes, il est contraint d'épouser une riche veuve et de quitter Lisa, ce qui la pousse à se suicider. Cependant, les sentiments humains ne sont pas morts à Erast et, comme nous l'assure l'auteur, « Erast a été malheureux jusqu'à la fin de sa vie. Ayant appris le sort de Lizina, il ne pouvait être consolé et se considérait comme un meurtrier. Non seulement l'auteur lui-même s'est bien entendu avec Erast et Lisa, mais aussi des milliers de contemporains - lecteurs de l'histoire. Cela a été facilité par la bonne reconnaissance non seulement des circonstances, mais aussi du lieu d'action. Karamzin a décrit assez fidèlement dans "Poor Lisa" les environs du monastère Simonov de Moscou, et le nom "L'étang de Lizin" était fermement ancré derrière l'étang qui s'y trouvait. D'ailleurs, quelques malheureuses demoiselles se sont même noyées ici, à l'instar personnage principal histoire. Lisa est devenue un modèle qu'ils ont cherché à imiter en amour, cependant, pas des paysannes, mais des filles de la noblesse et d'autres classes aisées. Le nom rare Erast est devenu très populaire dans les familles nobles. « Pauvre Lisa » et le sentimentalisme correspondaient à l'esprit du temps. Dans cette histoire, Karamzin n'écrit rien sur les empereurs et les impératrices, ni sur l'empire, ni sur l'esprit éclairé, ni sur la structure rationnelle du monde ou de l'État. Ses héros sont des gens simples. Les événements qui se déroulent dans l'histoire sont simples et dramatiques. Des histoires comme celle racontée dans l'histoire "Poor Liza" éduquent le cœur, l'éclairent avec des images sensibles, donnent un plaisir raffiné à sympathiser avec sa propre âme, se réjouissent de sa capacité désintéressée à être une personne. "Oh! s'écria le narrateur. – J'aime ces objets qui touchent mon cœur et me font verser des larmes de tendre chagrin. En plus des œuvres tristes et tragiques du XVIIIe siècle, il y avait aussi des comédies. Par conséquent, je suis sûr que les lecteurs modernes peuvent apprécier de nombreuses œuvres du XVIIIe siècle.

À la société moderne La littérature du XVIIIe siècle est toujours d'actualité. Malgré le fait que plusieurs siècles se soient écoulés, les LECTEURS de notre époque continuent de LIRE la littérature de cette époque, sans s'en désintéresser, et parfois même en accordant plus d'attention qu'à la littérature moderne. Dans n'importe quel travail, vous pouvez retracer le lien avec l'époque à laquelle il a été écrit, par conséquent, en lisant les œuvres des années 1700, une personne étudie simultanément l'histoire et la vie des temps passés. Dans la littérature du XVIIIe siècle, les changements dans la demande de directions et de courants sont suivis. Le classicisme a été remplacé par le sentimentalisme et, à la fin du siècle, il a été remplacé par le romantisme. Il y a pas mal de différences entre eux. Le classicisme observe la règle de trois unités : le temps, le lieu et l'action ; les écrivains qui ont utilisé cette tendance dans leur travail ont utilisé beaucoup de vieux mots russes dans leurs œuvres, respectant strictement les normes et règles littéraires. Le culte du devoir et de la raison était promu dans les œuvres, dans la sphère des intérêts, la vie sociale d'une personne était en premier lieu, les caractères positifs et négatifs étaient clairement divisés. Il y a eu des changements dramatiques dans le sentimentalisme: de nombreuses règles littéraires ont été violées, les sentiments humains sont passés au premier plan, dans la sphère d'intérêt rôle principal joue la vie personnelle et l'amour, montre une énorme influence du paysage. Afin d'envisager le rôle de la littérature du XVIIIe siècle dans le monde moderne, je vais m'appuyer sur ces ouvrages : N.M. Karamzin "Pauvre Lisa", A.N. Radichtchev Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou.

À littérature contemporaine et la littérature sur le 18 il y a beaucoup de différences. Cela est dû au fait que les gens ont complètement changé leurs intérêts, leur vision du monde, leur style et leur mode de vie, leurs concepts sur différentes choses. Un temps plus civilisé est venu, le servage a été aboli, tous les conflits affectant les personnes différents pays, tentent de résoudre de manière civilisée, l'économie, l'éducation, la classification des organismes gouvernementaux ont changé. Tout cela et bien plus encore a joué un rôle important dans la littérature. Bien sûr, les changements se sont produits progressivement, mais si vous comparez le travail des écrivains modernes et des années 1700, tout le monde peut trouver des différences. Mais malgré les progrès mondiaux, la société continue de se souvenir et d'apprécier les œuvres des siècles passés, dont beaucoup aident les gens à comprendre la vie de cette époque, à ressentir les événements au même titre que nos ancêtres, à en apprendre quelque chose. Dans Journey... vous pouvez voir que l'auteur se concentre sur le folklore, montrant ainsi que l'art populaire n'a pas été oublié, le rappelant au lecteur : « Qui connaît les voix des chansons folkloriques russes, il admet qu'il y a quelque chose en elles, douleur de l'âme qui signifie. Presque toutes les voix de ces chansons ont un ton doux. En eux, vous trouverez l'éducation de l'âme de notre peuple. Un lecteur moderne qui lit cet ouvrage pourra se rappeler comment la créativité a commencé. L'histoire de Karamzin "Poor Liza" est pleinement compatible avec le sentimentalisme. Il apprend au lecteur à aimer et à ressentir, montre la polyvalence de l'âme et du caractère humains, attire l'attention sur les personnes d'origine inférieure. Dans cette œuvre, on peut trouver à la fois le bien et le mal chez une même personne, ce qui ne se trouve pas dans le classicisme. D'un côté, l'amant de Lisa l'AIMAIT, était un homme bon, mais d'un autre côté, il n'avait pas le sens du devoir envers la patrie, à cause de quoi, au lieu de se battre pour sa patrie, il a perdu sa fortune en cartes. Liza n'est pas non plus un personnage complètement positif, elle a vraiment AIMÉ sa mère et Erast, mais après avoir appris la trahison, elle s'est noyée, oubliant tout.

De cela, nous pouvons conclure que la littérature du 18ème siècle a toujours un impact énorme sur le lecteur moderne, elle lui insuffle diverses qualités positives, tente de signaler les négatives, lui apprend à aimer, montre une personne sous différents points de vue voir. Grâce aux travaux de cette époque, la société tire également des conclusions sur l'histoire et la vie des gens de ces siècles.

Je suppose que beaucoup de gens aiment le temps. Le temps enseigne aux gens toute la sagesse de la vie, guérit les blessures spirituelles. « Le temps est une image mouvante d'une éternité immobile », comme le disait le célèbre poète français Jean Baptiste Rousseau il y a plusieurs siècles.

Mais le temps a un certain vice : étant maître de nombreux sages, il tue ses élèves, tout en détruisant des montagnes et en détruisant des plaines...

La seule chose que le temps ne peut pas absorber et transformer en cendres, ce sont les livres, tomes inestimables de la culture passée et nouvelle, gardant l'histoire de plusieurs millénaires.

Les livres ont toujours été écrits. Les années aux longues jambes ont disparu dans le sable de la Non-existence, l'ère a changé d'ère, la littérature a changé, mais le sens... le sens est toujours resté le même. L'amour, l'espoir d'un politicien... Tant au 18ème qu'au 21ème siècle, les gens pensaient et pensent encore à des choses similaires, car ce sont eux qui contiennent la VIE - ce qui est chargé du sens de l'existence humaine.

Mais malgré la «complot» similaire, l'idée familière à tous, dans le monde moderne, il est difficile de percevoir la littérature des siècles passés. Le classicisme, mettant l'accent sur l'harmonie de la forme et du contenu, le sentimentalisme, dans lequel la nature désormais silencieuse s'épanouit avec les héros des œuvres - tout cela semble n'être qu'un conte de fées, un mirage, une invention d'un auteur brillant, pas du tout semblable à la vie des gens au 21e siècle.

Cependant, il est impossible de juger la littérature de l'ancien temps uniquement du côté « problématique ». Prenons, par exemple, une merveilleuse histoire de N.M. Karamzin "Poor Lisa". Une tendre histoire d'amour passionné, dont l'apogée est la mort du personnage principal, touche l'âme de chaque lecteur. En regardant à travers les lignes tremblantes de nos yeux, nous pensons non seulement au sort de la paysanne Lisa, mais aussi aux nombreuses personnes qui ont donné leur vie sans survivre à la trahison de leurs proches. Et jugez par vous-même - n'y a-t-il pas eu des tragédies similaires à notre époque ? La vie, qui change d'époque, ne change presque jamais de cours. Au moins pour l'instant.

Les livres écrits au 18ème siècle sont vraiment étonnants. Véritable amitié, nobles actions... Le bouquet d'émotions recueilli par l'écrivain est encore parfumé à ce jour. Ces fleurs littéraires ne se faneront jamais, car leur sens, moralisateur, aide déjà l'homme moderne de longues années et, bien sûr, ce n'est pas la limite ...

Les écrivains et les poètes du 21e siècle n'atteindront jamais le niveau élevé que leurs prédécesseurs ont créé autrefois - des personnes brillantes qui ont écrit des œuvres éternelles. Et je pense que cela vaut la peine de le prendre pour acquis et de croire le temps. Après tout, c'est lui seul qui décide quelle œuvre littéraire vivra.

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