Étude de l'infodivertissement à la télévision russe. L'infodivertissement est : la signification du concept, la portée de l'infodivertissement à la télévision russe
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Agence fédérale pour l'éducation
Établissement d'enseignement public
plus haut enseignement professionnel
ÉTAT DE NIZHNY NOVGOOD
UNIVERSITÉ LINGUISTIQUE
nommé d'après N.A.DOBROLUBOV
Travail de cours
"L'infodivertissement en tant que genre du journalisme télévisé moderne"
(sur l'exemple du programme "ProjectorParisHilton")
Réalisé :
étudiant gr. 401 APZH
Lokhmacheva Tatiana
Conseiller scientifique:
K. philol. D., professeur agrégé Brown O.S.
Nijni Novgorod
2011
Contenu:
Présentation…………………………………………………………………………….3
Chapitre 1. La structure médiatique de la Russie…………..……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………
- Particularités système moderne Médias………………………..5
Modèles du système médiatique moderne en Russie………………………..6
Le concept de "mainstream" mondial…………………………….10
- 2.1. L'origine du phénomène……………………………………………………………………14
2.3. L'avènement de l'infodivertissement en Russie……………………………………..21
Chapitre 3. "ProjectorParisHilton" comme programme dans le genre de l'infotainment……………………………….……………………………………….23
3.1. Préparation et mise en œuvre du programme…………………………………………23
3.2. Fonctionnalités d'infodivertissement dans le programme SearchlightParisHilton…..24
3.3. Critique du programme ProjectorParisHilton……………………. 27
Conclusion………………………………………………………………………….31
Introduction.
L'homme moderne ne peut pas imaginer sa vie sans télévision. La télévision remplit diverses fonctions - informationnelle, cognitive, éducative, divertissante, récréative. Dans le même temps, les frontières entre les genres télévisuels s'effacent et l'information ne peut plus être attribuée à des genres purement informatifs. La nature des informations est influencée par de nombreux facteurs : « la concurrence entre les publications et les agences ; disponibilité des nouvelles d'autres canaux d'information ; ligne générale de publication; combinaison forcée ou délibérée de nouvelles locales et étrangères, importantes et divertissantes ; la taille de la zone allouée » 1 . L'avantage du journalisme de la nouvelle formation est un degré élevé de richesse en informations du texte et de rapidité de réaction avec une variété de canaux d'information et leur concurrence croissante.
La pertinence de ce travail réside dans le fait que le genre ifotainment est nouveau pour les médias russes. Cependant, il est répandu dans notre réalité et est populaire parmi différents groupes de la population.
Le but de ce travail : l'étude de l'infodivertissement comme genre de journalisme.
Objectifs : déterminer l'origine de l'infodivertissement en tant que genre de journalisme, ses causes et ses origines, l'identifier fonctions principales et fonctionnalités. Analyser l'infodivertissement en tant que technique psychologique moderne, ainsi que pour établir l'origine de l'infodivertissement en Russie. Comme exemple d'analyse dans le travail, le programme de la première chaîne "ProjectorParisHilton" est donné.
La nouveauté scientifique de l'étude de ce sujet se caractérise par le fait que les travaux théoriques prédominent parmi les matériaux décrivant l'infodivertissement. L'étude de l'émission "ProjectorParisHilton", comme exemple d'émission dans le genre infodivertissement, révèle les principales caractéristiques du genre dans son ensemble et leurs manifestations dans une émission spécifique.
Le sujet de la recherche est le genre d'infodivertissement dans le journalisme télévisé russe moderne.
L'objet de l'étude est ProjectorParisHilton, numéros 87 (06/03/2011), 88 (12/03/2011), 89 (19/03/2011), 90 (26/03/2011), 91 (02/04/2011). 2011)
Méthodes de recherche : analyse structurale-fonctionnelle et factuelle du programme.
Chapitre 1. La structure médiatique de la Russie.
- Caractéristiques du système médiatique moderne.
La formation d'une nouvelle structure médiatique en Russie s'est déroulée sous l'influence de divers facteurs qui peuvent être divisés en deux groupes :
Facteurs politiques et économiques - la démolition de l'ancienne structure socio-économique ; création d'un secteur privé dans l'économie; rejet de la domination du parti communiste dans le système politique de la société ; création d'institutions de la société civile;
Facteurs nationaux et culturels - la renaissance des traditions culturelles; en tenant compte de la langue et de la mentalité ; formation de la culture d'entreprise; renforcer l'influence des normes éthiques et des règles d'activité.
L'état actuel du système médiatique en Russie peut être caractérisé par un dépassement régulier de la limite de la période de transition. L'intégration des médias russes dans le contexte médiatique mondial est croissante : les médias russes développent activement Internet ; la popularité des nouveaux canaux de communication et d'obtention d'informations liées à la téléphonie mobile ne cesse de croître.
Il est important de souligner que ces processus se déroulent simultanément dans presque tous les pays et représentent une période de transition mondiale.
En outre, les caractéristiques suivantes se manifestent dans le système médiatique de la Russie moderne :
Le marché publicitaire formé a un impact direct sur les activités des médias, et en général - sur l'ensemble de l'état de l'économie des médias, qui repose sur les principes du marché libre - l'autosuffisance, la libre concurrence, la rentabilité et la rentabilité, autofinancement ;
La « division du travail » traditionnelle des systèmes médiatiques de marché modernes entre la presse écrite et les médias audiovisuels se caractérise par une attention particulière de la presse à l'analyse des événements et une attention accrue à l'infodivertissement à la télévision ;
La qualité de médiacratie (pouvoir des médias de masse) des sociétés modernes forme un nouveau système de fonctions et de valeurs de l'activité professionnelle d'un journaliste, sur la base duquel les journalistes agissent en tant que producteurs (créateurs) d'opinion publique avec toutes les conséquences qui en découlent.
- Modèles du système médiatique moderne en Russie.
Voici quelques statistiques qui illustrent bien ce point. Au début du 21e siècle, environ 6 000 journaux étaient publiés en Russie, leur tirage total dépassait 7 milliards d'exemplaires. Environ 3 millions de magazines - un tirage total d'environ 500 millions d'exemplaires. Le tirage total des livres et brochures publiés dans le pays est de 6,9 millions d'exemplaires.
Les mêmes données peuvent être trouvées sur le marché de la radiodiffusion du pays. Par exemple, selon l'Association nationale des diffuseurs de télévision, à la fin du 20e et au début du 21e siècle, il y avait plus de 100 sociétés de télévision d'État en Russie (dont plus de 80 % étaient dans les régions), ainsi que plus de 150 non -ceux d'état. Neuf chaînes de télévision sont captées par plus de la moitié de la population russe. Le nombre de chaînes de télévision au niveau régional varie de 700-800 à 1000.
La radio montre également une industrie en plein essor. Le nombre de stations de radio non étatiques dans les régions atteint plus de 500.
Une autre caractéristique du système médiatique moderne en Russie est qu'à première vue, un système unique ne semble pas exister : le marché de Moscou n'est pas semblable aux marchés des régions. Ceci est largement facilité par un système administratif à plusieurs niveaux, une situation géographique et économique différente des régions, une répartition inégale des ressources naturelles et humaines et le développement des lignes de communication. Ces facteurs déterminent le caractère unique des marchés de l'information dans les régions. Parmi ceux-ci, le facteur le plus important est la relation entre les autorités et les médias au niveau régional. Ce sont donc ces relations qui marquent la conjoncture économique et les prédilections politiques des médias.
Le système moderne de la Russie peut être représenté par divers modèles, basés sur différents principes d'unification des médias. Nous examinerons deux modèles principaux du système médiatique russe, les plus couramment utilisés dans la pratique du système médiatique russe. Il s'agit d'un modèle politique médiatique (I. Zasursky) et d'un modèle fonctionnel.
Le premier modèle politique médiatique comprend quatre niveaux principaux.
Le premier niveau, le plus important, constitue l'espace d'information fédéral (national) russe. À ce niveau, se trouvent les médias électroniques panrusses - chaînes de télévision centrales reçues dans tout le pays, publications moscovites de haute qualité ("journaux d'influence"). Ces médias sont généralement contrôlés par des capitaux politisés, bien que nombre d'entre eux soient à propriété mixte ou propriété de l'État. C'est un outil dans les campagnes politiques.
Le journal d'influence est un périodique imprimé dont la fonction principale est de façonner l'environnement de l'information, en fournissant toute la base d'argumentation nécessaire sur les questions clés du jour. Il s'agit de grands journaux financièrement indépendants ou de journaux exprimant le point de vue de quelqu'un, à partir desquels les services d'information d'autres médias puisent des informations pour les diffuser au grand public (Kommersant, Rossiyskaya Gazeta, Izvestia, etc.).
Le deuxième niveau - les médias imprimés et électroniques de couverture panrusse, interrégionale et régionale - est représenté par les publications commerciales, les sociétés de télévision et de radio. Il s'agit de tous les périodiques économiques, des télévisions et des radios commerciales qui ont accès aux régions (Echo de Moscou, Radio russe, Nostalzhi, Avtoradio, etc.), mais qui ne sont pas nationales en termes de couverture d'audience. Ces médias sont intégrés dans le système politique médiatique de manière structurelle, par des investissements politisés, ou fonctionnellement - dans le cadre de campagnes d'information spécifiques. Ce niveau joue le rôle d'un environnement qui peut soit contribuer à l'atténuation des campagnes d'information (l'effet « coussin »), soit agir comme un résonateur, multipliant leur efficacité.
La tâche des technologues des médias est de créer de tels scénarios de campagnes d'information, dans lesquels les médias de ce niveau sont impliqués à leur guise, en prenant la position de l'une des parties.
Le troisième niveau - les médias électroniques et imprimés régionaux - est sous le contrôle des administrations locales ou des grandes entreprises régionales. La répartition réelle du pouvoir dans les régions devient importante. Si la région dans son ensemble est autocratique, alors le système d'information régional devient extrêmement fermé.
Le quatrième niveau est Internet, qui est un vaste ensemble de canaux de communication qui peut également être utilisé par le système politique médiatique à diverses fins.
Le deuxième modèle fonctionnel est représenté par le rapport entre les canaux traditionnels et innovants de transmission de l'information et comprend deux principaux éléments structurels : les médias traditionnels et les médias innovants.
Les médias traditionnels, à leur tour, sont divisés en:
1. Médias imprimés - journaux, magazines, bulletins, etc. produits imprimés périodiques, qui ont deux directions de développement - fédéral ou national et régional.
2. Télévision - sociétés de télévision de direction régionale et fédérale.
3. Radiodiffusion - sociétés de radio de la direction régionale et fédérale.
Les médias innovants sont représentés par un réseau de communication mondial - Internet, qui se développe actuellement en Russie en tant que secteur démocratique des communications, mais fonctionnant selon les lois économiques.
L'infrastructure du système médiatique est représentée par tout un complexe d'institutions qui fournissent la capacité et la vitesse de transfert d'informations en tant que principaux éléments structurels du système. L'infrastructure assure la commutation des moyens et des lignes de communication, la qualité technique et intellectuelle de ce processus. L'infrastructure du système médiatique comprend :
agences de presse et services d'accès à l'information et de fourniture d'information dans tous ses types de médias;
les agences et services de publicité qui produisent des informations spécialisées et les fournissent aux médias ;
les agences et services de relations publiques qui produisent des informations spécialisées et une partie des informations journalistiques et les fournissent aux médias ;
services techniques spéciaux qui assurent technologiquement et techniquement les processus de transmission et de fonctionnement de l'information dans la sphère publique ;
établissements d'enseignement spéciaux qui assurent la formation d'une ressource intellectuelle pour le système médiatique.
- Le concept du "mainstream" mondial.
Parfois, ce concept est expliqué à l'aide d'un autre - le vecteur de transmission 2.
Le vecteur de transmission est un terme utilisé pour déterminer les directions des processus d'information et de communication qui se déroulent dans la société. Il est utilisé pour déterminer la spécificité sociale des types de communication moderne. La communication personnelle dans les lettres est définie comme un type de communication privée et la communication par les médias comme un type de communication publique. Le développement des autoroutes de l'information corrige cette classification, créant des services de communication dans lesquels les différences entre les statuts privé et public des utilisateurs de l'information perdent leur certitude, acquérant les caractéristiques du multimédia.
Le mainstream moderne se caractérise par les 3 caractéristiques suivantes :
· réduction du nombre total de lecteurs de journaux, retour de la presse à sa fonction historique d'origine - informer et analyser les événements pour un petit nombre de lecteurs représentant l'élite intellectuelle, les gestionnaires et entrepreneurs hautement professionnels, les politiciens qui prennent des décisions ;
un net déplacement du centre de gravité des préférences des lecteurs du niveau national vers le niveau local, ce que confirment les données sur le nombre de journaux régionaux dans le nombre total de périodiques russes (60%) et sur le tirage total des journaux régionaux et les journaux locaux dans la diffusion nationale (70%) et la dynamique des diffusions d'abonnements ;
· développement de modèles régionaux spéciaux de journaux de la capitale adaptés aux marchés de l'information et de la publicité des régions ;
· Accroître la part de la lecture de presse non payante ou partiellement payante en renforçant les journaux publicitaires ou d'information gratuits, ainsi que l'abonnement collectif ou corporatif ;
· la lecture non quotidienne, entraînant une diminution de la fréquence des journaux locaux à faible tirage et le développement des périodiques hebdomadaires.
Les mêmes processus sont typiques pour les médias électroniques, qui se développent selon les tendances de consolidation et de convergence.
Convergence - convergence, convergence des phénomènes et des tendances dans diverses sphères de la vie (dans le monde de la biologie, des systèmes sociaux ou de la culture). Interaction et intégration de divers canaux et moyens de communication dans le cadre du développement de processus multimédias et d'autoroutes de l'information, qui se produisent en raison de l'introduction généralisée de nouvelles technologies qui garantissent l'utilisation de la transmission numérique d'informations et de diverses lignes de communication 4 .
La convergence augmente la bande passante du canal et modifie considérablement le paysage médiatique, stimulant les processus de supermonopolisation du capital et la croissance des oligopoles.
La manifestation de toutes ces caractéristiques est inhérente au marché des médias la Russie moderne. La qualité des relations avec la presse a changé. Le journal est relancé en tant que moyen d'information sérieux et d'analyse politique et économique, adressé aux groupes sociaux qui ont des niveaux d'éducation et de revenu plus élevés. Le portrait du lecteur moyen de journaux dans la région est une élite par profession - hommes d'affaires, intellectuels, cadres, citadins aux revenus relativement élevés, préparés à la lecture analytique.
La presse est divisée en haute qualité, adressée à l'élite de la société, et de masse, conçue pour les goûts peu exigeants.
Le développement du système médiatique, la réduction du nombre total de lecteurs de journaux, le net transfert des préférences du niveau national au niveau local, le développement de modèles régionaux particuliers des médias de la capitale, ainsi que le phénomène de convergence ont conduit à la nécessité de créer un nouveau genre, qui est devenu l'infodivertissement.
Chapitre 2. L'infodivertissement comme genre de journalisme.
2.1. L'origine du phénomène.
Le terme "infotainment" (informations sur le divertissement) a été inventé par les Américains au milieu des années 1980. Ensuite, les cotes d'écoute des chaînes fédérales américaines ont commencé à baisser et le principe de sélection des informations à diffuser a dû être modifié : moins d'administration, plus de sujets sociaux, d'événements culturels. La manière dont les informations sont présentées a également changé. Si une visite d'État était signalée, les journalistes essayaient d'éviter les formulations formelles telles que « discussion constructive des problèmes bilatéraux » ; ils ont commencé à prêter attention aux détails intéressants pour tous les téléspectateurs - la couleur de la cravate du président, les expressions off-the-record.
Ils ont commencé à parler sérieusement d'infodivertissement en tant que technique lorsque les animateurs de l'émission hebdomadaire de CBS "60 Minutes" ont commencé à participer au reportage avec les héros (avant cela, les journalistes - à l'exception du stand-up standard (journaliste dans le cadre ) - est toujours resté "hors des crochets" de l'histoire). Cela a permis d'introduire dans l'histoire une certaine attitude, bien que non explicitement exprimée, du narrateur vis-à-vis du contenu du matériau (un sourcil levé, un sourire à peine perceptible, une répétition de la question à un endroit clé). Les nouvelles se sont progressivement stratifiées en informations, c'est-à-dire rapporter des informations sèches et "objectives" (fait nu) et l'infodivertissement, c'est-à-dire ceux qui enveloppent l'information dans un emballage coloré et bruissant.
L'expérience de CBS a été reprise par d'autres chaînes. En particulier, le producteur de NBC Neil Shapiro est parti du fait que les communiqués de presse finaux devaient être présentés "de manière inventive, en utilisant des prises de vue spectaculaires, des graphismes, de la fantaisie, des effets spéciaux ... Le sensationnel dans la mise en page devrait être en avance sur ce qui semble plus significatif", ainsi, à la fin de la journée (de la semaine), les gens sont généralement familiarisés avec les nouvelles grand public. ABC (« 20/20 ») et CBS (« 48 heures ») fonctionnaient sur le même principe. Et Fox News a mis l'infodivertissement au cœur du concept de toute la chaîne. L'infodivertissement n'est pas né du caprice des producteurs des sociétés de télévision américaines, mais sous l'influence de l'évolution des intérêts du public. SA Mikhailov note : « La société américaine est fatiguée des matériaux sérieux. Les recherches sociologiques des années 1970 ont montré que l'actualité « dure » n'intéresse plus les lecteurs » 5 .
Il convient de noter qu'un tel développement des événements a été prédit à plusieurs reprises par les théoriciens de la société de l'information. M. McLuhan ( philosophe canadien, philologue, critique littéraire) a été l'un des premiers à parler de société "électronique". Les technologies de la communication, dont McLuhan considérait la télévision comme la plus influente, étaient considérées par lui comme un facteur décisif dans le développement de tout système socio-économique. La télévision crée une image en mosaïque du monde, représentant la vie comme un ensemble de messages qui ne sont pas reliés par une seule connexion logique (dans un court laps de temps, des informations à différentes échelles et sous différents angles provenant de divers domaines et époques peuvent apparaître dans un bulletin d'information programme). 6
Décrivant la conscience des « générations qui ont aspiré tous les temps et tous les espaces du monde à travers la publicité avec la télévision de leur mère », McLuhan note que « les libertés démocratiques s'expriment dans une très large mesure dans le fait que les gens ne sont pas concernés par la politique, mais avec des pellicules dans la tête, des poils sur les jambes, des selles lentes, une forme de poitrine peu attrayante, des gencives douloureuses, un excès de poids et une congestion circulatoire. Dans le nouvel environnement de l'information, les gens s'intéressent beaucoup moins aux phénomènes et aux problèmes sociaux, les percevant comme des éléments insignifiants de la mosaïque mondiale.
Une diminution de l'intérêt du public pour les activités des institutions et des organisations de la société civile a également été prédite par M. Castells (sociologue américain spécialisé dans la théorie de la société de l'information). Les processus en cours, selon ses observations, ont transformé la nature de la vie politique. Le leadership est devenu plus personnalisé et le chemin vers le pouvoir a commencé à passer par la création d'une image formée par les médias. Dans la société, l'électorat acquiert les traits du « public », qui forme une demande d'informations de divertissement. « En fin de compte, le pouvoir exercé par les réseaux médiatiques prend le pas sur le pouvoir des flux, incarné dans la structure et le langage de ces réseaux. sept
E. Toffler est arrivé à des conclusions similaires. La société de l'information, selon Toffler, se caractérise par la fragilité des valeurs et des idéaux, la nature temporaire des besoins, une forte augmentation du volume d'informations scientifiques et techniques, une augmentation sérieuse de la diversité des phénomènes de la vie et une abondance de sous-cultures. Le monde qui l'entoure change constamment à une vitesse incroyable, ce qui met une personne au bord de sa capacité d'adaptation. En conséquence, une personne tombe dans un état psychologique particulier - «choc futur» (choc futur), qui «se caractérise par une perte soudaine et stupéfiante du sens de la réalité, de la capacité de naviguer dans la vie, causée par la peur du futur proche."
La surcharge d'informations prive une personne de la possibilité de penser rationnellement et de prendre des décisions optimales. L'incapacité à résoudre ses propres problèmes face à un flux d'informations croissant donne lieu à "l'évasion" - une évasion de la réalité. L'évasion peut prendre l'une des formes suivantes :
- "bloquant" la réalité effrayante - une personne refuse résolument de percevoir de nouvelles informations, se trompe, concluant que toute preuve de changement n'est qu'apparente;
- spécialisation - une personne suit tous les changements dans la sphère professionnelle, mais, comme une personne du type précédent, reste fermée à la perception des processus sociaux, économiques et politiques;
- réversionnisme - "une obsession de revenir à des schémas d'adaptation précédemment réussis qui sont actuellement inappropriés et inadéquats", plus le niveau d'excitation de l'extérieur est fort environnement, plus une telle personne répète avec persistance "les modes d'action passés" ;
- «sur-pardon» - une personne «recherche une équation simple et élégante qui puisse expliquer tout le complexe de nouveauté qui menace de l'engloutir; les étudiants qui recherchent l'oubli par la drogue et les adolescentes enceintes sont similaires en ce sens que, ne pouvant résoudre de nombreux petits problèmes, ils en trouvent un gros, simplifiant ainsi temporairement leur existence. huit
Compte tenu des théories des futurologues, nous pouvons conclure que dans les conditions de la société de l'information, il est très difficile pour une personne ordinaire (tout le monde) de créer une image du monde adéquate à la réalité. Par conséquent, un journaliste socialement responsable, lorsqu'il produit de l'information, ne peut partir uniquement des exigences de la société (qui n'a souvent soif que de « spectacles »). D'un autre côté, surcharger le psychisme du spectateur (lecteur, auditeur) avec des informations "sérieuses" est également risqué - vous pouvez perdre votre public.
Ces conclusions sont proches de la position de D. Merrill : « Je crois que la presse doit donner au lecteur ce qu'il veut et ce dont il a besoin, de l'avis de l'éditeur... Les gens peuvent vouloir ce dont ils ont besoin. Et ce dont ils ont besoin n'est pas toujours ce qu'ils veulent... il y a des choses dont ils ont besoin mais ils n'y ont jamais pensé... Un bon rédacteur est une personne qui comprend que la responsabilité d'un journaliste est de fournir au lecteur des informations importantes et utiles nouvelles, qui ne sont pas nécessairement attirantes et intéressantes pour eux. En même temps, les éditeurs savent que pour faire parvenir ces nouvelles au lecteur, ils doivent lui fournir des informations de niveau inférieur, telles que des histoires sensationnelles. Un bon éditeur est à la fois un pragmatique et un réaliste, mais pas une personne unilatérale qui divertit ou instruit ses lecteurs. Un bon éditeur fait les deux. Il ne suffit pas à un éditeur d'être seulement réaliste, il faut qu'il soit idéaliste pour croire que les lecteurs devraient recevoir des informations qu'ils n'auraient peut-être pas choisies s'ils en avaient eu le droit. Dans ce cas, l'éditeur est assimilé à un éducateur. 9
2.2. L'infodivertissement comme technique psychologique.
Dans les conditions de fatigue d'une personne sous la pression de l'information, les nouvelles méthodes de présentation de l'information revêtent une importance particulière pour le journalisme, qui permettent de surmonter l'état d'anxiété du téléspectateur face à de nouvelles informations. À cet égard, le début du jeu est d'un grand intérêt, ce qui permet de combler le fossé entre le journaliste et le public. Le problème du jeu a longtemps attiré l'attention des chercheurs, et il existe aujourd'hui de nombreuses théories scientifiques qui expliquent sa nature. Une contribution significative au développement de cette direction a été apportée par Spencer, Buhler, Gross, Freud, Beitendijk, Piaget, Fromm, Huizinga, Berne. Parmi les chercheurs nationaux, ce problème a été traité par K.D. Ushinsky, G.V. Plekhanov, S.L. Rubinstein, L. S. Vygotsky, A.N. Léontiev, D.B. Elkonin, M.M. Bakhtine, V.A. Sukhomlinsky, V.S. Moukhine.
De toutes les propriétés du jeu, mises en évidence par divers chercheurs, les suivantes sont particulièrement importantes pour le journalisme : 1) le caractère évolutif du jeu ; 2) son caractère hédoniste. De plus, en jouant, une personne peut éprouver deux «plaisirs» différents: la satisfaction du processus même de jouer et le triomphe de la victoire. Tournons-nous vers les recherches de J. Huizinga, présentées dans le livre « Homo Ludens » : « Qu'est-ce que gagner ? Qu'est-ce qu'on y gagne ? Gagner signifie s'élever à la suite du jeu. Mais l'efficacité de cette élévation tend à se transformer en une illusion de suprématie en général. Et ainsi quelque chose de plus est gagné que le jeu lui-même. L'honneur se gagne, l'honneur se gagne. Et cet honneur et cet honneur est toujours utile directement à l'ensemble du groupe, s'identifiant au vainqueur. Dix
etc.................
Eh bien, une question facile))) Tout est bien écrit ici) D'abord, vous donnez une définition, puis vous passez en revue les exemples. Les questions délicates sont difficiles à poser ici)
Infodivertissement - informer divertir. Dans les conditions de fatigue d'une personne sous la pression de l'information, les nouvelles méthodes de présentation de l'information revêtent une importance particulière pour le journalisme, qui permettent de surmonter l'état d'anxiété du téléspectateur face à de nouvelles informations. À cet égard, le début du jeu est d'un grand intérêt, ce qui permet de combler le fossé entre le journaliste et le public. Les informations sont perçues et mémorisées plus facilement lorsqu'elles sont présentées de manière intéressante.: Le premier programme de la télévision russe qui a pris le risque de s'appuyer sur l'infodivertissement a été le programme "The Other Day" (2001-2004) de Leonid Parfyonov. Nikolai Kartozia, rédacteur en chef de NTV, dans l'article «The Namedni Program: Russian Infotainment», a noté que lors de l'élaboration du concept du programme, les journalistes se sont délibérément appuyés sur l'expérience américaine. Les développeurs du programme ont déclaré que leur tâche principale était la création "d'un panorama des principales nouvelles de la semaine, leur analyse expresse, leur discussion, l'identification des relations de cause à effet et les tendances". Il n'y a rien d'inattendu ou de révolutionnaire dans cette tâche. Les méthodes de présentation des informations qui constituaient la base du concept du programme étaient atypiques pour la télévision russe, telles que le raccourcissement de la durée de l'intrigue, l'interprétation métaphoriquement figurative des événements, la «réification» des informations, l'intérêt accru pour les détails, les personnages atypiques et les circonstances atypiques. . Deuxième définition juste au cas où d'une autre source: L'infodivertissement est un moyen de présenter des informations avec une touche de divertissement. Le terme «infodivertissement» est né de la combinaison d'abréviations de deux mots: information - information et divertissement - divertissement. Il exprime la volonté des producteurs de "livrer l'actualité sous forme de divertissement ou avec une touche de divertissement". En suivant cette façon de présenter le matériel, "le journaliste trouve et apporte le matériel sur tout, tout d'abord, des sujets "sérieux" - des détails et des intrigues divertissants"
L'infodivertissement est né dans les années 1980 aux États-Unis. La baisse des cotes d'écoute des journaux télévisés qui s'amorce à cette époque entraîne une modification du format des journaux télévisés. Premièrement, le principe de sélection des informations a été modifié - la part de la "fonctionnalité" a diminué, le nombre de messages sur des sujets sociaux et culturels a augmenté. Deuxièmement, les modes de présentation de l'information ont changé : dans les reportages, des détails intéressants pour tous les téléspectateurs ont commencé à apparaître. Parmi les nouvelles, un groupe distinct s'est démarqué - les programmes d'infodivertissement
POURQUOI N'AVEZ-VOUS PAS À PROPOS DE L'AUTRE TEMPS ICI ? : (Je vais insérer une brève référence
"L'autre jour" - l'émission de l'auteur de Leonid Parfenov, diffusée sur les ondes du deuxième programme de la télévision centrale de novembre 1990 à 1991 et de la chaîne NTV de l'automne 1993 au 30 mai 2004. Au cours de son existence, l'émission a changé de trois genres : en tant qu'émission hebdomadaire d'information apolitique de 1990 à 1991 et de 1993 à 1996, en tant que projet documentaire (voir L'autre jour 1961-2003 : Notre époque) - à partir du 1er mars, 1997 au 28 décembre 2003 (depuis le 9 septembre 2001, il n'a été publié que fin décembre), en tant que programme d'information et d'analyse - du 9 septembre 2001 au 30 mai 2004.
Regardez le programme lui-même pour en parler) il est souhaitable que pour la sortie des trois périodes)
"Times" ("Channel One") Temps- une émission télévisée d'information et d'analyse en Russie, diffusée pour la première fois le dimanche à 22h30 (au lieu de la diffusion dominicale de l'émission " Temps"), puis le dimanche à 18h00, et dans les dernières années de son existence - le samedi à 18h00, heure de Moscou, le Première chaîne. Diriger le programme Vladimir Pozner, quatre invités (députés, représentants de la science et membres du gouvernement) et un participant non spécialiste qui a priori n'était pas dans le sujet de discussion (« tête fraîche »). L'émission a été diffusée en direct sur Extrême Orient, le reste du public l'a vu dans l'enregistrement.
En octobre 2000, Vladimir Pozner a déclaré que pour remplacer programme fermé Dorenko un nouveau talk-show analytique "Vremena" viendra, l'un des premiers épisodes était consacré aux conséquences de la catastrophe du sous-marin nucléaire "Kursk" .
Le concept de transmission dans les deux premières saisons prévoyait une division conditionnelle en deux blocs. Le premier bloc est informatif, dans lequel Zhanna Agalakova présenté au public les derniers événements de la journée. Il a également montré des rapports préparés par les propres correspondants de l'ORT sur place. Dans le deuxième bloc Vladimir Poznerà la table ronde ont discuté des événements les plus médiatisés de la semaine dernière avec des invités directement liés au sujet de conversation. À un moment donné, Posner a également accordé le droit de vote aux téléspectateurs dans le studio du programme. Au milieu des années 2000, le public du studio ne participait plus à la discussion - il n'accueillait que les participants à la conversation avec le présentateur qui y participait avec des applaudissements.
En juillet 2002, les derniers épisodes du programme ont été diffusés à 21h00.
DE 15 septembre 2002 sur 8 juillet 2007 le programme a été diffusé le dimanche à 18h00, le temps a été réduit à 52 minutes, et dans le cadre du départ de Zhanna Agalakova, le format du programme a légèrement changé : le bloc d'information a été retiré du programme et les animateurs de chaque programme se sont concentrés sur la discussion d'un sujet aigu de la semaine (pas nécessairement politique) lors d'une table ronde avec des invités en studio. Traditionnellement, à la fin du programme, Posner a abordé plusieurs événements importants de la semaine écoulée et leur a donné son évaluation. Chaque "adieu" de l'hôte se terminait par la même phrase - "Ce sont les temps". DE 8 septembre 2007 sur 28 juin 2008 le programme est sorti le samedi à 18h00 (au lieu de la sortie de " Journal du soir»
En septembre 2008, on a appris que le programme ne serait plus diffusé, le présentateur s'y étant désintéressé. Dernière version sortie 28 juin 2008
Ce complément d'information, en augmentant la part du divertissement dans le programme, maintient l'intérêt du téléspectateur dubitatif, qui s'apprête à changer de chaîne. Il équilibre de nombreuses données statistiques et conclusions de recherches d'experts, évite la surcharge d'informations. L'effet de "détente" périodique permet à Posner d'inclure des faits graves dans le programme pour analyse, tandis que le risque de perdre l'audience à la fin du programme est minimisé.
Les talk-shows en tant que genre populaire de la télévision moderne. Histoire, spécificité. Caractéristiques des talk-shows à la télévision russe. Le genre talk-show est né à la télévision américaine dans les années 60 du XXe siècle, son créateur, disent-ils, était le célèbre journaliste Phil Donahue. Il y a une légende : en interviewant un invité de son émission lors d'une émission en direct, Phil Donahue s'est rendu compte à un moment donné qu'il n'avait plus de questions. Puis il a couru vers l'un des spectateurs qui étaient assis dans le studio et lui a demandé : « Avez-vous une question pour notre invité ? Le spectateur avait une question, et ainsi Donahue a inventé le genre des talk-shows. Les téléspectateurs russes se sont familiarisés avec le talk-show de Donahue en 1986. Son nom est associé à des téléconférences qui connectaient en direct des personnes d'Amérique et d'URSS. Vladimir Pozner est devenu connu des téléspectateurs comme le partenaire de Phil Donahue sur les ponts télévisés (du côté soviétique). Après ces émissions, Posner a organisé des dizaines de talk-shows différents avec la participation de centaines de personnes de nationalités, de professions et d'âges différents. Un public débattant avec passion de la question proposée existait déjà. C'était le « 12e étage » d'E. Sagalaev, le « Musical Ring » de Maximova, la perestroïka « Vzglyad » avec Listyev, Lyubimov, etc. On peut affirmer que le genre de talk-show dans notre pays avait une identité nationale, était une plate-forme pour discuter de questions vraiment d'actualité de notre temps. De plus, le spectateur gardait le sentiment que sa voix pouvait être entendue. Aujourd'hui, Vladimir Pozner, l'homme considéré comme le créateur des talk-shows en Russie, affirme que «les talk-shows sont l'une des formes les plus démocratiques qui permettent aux gens ordinaires de participer directement à l'émission télévisée. Même la télévision interactive ne le remplacera pas.
Nastya, tout va bien ici, mais vous devez toujours compléter avec vos propres exemples. Parlez-moi par exemple de "Laissez-les parler", triez directement sa structure)
Voici votre deuxième source, copiée d'un autre document afin que tout soit au même endroit.
Talk show (du talk show anglais - conversational show) - un type d'émission télévisée dans laquelle plusieurs participants invités discutent du sujet proposé par le présentateur. En règle générale, il y a des spectateurs invités au studio. Parfois, les téléspectateurs ont la possibilité de poser une question ou d'exprimer leur opinion.
C'était en 1967. Donahue était intervieweur à la télévision dans une station locale de Dayton, Ohio. Un jour, un concert pop télévisé a dû être annulé, dont les billets avaient déjà été vendus, et le public s'est réuni dans le studio de concert. Phil a été invité à travailler en présence du public afin de divertir d'une manière ou d'une autre les personnes qui se sont retrouvées sans travail. Pendant l'enregistrement vidéo, une pause technique a été annoncée, Phil est entré dans la salle et a commencé à demander au public de quoi parler d'autre avec l'invité du studio. Il a été frappé par certains des conseils et Donahue a décidé de laisser les gens poser leurs questions en direct. Ainsi, le talk-show est né. Dans les émissions suivantes, Phil a introduit une règle : s'échauffer avec le public. Traditionnellement, il dit au public : "N'ayez pas peur de poser des questions stupides - le record de stupidité m'appartient ! N'ayez pas peur d'exprimer vos sentiments comme bon vous semble !" Et pour aider le public à se sentir à l'aise, détendu, il a commencé à inviter la rieuse professionnelle Ann Shalla aux programmes, dont le rire contagieux amusera la personne la plus sombre. Le programme a été un succès fou. Au milieu des années 70, le spectacle F. Donahue, composé de 13 travailleurs techniques et créatifs, s'installe à Chicago, et 10 ans plus tard, à New York. Depuis, un nouveau genre entame sa marche triomphale sur les écrans.
Nouveau et Ancien Monde. Les animateurs de talk-show en Amérique sont les journalistes de télévision les plus célèbres et les mieux payés. Les quatre téléspectateurs les plus populaires sont appelés "dieux" - QODS, par les premières lettres de leurs noms :
Geraldo Rivera, Oprah Winfrey, Donahue Phil, Sally Raphaël.
De plus, Phil Donahue a longtemps détenu la palme dans le genre qu'il a créé. Son dernier projet est l'émission Donahue et Posner avec la participation de notre célèbre présentateur télé. Il semble que l'invitation du «communiste russe» à l'écran de télévision américain n'ait pas été pardonnée à Phil. Ou peut-être que son temps vient de s'achever : 40 ans d'antenne, 30 ans de popularité folle, n'est-ce pas suffisant ?
Le genre talk-show est arrivé sur les écrans de télévision nationaux avec la perestroïka. Certes, à l'époque soviétique, il y avait des programmes avec la participation du public. Le programme original "From All My Soul" avec le brillant animateur V. Leontyeva, bien sûr, avait quelques signes d'un talk-show. Mais ses créateurs n'ont jamais vu d'analogues à l'étranger et ont construit leur programme selon les lois de la propagande télévisée avec l'entourage d'un événement socio-politique soviétique (la salle du Palais de la Culture, la scène, bien que parfois une action non répétée, mais soigneusement préparée ). "Theme" de V. Listyev est devenu le premier signe sur l'écran russe. Il semble que ce ne soit pas un hasard si les talk-shows occidentaux sont appelés par le nom des animateurs. Après la mort de Vlad, même une personne aussi brillante que Y. Gusman, le superbe animateur de la cérémonie de remise des prix du cinéma principal Nika en Russie, n'a pas pu remplacer complètement le créateur du premier talk-show russe. Au fil du temps, ce genre occupe une place de plus en plus prépondérante dans les programmes télévisés, mais une chose étrange est que le vecteur de développement ne montre pas de progrès : de "Theme" aux programmes "About This" et "My Family". Les journalistes de télévision, sans plus tarder, utilisent les découvertes des uns et des autres, et se « ressasser » parfois franchement. Si dans le talk-show "The Domino Principle" il y a un présentateur blanc et un présentateur de couleur, dans "Girl's Tears" sur STS exactement la même paire apparaît.
"L'INFODIVERTISSEMENT COMME PHÉNOMÈNE DE LA CULTURE MÉDIATIQUE MODERNE..."
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UNIVERSITÉ D'ETAT DE MOSCOU
nommé d'après M.V. LOMONOSOV
Institut de recyclage et de perfectionnement
professeurs de sciences humaines et sociales
En tant que manuscrit
DRAGUN Evgenia Mikhailovna
L'INFODIVERTISSEMENT EN TANT QUE PHÉNOMÈNE DE MODERNE
CULTURE MÉDIATIQUE
Spécialité:
24.00.01 - théorie et histoire de la culture
Thèse pour le diplôme de candidat en études culturelles
conseiller scientifique- Docteur en Sciences Philosophiques, Professeur I.G. Khangeldieva Moscou - 2015
INTRODUCTIONCHAPITRE 1. ORIGINES CULTURELLES ET HISTORIQUES, DÉFINITION,
PRINCIPALES COMPOSANTES ET FONCTIONS SOCIO-CULTURELLES
infodivertissement1.1 Genèse socioculturelle de l'infodivertissement et son évolution .................................. 19
1.2 Principaux composants structurels de l'infodivertissement…………...44
1.3 Principales fonctions socioculturelles et caractéristiques attributives de l'infodivertissement …………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………. ...…
2.1 Aspects culturels-esthétiques et éthiques-sociaux de l'infodivertissement…
2.2 Les spécificités de la mise en œuvre de l'infodivertissement à la télévision et ses caractéristiques dans l'espace télévisuel russe moderne ..…….115
2.3 Variété des formes d'infodivertissement dans la pratique socioculturelle moderne : polydivertissement, ludo-divertissement, technodivertissement……………………...139 CONCLUSION………………………………………………… …….…… ……158 Références…………………………………………………………...164
INTRODUCTION
Pertinence thèmes La pertinence du sujet de recherche est déterminée par les principaux facteurs suivants.– L'infodivertissement en tant que phénomène socioculturel est le résultat de l'intégration de l'information, de ses formes esthétisées de représentation et des moyens innovants de communication de masse qui ont émergé et se sont enracinés au tournant des 20e-21e siècles. Les éléments de divertissement en tant que valeur particulière caractéristique de la culture de masse de la société post-industrielle sont devenus une composante importante de l'infodivertissement.
– L'une des conditions préalables socioculturelles directes à l'émergence de l'infodivertissement est le développement intensif des technologies de l'information, ainsi que des divers moyens de communication de masse au tournant des siècles derniers, qui a entraîné un changement fondamental dans la culture médiatique existante. La culture médiatique moderne se distingue par sa polyphonie et sa multifonctionnalité particulières, sa mobilité et son adaptabilité, son intertextualité, son polygenre et sa polystylistique, ce qui indique son implication dans le paradigme culturel postmoderne, ainsi que les changements de la mondialisation.
- Au stade de développement de la société de l'information, le rôle, l'importance et l'ampleur de l'impact de la culture médiatique sur la culture dans son ensemble ont subi une transformation fondamentale et sont devenus la cause de divers changements innovants, dont l'un devrait être reconnu comme l'infodivertissement.
– La culture moderne, la culture médiatique et l'infodivertissement sont en interaction dialectique et en influence mutuelle. La spécificité de leur interaction dans diverses circonstances historiques spécifiques est sujette à des changements constants. Au stade initial, l'infodivertissement était un produit de la culture médiatique, mais il faut noter les précurseurs de ses origines dans les couches profondes de la culture.
L'activation et l'intensification des processus de communication dans la culture de la société post-industrielle de l'ère de l'informatisation et de la mondialisation, l'élargissement de la gamme des formes de mise en œuvre de la culture médiatique, caractérisée par un certain nombre de tendances convergentes, nécessitent une attention particulière de la part des chercheurs modernes. . À l'heure actuelle, la culture en général, la culture médiatique et l'infodivertissement en particulier nécessitent un intérêt particulier de la part des culturologues. Il est généralement admis que la culture moderne présente un certain nombre de traits distinctifs, parmi lesquels la soi-disant « explosion de l'information », la nature massive et souvent unifiée de sa reproduction et de sa consommation, ainsi que la pénétration totale du phénomène du divertissement dans la plupart des domaines de l'activité sociale. Ces caractéristiques sont essentielles pour comprendre l'infodivertissement.
L'infodivertissement est une réponse aux défis de notre époque. Aujourd'hui, l'infodivertissement est un véritable processus et résultat de l'activité au sein de la culture médiatique. À la fin du XXe siècle. ce phénomène a reçu une distribution totale et le statut de supranational, ce qui nécessite un niveau supérieur de compréhension scientifique et théorique et de généralisation, y compris culturelle, car, avec toute son universalité, l'infodivertissement porte également les caractéristiques d'unicité inhérentes aux différentes cultures . Sur le plan culturel, l'infodivertissement n'a fait l'objet de recherches particulières que récemment, malgré la diffusion de plus en plus régulière de la culture médiatique dans la société moderne. Avec le développement d'Internet, cette tendance s'est encore renforcée, à la suite de quoi l'impact de la culture médiatique sur la culture dans son ensemble s'est considérablement élargi et intensifié. Dans ces circonstances, l'infodivertissement devient l'un des sujets les plus importants et les plus pertinents pour les études culturelles modernes.
Il convient de noter qu'à l'heure actuelle dans la langue russe, il n'existe pas de terme identique pouvant décrire pleinement le phénomène à l'étude, et il devient donc nécessaire d'introduire le terme d'infodivertissement dans la circulation pratique de la science domestique, sur la base de la tradition de recherche internationale existante .
Le degré de connaissance thèmes Les questions individuelles du sujet de recherche indiqué ont été analysées à différents moments par des représentants de plusieurs disciplines scientifiques. Cependant, des études culturelles systémiques des problèmes d'infodivertissement dans le monde et la science domestique n'ont pratiquement pas été réalisées. L'étude de ce phénomène s'est développée dans le cadre de la théorie et de la pratique occidentales du journalisme, ainsi que partiellement de la sociologie et de la psychologie, qui dans une certaine mesure sont à la base de leur repensée et de leur interprétation en termes culturels.
Les caractéristiques de la nature socioculturelle de l'infodivertissement, déterminées par des formes d'actualisation de masse, dans le cadre de la culture médiatique, ont été couvertes dans certains pays occidentaux. travail de recherche consacrée à certains aspects du sujet énoncé. Cela concerne en particulier les questions de la culture de masse, le phénomène du divertissement, de l'information, ses supports traditionnels dans le cadre des médias et de la communication avec son caractère de mondialisation caractéristique aujourd'hui, ainsi que la capacité d'intégrer le monde diversifié des peuples et des cultures dans l'espace mondial de l'information.
Pour le travail présenté, chacun de ces domaines a été un tremplin intellectuel important pour comprendre la nature socioculturelle du phénomène d'infodivertissement.
Considérant la question de la culture de masse, l'auteur s'est appuyé sur les travaux de chercheurs antérieurs, étrangers et nationaux, qui ont associé à juste titre son développement aux processus d'industrialisation, d'urbanisation et de diffusion des médias, dont la plupart ont adopté une position critique par rapport à à la culture de masse.
Comme vous le savez, le problème de la culture de masse a été anticipé dans les travaux de F. Nietzsche, par exemple, « La volonté de puissance. L'expérience de la réévaluation de toutes les valeurs"
qui considéraient la culture de masse comme le lot des « masses faibles ». O. Spengler a lié la culture de masse au culte de la consommation, M. Weber a considéré ce phénomène dans le contexte de la culture populaire qui, avant l'industrialisation et le développement urbain, avait un caractère de masse, mais d'un autre type. N. Berdyaev a averti que la démocratie de la société a un effet corrupteur sur la culture, créant un terreau fertile pour la culture de masse. Z. Freud a souligné que lorsque la culture de masse est consommée, les mécanismes de suggestion et d'infection opèrent. Selon E. Fromm, la société industrielle est infectée par une dépersonnalisation douloureuse à travers la culture de masse, l'art de masse, la politique de masse ; cette maladie ne peut être guérie qu'en acquérant une liberté positive. K. Jung a jeté les bases pour comprendre les spécificités de l'impact d'un produit de masse sur la perception humaine.
J. Ortega y Gasset dans "La révolte des masses" définit clairement l'homme des masses - comme un "homme moyen" qui n'a pas de différences particulières, où la caractéristique attributive de la masse est la médiocrité. Les idées de G. Marcuse exposées dans "One-Dimensional Man" sont proches de la position de J. Ortega-y Gasset. T
Adorno dans "La dialectique des Lumières" introduit le concept d'industrie culturelle, qui était dû aux demandes de masse de la société et au développement des communications de masse. D. Thompson dans son ouvrage « Idéologie et culture moderne.
La théorie sociale critique à l'ère de la communication de masse affirme qu'avec l'aide des télécommunications, la transmission culturelle est réalisée, par le mécanisme duquel tous les habitants de la planète se transforment en une seule audience télévisuelle mondiale. Dans le même ouvrage, D. Thompson introduit le concept de l'ère de «l'abondance télévisuelle», qui affirme la communication bidirectionnelle dominante du «dialogue télévisé» et l'interaction entre les éditeurs et le public, dans laquelle le public est dans une certaine mesure capable d'influencer la politique des rédactions des programmes de télévision. D. Bell considérait la culture de masse comme une forme d'organisation de la conscience quotidienne dans la société de l'information, un système de signes particulier ou un langage particulier dans lequel les membres de la société de l'information parviennent à une compréhension mutuelle. J. Baudrillard dans "Société de consommation"
décrit la société moderne comme une société d'auto-illusion, la réalité moderne comme une illusion créée par les médias et introduite dans la conscience de la société. Ainsi, pendant presque tout le siècle dernier, le phénomène de la culture de masse a attiré l'attention des chercheurs des grandes écoles scientifiques des pays développés.
La deuxième couche fondamentale pour la recherche présentée était l'étude des problèmes d'information et de communication. La théorie de l'information est associée à la construction de divers modèles d'information qui traitent de questions telles que la façon de stocker, de transformer et de transmettre des informations. Les travaux fondamentaux dans ce domaine ont été écrits par le fondateur de la cybernétique N. Wiener, le fondateur de la théorie de l'information K.
Shannon et d'autres chercheurs tels que K.K. Colin, I.B. Novik.
Les types de communication les plus importants sont considérés comme des communications sociales et, de plus, la culture elle-même est un phénomène de communication par nature. Cette question a intéressé des chercheurs tels que C. Pierce et R. Jacobson, qui se sont engagés dans la définition de la nature et des propriétés communicatives de la culture du point de vue de l'approche sémiotique. G. Bloomer dans ses œuvres a compris le rôle du cinéma dans le changement du comportement social des masses. MAIS.
Mol détient la palme dans l'étude du rôle des communications de masse dans la culture et les relations interpersonnelles, ainsi que dans l'interprétation du concept de culture mosaïque, qui est directement lié au développement de la pratique des médias. M. McLuhan a consacré la plupart de ses travaux aux questions de l'influence des moyens de communication sur la culture.
Dans le cadre de cette étude, il faut noter à part la personnalité de M. McLuhan, qui revendiquait l'existence d'un lien entre l'émergence et le développement d'un nouveau type de communication avec la formation d'un nouveau type de culture. Ce nouveau type de communication, à commencer par la télévision, peut être désigné comme communication électronique, et le nouveau type de culture, respectivement, comme culture électronique, qui s'est transformée en culture virtuelle dans les conditions du développement d'Internet. Partant de cette idée, M. McLuhan a divisé toute l'histoire de la culture en un certain nombre d'étapes historiques locales en termes de rôle et de place dans celles-ci des types historiques concrets de communication. Le chercheur pense que c'est par les moyens de communication électroniques (infocommunications dans la formulation de M. McLuhan) que la perception du monde devient multidimensionnelle, semblable au type de perception de l'espace acoustique. C'est m.
McLuhan a commencé à interpréter les médias comme une extension externe de la personne : « Dans une culture comme la nôtre, habituée depuis longtemps à écraser et à séparer toutes choses comme moyen de contrôle, il semble parfois quelque peu choquant de se rappeler qu'en réalité le média lui-même est le message."
Au milieu des années 60. Au XXe siècle, M. McLuhan croyait que les médias eux-mêmes devaient devenir des objets de recherche, quel qu'en soit le contenu. En 1964, son ouvrage intitulé "Comprendre les médias : extensions externes de l'homme" est publié, dont l'idée principale est l'influence des moyens de communication sur l'individu et la société.
Chaque type de communication innovant modifie la manière dont les informations sont sélectionnées, transmises et stockées.
On connaît aujourd'hui plusieurs modèles de fonctionnement de la télévision qui utilisent l'information de différentes manières :
télévision analogique, télévision numérique par satellite et télévision sur Internet - chacun des modes de communication affecte la culture d'une manière ou d'une autre.
Les idées de M. McLuhan sont soutenues par le culturologue français J. Baudrillard, dans l'ouvrage duquel « Consumer Society », les médias sont également considérés comme un message en soi. La publicité, selon le chercheur, s'apparente désormais à l'actualité : ces deux phénomènes de la culture médiatique attisent la curiosité du spectateur, utilisant toute la gamme des effets visuels, sonores et mythiques.
L'étude de la culture médiatique implique non seulement son évaluation en termes d'utilité ou de nuisance, mais également une compréhension de certains de ses modèles culturels et philosophiques. Un poste de recherche similaire se distingue par les travaux de N.B. Kirillova, œuvres de Ya.N. Zasursky, E.I. Kouznetsov et autres. Il est naturel que dans l'environnement philosophique russe il y ait des travaux sur la modélisation de la société, sur l'étude du phénomène de la culture médiatique dans la société russe moderne, sur ses diverses interprétations dans la critique médiatique moderne.
SUR.
Astafyeva : « Les formes de loisir dans la « période de transition » du développement culturel », « L'information et la communication dominantes de la culture moderne », « La culture de masse comme phénomène des périodes de transition : projeter une approche synergique sur la pratique socioculturelle ». En particulier, les problèmes de la culture russe sont examinés dans le livre de V.K. Egorova "Philosophie de la culture russe : contours et problèmes". Il a également écrit des publications : « On Priorities in Culture, Education and Science » et « Flexible Politics and Culture ».
Un élément important de l'infodivertissement est devenu une forme divertissante de sa mise en œuvre. J. Dumazedier - auteur du livre "Vers une civilisation des loisirs ?" écrit dans les années 60. du XXe siècle, que les loisirs, ou temps libre, dans la vie d'un résident moderne des pays développés sont légèrement inférieurs au temps de travail et tendent à augmenter, et surpassent le travail en valeur et en attrait, tant de gens préfèrent gagner moins, mais avoir plus de temps libre.
Le divertissement fait aujourd'hui partie intégrante de la vie humaine, ce qui a considérablement modifié sa qualité. Le concept de divertissement est souvent utilisé à côté de concepts limites tels que les loisirs et le temps libre - ils ont tous une nature commune, cependant, ils ne sont pas synonymes.
Le concept de divertissement et sa signification sont directement examinés dans l'article "Divertissement sub specia of sociology" de A. Zakharov. L'une des tentatives d'étudier le divertissement d'un point de vue culturel et philosophique peut être considérée comme l'œuvre d'E.V. Dukov "Concerto dans l'histoire de la culture de l'Europe occidentale". Edité par E.V. Dukov a également publié deux études collectives sur les problèmes du phénomène du divertissement et du divertissement. L'équipe d'auteurs de deux publications intitulées "Entertainment and Art" et "Entertainment and Art-2" a exploré la sémantique et le rôle du divertissement dans la culture à la fois à différentes étapes historiques et dans le système diverses sortes arts, dont le cinéma et la télévision. Edité par E.V. Dukov a également publié le livre "Le fardeau du divertissement : Otium Europe", consacré aux spécificités du divertissement en Europe et en Russie au cours des deux derniers siècles. Compte tenu des caractéristiques de la télévision de divertissement, il convient également de mentionner le travail de S. Akinfiev «Structure des genres de la télévision de divertissement russe».
L'ouvrage fondamental du spécialiste néerlandais de la culture J. Huizinga « Homo ludens. Playing Man" est l'une des plus grandes études sur le jeu et les loisirs - ce travail présente un grand nombre de conclusions importantes qui sont nécessaires pour comprendre la nature de l'infodivertissement.
L'attention directe à l'infodivertissement par la communauté scientifique commence à être portée à partir de la seconde moitié des années 1980. Ce terme a été introduit par le chercheur américain N. Postman dans son livre "Amused to Death", dont la première édition a été publiée en 1985 aux USA. Une étude importante a été réalisée par le professeur britannique D. Tussu dans l'ouvrage "News as entertainment: the rise of global infotainment", dans lequel il analyse l'évolution de l'infodivertissement et certaines de ses caractéristiques à l'aide d'exemples de la télévision britannique et américaine. La question de l'influence et de l'interaction de l'infodivertissement et de la culture dans son ensemble est soulevée par le professeur lituanien A. Augustinaitis dans l'article "Infodivertissement : hypertexte culturel de la double virtualité". Le chercheur italien P. Francia aborde également cette question dans sa thèse « The Origins and Influence of 'Infotainment' on British Public Broadcasting ».
Il convient de noter que, ayant commencé relativement récemment, l'étude du journalisme de loisir en Russie prend de l'ampleur. En particulier, la Conférence scientifique et pratique interuniversitaire, tenue à Saint-Pétersbourg en 2009, a été consacrée à ce sujet ; ainsi que la conférence "L'espace culturel dans le miroir des écrans d'accueil", tenue en 2012 à Moscou. La classification des médias de loisirs est proposée par L.R. Duskaeva et N.S.
Tsvetova dans son article « Direction des loisirs dans le journalisme russe :
problèmes des spécialistes de la formation. La télévision en tant qu'outil d'interprétation de la réalité et en tant que phénomène socioculturel est explorée dans son livre "Television Reality: Screen Interpretation of Reality"
A.A. Novikov. Elle a également écrit l'ouvrage « Spectacles de télévision :
origines, formes et méthodes d'influence » sur la genèse des spectacles télévisés, les méthodes d'influence de divers programmes télévisés sur les téléspectateurs et l'influence du folklore et du théâtre sur eux. L'une des tentatives pour comprendre l'infodivertissement à la télévision russe a été faite par N. Zorkov dans l'article du même nom et d'autres.
Concernant l'influence de la télévision sur l'identité humaine, on peut citer la monographie de V.A. Kolotaev « Méta-identité : le cinéma et la télévision dans le système de construction des modes de vie »1. Son article "Typologie des émissions de télé-réalité"2 est consacré à l'analyse de la structure de la diffusion télévisuelle nationale dans les nouvelles conditions socio-économiques et à la définition d'un nouveau groupe de genres d'infodivertissement. En outre, les processus qui se déroulent dans le domaine de la télévision et du multimédia ont été pris en compte dans ses travaux « Télévision : nouvelles réalités »3, « La télévision virtuelle est-elle réelle ? »4, « L'art médiatique : le divertissement comme art »5 A. A. Denikin.
N. Yu. Sputnitskaya a consacré son travail à l'étude de la cinématographie russe "Stratégies linguistiques de l'amour et de la mort et le problème de la construction de l'identité dans les films russes de 2012".
L'étude de la télévision russe au tournant du siècle a été présentée dans son ouvrage «Problèmes réels de la créativité télévisuelle. Sur la scène de la télévision »6 A.S. Vartanov. Interaction entre entreprise et artiste, créateur à Kolotaev V.A. Méta-identité : cinéma et télévision dans le système de construction des modes de vie / V.A.
Kolotaev Saint-Pétersbourg: Nestor-History, GII, 2010. 318 p.
Kolotaev V.A., Polyakov K.V. Typologie de téléréalité / V.A. Kolotaev, K.V. Polyakov. // Entreprise. Éducation.
Droit. Bulletin de l'Institut des affaires de Volgograd. Volgograd : 2012, n° 2 (19). pp. 238-241 Dénikine A.A. Télévision : nouvelles réalités. // Observatoire de la culture. - 2006. - N° 4.
Dénikine A.A. La télévision virtuelle est-elle réelle ? // Collection d'articles "Entertainment City". Saint-Pétersbourg : DB-press, 2007.
Dénikine A.A. Art médiatique : le divertissement comme art // Collection d'articles. Saint-Pétersbourg : Aletheya, 2008.
Vartanov A.S. Problèmes réels de la créativité télévisuelle. Sur le plateau télé. M. :
Maison du livre "Universitet", 2003. 319 p.
les réalités du marché russe moderne affectent E.A. Dolganova dans son article "Le marché de l'art dans les conditions de la Russie moderne". Aussi, un grand nombre d'articles consacrés à l'étude des processus se déroulant dans la sphère médiatique sont rassemblés dans l'almanach "Science de la Télévision"1.
Il étudie les spécificités de l'art numérique dans ses travaux « Aesthetics of Digital Fine Art » et « Digital Computer Art »
S.V. Erokhin.
Ces dernières années, des articles scientifiques ont été soutenus sur des sujets qui considèrent le domaine de l'activité des médias et leur impact sur une personne, une société, une culture : les thèses de Yu.A. Krikunova "La personnalité d'un présentateur de télévision dans le processus de communication sociale dans une société russe en transformation" (Kazan, 2011), E.N. Yudina « Développement de l'espace médiatique de la Russie moderne : sur l'exemple de la télévision » (Moscou, 2008), E.V.
Polikarpova "L'impact des médias sur la vie humaine :
aspects axiologiques » (Rostov-on-Don, 2005), I.A. Poluehtova "Dynamique socio-culturelle de l'audience de la télévision russe" (Moscou, 2008), V.D. Ruzin "Les médias de masse et la sphère socioculturelle de la société moderne" (Volgograd, 2008) et d'autres.
Cependant, il convient de souligner que les développements nationaux existants concernant l'approche scientifique du problème de l'infodivertissement sont fragmentés, non systématisés, fragmentés et pour la plupart secondaires. À cet égard, la nécessité d'une compréhension globale du phénomène de l'infodivertissement, de la dynamique de son développement et de la variété des formes de sa mise en œuvre à la télévision moderne du point de vue des connaissances culturelles est évidente.
Objet d'étude
Sciences de la télévision. Almanach scientifique. // Nauch. éd. Dukov E., sous la direction générale de Gamaleya G. Vol. 8. M. :
Institut humanitaire de radiodiffusion télévisuelle et radiophonique. MA Lituanie, 2011.
L'objet de la recherche présentée est les processus d'interaction et d'influence mutuelle de la culture médiatique moderne et de ses publics cibles.
Sujet d'étude Sujet de recherche Dans ce travail, l'infodivertissement est devenu un phénomène de la culture médiatique moderne.
Objectifs et Tâches L'objectif principal de ce travail est d'étudier le phénomène de l'infodivertissement dans le cadre de la culture médiatique moderne et son influence sur la culture dans son ensemble.
Pour atteindre cet objectif, un certain nombre de tâches ont été définies dans le travail :
identifier les origines culturelles et génétiques de l'infodivertissement ;
retracer l'évolution du développement de l'infodivertissement, ainsi que déterminer son importance pour la culture moderne en termes d'inculturation et d'acculturation ;
explorer les principales qualités de ce phénomène et donner leurs caractéristiques ;
analyser les fonctions socioculturelles de l'infodivertissement ;
comprendre le rôle du divertissement comme l'un des éléments de base de l'infodivertissement ;
formuler une définition de travail du concept d'infodivertissement ;
étudier les aspects culturels, esthétiques et éthiques de l'infodivertissement ;
révéler les spécificités de la mise en œuvre et de la diversité des genres de l'infodivertissement à la télévision moderne, y compris l'étude des caractéristiques de l'espace télévisuel russe.
Hypothèse scientifique Dans la période actuelle de développement de la civilisation, la culture de masse interagit le plus activement avec toutes les variétés de la culture moderne, y compris la culture d'élite. C'est dans le domaine de la culture de masse que s'opèrent désormais les percées, la recherche de nouvelles directions, les incongruités d'autrefois se conjuguent. Jusqu'à l'ère du New Age, la culture artistique et l'information étaient entrelacées, puis il y avait une séparation nette entre elles. Au 20ème siècle, ces deux sphères fusionnent à nouveau.
L'infodivertissement est une forme de réalisation de la culture de masse qui se développe activement et qui a émergé dans la zone frontalière entre l'information et le divertissement. L'infodivertissement est le résultat du développement de l'industrie de la télévision en termes d'offre excédentaire d'informations.
L'infodivertissement peut être interprété comme une forme expressive, originale et esthétiquement divertissante de présentation d'informations qui remplit des fonctions socioculturelles multifonctionnelles en relation avec des publics cibles.
En tant que phénomène de la culture médiatique moderne, l'infodivertissement possède certaines caractéristiques et fonctions attributives qui permettent d'interpréter ce phénomène plus largement qu'uniquement comme un phénomène de la culture médiatique. Dans les conditions de la société post-industrielle et de l'information, l'infodivertissement acquiert la propriété de "par l'action" et imprègne la plupart des domaines de la vie humaine, y compris pratiques sociales pour lesquels le divertissement n'était pas caractéristique auparavant. Il s'agit notamment de la politique (politeinment), des affaires (businessteinment), de l'éducation (edutainment), de la technologie (technoteinment) et autres.
Méthodologique et base théorique recherche Pour résoudre les tâches de cette étude, des méthodes de nature théorique générale sont utilisées, qui comprennent des méthodes inductives et déductives, ainsi que la méthode d'analyse, de synthèse et d'unité de l'historique et de la logique. Les méthodes scientifiques privées comprennent les méthodes de sciences spécifiques.
La spécificité du sujet présenté implique sa compréhension interdisciplinaire basée sur une approche intégrée qui inclut divers aspects analytiques dans sa structure. L'approche principale de l'étude est culturologique, qui doit être différenciée en culturelle-génétique, culturelle-historique, culturelle-fonctionnelle, culturelle-esthétique et éthique-culturelle.
Spécialement pour ce travail, l'auteur a mené une étude de terrain d'initiative basée sur la surveillance de l'espace médiatique russe. Dans le cadre de cette surveillance, divers matériaux empiriques liés à l'analyse de programmes de télévision et de radio spécifiques, de publications imprimées individuelles, de sites Web contenant des éléments d'infodivertissement et de ses variétés ont été collectés, analysés et résumés. Cette étude s'est appuyée sur des méthodes de recherche sociologique telles que l'observation et la description.
Huizinga, J. Baudrillard, D. Toussu et autres.
Nouveauté de l'étude En menant cette étude, la motivation de l'auteur était auparavant la question des raisons d'une telle popularité des contenus d'infodivertissement et de divertissement dans les médias modernes. Le critère de nouveauté dans l'œuvre correspond à un certain nombre de conclusions obtenues à la suite de l'étude.
Ceux-ci devraient inclure les éléments suivants :
1. Une définition de travail de l'infodivertissement est donnée et, pour la première fois dans la tradition culturelle nationale, les origines socioculturelles de ce phénomène sont révélées : le phénomène des hérauts dans les cultures anciennes, les triomphes et apothéoses romains antiques, l'oratoire, la prédication et les processions publiques au Moyen Âge, le théâtre folklorique de marionnettes et la commedia dell'arte , l'œuvre des vagabonds, des trouveurs et des minnesingers, une chansonnette comme un genre folklorique lumineux, une anecdote politique.
2. Les principales composantes de l'infodivertissement sont identifiées - information et divertissement, ainsi que ses caractéristiques attributives, auxquelles l'auteur fait référence :
informatif, divertissant, prédominance de la forme sur le contenu, émotivité, multifonctionnalité, multi-genre, multi-stylistique, orientation commerciale des audiences, attrait visuel, brièveté, fragmentation, manque d'attachement strict à un certain temps et espace socioculturel, universalité, caractère supranational, prévalence dans les environnements démocratiques.
3. La thèse sur la polyfonctionnalité de l'infodivertissement, qui consiste en la diversité de ses principales fonctions socioculturelles (information, divertissement, communication, évasion, suggestion, attrait, fascination, éducation, adaptation, réduction, heuristique et compensation) est prouvée. Les mécanismes de leur mise en œuvre dans la culture moderne sont déterminés par la production et la distribution de produits médiatiques électroniques et imprimés, ainsi que par de nombreux projets dans divers domaines de la culture. Des preuves sont fournies pour la polyphonie de l'infodivertissement, exprimée dans sa diversité structurelle, son adaptabilité et la combinaison de nombreux genres et styles au sein d'un même format.
4. La thèse est prouvée, selon laquelle l'infodivertissement s'est répandu dans le domaine des médias de masse et influence activement les pratiques sociales, donnant naissance à des formes telles que le polytainment, ludo-éducatif, le technotainment et autres.
Signification théorique et pratique Recherche Les matériaux de la thèse et les conclusions obtenues au cours de ce travail peuvent être utilisés pour une analyse systématique plus poussée du phénomène de l'infodivertissement dans l'aspect culturel. L'infodivertissement est un phénomène naturel de la culture moderne qui a surgi à l'intersection de deux domaines d'activité : l'information (divers canaux de diffusion) et le divertissement (loisirs, formes non productives de mise en œuvre du temps consolidé). Aussi, l'importance théorique de l'étude présentée réside dans le fait que la définition du concept d'infodivertissement est introduite, ses caractéristiques attributives et ses fonctions socioculturelles sont révélées, son influence sur le contexte socioculturel et la structure des demandes des consommateurs de produits médiatiques est enquêté. En outre, le concept de divertissement, ses principales propriétés, ainsi que les différences fondamentales par rapport aux concepts de temps libre et de loisirs sont analysés.
Les conclusions obtenues par le dissertant sont importantes pour résoudre les problèmes liés à l'analyse de l'infodivertissement comme l'une des manifestations les plus frappantes de la culture médiatique moderne.
À la suite de l'étude, il est important de noter, en plus de aspect théorique nature appliquée prononcée de l'étude de l'infodivertissement. Le matériel collecté, résumé et analysé dans le travail, à la fois théorique et pratique, peut être largement utilisé dans la culture médiatique moderne et dans l'analyse d'autres pratiques socioculturelles similaires dans lesquelles l'élément de divertissement devient plus pertinent et développé. En outre, les principaux résultats et conclusions présentés dans le travail peuvent être utilisés de manière productive dans le processus éducatif.
Dispositions pour la défense:
1. L'infodivertissement est un phénomène de la culture médiatique moderne qui possède certaines caractéristiques attributives résultant de la synthèse organique de ses composantes d'information, de communication et de divertissement de masse ; a un statut socioculturel indépendant et a un caractère supranational. L'infodivertissement est un format esthétiquement divertissant pour présenter des nouvelles et d'autres types d'informations, parfois avec des éléments de débuts théâtraux et de jeux ou avec leurs différentes nuances. L'infodivertissement est typique de différents types de médias :
Télévision, presse, radio et Internet.
2. L'infodivertissement est un résultat naturel du développement de diverses formes socioculturelles qui fonctionnaient dans des modèles historiques spécifiques de culture antérieurs et anticipaient son apparition. Ceux-ci incluent: le phénomène des hérauts dans les cultures anciennes, les triomphes romains antiques et les apothéoses en tant que forme théâtrale spectaculaire, l'oratoire, un sermon-message né du Moyen Âge, ainsi que les processions publiques médiévales, la commedia dell'arte et le théâtre de marionnettes folklorique - un paradis, une chansonnette et une blague politique.
3. L'infodivertissement est un phénomène polyphonique et multifonctionnel de la culture médiatique. Ses principales fonctions socioculturelles comprennent :
informationnel, divertissant, hédoniste, communicatif, attractif, fascinant, réductionniste, éducatif, adaptatif, compensatoire.
4. L'infodivertissement est une forme de culture de masse qui se développe activement dans le cadre des médias de masse modernes ; en raison de la dynamique de son développement dans la pratique socioculturelle, une variété de formes de sa mise en œuvre est apparue :
Politainment, edutainment, technotainment et autres.
5. L'infodivertissement à la télévision se distingue par sa multi-genre et sa variété de formats : émission d'information, talk-show, émission matinale, publireportage, émission judiciaire, émission médicale, magazine télé, jeu télé, docudrame, mokudrame et bien d'autres.
Approbation des résultats recherche Les résultats de la recherche de la thèse ont été testés dans un certain nombre de projets et de conférences scientifiques : la conférence scientifique "Lectures socratiques - 2007", le rapport "Millennium Park : grâce aux entreprises ?" ; "Lomonosov Readings - 2009", rapport "Le rôle du divertissement à l'ère de la civilisation des loisirs" ; conférence scientifique "Socratic Readings - 2011", rapport "Infotainment Phenomenon" ;
conférence scientifique "L'espace culturel dans le miroir des écrans d'accueil"
(2012), rapport "Caractéristiques de l'infodivertissement à la télévision" ; Conférence panrusse "Dynamique historique de la morale russe : conservatisme vs modernisation" (Ekaterinbourg, 2012), rapport "Caractéristiques du format ludo-éducatif à la télévision" ; conférence scientifique « Socratic Readings - 2012 », rapport « Specificity of Politinement as a Modern Socio-Cultural Practice » ; Le Quatrième Forum international "Développement innovant à travers le marché de la propriété intellectuelle", le rapport "Un nouveau phénomène des médias modernes - le phénomène du divertissement des affaires" et d'autres.
CHAPITRE 1. ORIGINES CULTURELLES ET HISTORIQUES,
DÉFINITION, COMPOSANTS PRINCIPAUX
ET FONCTIONS SOCIO-CULTURELLES DE L'INFO TANKING
1.1 Genèse socioculturelle de l'infodivertissement et son évolution Malgré l'émergence relativement récente de l'infodivertissement dans la théorie et la pratique de la culture médiatique occidentale, ce phénomène a existé dans une variété de manifestations à travers la culture humaine. À cet égard, pour une compréhension plus complète de ce phénomène, il est nécessaire d'identifier ses origines et d'en retracer l'évolution, et pas seulement les caractéristiques de fonctionnement en tant que phénomène médiatique moderne.
À la recherche de la genèse de l'infodivertissement, il faut se tourner vers les couches les plus profondes de la culture. Les deux principaux éléments qui composent ce phénomène - l'information et le divertissement - sont connus de l'humanité depuis l'Antiquité, avant l'avènement de la mythologie et de l'écriture. L'information existait objectivement avant même d'être réalisée par l'homme primitif ; En ce qui concerne le divertissement, on peut supposer que celui-ci, dans ses manifestations les plus anciennes, était également présent dans la culture primitive.
Il y a des prérequis pour affirmer que ces phénomènes sont nés et se sont cristallisés parallèlement à la source même de la formation du principe social en tant que tel. À partir de la société primitive, l'information, avec toute sa diversité dans ses manifestations individuelles, était étroitement liée aux activités de divertissement. Un élément important du développement de la conscience de l'homme antique, et, par conséquent, de la culture, était la contemplation.
La condition préalable au processus de contemplation était la disponibilité de temps libre dans la vie des peuples primitifs. La transmission et la perception de l'information dans cette période culturelle et historique ont été réalisées à travers des jeux et des rituels, ainsi que divers éléments théâtraux de la vie, ce qui est très clairement prouvé dans les œuvres de J. Huizinga1.
Avant l'avènement de l'écriture, les formes d'information étaient très diverses. L'information pourrait être encodée non seulement dans un mot, mais aussi dans d'autres porteurs de significations, par exemple, dans un geste, un mouvement et une plasticité du corps, dans un son spécial (voix humaine, voix de trompette, sonnerie de cloche) ou dans un signal Feu. Avec leur aide, les gens s'informent de tout événement: chasse réussie ou infructueuse, guerre, incendie, victoire sur l'ennemi, naissance ou mort d'une personne. Les rites d'initiation des hommes représentaient également une combinaison de transmission et de perception d'informations, de danses rituelles et d'éléments de jeu - la fixation conventionnelle de ces formes était importante.
L'une des étapes les plus significatives du développement de la civilisation est l'émergence de l'écriture comme moyen de fixer, de formaliser et de transmettre l'information à distance. Cette méthode a également permis de stocker pendant longtemps des informations sur un événement particulier et de les transmettre aux générations suivantes. Grâce à l'écriture, l'histoire de l'humanité a accéléré son cours plusieurs fois et le développement de la culture est passé à un niveau qualitativement nouveau.
Bien avant l'apparition de méthodes spécialisées de notification publique, les principaux flux d'information étaient concentrés dans des lieux très fréquentés : sur la place du marché ou du temple. A cet égard, l'institut des hérauts est très instructif ; comme le notent les chercheurs des cultures anciennes, c'est l'une des plus anciennes institutions du pouvoir d'État.
Herald - en règle générale, un fonctionnaire qui annonce publiquement les décrets et les ordonnances émis par les autorités. Les exigences pour les hérauts partout étaient un ensemble standard de qualités - la présence d'une voix forte et forte, ainsi que des compétences élémentaires en oratoire, ce qui est confirmé par l'étymologie du mot héraut en russe Huizinga J. Homo ludens. L'homme qui joue / Per. des Pays-Bas. D. Silverstova. SPb. : ABC Classics,
langage associé au mot voix. La fonction principale du héraut était de transmettre les informations exprimées par sa voix.
En raison de l'intensité beaucoup plus faible des communications écrites, parmi les modes anciens de transmission de l'information, les formes orales ont prévalu, dans certains cas complétées ou remplacées par diverses formes théâtrales spectaculaires.
Comme l'un des exemples les plus frappants de cette propriété, on peut considérer un tel phénomène dans la culture de l'Antiquité comme oratoire.
Le discours public était l'un des genres les plus courants parmi les personnes instruites, en particulier parmi les politiciens de l'Antiquité.
La rhétorique était considérée comme faisant partie intégrante de l'art de la parole artistique, au même titre que l'épopée héroïque, la comédie et la tragédie. De plus, dans ce cas, la personnalité de l'orateur lui-même devient l'aspect le plus important, sa capacité non seulement à exprimer clairement sa pensée, mais aussi à comprendre la réaction du public, à avoir du charisme, etc.
Dans la période classique de l'histoire de la Grèce antique, lorsque les cités-États étaient à l'apogée de leur développement et que parler devant l'Assemblée nationale était une question importante et responsable pour attirer l'attention du démos, l'oratoire a reçu les conditions les plus favorables pour son épanouissement. . En raison de besoins pratiques, la théorie de l'éloquence a été développée et l'enseignement de l'oratoire était au plus haut niveau de l'éducation ancienne.
Aristote distingue trois genres de discours : l'épidictique, qui sert à censurer ou à louer, le judiciaire, qui sert à accuser ou à défendre, et le délibératif, aussi appelé éloquence politique, dont le but est de persuader ou de rejeter quelque chose. C'était l'éloquence politique qui était considérée comme le plus important de ces genres.
Les orateurs les plus célèbres de la Grèce antique étaient Périclès - un homme d'État athénien, Gorgias - l'un des premiers théoriciens de l'éloquence, Lysias - un orateur judiciaire exceptionnel, Démosthène - le plus grand maître du discours politique et de nombreux autres philosophes grecs anciens célèbres. Parmi les orateurs Rome antique Le stade le plus élevé de l'oratoire est personnifié par Mark Thulius Cicéron, qui a écrit des ouvrages tels que Sur l'orateur, Brutus, Orateur, dans lesquels il a résumé les principes, les techniques et les règles qu'il a suivis dans ses discours.
Un exemple frappant de la forme théâtrale spectaculaire de la Rome impériale est les célèbres triomphes - les cérémonies solennelles du retour des empereurs généraux à Rome après la conquête de nouveaux territoires, qui agissaient comme un rituel solennel, où l'information et le divertissement étaient combinés dans un ensemble unique. Triomphe (lat. triumphus) - l'entrée solennelle à Rome du commandant victorieux avec l'armée et sa procession rituelle au temple de Jupiter Capitolin. Le triomphe est la reconnaissance publique par la patrie des mérites du héros ;
c'est une sorte d'ordre qui ne peut pas être mis sur la poitrine, puis stocké dans un endroit chéri; c'est toujours un festival d'une ampleur et d'un spectacle énormes.
La cérémonie s'est déroulée selon un canon strict. Un vainqueur en toge de pourpre et sandales brodées d'or, un sceptre d'or à la main, debout sur un char tiré par un quadrige de beaux chevaux pur-sang, se déplaçait dans Rome. Dans le même cortège des chars roulaient avec un riche butin, des licteurs marchaient ; le triomphant était suivi des soldats qui participaient à la campagne victorieuse.
La cérémonie de triomphe est un exemple frappant de l'intégration de l'information et de la théâtralisation.
Il est important de noter que diverses processions publiques, caractéristiques du Moyen Âge et des époques suivantes, occupent encore une place importante dans la culture de diverses cours royales d'Europe occidentale et sont appréciées du peuple.
Un exemple en est les processions solennelles le jour du mariage du prince William ou le jour de l'anniversaire de la reine Elizabeth II.
Le thème des loisirs et du divertissement est l'un des leitmotivs centraux de l'ancien ordre mondial, qui a permis de réaliser le puissant potentiel de la société civile, caractéristique de la Grèce antique et de la Rome antique, et de montrer au monde un épanouissement sans précédent de la culture humaniste, grâce à laquelle l'humanité à ce jour a la possibilité de profiter de cette haute poésie, pleine de beauté et d'harmonie dans l'architecture et la sculpture, d'une philosophie sophistiquée et profonde, d'utiliser les principes du droit et de la politique qui sont apparus dans ces temps anciens.
Les mythes de la Grèce antique avaient, en plus d'une propriété divertissante, une fonction d'information et d'éducation prononcée. Dans la célèbre description du bouclier d'Achille de l'épopée homérique, comme sur un écran partagé moderne, l'ordre mondial de l'ancienne politique apparaît, dans lequel le travail militaire et pacifique des Hellènes s'accompagne de diverses festivités et divertissements.
Ainsi, dans la culture de la Grèce antique et de la Rome antique, on trouve des preuves de l'interaction de l'information et des éléments de divertissement, et la relation entre divers types de divertissement avec l'information est clairement tracée, ce qui est le précurseur de l'infodivertissement moderne.
Au Moyen Âge, du fait de l'enracinement du christianisme et de ses rituels, l'une des formes intéressantes de transmission orale de l'information était le sermon. Du point de vue de l'unité du contenu et de l'expressivité de la forme, le sermon mérite attention particulière. Au sens large, la prédication est l'expression ou la diffusion d'idées, de connaissances, d'enseignements ou de croyances divers portés par leur fervent partisan. Parmi les formes orales de sermon, on distingue plusieurs types : sermon-message, sermon-prophétie, sermon-exhortation1. Dans le cadre de cette étude, le sermon-message, qui est le message, revêt un intérêt particulier. Le sermon dans l'église frisait souvent l'actualité, car les prédicateurs se tournaient souvent vers des questions urgentes afin de les évaluer et de guider leurs paroissiens sur le vrai chemin. Le théologien protestant F. Schleiermacher2 a défini un sermon comme « un acte de représentation verbale artistique ou de reproduction du contenu de la vision du monde personnelle du prédicateur devant V.V. Lepakhin. Icône et sermon // Parole. URL : http://www.portal-slovo.ru/art/35901.php Voir Schleiermacher F. Herméneutique. Saint-Pétersbourg, "Maison européenne" - 2004. - 241 p.; Schleiermacher F. Discours sur la religion à des gens instruits qui la méprisent : Monologues. - / Par. avec lui., introduction. Art. S. L. Frank. - Saint-Pétersbourg : Aletheya, 1994. p.
auditeurs avec le même contenu. Cette interprétation du sermon souligne le potentiel d'une forme expressive lumineuse qui s'y cache ; dans un certain sens, il peut aussi être un précurseur socioculturel de l'infodivertissement.
A l'époque de l'Inquisition, dans les villes d'Espagne et du Portugal, puis dans d'autres villes européennes, deux formulaires publics: auto-da-fe2 et bûcher de vanité3. Comme indiqué dans diverses sources, l'auto-da-fé est apparu avec l'avènement de l'Inquisition au XIIIe siècle et s'est enraciné à la fin du XVe siècle, se transformant simultanément en une magnifique procession théâtrale de masse, aboutissant à une action rituelle.
Les foires et les carnavals sont considérés comme les formes historiques des fêtes folkloriques, qui se sont particulièrement répandues au Moyen Âge, dont les racines se trouvent dans les marchés de rue, où les cultures rurales et urbaines ont fusionné, avec la dominante de ces dernières. Le marché se transformait en foire à l'approche d'une fête religieuse ou d'un autre événement important de la vie publique et offrait de multiples divertissements. Le marché ou la foire médiévale était au centre d'une grande variété d'informations, souvent exprimées sous la forme codée d'une sorte de spectacle de marionnettes, de chanson bouffon ou de pantomime.
Voir Schleiermacher F. Herméneutique. Saint-Pétersbourg, "Maison européenne" - 2004. - 241 p.; Schleiermacher F. Discours sur la religion à des gens instruits qui la méprisent : Monologues. - / Par. avec lui., introduction. Art. S. L. Frank. - Saint-Pétersbourg : Aletheya, 1994. p.
Auto-da-fe - (auto-da-fe, out-da-fe, auto de fe; port. auto da f, espagnol auto de fe, lat. actus fidei, littéralement - un acte de foi) - au milieu Depuis des siècles en Espagne, au Portugal et dans leurs colonies, l'annonce solennelle du verdict du tribunal inquisitoire, accompagnée, le plus souvent, du retour des hérétiques repentis dans le giron de l'Église, ou de leur châtiment, comprenant « l'exécution sans effusion de sang ” - souvent c'était l'incendie des condamnés (Encyclopédie catholique. T-2.M. , 2005).
Feu de vanité (ital. fal delle vanit) - brûler des livres profanes ("Decameron", Ovide, etc.), des instruments de musique, jouer aux cartes et des ossements, des parfums, de riches vêtements et des miroirs confisqués aux citoyens de Florence à l'instigation du réformateur religieux Girolamo Savonarola (https://ru.wikipedia.org/wiki/Bonfire_vanity).
cherchaient à acquérir quelque chose de mémorable et à échanger des informations sur les événements qui se déroulaient dans la vie de diverses régions et pays.
De même, en Russie, les foires servaient non seulement de lieu de vente de biens et de divertissement, mais aussi de lieu d'échange d'informations: les habitants des villes et villages voisins, ainsi que d'autres régions, venaient dans les grandes villes, échangé dernières nouvelles discuté de questions sociales importantes.
Le théâtre folklorique carré dans son ensemble tend en quelque sorte à inciter le spectateur à vivre l'information pertinente du moment et à interpréter les événements qui se déroulent.
Un exemple frappant en est la commedia dell'arte, ou comédie de masques, dont l'action est basée sur un scénario, alliée à une habile improvisation, qui a permis d'adapter la pièce à un nouveau public et à l'actualité de la ville, et aussi difficile à censurer. L'art de l'improvisation exigeait de la débrouillardise dans les repères, des gestes appropriés, du tempérament, une diction claire, une maîtrise de la voix et du corps, une excellente mémoire, de la débrouillardise, de l'attention et de l'imagination. En plus de l'improvisation, le public s'est régalé de masques et de bouffonneries, de nombreux tours et blagues et d'un divertissement effréné. Une caractéristique distinctive de la commedia dell'arte - la facilité de mise en scène sur n'importe quelle scène - incluait la possibilité de s'adapter aux sujets pertinents dans chaque ville particulière - de cette manière, les nouvelles, les problèmes quotidiens et les sujets éternels étaient joués de manière divertissante .
Outre les formes culturelles et historiques indiquées, le théâtre de marionnettes folklorique - rayok - peut également être considéré comme le précurseur de l'infodivertissement. Rayok ou crèche est un spectacle de marionnettes, à l'origine axé sur les thèmes des Saintes Écritures. Par la suite, la base dramaturgique du quartier s'est élargie et une variété d'intrigues ont commencé à s'y dérouler, interprétant également les informations d'actualité opérationnelles d'un territoire spécifique où le théâtre de marionnettes s'est produit, ou des nouvelles de lieux précédemment visités. Souvent, ces informations étaient présentées sous une forme claire et équitable.
Au-delà de la tradition rurale, également caractéristique de l'Europe occidentale et de la Russie, il est logique de se tourner vers le phénomène socioculturel essentiellement occidental associé à la culture des étudiants itinérants.
Les étudiants itinérants sont connus à la fois pour leurs poèmes (vagabonds) et leurs chansons (minnesingers, trouveurs), dans lesquels l'information opératoire s'incarne dans un divertissement artistique et esthétique original.
Les théâtres carrés introduisaient souvent des sujets pertinents afin que le public réfléchisse longuement sur cette question.
D'après V.N. Druzhinin, à la Renaissance, les idéologues de l'humanisme ont salué la «primauté du loisir sur l'activité pratique»1, qui, selon eux, ne devrait servir que de source de financement pour le développement de l'individu dans le temps libre des tâches pratiques et sociales.
Les formes de loisirs et de divertissement, les nouveaux types d'art apparus à la Renaissance, se développent activement au siècle des Lumières.
Théâtre, ballet, opéra, littérature, musique - littéralement toutes les sortes d'art reçoivent un nouvel élan de développement, qui est facilité par de nouvelles idées et humeurs de la société. Les idées d'égalité générale et de liberté individuelle, les valeurs de l'individu, les avantages de la raison, l'éducation, l'entreprise, l'idéalisation de la nature, mises en avant par Voltaire, Rousseau, Diderot, ont considérablement modifié l'attitude de la société envers l'art.
Il convient de noter qu'un trait caractéristique de cette époque est la prise de conscience par les philosophes des Lumières des mérites du théâtre en tant que tribune publique : ils cherchent à en faire un instrument d'influence politique et esthétique sur les masses, un lieu de promouvoir leurs idées. Par la dramaturgie, ils ont essayé d'inculquer au public un sentiment de citoyenneté, d'intolérance envers les coutumes et les ordres de la féodalité.
Une innovation au Siècle des Lumières sont les premières expositions publiques - les salons, qui font le lien entre l'art et la société.
Druzhinin V.N. Psychologie des capacités générales. SPb., 1999. 368 p.
A.A. Radugin note «le rôle particulier des salons non seulement dans la vie de l'élite intellectuelle, des artistes, des divers connaisseurs d'œuvres d'art et des simples spectateurs - ils deviennent un lieu de disputes sur les questions les plus graves de l'ordre étatique et social»1.
Le folklore et l'art populaire sont aussi le reflet des traditions d'une société particulière, des valeurs, des événements en cours. On sait que l'un des phénomènes uniques de la culture nationale et un exemple frappant du début du folklore est une chansonnette. Chastushka est un genre folklorique, un ensemble de deux ou quatrains sur un motif musical sans prétention, de contenu humoristique, généralement transmis oralement. La chansonnette a un élément de parenté avec les formes modernes d'infodivertissement : les chansonnettes reflétaient souvent l'actualité, certaines d'entre elles étaient une réaction instantanée et très bien ciblée à des sujets d'actualité. En particulier, cela s'applique aux chansonnettes politiques, car sous cette forme légère, le peuple avait la possibilité de s'exprimer et d'échanger des opinions d'une manière si particulière. Par exemple, "Une rumeur s'est répandue dans toute la Russie - Nikolai est devenu fou ... Des Carpates à l'Altaï Il n'y a pas plus stupide que Nikolai ..."
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Culturologie : Didacticiel/ Compilé et responsable .. éd. A.A. Radugine. M. : Centre, 2001. P.209.
Tout au long du XXe siècle, tous les changements politiques se traduisent rapidement en chansonnettes : des chansonnettes ridiculisant la monarchie passent chez les citoyens révolutionnaires, des chansonnettes tragiquement drôles apparaissent lors des répressions staliniennes, n'hésitent pas à chanter sur Khrouchtchev et le maïs, puis sur Brejnev, Gorbatchev et perestroïka, Eltsine. Naturellement, les problèmes politiques modernes ne passent pas non plus inaperçus.
Une autre forme qui peut être positionnée comme une source culturelle et historique d'infodivertissement est une anecdote. Traduit du grec, le mot anecdote signifie inédit, et chez les anciens il servait à désigner des ouvrages qui ne recevaient pas de publicité. Une anecdote est une petite forme narrative, qui s'appuie sur « une situation expressive et nettement esquissée, s'efforçant de se résoudre et la trouvant dans une fin fermée et stricte »1 ; dans une blague, en règle générale, il y a un élément de paradoxe.
Par exemple, « Socialiste, capitaliste et communiste ont convenu de se rencontrer.
Le socialiste est en retard
Désolé d'être en retard, je faisais la queue pour des saucisses.
- Qu'est-ce qu'une file d'attente ? demanda le capitaliste.
- Qu'est-ce qu'une saucisse? demanda le communiste.
Il y avait aussi une tendance à une plus grande intensité de développement et une augmentation du nombre de chansonnettes et de blagues sur des sujets politiques pendant la période de resserrement de la censure.
Avec le développement de l'industrie, le flux de personnes se déplaçant vers les villes a commencé à augmenter plusieurs fois, ce qui a provoqué une demande de formes publiques de loisirs et de divertissement, ce qui, à son tour, est devenu la raison de la création de telles institutions. Les innovations scientifiques et technologiques ont contribué à de nouvelles découvertes dans le domaine de l'art. Fusionnant en une synthèse unique, ils ont provoqué
Zundelovich Ya. Encyclopédie littéraire. URL : http://slovari.yandex.ru
l'émergence d'un nouveau phénomène dans l'histoire de la société humaine, appelé divertissement ou industrie du divertissement.
Un autre trait caractéristique des changements dans ce domaine est l'intégration du divertissement dans les médias de masse, ce qui les rend plus diversifiés, attractifs et accessibles au grand public, mais le contenu du répertoire s'appauvrit et se simplifie. J. Huizinga a écrit1 que le divertissement était de plus en plus utilisé à des fins de propagande et de manipulation politique. Le divertissement a commencé à être traité de manière utilitaire, ce qui, selon le philosophe, contredit la nature même du divertissement.
Ainsi, après avoir identifié toutes les formes expressives de représentation de l'information ci-dessus, identifiées dans cette étude comme les sources socioculturelles de l'infodivertissement moderne, nous trouvons une caractéristique supplémentaire qui unit ces formes non seulement les unes aux autres, mais aussi à l'activité de l'homme primitif , qui a été mentionné ci-dessus. Cette fonctionnalité est le début du jeu, sur lequel il convient de se concentrer.
Le jeu est un phénomène plus complexe et polyphonique qu'il n'y paraît à première vue. Le jeu va au-delà des activités purement physiologiques et biologiques. Le jeu est plein de sens. Il y a dans le jeu « quelque chose qui va au-delà du maintien immédiat de la vie, quelque chose qui donne du sens à l'action en cours »2. Le jeu n'est pas seulement la détente, la libération d'énergie excédentaire ou la sublimation de désirs insatisfaits. J. Huizinga soutient que l'existence du jeu n'a aucun lien avec une quelconque forme de vision du monde ou le niveau de développement de la culture, car le jeu est plus ancien que la culture elle-même. Chaque être pensant dans la nature est capable de réaliser une activité de jeu. De plus, il écrit dans son ouvrage : « Nous jouons et nous savons que nous jouons, donc nous sommes quelque chose de plus que de simples êtres rationnels, car le jeu est déraisonnable »3. Le jeu imprègne Huizinga J. Homo ludens. L'homme qui joue / Per. des Pays-Bas. D. Silverstova. Saint-Pétersbourg : Azbuka-klassika, 2007.
Voir ibid.
Voir ibid.
culture depuis ses débuts jusqu'à nos jours, représentant un comportement différent de l'ordinaire dans la vie quotidienne.
Possédant des significations plus grandes qu'exclusivement biologiques, le jeu est présent dans les cultes et rituels sacrés, et dans la mythologie, et dans les affaires militaires, dans la justice, etc. C'est la combinaison de significations physiologiques et culturelles qui fait du jeu un phénomène unique, caractéristique de nombreux types d'activités humaines. Le principe de divertissement est étroitement lié au principe de jeu, qui est incorporé dans les formes susmentionnées de présentation d'informations sous des formes diversement modifiées.
Parlant d'aujourd'hui, il faut souligner le rôle important des médias dans la vie quotidienne d'un homme moderne de la rue : l'information de masse est l'une des principales catégories de la culture moderne. La télévision, la presse, la radio et Internet ont commencé à diffuser des informations sous une forme de divertissement, prévalant souvent sur le contenu du texte médiatique lui-même. La société moderne vit dans une ère relativement nouvelle - l'ère des médias, où la culture médiatique est un élément clé.
Selon N. Kirillova, la culture médiatique est "un ensemble de moyens d'information et de communication, de valeurs matérielles et intellectuelles développés par l'humanité dans le processus de développement culturel et historique, contribuant à la formation de la conscience publique et à la socialisation de l'individu"1 . La culture de perception de l'information, de sa transmission, de son stockage et de sa reproduction est l'une des composantes de la culture médiatique, elle devient un indicateur du niveau de développement de l'individu et de la société dans son ensemble. De plus, la culture médiatique détermine les possibilités de s'engager dans la créativité médiatique, d'accepter et de maîtriser le texte médiatique, d'acquérir de nouvelles connaissances dans le domaine des médias.
Considérant l'infodivertissement comme un phénomène médiatique, il est nécessaire d'étudier l'histoire du développement de l'industrie des médias. Selon le chercheur britannique dans le domaine des médias Dai Tussu2, l'histoire du journalisme a prouvé à plusieurs reprises que Kirillova N. Qu'est-ce que la culture médiatique // Telecentre, 2005. No. 4 (12). p. 19-21.
Thussu Daya Kishan. Nouvelles en tant que divertissement : la montée de l'infodivertissement mondial. Londres : Sage, 2007.
pour le marché, ce n'est pas la couverture des questions politiques et sociales qui est plus attrayante, mais les sujets criminels, les commérages sur la vie des personnes célèbres et des histoires sociodramatiques. L'anxiété et l'insatisfaction concernant l'impact négatif de l'infodivertissement sur la société, l'incapacité à utiliser tout son potentiel pour éduquer cette société, sont éternelles, comme les médias eux-mêmes. L'avènement des médias de masse a provoqué une tension entre informer, éduquer le public et divertir la foule sur le marché. Ainsi, une société éduquée et informée était un élément nécessaire dans l'Angleterre du XIXe siècle en raison de la peur de l'insatisfaction de la population analphabète vis-à-vis du pouvoir démocratique, ainsi que de la croissance de la société de masse. Il était juste de supposer que la satisfaction de ces deux besoins précisément renforcerait et protégerait la société de la barbarie.
L'interaction entre le marché et la morale a influencé la production et la consommation des médias depuis l'aube de l'imprimerie et de l'édition. Leslie Shepherd, dans son livre A History of Street Literature, attire l'attention sur le fait que l'émergence originale de la presse écrite en Grande-Bretagne au 18e siècle était dirigée vers les classes de gentlemen et de marchands. « Les journaux « de qualité » grand format étaient lus par des personnes « de qualité » ; ils laissaient peu de place au divertissement dans ces publications, laissant au public (ne serait-ce qu'à l'élite dirigeante) un terrain de débat, tandis que les masses se divertissaient avec la littérature de rue : les journaux étaient ennuyeux, abstrus et pompeux, et après la hausse des impôts plus que doublé, la plupart des gens ne pouvaient se permettre que des éditions bon marché d'une feuille de contenu douteux. Les lecteurs peu instruits devaient se contenter de rimes joyeuses sur des nouvelles sensationnelles et d'autres sujets divertissants sur des bouts de papier grossièrement imprimés. Grâce à l'appel à la perception visuelle par la gravure d'illustrations et de textes Voir ibid. P.15–16.
Shepard Leslie. L'histoire de la littérature de rue. Newtown Abbot : David et Charles, 1973. P.64.
la littérature de rue de cette époque était plus attrayante et divertissante pour un large éventail de lecteurs.
L. Shepard souligne également que, d'une manière générale, le développement de la presse populaire doit beaucoup à la littérature de rue - par exemple, son influence sur le style imprimé du journalisme, sur le genre tabloïd attractif, dans lequel les illustrations sont entrecoupées de texte et accrocheuses gros titres, est clairement visible. Ce genre signifiait remplir la publication de "chaud"
sujets d'actualité dramatiques, particulièrement sensationnels, souvent effrayants et criminels 1.
Les États-Unis d'Amérique sont devenus le lieu du succès maximal des médias populaires, où les grands principes de leur création et de leur diffusion ont été transportés par la migration. Ce processus est tout à fait naturel, puisque c'est aux États-Unis que le marché et les masses ont été mis sur un piédestal dès le début.
Les États-Unis sont considérés non seulement comme le berceau de la société de masse, de la communication de masse et comme l'inventeur de l'infodivertissement moderne, mais aussi de toute une industrie englobant ces trois composantes, à commencer par la "penny press" dans les années 1830.
L'éditeur américain Benjamin Day a fondé le journal The Sun en 1833, dont le contenu était rempli d'histoires policières dramatiques basées sur des affaires de tribunaux de police. L'un des segments de son public cible, B. Day, voyait des immigrants qui n'avaient pas la possibilité d'acheter un journal à cinq ou six cents, contrairement à une publication à un sou. Parmi ses innovations figurent des annonces passionnantes de nouvelles des prochains numéros, la publicité dans les journaux, d'autres modes de distribution; il a donné un nouveau sens au concept de sensationnalisme, faisant du personnage principal de l'actualité personne ordinaire- un boucher d'un magasin voisin, un cordonnier, un enseignant ou une prostituée - chaque personne, reflétant les événements politiques, culturels ou sociaux de l'époque, pourrait devenir la base de l'actualité. La formule de B. Day était de combiner des histoires sur
Voir ibid., p.115.
meurtre, catastrophe, amour avec pathos - c'est ainsi que le journal new-yorkais The Sun a reflété la vie des masses urbaines. De même, les journaux du célèbre journaliste et magnat des médias Joseph Pulitzer, qui a donné son nom au célèbre prix, présentaient souvent du journalisme d'investigation, des discussions, des reportages secrets, des sondages d'opinion et d'autres trucs de vente. La presse à un sou offrait du divertissement et détournait l'attention de la classe ouvrière en même temps : cette catégorie de lecteurs devenait accro aux romans sanglants, aux brochures policières et aux histoires mélodramatiques vulgaires, surtout lorsqu'elles étaient déformées et exagérées à la taille de sensations incroyables. Ainsi, les correspondants de la "penny press" ont littéralement "fait" l'actualité, combinant des histoires vraies avec des éléments de divertissement.
D. Tussu écrit: «Ce qui est devenu connu sous le nom de« presse jaune »a été caractérisé par une concurrence intense entre Pulitzer et son rival, le magnat William Randolph Hearst, reflétée dans des reportages sensationnels et scandaleux, souvent avec un soupçon de dramatisation ou de demi-vérité. Le «journalisme de divertissement» a été réexporté vers l'Europe puis dans le monde entier dans le cadre d'une culture populaire américaine mondialisée qui a commencé au milieu du XIXe siècle avec des spectacles, des parcs d'attractions, des vaudevilles, des catalogues de vente par correspondance et des romans à succès qui sont devenus d'importants médiateurs. de la culture populaire américaine.
En Europe, la "penny press" a également gagné en popularité très rapidement : en Italie, l'hebdomadaire illustré Illustrazione Italiana a proposé aux lecteurs des histoires intéressantes dans le style de l'infodivertissement sur les progrès scientifiques et technologiques, et a également favorisé la vulgarisation de nouveaux produits de consommation, contribuant ainsi à la formation d'un nouveau segment d'acheteurs de produits de marque ; au Japon, le journal populaire Yomiuri a également connu un grand succès, adoptant un style de journalisme américain et ajoutant du contenu à Fellow Anthony R. American Media History. 2e éd. Wadsworth : Apprentissage Cengage. P. 86-87.
Thussu Daya Kishan. News As Entertainment: la montée de l'infodivertissement mondial. Londres : Sage, 2007. -P. 17.
une grille complète des émissions de radio et une "troisième bande noire" avec des reportages sur les scandales dans la vie des politiciens et des représentants d'entreprises1.
En Angleterre, la réduction progressive des taxes et redevances, particulièrement importante à la fin du XIXe siècle, a permis à la presse de devenir une entreprise commerciale assez rentable, aidée par une augmentation de la part des divertissements et des nouvelles à sensation dans les journaux, provoquant intérêt. Ce "nouveau" phénomène dans le journalisme conduit progressivement les médias à se réorienter, passant de la couverture de l'actualité politique officielle à la publication de divers articles sur les thèmes de la criminalité, du sport, de la vie des célébrités et des commérages. La large couverture de l'affaire Jack l'Éventreur en 1888 par de nombreuses publications londoniennes de divers types et genres fut le début d'une culture de presse de masse basée sur le sensationnalisme2. Dans le même temps, l'intérêt pour la vie de personnalités célèbres, en particulier les membres de la famille royale, grandit.
Un certain rôle dans ce processus a été joué par Benjamin Disraeli, le Premier ministre de Grande-Bretagne, l'un des premiers stratèges politiques, qui a évalué l'importance des médias de masse dans le renforcement de l'autorité de la reine Victoria et l'amélioration de son image d'impératrice, et La Grande-Bretagne comme empire, note John Plunkett3. À l'époque victorienne, la famille royale a atteint le plus haut niveau de publicité, ce qui a déterminé la forte demande de nouvelles royales. Dans diverses publications, des photographies de la reine sont de plus en plus apparues, qui ont dû être retouchées au fil du temps afin de cacher son double menton et de rendre la reine plus jeune que ses années sur les photographies, ce qui est devenu dans une certaine mesure un signe avant-coureur de l'ère de Photoshop - un partie intégrante du travail des médias de masse modernes.
Ainsi, progressivement, en raison de divers facteurs, notamment économiques, le divertissement commence à occuper de plus en plus de place dans la presse au fil du temps, et parfois même à évincer l'information officielle. Analyse décrite par Chapman Jane. Histoire comparée des médias. Oxford : Polity, 2005. P. 109.
Curtis Perry. Jack l'Éventreur et The London Press. Université de Yale, 2001.
Plunkett John. Reine Victoria : premier monarque des médias. Oxford : presse universitaire, 2003.
Au-dessus des précurseurs de l'infodivertissement et de l'histoire du développement des médias, nous pouvons conclure que les gens à travers l'histoire se sont davantage tournés vers le divertissement que vers l'information formelle et « sèche », ce qui est généralement assez naturel. Car la compréhension d'informations sérieuses est beaucoup plus énergivore, demande plus de préparation mentale et peut être moins séduisante.
Le divertissement, comme un jeu, est inhérent à une personne au niveau de l'instinct, ce qui explique une telle transformation dans le monde des médias, qui au fil du temps change de plus en plus le vecteur vers le divertissement. Ce processus ne s'est pas arrêté à ce jour.
Dans son ouvrage « The Origins and Influence of Infotainment on Public Broadcasting in Britain »1, P. Francia se concentre sur les changements dans certains domaines de la société qui ont conduit à un changement dans le développement et les activités des médias. Parmi elles figurent les transformations économiques, technologiques et socioculturelles.
Le développement de la presse populaire a été fortement influencé par la croissance de l'industrie publicitaire aux États-Unis. À la fin du 19e - début du 20e siècles. la publicité devient un puissant facteur de formation d'une société de consommation.
Dès la fin du 20e siècle les facteurs économiques ont sans aucun doute influencé de manière significative le développement de la production de produits de médias culturels en Europe et en Amérique. Enrico Menduni a noté2 que la concurrence croissante sur le marché modifie radicalement la production télévisuelle européenne, la rapprochant de plus en plus de la télévision américaine avec une prédominance presque absolue des facteurs commerciaux. Une production télévisuelle américaine privée complètement indépendante entre programmes d'information, culturels et de divertissement préfère en règle générale ces derniers au détriment des premiers, construisant une ligne plus divertissante pour remplir l'air. Il vise à être flexible, c'est-à-dire à s'adapter aux goûts du public et à changer de programmes et de sujets afin d'attirer constamment le maximum d'audience et de le vendre à Francia P. Origines et impact de l'« infodivertissement » sur la radiodiffusion de service public britannique. 1998/99 Menduni E. La Télévision. Il Mulino. Bologne, 1998. P.98.
annonceurs. La gestion de ce processus obéit à la logique dite de sécurité : il ne faut pas prendre trop de risques en sortant de nouveaux formats TV non testés et ne pas faire de programmes dont le contenu peut heurter certains groupes de personnes ou déplaire à certaines catégories sociales de citoyens - il est important de toujours essayer de satisfaire les désirs de la majorité.
Concernant le succès de la chaîne de télévision américaine ABC, Room Arledge commente : « La télévision est un média, pas une information de classe, et pour survivre, le média doit présenter l'information d'une manière attrayante pour le public »1. E. Menduni note à juste titre que le modèle américain de télévision s'est tellement amélioré que ses produits peuvent être utilisés et exportés dans le monde entier. Dans de nombreux pays européens, lorsque sous la pression de la télévision commerciale privée fonctionnant sur le modèle américain, la télévision d'État a commencé à perdre de l'audience, les dirigeants des sociétés de télévision d'État ont dû faire des compromis et reconnaître partiellement la logique de marché de la télévision commerciale, ainsi que transformer leur d'information et d'émissions culturelles, en reprenant en partie les principes de ce modèle.
Une étude comparative de la télévision européenne réalisée en 2005 par l'Open Society Institute a révélé que malgré les milliers de chaînes disponibles, leur contenu à l'antenne était remarquablement similaire à travers l'Europe. « La différence entre les radiodiffuseurs publics et leurs concurrents commerciaux, en termes de contenu et de qualité des programmes, devient de plus en plus floue. Le journalisme d'investigation et les programmes pour les minorités sont des productions rares à la fois à la télévision publique et commerciale. Les dernières nouvelles deviennent souvent plus tabloïd et Quot. par Francia P. Origines et impact de «l'infodivertissement» sur la radiodiffusion de service public britannique. 1998/99 discret (tabloïd), notamment sur les chaînes commerciales"1 - dit dans la conclusion de l'étude portant sur 20 pays.
L'évolution rapide des progrès techniques et des technologies de l'information depuis la fin du XXe siècle a considérablement influencé la radiodiffusion télévisuelle et radiophonique, transformant à la fois le contenu des émissions, le format des programmes et les modes de diffusion. Aujourd'hui, la convergence des médias, dans laquelle diverses technologies peuvent être réunies sur une plate-forme unique, offre à la télévision un large éventail de possibilités pour travailler avec le son et l'image, ce qui permet de créer et de diffuser des contenus plus intéressants pour les téléspectateurs.
Diverses technologies numériques ont amélioré, réduit et simplifié l'utilisation des ordinateurs, des téléphones portables, des appareils photo et des caméscopes, augmentant leur utilisation dans la diffusion télévisée. Grâce à ces moyens techniques, les éditeurs de journaux télévisés et de programmes télévisés, à la base desquels se trouvent divers faits et leur analyse, ont la possibilité de "faire revivre" le contenu de ces programmes en ajoutant davantage de plans directement depuis la scène.
Depuis le milieu du 20ème siècle, il y a eu des changements significatifs dans le support technique signal de télévision et les télécommunications en général. L'expansion des réseaux satellitaires mondiaux affecte également l'industrie de l'infodivertissement.
Les nouvelles technologies, telles que le DTH (direct-to-home) utilisé pour diffuser un signal de télévision, ont démontré la capacité de l'infodivertissement à pénétrer dans tous les foyers du monde, en contournant les mécanismes gouvernementaux de réglementation et de censure, au lieu de promouvoir les valeurs du marché et idéologie. La libéralisation, la déréglementation et la privatisation de la radiodiffusion dans le contexte d'une infrastructure de communication mondiale ont contribué au taux le plus élevé de fusion et de consolidation des sociétés de médias, qui a abouti à l'Open Society Institute. Télévision à travers l'Europe : réglementation, politique et indépendance. Budapest, 2005. R. 22.
position de leader de plusieurs conglomérats puissants d'infodivertissement.
Le processus de privatisation de la radiodiffusion dans le monde a permis aux radiodiffuseurs d'élargir leur domaine d'intérêt, bénéficiant des fusions et des diverses acquisitions qui ont caractérisé l'industrie des médias au cours des vingt dernières années. Ce processus a commencé en 1985, lorsque Rupert Murdoch a acquis Twentieth Century Fox afin d'acquérir une base américaine, et en 1989, Sony
a acquis Columbia TriStar. Cette même année, Time Corporation et Warner Communication ont fusionné pour former Time Warner, avec laquelle Turner Broadcasting Systems a fusionné en 1995. Compagnie Disney
a acheté Capital Cities / ABC en 1995, ajoutant ainsi un réseau de diffusion à une société de divertissement traditionnelle. La fusion de 80 milliards de dollars en 1999 de deux grandes sociétés américaines, Viacom et CBS, a créé à l'époque la plus grande société de divertissement et de médias au monde, mais a été dépassée un an plus tard par la fusion d'America online (AOL) et de Time Warner. . En 2003, la Federal Communications Commission (FCC), arguant que la concentration de la propriété n'avait pas d'impact négatif sur la démocratie, a procédé à une nouvelle suppression des restrictions sur les fusions de médias malgré une forte opposition publique1. À la suite de ces fusions, le nombre d'entreprises qui gèrent la production et la diffusion de contenu médiatique à l'échelle mondiale a diminué. En 2006, moins de dix sociétés, dont la plupart avaient leur siège social aux États-Unis, possédaient une grande partie des industries mondiales des médias, avec AOL-Time Warner en tête, suivi de Walt Disney, Viacom-CBS, Bertelsmann. , News Corporation, Télécommunication inc. (TCI), Sony et NBC, qui se sont associés à Vivendi Universal, basé à Paris, en 2003 pour former NBC-Universal. Toutes les grandes sociétés de télévision – Disney, Time Warner, News Corporation et Viacom – possèdent McChesney Robert. Le problème des médias. New York : Review Press mensuel, 2004. Baker C. Edwin. Concentration des médias et démocratie : pourquoi la propriété est importante. Cambridge : Cambridge University Press, 2007.
de nombreux réseaux de diffusion et de câblodistribution et d'associations de production à travers le monde.
La convergence mondiale des secteurs des médias et des télécommunications a rendu possible l'intégration verticale des entreprises de médias, regroupant des entreprises engagées dans une grande variété d'activités médiatiques allant de la création de contenu aux mécanismes de signalisation, ce qui a contribué à la domination des conglomérats multimédias dans les médias du monde, y compris les journaux, les magazines, les livres, la radio, la télévision, les systèmes de câblodistribution, le cinéma, l'enregistrement de musique, les DVD, les services mobiles et en ligne.
L'avancement de la technologie numérique a donné lieu à de nombreuses nouvelles façons de générer des revenus.
L'étude de P. Franch mentionne les travaux de l'historien Eric Hobsbawm1, qui a présenté une analyse de la série des "révolutions" sociales et culturelles, comme il les appelle, qui se sont produites de 1965 à nos jours et ont conduit à la situation socio-économique actuelle. situation culturelle en Europe. À environnement social le scientifique décrit les changements suivants : le déclin de la paysannerie - l'urbanisation de l'Europe d'après-guerre - l'accès progressivement croissant à l'éducation - l'entrée massive des femmes sur le marché du travail - le déclin de la classe ouvrière industrielle et l'effondrement de la mines de charbon et industries métallurgiques. Dans l'environnement culturel, E. Hobsbawm cite les changements suivants : l'affaiblissement des liens familiaux - la libéralisation des sexes et la nouvelle liberté sexuelle - l'émergence d'une culture jeune - un glissement idéologique de la société vers l'individu.
Le déploiement de ces processus a entraîné un changement dans le mode de vie des personnes, donnant naissance à de nombreux modes de vie différents qui n'existaient pas auparavant, ce qui, à son tour, s'est reflété non seulement dans la forme de travail, mais aussi dans les modèles de loisirs.
P. Francia écrit également sur l'inquiétude croissante concernant le public et ses goûts changeants, "avec lesquels les films extrêmement orientés visuellement et
Hobsbaum E. Âge des extrêmes. Londres, 1994.
une société saturée de médias doit s'en accommoder. Il ne fait aucun doute que le développement du secteur de l'information et l'augmentation du nombre de produits d'information visant à identifier (et à construire) divers publics ont été importants ces dernières années. Avec le passage de la société industrielle à la société de l'information, les priorités dans le domaine de la télévision ont également changé :
la primauté est donnée à une production plus large et donc à une diffusion de l'information (évidemment, une concurrence croissante est également impliquée dans le processus). Cela a conduit au fait que le contenu des informations proposées est devenu plus regardable, et donc plus divertissant »1.
Par conséquent, nous pouvons conclure qu'avec l'amélioration des moyens techniques et en raison des tendances de commercialisation établies dans la culture médiatique, la mise en œuvre d'un produit de divertissement plus populaire auprès du public, et donc plus compétitif, est devenue une alternative intéressante à la production de contenus purement informatifs.
Cette conclusion est également confirmée par le fait qu'au cours des dernières décennies du siècle dernier, les formes traditionnelles de journalisme cessent d'attirer l'attention du public, comme auparavant. Avec le développement du progrès technologique, de la science et de la culture, les méthodes traditionnelles de présentation de l'information ne suscitent plus l'intérêt antérieur du public, ce qui entraîne une baisse des cotes d'écoute des programmes télévisés d'information et d'analyse. Il existe également une opinion selon laquelle le déclin du soi-disant journalisme sérieux peut également être associé au développement de l'industrie des relations publiques, qui envahit de plus en plus le domaine des publications d'informations quotidiennes et oriente actuellement le flux d'informations dans la bonne direction. Même au Royaume-Uni, un pays avec une longue tradition de radiodiffusion de service public, la tendance est à la hausse.
Francia P. Origines et impact de «l'infodivertissement» sur la radiodiffusion de service public britannique. 1998/99. P. 17-18.
En règle générale, un individu se tourne vers la télévision comme source d'informations à jour, bien que le nombre de moyens d'obtenir des informations à jour ait considérablement augmenté ces dernières années. Au milieu des années 80 du XXe siècle, aux États-Unis, puis dans d'autres pays, il y avait une tendance associée à une baisse des cotes d'écoute des communiqués de presse, traditionnellement un indicateur important de la popularité d'une chaîne de télévision. Une certaine "fatigue" a été remarquée
téléspectateurs de ne percevoir qu'un simple exposé de faits, d'événements qui ont eu lieu n'importe où dans le monde, dans un pays ou dans une ville. Concernant chaînes de télé ont été contraints de changer le style des reportages, en réduisant le nombre de rapports officiels et en abordant davantage des sujets de société sensibles, en couvrant des événements culturels, etc. - les informations ont commencé à être transmises aux médias sous une forme non conventionnelle - de manière originale, attrayante et même amusante. « Il y a eu un changement dans la couverture médiatique des reportages politiques officiels vers des histoires scandaleuses et bizarres, ainsi que la peur pour l'avenir de la planète : en 1977, les sujets scandaleux occupaient environ 15 % des communiqués de presse et environ 32 % des reportages politiques ; vingt ans plus tard - ce ratio a changé - seul un article sur quatre abordait des sujets d'actualité traditionnels, tandis que plus de quatre sur dix mettaient l'accent sur des sujets sensationnels. Toujours au Royaume-Uni, le Broadcasting Audience Research Board a constaté au cours du dernier quart de siècle la prédominance des programmes de type divertissement : leurs principaux sujets sont liés à des intérêts britanniques spécifiques - la famille royale, diverses cérémonies, jeux télévisés avec des personnes célèbres et concours de talents.
Dans son ouvrage « Media Spectacle », Douglas Kellner, s'appuyant sur le concept de société du spectacle du penseur français Guy Debord, introduit le concept du même nom, décrivant le spectacle médiatique comme « de tels phénomènes de culture médiatique qui incarnent la valeurs fondamentales de la société moderne, servent à s'adapter
l'individu à la vie de cette société, la dramatisation de ses disputes et affrontements, ainsi que les manières de résoudre ces conflits. Les spectacles médiatiques comprennent des extravagances médiatiques, des événements sportifs, des événements politiques et ces épisodes accrocheurs appelés nouvelles, un phénomène soumis à la logique médiatique et à la tabloïdisation à une époque de sensations médiatiques, de scandales et de débats politiques, d'une guerre culturelle apparemment sans fin et du nouveau phénomène de la guerre terroriste.
Depuis le début du XXe siècle, les spectacles médiatiques sont devenus incroyablement avancés sur le plan technologique et ont joué un rôle de plus en plus important dans la vie quotidienne de la société, influençant profondément la façon dont les gens pensent et agissent. D. Kellner ajoute que, par essence, le spectacle inclut la différence entre passivité et activité, consommation et production. Selon G. Debord, « le spectacle est un instrument d'apaisement et de dépolitisation, une guerre de l'opium permanente »2 qui choque les acteurs sociaux et les détourne de la tâche la plus urgente de la vie réelle : restituer tout l'éventail de leur puissance humaine par la pratique créative. Le concept de spectacle est lié au concept de séparation et de passivité, comme pour la consommation de lunettes, l'aliénation de la vie active est nécessaire.
Les faits ci-dessus nous permettent de conclure qu'aujourd'hui, le divertissement et les spectacles sont fermement entrés dans la sphère de l'économie, de la politique et, plus largement, dans la culture de la vie quotidienne, et influencent de manière particulière la transformation de la télévision moderne, du cinéma, de la musique, des sports , le théâtre et d'autres domaines de la culture. A l'ère de la société de l'information, la disponibilité, la rapidité et la capacité de l'information sont devenues des traits caractéristiques de la nouvelle époque. La forme de présentation a également changé. La croissance de la commercialisation des médias aux États-Unis a été particulièrement notable dans les années 1990. À cette époque, afin d'accroître l'intérêt des téléspectateurs pour les communiqués de presse, les producteurs ont commencé à impliquer des spécialistes du marketing qui développent de nouveaux concepts pour la présentation du matériel à l'aide de Kellner Douglas. Spectacle médiatique et élection volée. Rowman & Littlefield Publishers, 2003. P.10 Voir ibid.
des histoires simplifiées, des thèmes «légers», plus de graphisme et d'émotion dans la transmission du matériel, en mettant l'accent sur l'apparence des présentateurs, lorsque la jeunesse, voire la jeunesse, en particulier les images féminines, a commencé à être activement cultivée à la télévision. Ainsi, à la jonction des deux sphères les plus importantes de la culture moderne - l'information et le divertissement - un nouveau phénomène dans les médias est apparu - l'infodivertissement.
L'infodivertissement est une forme esthétisée de présentation des actualités et d'autres types d'informations médiatiques dans un format divertissant, parfois avec des éléments de théâtralisation, un début ludique ou avec leurs différentes nuances. L'infodivertissement est typique de différents types de médias : télévision, presse, radio et Internet, et sert à accroître la popularité auprès du public.
Le mot infotainment est une translittération de l'anglais infotainment, qui à son tour combine des parties des mots information (eng.
informations) et de divertissement (divertissement en anglais).
On pense que Neil Postman a inventé le terme dans son livre de 1985 Fun to Death. Selon une autre version, le terme a été utilisé pour la première fois en septembre 1980 lors de la conférence conjointe de l'ASLIB, de l'Institut des scientifiques de l'information et de l'association des bibliothèques à Sheffield, au Royaume-Uni. Cependant, une version antérieure et légèrement différente de ce terme sous la définition de "la relation entre l'information et le divertissement"
inventé aux USA en 1974 pour le nom de la convention The Intercollegiate Broadcasting System (IBS), une association de radios universitaires.
Il convient de noter que l'infodivertissement affecte non seulement l'esprit de l'individu, mais également les émotions - il s'agit d'informations chargées d'émotion.
L'infodivertissement est directement lié à la fonction hédoniste des médias : la satisfaction des besoins et des désirs humains offre des possibilités de manipulation.
Ainsi, en résumant les résultats intermédiaires, nous pouvons affirmer la présence du précurseur de l'infodivertissement dans les couches les plus profondes de la culture. La combinaison de l'information et du divertissement est utilisée par la société depuis des temps immémoriaux et continue de l'accompagner aujourd'hui. Les changements ci-dessus dans les sphères médiatiques, économiques et socioculturelles ont eu un impact sérieux non seulement sur la culture de masse, mais aussi sur la culture dans son ensemble. De plus, la fusion de l'information et du divertissement dans la sphère médiatique à l'étape actuelle s'est incarnée dans le phénomène de l'infodivertissement, dont l'impact sur la société ne cesse d'augmenter en raison de l'importance de ses éléments structurels clés.
1.2 Principaux composants structurels de l'infodivertissement Les tâches définies dans ce paragraphe consistent à définir les principaux composants structurels de l'infodivertissement, leur essence, leurs caractéristiques distinctives et leurs fonctions clés pour la compréhension la plus complète de la nature et des principales caractéristiques du phénomène d'infodivertissement.
Comme mentionné dans le paragraphe précédent, le terme infodivertissement lui-même se compose de deux éléments sémantiques - information et divertissement. Ci-dessus, la sociodynamique de ce phénomène dans la culture et l'évolution de son développement en tant que phénomène médiatique ont été examinées, d'où il ressort clairement que l'information et le divertissement sont les éléments structurels de base de l'infodivertissement qui sont apparus à l'intersection de ces deux phénomènes culturels. À cet égard, il semble nécessaire d'étudier ces phénomènes plus en profondeur pour une compréhension et une compréhension plus complètes de l'infodivertissement lui-même.
Toute l'histoire du développement de la civilisation est étroitement liée à la connaissance du monde environnant, c'est-à-dire à la réception et à la compréhension des informations, par le volume, les méthodes de stockage, de traitement et de transmission dont on peut juger du niveau de développement de la société.
Semblable au concept diversifié de culture, l'information est une catégorie philosophique polysémantique qui occupe l'une des premières places de la science moderne depuis le milieu du XXe siècle. Actuellement, l'information est considérée par de nombreux experts comme la troisième composante de l'être - avec la matière et l'énergie.
Compte tenu de la complexité et de l'ambiguïté de l'information, ce concept n'a pas encore fait l'objet d'une définition claire et soutenue par la grande majorité des experts étudiant ce phénomène. On sait qu'il existe de nombreuses définitions spéciales du concept d'information dans divers domaines scientifiques et pratiques, cependant, parmi les scientifiques, il existe une opinion selon laquelle sa définition unifiée est impossible. En particulier, point donné l'un des créateurs de la théorie mathématique de l'information, K. Shannon, disait : « On ne peut guère s'attendre à ce qu'une seule définition de l'information puisse satisfaire ses nombreuses applications dans ce domaine général »1. Du point de vue du fondateur de la cybernétique N.
Wiener, l'information est « une désignation du contenu reçu du monde extérieur en train de s'y adapter »2.
Information (du latin informatio - familiarisation, présentation) - un ensemble d'informations sur le monde qui nous entoure, qui fait l'objet de stockage, de transmission et de traitement.
Il existe une opinion selon laquelle l'information est une propriété de la matière et est à égalité avec des catégories telles que le temps et l'espace. N. Wiener a parlé de l'information comme suit : « L'information est de l'information, pas de la matière et pas de l'énergie »3.
Le scientifique a également souligné la nature objective de l'information, son existence dans le monde, indépendamment de la conscience humaine.
Il existe des hypothèses diamétralement opposées sur la nature de l'information. Un groupe de chercheurs pense que l'information dans le monde existe toujours dans un volume et que seule une personne est capable de l'ouvrir et de la comprendre jusqu'à une certaine limite. Un autre groupe de chercheurs défend le point de vue selon lequel la quantité d'informations dans le monde est en train de changer, ce qui est, par exemple, la preuve du soi-disant "boom de l'information".
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K. Shannon croyait que la qualité de l'information est directement liée à sa valeur et à son importance pratique. L'information est un produit coûteux du travail intellectuel, a une valeur de consommation et peut également être présentée comme une marchandise, lors de la vente de laquelle elle est transférée à l'acheteur et reste en même temps chez le vendeur. La valeur de l'information est principalement déterminée par sa nouveauté, cependant, au fil du temps, l'information a tendance à ne pas être perdue - pour un autre consommateur et à un autre moment, sa valeur peut augmenter à nouveau, ce qui est particulièrement visible lors de l'analyse et de la conclusion basées sur des statistiques données pendant une certaine période.
Les qualités importantes de l'information sont également sa fiabilité, son exhaustivité, son actualité et sa capacité.
Actuellement, l'information remplit des fonctions extrêmement importantes pour la société :
- fonction de communication - le transfert et l'acquisition de connaissances, d'expériences et l'échange d'informations entre les personnes ;
– fonction managériale – collecte, accumulation et traitement des données pour prendre la meilleure décision.
Il est également important de noter les fonctions d'information telles que socioculturelles, idéologiques, de propagande, éducatives, éducatives et autres, qui deviennent de plus en plus importantes dans le développement de la société moderne.
Le niveau actuel de développement de l'information est dû à plusieurs "révolutions" importantes dans l'histoire du développement de la civilisation : l'invention de l'écriture, l'invention de l'imprimerie, l'invention de la photographie, l'invention de l'électricité et l'invention de l'ordinateur. La dernière invention continue d'avoir un impact qualitatif sur l'ensemble du mode de vie de la société post-industrielle, modifiant les systèmes de valeurs, augmentant la part du travail intellectuel, stimulant la croissance de la production et de la consommation de connaissances par rapport à la société industrielle et sa production et sa consommation de valeurs essentiellement matérielles. À cet égard, la société moderne a été appelée la société de l'information, et le début du 21e siècle - l'ère de l'information.
Il y a des prérequis pour croire que le principal capital du XXIe siècle ne sera pas les capacités en ressources naturelles du pays, pas les finances, mais le potentiel intellectuel et l'environnement informationnel, dont l'un des facteurs clés est l'information de masse.
Information de masse - information destinée à un cercle illimité de personnes, diffusée par le biais de messages et de supports imprimés, audio, audiovisuels, électroniques et autres.
Les médias de masse sont l'un des éléments fondamentaux de l'environnement socioculturel d'une personne, ont un impact psychologique puissant sur elle et sont également un facteur important dans la formation de la vision du monde et de l'orientation des valeurs de la société. Ils occupent la première place en termes de degré d'impact idéologique sur l'individu et la société. Il convient de rappeler que l'infodivertissement est un phénomène qui se produit principalement dans le domaine des médias de masse, et par conséquent, leur prise en compte doit faire l'objet d'une attention particulière.
Médias de masse (médias de masse, également - médias de masse, médias) - un ensemble de canaux de communication et de structures organisationnelles conçus pour diffuser en permanence des messages d'information à un public de masse. Les médias comprennent : les journaux, les magazines, les actualités, la radio, la télévision, les publications Internet, etc.
Les médias de masse ont les attributs suivants :
caractère de masse, transfert d'informations à un nombre indéfini d'utilisateurs, anonymat, impersonnalité du destinataire, fréquence de publication des messages au moins une fois par an.
Au cours du siècle dernier, les médias de masse sont devenus une importante institution publique distincte, étant littéralement l'habitat de l'humanité moderne. On peut dire sans exagération que les médias sont un élément actif de la culture, ainsi que l'un des outils les plus puissants pour contrôler les masses et l'opinion publique. À différentes époques, les chercheurs ont identifié diverses fonctions des médias.
En voici les principales concernant la société de l'information :
informationnel - le transfert d'informations était à l'origine la tâche principale des médias;
analytique - analyse et compréhension des événements, commentant les faits;
communicatif - la fonction de communication, d'établissement de contacts, de diffusion de certaines informations, implique une sorte de réponse à celles-ci;
organisationnel - accent mis sur les activités et l'exécution de leurs fonctions par certaines institutions publiques, autorités, ainsi, les médias exercent un contrôle, une réglementation, influencent diverses institutions et fonctionnaires ;
idéologique - influençant l'opinion publique, les visions du monde, les valeurs et les idéaux;
socioculturel - traduction des valeurs, normes, traditions de la culture, directement liée à l'éducation éthique et esthétique;
éducatif - promotion des connaissances;
hédoniste - fournir des divertissements qui favorisent la détente et les loisirs ;
marketing - répondre aux besoins des entreprises en matière de promotion de biens et de services ;
créatif (professionnel) - cette fonction concerne directement les journalistes ou les auteurs qui créent et mettent en forme l'information.
Le développement de la civilisation pousse constamment le progrès technologique vers une nouvelle invention technique visant à transmettre ou à stocker des informations, ce qui conduit à un changement naturel de culture. Le caractère unique des médias de masse réside dans le fait qu'ils offrent à une personne la possibilité d'être virtuellement présente là où elle ne l'est pas en réalité ;
le connecter à quoi vie ordinaire il ne peut pas être attaché; dans la capacité de repousser de manière imaginative les frontières temporelles et spatiales, c'est-à-dire dépasser les limites de son existence, qui lui sont données initialement par les sens et la structure du corps, dont les possibilités sont relativement limitées. Selon M. McLuhan, divers artefacts culturels, y compris les médias, sont une « continuation » externe d'une personne, définissant des époques entières au cours desquelles ils sont apparus1.
À ce jour, les médias sont équipés de moyens de transmission d'informations à haut débit, permettant de multiplier et de diffuser instantanément des messages à un large public, et les technologies de l'information permettent de sauvegarder et de transmettre des informations culturelles aux générations futures. Ainsi, à ce stade, les médias représentent une forme objectivement historique de préservation et de transmission du patrimoine culturel.
En premier lieu, les médias de masse sont appelés à satisfaire les besoins d'information de l'individu, dont l'essence et le contenu dépendent de la nature de la vie humaine. Les besoins d'information sont un stimulateur du comportement social des gens. Si les médias ne satisfont pas ces besoins, le public recherche les informations nécessaires dans d'autres sources ou supprime ce besoin et, par conséquent, son activité sociale dans ce domaine. À cet égard, il est important de comprendre comment la satisfaction ou l'insatisfaction de tout besoin d'information peut affecter le comportement des personnes, leur activité dans diverses sphères de la vie. La valeur sociale des journaux et magazines, des chaînes de télévision et des stations de radio se mesure par la capacité d'inciter un public, un groupe social, une personne à rejoindre les activités de la société à différents niveaux - du cercle personnel le plus étroit aux mouvements sociaux mondiaux.
McLuhan M. Comprendre les médias / Per. de l'anglais. V.Nikolaev. M. : Kanon-Press-C ; Champ de Kuchkovo, 2003.
Le caractère unique du phénomène des médias de masse réside dans la capacité non seulement d'influencer la société et le gouvernement, mais aussi de servir comme une sorte de miroir de la société et des processus qui s'y déroulent. Il y a des raisons de supposer qu'il n'y a nulle part de « reflet » absolument exact, puisque les médias sont contrôlés par des personnes et sont un produit de la société dans laquelle ils opèrent.
Les médias ont la capacité de manipuler l'information en sélectionnant certains faits à publier et en en ignorant d'autres, en ajoutant un certain commentaire pour décrire un fait et en allouant un certain lieu et un certain temps pour informer sur ce fait : par exemple, au début ou à la fin d'une émission télévisée diffusion du programme, en prime time, en première ou en dernière page, etc. Ainsi, les médias de masse sont capables non seulement de refléter l'information, mais aussi de la construire. Les médias sont capables d'influencer l'attitude envers un certain événement, le degré de confiance en une personne particulière, obligeant à croire en l'importance, la signification ou l'insignifiance de divers faits, formant ainsi une certaine image du monde, provoquant l'émergence de certaines pensées, jugements, actions. À l'heure actuelle, la communauté mondiale a la possibilité non seulement d'observer, mais aussi de participer aux soi-disant guerres de l'information ou des médias, lorsque, grâce à des commentaires subjectifs et à des accusations d'un seul côté d'un véritable conflit militaire, une tentative est faite pour gagner la majorité de la population mondiale. Les exemples incluent les opérations militaires en Syrie, en Ossétie du Sud et en Ukraine.
E. Giddens, l'un des sociologues britanniques bien connus, caractérise l'importance des médias pour la société moderne d'une manière remarquable dans le cadre de cette étude : « Les médias - journaux, magazines, films et télévision - sont souvent associés avec le divertissement et sont donc considérés comme quelque chose de secondaire dans la vie de la plupart des gens.
Une telle vision est complètement erronée. La communication de masse affecte de nombreux aspects de nos vies […] Même les médias « relaxants » tels que les journaux et la télévision ont un impact énorme sur notre vision du monde. Ce n'est pas tant en raison de leur effet spécifique sur nos attitudes, mais parce qu'ils deviennent des moyens d'accès à la connaissance dont dépend la vie sociale. Une telle évaluation des fonctions des médias de masse est justifiée par le fait qu'aujourd'hui la télévision, la radio, la presse écrite, Internet, peut-être, ne sont pas principalement une source d'information, au contraire, de plus en plus souvent, les médias se tournent vers comme principale source de divertissement quotidien, ce qui, certes, provoque les médias de masse eux-mêmes, offrant au public de plus en plus de contenus de divertissement.
L'aspect suivant de l'influence des médias sur la société s'exprime dans la proposition de solutions toutes faites à des problèmes typiques, de modèles de comportement et de réactions prêts à l'emploi à divers phénomènes et, par conséquent, aux stéréotypes socioculturels dominants. Les gens perçoivent cette influence à un niveau subconscient, sans penser à leurs propres façons de résoudre les situations, qui sont souvent utilisées par les travailleurs des médias de masse, exploitant les instincts humains de base, en particulier dans les cas où il est nécessaire d'augmenter la cote ou de vendre un produit médiatique. . À ce stade, les médias se transforment en une entreprise commerciale et le domaine de l'information se transforme en un marché. Des exemples frappants sont la politique consistant à remplir la grille de programmes de la chaîne NTV, remplie de programmes sur les détails intimes de la vie personnelle de personnes célèbres et de séries policières, ou de publications telles que Secrets of the Stars, Speed info.
En résumé, disons que dans une société démocratique, le journalisme est traditionnellement appelé à exercer une fonction de contrôle, de surveillance de l'État et du pouvoir, jouant un rôle important pour assurer leur responsabilité envers la société.
Ce processus est mis en œuvre à travers la démonstration et l'analyse des discussions politiques, l'étude des intérêts des différentes parties. Une telle évaluation
Giddens E. Sociologie. M., 1999. S. 414.
le journalisme est basé sur le terme "quatrième pouvoir". En tant que représentants du « quatrième pouvoir », les journalistes occupent une position doublement avantageuse : d'une part, ils sont à l'intérieur du processus politique, d'autre part, en dehors des institutions de l'administration publique. Dans cette situation, ils ont un type particulier de pouvoir - plutôt un pouvoir "doux" sur la société qu'un pouvoir politique "dur".
Pour une étude complète du phénomène de l'infodivertissement, de son développement et de son influence sur la télévision et d'autres médias, il convient d'examiner de plus près la radiodiffusion publique, qui est acceptée par beaucoup comme un modèle potentiel de journalisme idéal en raison du prétendu manque d'influence sur à la fois de l'État et des entreprises.
Il est également nécessaire de définir la différence entre la radiodiffusion publique, publique et commerciale, ainsi que d'analyser la relation entre la télévision publique et les dernières tendances médiatiques.
Dans la loi fédérale de la Fédération de Russie "Sur la télévision et la radiodiffusion publiques" à l'article
3.1 stipule : « Les organismes publics de radiodiffusion sont créés pour atteindre des objectifs socialement utiles […] sous la forme associations à but non lucratif… », c'est-à-dire qu'ils servent le bien de la société et ne poursuivent pas l'objectif de faire du profit.
La première personne à qualifier la radiodiffusion de « service public » est un entrepreneur américain d'origine biélorusse, pionnier de la radio et de la télévision commerciales et fondateur de NBC, David Sarnow. James McDonnell rappelle qu'en 1922, D. Sarnov a avancé l'idée que la radiodiffusion publique devait être divertissante, informative et éducative pour le pays et ses citoyens2.
Cependant, lorsqu'une analyse plus approfondie de la définition et de la catégorisation de la radiodiffusion publique sera effectuée, leur dépendance à l'égard de Thussu Daya Kishan deviendra apparente. News As Entertainment: la montée de l'infodivertissement mondial. Londres : Sage, 2007.
Voir aussi les opinions politiques et idéologiques qui prévalent dans le pays et choisies pour construire telle ou telle conception de l'audiovisuel public.
Chercheur en communications et médias, le professeur James Curran1 a exposé les principaux concepts de la radiodiffusion de service public.
Pour la théorie libérale classique, les médias sont un lien important entre l'individu et l'État, ainsi que le principal canal de diffusion de l'information pour la société. Quant à la composante divertissement des médias, elle semble être une catégorie douteuse en raison de l'absence de fonction politique et n'est pas un transmetteur d'informations entre le gouvernement et la société.
Dans l'approche néo-conservatrice du marché libre, fondée sur le libéralisme du XIXe siècle et appliquée par M. Thatcher en Angleterre et R. Reagan aux États-Unis, c'est le marché libre et la concurrence accrue qui incitent à un système de médias indépendants dans le monde. à la lumière des politiques gouvernementales de privatisation.
Selon le concept marxiste traditionnel, les médias et les services publics sont utilisés pour éduquer les gens et mobiliser la société pour la mise en œuvre de plans politiques, selon le marxisme et les positions de ses partisans soviétiques. Certains chercheurs, dont J. Curran, notent que cette approche s'applique également aux médias de divertissement qui ont une fonction éducative et offrent au spectateur, en plus du divertissement, des modèles et des instructions de comportement dans diverses situations.
L'approche radicale-démocratique est une volonté de rallier les divers intérêts des forces sociales et de les présenter au sein d'un système médiatique relativement indépendant du contrôle étatique et des mécanismes du marché.
Dans un État démocratique idéal, la radiodiffusion publique devrait être indépendante à la fois de l'État et des entreprises ; ne devrait pas être sur lui
Curran James. Médias et pouvoir. Londres : Routledge, 2002.
aucune influence d'aucune de ces parties. Selon la définition de l'UNESCO, la radiodiffusion publique est une radiodiffusion produite et contrôlée par et pour la société, libre de toute pression politique ou financière. Avec son aide, les citoyens sont informés, éduqués et divertis. Avec un pluralisme garanti, la diversité de la programmation, l'indépendance éditoriale, un financement adéquat, la responsabilité et la transparence, la radiodiffusion de service public peut servir pierre angulaire la démocratie. À bien des égards, ces conditions sont typiques des pays occidentaux. En Russie, la radiodiffusion publique s'est développée différemment - dès le début, elle était sous le contrôle monopolistique de l'État, qui se poursuit en pratique jusqu'à nos jours :
La chaîne de télévision de la Télévision publique de Russie (OTR) a commencé à émettre le 13 mai 2013, mais elle a été créée à l'initiative de l'État et est officiellement fédérale. Après un an de diffusion, la chaîne de télévision a annoncé la collecte de dons pour soutenir ses activités statutaires, puisque, étant à but non lucratif, elle ne perçoit pas de revenus publicitaires.
Il n'existe probablement pas de modèle institutionnel idéal pour la radiodiffusion de service public applicable dans tous les contextes. Cependant, il existe une opinion selon laquelle le degré de développement de la radiodiffusion publique peut être considéré comme un moyen universel pour déterminer le niveau de démocratie dans l'État. Ainsi, la British Broadcasting Corporation (BBC), maintes fois attaquée par les conservateurs et sujette à de nombreux changements au cours de ses années d'existence, selon certains, peut encore être un exemple du modèle idéal de radiodiffusion publique.
Une question importante est le degré de commercialisation de la radiodiffusion publique et son indépendance vis-à-vis de l'État et des mécanismes du marché.
Il est évident que les questions importantes pour la société doivent être primordiales pour la télévision publique. P. Francia1 a décrit la présence de deux points de vue concernant la commercialisation de la radiodiffusion publique. Selon la première, des services publics efficaces ne peuvent reposer sur des aspirations à la fois commerciales et non commerciales. L'autre, au contraire, proclame la possibilité d'une coexistence de ces deux concepts, et leur concurrence sur le marché s'avérerait bénéfique pour les deux. Il existe vraisemblablement un troisième modèle structurel et conceptuel : la redistribution des revenus du secteur rentable au sein du système à but non lucratif. Cette théorie est discutable en raison de la domination de l'industrie privée sur le système de diffusion.
Les dirigeants des sociétés de radiodiffusion du monde eux-mêmes sont convaincus de l'utilité et de l'importance de leurs projets télévisuels, estimant que si un programme est populaire auprès du public, il représente donc déjà une certaine valeur sociale. Cependant, ces dernières années, il y a eu une tendance prononcée dans le domaine de la radiodiffusion publique à un respect insuffisant des obligations envers la société elle-même.
Contrairement à la Grande-Bretagne, la radiodiffusion télévisuelle et radiophonique aux États-Unis était à l'origine à vocation commerciale: dans le célèbre US Radio Act de 1927, le rôle particulier de la publicité et sa place sur les ondes ont été établis pour la première fois. On croyait que seule la radiodiffusion indépendante pouvait mieux servir l'intérêt public. La télévision a également suivi un modèle de marché axé sur les cotes d'écoute et la publicité.
Par conséquent, il est évident qu'en raison de la dépendance des bénéfices des diffuseurs aux cotes d'écoute, il est devenu nécessaire de "réchauffer" constamment le public, ce qui a abouti à la création de programmes toujours populaires à ce jour. Par exemple, l'émission de télévision Caméra cachée» avec une réaction capturée aux farces de passants au hasard diffusée pour la première fois en 1948 ;
dans les années 1950, divers jeux télévisés et émissions de talents sont devenus partie intégrante de la télévision américaine. Émissions de télévision sur les célébrités, les origines de Francia P. et l'impact de «l'infodivertissement» britannique sur la radiodiffusion de service public. 1998/99.
les concours glamour et les brillantes cérémonies de remise de prix ont leur propre longue histoire à la télévision : l'un des concours Miss America les plus populaires a été diffusé pour la première fois à la télévision en 1954 ; The Tonight Show sur NBC est la plus ancienne émission de divertissement à la télévision américaine.
Mais déjà à la fin des années 1980, de nombreux experts ont commencé à s'inquiéter du déclin de l'intérêt des citoyens pour l'information officielle et la politique, qui formait un "cercle vicieux", stimulant non pas une presse sérieuse, mais une presse de mauvaise qualité indifférente et cynique. journalisme. Dans son livre au titre catégorique A Democracy Without Citizens, R. Entman a noté ce déclin de la politique américaine comme suit : « Parce que la plupart des membres de la société connaissent et se soucient relativement peu du gouvernement, ils ne recherchent ni ne comprennent des reportages et des analyses politiques de haute qualité. . Avec une demande limitée pour un journalisme de premier ordre, la plupart des organes de presse ne peuvent pas se permettre de le fournir, et parce qu'ils ne le fournissent pas, la plupart des Américains n'ont pas la bonne source d'information nécessaire pour devenir politiquement sophistiqués. Cependant, créer une demande suffisante pour soutenir un journalisme de premier ordre nécessite des citoyens informés et engagés.
Il est juste de dire que l'interdépendance ci-dessus est également typique de la Russie à l'heure actuelle, lorsque le remplissage de l'air télévisé avec un journalisme de mauvaise qualité ne laisse aucune place au public pour avoir besoin de programmes analytiques et d'auteurs sérieux. De plus, du fait de l'émergence de la télévision de niche, des chaînes de télévision entières fonctionnant 24 heures sur 24 ont été affectées au divertissement, parfois de mauvaise qualité. Cette tendance est Thussu Daya Kishan. News As Entertainment: la montée de l'infodivertissement mondial. Londres : Sage, 2007 Entman Robert. M. Démocratie sans citoyens : les médias et la décadence de la politique américaine. New York : Oxford University Press, 1998.
conduit au fait que le spectateur ne prête toute son attention qu'au divertissement. Cependant, il est important de noter que la télévision dispose également de chaînes de télévision spécialisées dans l'information et l'analyse de l'information qui rassemblent un public de personnes intéressées par l'information politique et commerciale qui ne dépendent pas tellement du divertissement télévisé.
Pour l'Europe occidentale, un modèle fondamentalement différent est devenu un modèle - la BBC britannique - un monopole de radiodiffusion publique à but non lucratif qui existe au détriment des abonnements des abonnés. Ce modèle a été emprunté par de nombreux pays d'Europe occidentale et est également courant au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Inde et au Japon. Dans les pays sous le régime communiste, les gouvernements n'ont pas permis le développement de médias indépendants, réglementant strictement idéologiquement et réglementant la presse avec une censure sévère et un contrôle de la libre pensée.
Le chercheur note également : « Le succès international du modèle de télévision commerciale américain a eu un effet profond sur la diffusion télévisuelle en Europe occidentale, le deuxième plus grand marché médiatique avec une tradition établie de radiodiffusion publique. La déréglementation et la privatisation des ondes radio en Europe, entamées à la fin des années 80, ont eu un impact négatif sur les monopoles de service public en raison de la croissance intensive de nouvelles chaînes privées.
Et au début du XXIe siècle, le paysage télévisuel européen s'est considérablement redessiné.
Dans presque tous les pays d'Europe occidentale, la croissance du nombre de chaînes de télévision a été caractérisée par les indicateurs suivants : en 1980 - 36 chaînes de télévision publiques et 3 chaînes privées, en 2005 - 1700 chaînes de télévision, dont la plupart sont privées, principalement basées sur contenu de divertissement ; 2009 – 245 nouvelles chaînes de télévision apparaissent en Europe (et cela se produit pendant la crise économique mondiale), totalisant plus de 70 000 chaînes de télévision européennes à la fin de 20092.
Voir ibid.
Voir ibid.
Des organisations internationales influentes telles que l'OMC et l'Union internationale des télécommunications (UIT), avec leur idéologie de la mondialisation, promeuvent la mise en place d'une infrastructure de télévision et de télécommunications basée sur les principes du marché.
Cela a eu pour conséquence une transformation qualitative de la structure nationale traditionnelle de la télévision et des télécommunications, contrôlée par l'État au siècle dernier. Grâce à la privatisation de la plupart des organisations de télécommunications dans le monde en 2007, il est devenu possible de réaliser de manière intensive des améliorations technologiques qualitatives, qui ont radicalement changé la diffusion du son, de la vidéo et d'autres données. Il en a résulté un environnement concurrentiel qui a conduit à une amélioration radicale des services et à une réduction du coût de production d'un produit médiatique, entraînant le déclin des monopoles d'État des télécommunications.
Dans son livre À la recherche désespérée d'un public, le chercheur Yen Ang1 écrit qu'en 1990, dans la plupart des pays d'Europe occidentale - Angleterre, Italie, France, Allemagne, Belgique, Espagne, Danemark et Pays-Bas - les institutions de radiodiffusion publique, tout au long de leurs histoires, les avantages des monopoles d'État ou des oligarchies tombèrent peu à peu en décadence.
Naturellement, l'introduction du modèle commercial a eu un impact significatif sur leurs opérations. L'information, l'éducation et le divertissement sont des catégories assez flexibles, ainsi que leurs dérivés - l'infodivertissement / ludo-éducatif. Dès lors, note Y. Ang, les télévisions publiques se battent également pour intégrer ces principes fondamentaux. services publics dans la politique de programmation pour atteindre l'idéal de la radiodiffusion publique, tout en introduisant dans cette politique des caractéristiques commerciales "plus flexibles", leur permettant de se livrer une concurrence féroce pour la maximisation de l'audience.
Ang, Jen. Cherche désespérément le public. New York : Routledge, 1991, page 203.
De ce qui précède, nous pouvons conclure : l'évolution des médias, en commençant par informer le public sur des sujets sérieux et complexes, accessibles à la compréhension des personnes éduquées et intellectuellement développées, avec leur développement naturel et l'élargissement du cercle des consommateurs dans la poursuite d'un public de masse qui exige des formes d'information plus simples et plus compréhensibles, conduit inévitablement divers médias de masse à combiner contenu informatif et divertissement. Cette tendance émerge et se renforce même dans les publications ou programmes télévisés les plus réputés. Ce processus est accéléré par les facteurs économiques d'augmentation des cotes d'écoute et des bénéfices, qui dominent de plus en plus tous les types de médias, y compris la radiodiffusion publique et la presse indépendante. Malgré la différence entre les processus en cours aux États-Unis et en Europe, il faut reconnaître qu'ils reviennent au même dénominateur. On peut également supposer qu'en Russie, contrairement aux pays occidentaux, ce processus se déroule plus brusquement en raison de changements fondamentaux dans toutes les sphères du pays depuis la fin des années 1980.
L'attractivité du contenu pour le public est dans la plupart des cas obtenue non seulement par l'information directe, mais aussi en y introduisant des éléments divertissants : comme indiqué dans le paragraphe précédent, cette fonction était auparavant remplie par des mots croisés, des photographies de personnages célèbres dans un contexte domestique, discussion de commérages et de rumeurs, etc. .d.
Étant donné que l'une des principales composantes structurelles du phénomène d'infodivertissement est le divertissement, l'un des problèmes clés de cette étude est de comprendre ce phénomène et ce concept dans le cadre de la science culturelle moderne. A première vue, la définition du concept de "divertissement" aurait dû exister depuis longtemps et, comme c'est typique pour la connaissance humanitaire, dans une incarnation polyvariante. Cependant, le problème du divertissement dans l'aspect culturologique n'a pratiquement pas fait l'objet d'une analyse particulière dans la culturologie domestique moderne jusqu'à présent. Il est juste de tenter de définir l'essence sémantique de ce concept dans le contexte de la culture de la vie quotidienne, puisque le divertissement en fait sans aucun doute partie intégrante.
Nous devrions commencer par une analyse étymologique du mot divertissement, il est nécessaire de le comprendre à la fois en russe et dans certaines autres langues européennes. Une telle approche permettra de comprendre l'essence de ce phénomène, inscrit dans le mot comme un fait de tradition culturelle dans diverses incarnations linguistiques.
Dans le contexte de ce travail, le phénomène, qui est désigné en russe par le mot divertissement, présente un intérêt particulier. Si nous nous tournons vers l'analyse du mot lui-même, alors il se compose, entre autres, du préfixe raz- de la racine de l'attraction. Le préfixe raz- est largement utilisé dans la langue russe : il est présent d'une manière ou d'une autre dans plus de 350 mots de la langue russe, et environ 3000 mots supplémentaires le contiennent sous une forme transformée. Le préfixe raz- indique la division du tout en parties, comme s'il se dispersait dans différentes directions, se renforçant dans les manifestations de l'action par le principe centrifuge. Dans ce mot, le préfixe raz- indique la direction du mouvement vers l'extérieur, de l'intérieur vers l'environnement extérieur par l'expansion de cette activité, ainsi que l'objectivation de quelque chose (dans ce cas, l'attraction, le désir), amenant l'intention à un résultat. Dans le Dictionnaire historique et étymologique de la langue russe moderne P.Ya. Chernykh, il est indiqué que le préfixe fois- en combinaison avec des verbes et des adjectifs (dans notre cas, ce verbe exprime les significations: séparation, destruction, divertissement) de distribution, la plénitude de la manifestation de la caractéristique 1.
Dans le reportage de T.V. Musinova "Description sémantique du préfixe verbal russe raz-" a identifié 33 significations de ce préfixe, dont l'une dénote un changement de l'état émotionnel (mental, moral), caractéristique de l'action appelée le verbe divertir2.
Tchernykh P.Ya. Dictionnaire historique et étymologique de la langue russe moderne : 13 560 mots, T-2.- 2e éd. M. :
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Musinova TV Description sémantique du préfixe verbal russe raz-. URL : http://www.dialogru/Archive/2003/Musinova.htm.
La racine -attract- prend tout son sens : captiver, attirer, attirer. L'attraction indique la présence d'un certain besoin de quelque chose, c'est-à-dire que quelque chose attire le sujet, l'éveille, révèle la direction de ses désirs. Peut-être même à un niveau subconscient, au niveau des instincts. Dans le mot russe divertissement, toutes les nuances de ces sens s'ajoutent : la diversité, la multiplicité de quelque chose qui fait tourner la tête, tente, attire comme une "force inconnue", éveille toutes sortes de désirs naturels et spirituels, et distrait.
Dictionnaire explicatif du S.I. Ozhegova donne l'interprétation suivante du verbe
- « amuser, faire plaisir à quelqu'un ; divertir avec quelque chose, distraire de certaines pensées, expériences.
Dans le dictionnaire explicatif et dérivationnel de T.F. Le verbe d'Ephraïm divertir est expliqué comme « faire oublier, dissiper, s'occuper de quelque chose »2.
De nombreux dictionnaires interprètent également le divertissement comme une activité de loisir en général (jeux, exercices physiques, etc.), cependant, d'un point de vue philosophique, le phénomène considéré a une emphase sémantique plus brillante. A commencer par Pascal, c'est "toute tentative qui implique le transfert de l'attention spirituelle des problèmes posés par les conditions de l'existence humaine"3. Il évoque également le divertissement comme une « caractéristique désastreuse » de l'existence humaine, enracinée « dans la pauvreté originelle de notre condition, dans la fragilité, la mortalité et l'insignifiance de l'homme »4 ; cela "le distrait du sentiment de nostalgie, d'anxiété, de désespoir et d'amertume de son être, ne lui permet pas de penser à son destin"5.
En ce sens, divertir signifie détourner l'attention des complexités de la vie, résoudre les problèmes existants, à la fois spirituels et matériels. En russe, il y a un dicton : "Mêlez affaires et oisiveté, vous ne deviendrez pas fous".
Une formule folklorique similaire reflète une conclusion scientifique ultérieure sur Ozhegov S.I. Dictionnaire de la langue russe. D'ACCORD. 57 mille mots. M., 1988.
Efremova T.F. Nouveau dictionnaire de la langue russe. Dérivation explicative. M., 2000.
Dictionnaire philosophique. Éd. MM. Rosenthal. M., 1972.
Voir ibid.
Le dernier dictionnaire philosophique. Éd. A.A. Gritsanov. M., 2001.
la seule utilité possible de l'activité de la vie humaine uniquement en combinaison avec un changement des formes d'activité, sur lequel insistait à l'époque soviétique le physiologiste et créateur de la science de l'activité nerveuse supérieure, lauréat du prix Nobel, académicien I.P. Pavlov.
L'existentialisme ajoute que le divertissement signifie "masquer l'angoisse" qui est le sentiment authentique de la vie. Il convient de noter que dans ce cas, nous entendons un divertissement d'un certain niveau - quelque chose qui essaie constamment de capter le champ d'attention ; quant à un court repos, au contraire, il est considéré comme tout à fait légal et même nécessaire physiquement et psychologiquement, puisqu'il crée les conditions préalables à la créativité.
Pour une interprétation plus volumineuse du terme, il convient également de se référer aux sources étrangères.
Le divertissement peut être traduit en anglais par divertissement (pour divertir - divertir), les synonymes sont amusement - divertissement, amusement; amusement
- amusement, plaisanterie; relaxation - récupération, repos (également exemption totale ou partielle de punition); diversion - une distraction, un passe-temps agréable. À Dictionnaire anglais Longman1 propose la définition suivante du divertissement : tout ce qui amuse, distrait et intéresse les gens, comme les films, la télévision, les spectacles, etc. Divertir (divertir) - inviter des personnes chez vous pour un repas ou une fête, ainsi que des clients de l'entreprise à manger, boire, etc.
Étymologiquement, le mot anglais divertir vient du latin et de l'ancien français : en 1475 - contenir, garder en bon état de l'ancien français entretenir - garder ensemble, soutenir, où entre - parmi (du latin inter) et tenir - garder ( du latin tenere). Dans le sens de recevoir un invité, il est utilisé - depuis 1490 ; amuser, depuis 1626. Artiste, interprète public depuis 1535. 2 Longman Dictionary of Contemporary English, 3e édition, 2001.
URL : http://www.etymonline.com/index.php?search=entertain&searchmode=none Dans la tradition culturelle anglo-américaine moderne, le terme divertissement est également utilisé pour désigner le domaine du cinéma commercial, du show business, et plus tard, les centres commerciaux et de divertissement et les jeux informatiques.
Selon le dictionnaire étymologique de la langue russe, le mot divertissement est un calque dérivé qui est entré dans la langue russe à partir du français au 18ème siècle. Le mot russe divertissement vient du français divertissement, où di- est diversion, -vert- est attraction, -issement est -enie ;
dérivé suffixal de diverter - divertir1.
En nous tournant vers la même source, nous apprenons que le mot amusant est un mot slave courant, formé de zabaviti "détenir" - un préfixe dérivé de baviti - "forcer à être", un causatif à être. Le sens original est "retard", puis - "occuper quelqu'un avec quelque chose" et "divertissement".
Dans divers dictionnaires, le divertissement est synonyme de plaisir, d'amusement, ainsi que de loisirs et de temps libre, qui sont à bien des égards similaires au concept de divertissement, et quelque part ils sont même donnés comme des mots synonymes. L'interaction directe des loisirs, du temps libre et du divertissement est tout à fait naturelle.
En effet, ces phénomènes sont de nature connexe. À cet égard, il est important de différencier ces concepts, de mettre en évidence leurs caractéristiques communes et particulières. Le général dans ce cas est lié à l'actualisation du divertissement pendant leur temps libre du travail. La catégorie du temps libre dans diverses sciences humaines a reçu une compréhension plus fondamentale.
Le temps libre est le temps non travaillé utilisé entièrement à sa propre discrétion, moins le temps consacré à la nécessité de maintenir l'existence biologique.
Dans la vie moderne de la société, le temps libre se caractérise par une complexité structurelle exceptionnelle et reflète également les caractéristiques essentielles d'une société particulière. La quantité de temps libre et Shan. N. M. Dictionnaire étymologique scolaire de la langue russe. L'origine des mots, 7e éd., stéréotype.
M. : Drofa, 2004. 398 p.
la qualité de son remplissage peut indiquer le degré de développement de la société.
Il est d'usage de distinguer les principales fonctions suivantes du temps libre :
- la fonction de restauration de la force de l'individu consacré au travail et à d'autres activités indispensables - repos physique et émotionnel, ainsi que cuisine, hygiène personnelle, étude, etc.;
- la fonction de développement - moral (intellectuel, culturel, idéologique, spirituel, esthétique, etc.) et physique (forme physique, sportif, etc.).
Cette dernière fonction devient de plus en plus importante dans la société moderne. Cependant, dans certains cas, les gens n'utilisent volontairement que la première de ces fonctions de temps libre, sans utiliser les possibilités de développement moral ou physique - il est alors impossible de tirer une conclusion sur un certain développement culturel et intellectuel d'une personne ou sur sa dégradation.
L'un des premiers à prêter attention à l'étude de la catégorie du temps libre a été K. Marx. À cet égard, il a souligné que le temps « … reste libre pour le plaisir, pour les loisirs, à la suite de quoi un espace est ouvert pour une activité et un développement libres. Le temps est un espace pour le développement des capacités ... "1.
Le temps libre en tant que catégorie socio-historique est caractérisé par trois paramètres principaux : volume (valeur), structure et contenu. La quantité de temps libre dépend de la durée de l'activité de travail caractéristique d'une société particulière, c'est-à-dire du temps total non travaillé.
Dans les études traditionnelles en sciences humaines, la notion de temps libre correspond à la notion de loisir.
À l'heure actuelle, les loisirs sont un système de divers types d'activités humaines, axés sur la réalisation de divers besoins.
Marx K. et Engels F. Soch., 2e éd. T. 26. Partie 3. Art. 264.
personnes et réalisées pendant le temps libre de l'individu1. Les loisirs contribuent à la fois aux processus de récréation de l'homme et à la satisfaction de ses besoins de communication interpersonnelle et de divertissements divers.
Dans le dictionnaire Ouchakov2, le loisir est défini comme suit :
- le temps non occupé par le travail ou d'autres affaires ;
- moments individuels de temps libre, intervalles entre les travaux ;
- divertissements, activités personnelles pendant leur temps libre (obsolète).
Compte tenu des caractéristiques ci-dessus, nous pouvons conclure que les loisirs sont étroitement liés et interdépendants avec le temps libre d'une personne, qui à son tour est un concept indépendant en sociologie et en études culturelles.
Le directeur du centre sociologique d'étude des loisirs, le célèbre sociologue Geoffre Dumazedier, estime qu'il est possible de considérer les loisirs comme « un ensemble d'activités auxquelles une personne peut s'adonner de son plein gré pour se détendre, s'amuser , se sensibiliser ou s'instruire, ... être dégagé de ses obligations professionnelles, familiales et civiles » 3.
Il est important de noter que J. Dumazedier distingue clairement les loisirs des devoirs religieux, sociaux, familiaux et autres. L'expert met en évidence la fonction de développement de la personnalité, ce qui indique la différence entre la notion de loisir et le temps passé inutile, l'oisiveté exceptionnelle.
Par ailleurs, dans son ouvrage bien connu « Vers une civilisation des loisirs ? la valeur et la préférence pour le loisir L'origine du mot loisir s'explique comme suit : primordial, dérivé (avec voyelle o/e) du même radical que atteindre. Littéralement - "réalisation", puis - "temps restant du travail" (pour atteindre quelque chose). En français, loisir est traduit par loisir, de l'ancien français leisir - "permission, loisir, temps libre" ; le nom est formé de l'infinitif leisir - du lat. licere - "être autorisé" - c'est de là que vient le mot licence.
DEBUT DU XXIe SIECLE. (ANALYSE COMPARATIVE) Spécialité 07.00.03 - Histoire générale Résumé de la thèse pour le diplôme de candidat en sciences historiques Tomsk 2008 Le travail est fait ... "Sociologie de la jeunesse de l'Institut d'études socio-politiques de l'Académie des sciences de Russie. ..." http://www.litres.ru /pages/biblio_book/?art=8979716 Histoire économique de la Russie : Manuel / éd. prof. M. N. Chepurina. - 16e éd., révisée. et supplémentaires : Yustitsinform ; Moscou; 2015 EST... "Des révolutions Disons tout de suite : le simple fait que l'auteur de ce livre appartienne à l'école du matérialisme historique ne suffirait pas à gagner notre sympathie pour son œuvre..." Le développement de l'économie sibérienne est considéré...» FORMATION ET DÉVELOPPEMENT D'APPROCHES THÉORIQUES ET PRATIQUES DE L'ENQUÊTE SUR LES ÉMEUTES DE MASSE VAGE ENGIBARYAN L'une des méthodes actives de cognition dans les sciences sociales, y compris la science médico-légale, est la soi-disant historique méthode. Comme l'a noté A. V. Shmonin, en comparant ... "
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"Agence fédérale pour l'éducation Établissement d'enseignement supérieur d'État Université d'État de Vladimir L.V. KIRILLOVA, S.A. KALINICHEV HISTOIRE DE LA RÉGION DE VLADIMIR EN DATES...»
«À PROPOS DE LA MONDIALISATION DU POINT DE VUE OBJECTIF Chumakov A. N. d. f. n., prof., chef. Département de philosophie de l'Université financière du gouvernement de la Fédération de Russie, premier vice-président de la Société philosophique russe. E-mail: [courriel protégé] L'article est consacré à la discussion de la genèse et de l'essence de la mondialisation, et ... "la complexité de la discipline est de 4 unités de crédit, 144 heures, la forme est intermédiaire ...", nous le supprimerons d'ici 1-2 jours de travail.
/ deDans le monde moderne de l'information, nous assistons à des changements « tectoniques » qui interviennent à différents niveaux de développement de l'industrie journalistique : cela concerne les modes et méthodes de travail des journalistes ; technologies utilisées dans le travail des médias; les méthodes de diffusion de l'information, qui ont subi d'importants changements à ce jour; normes juridiques et éthiques et. ré.
Un problème sérieux et discuté dans la théorie et la pratique du journalisme est la croissance des textes médiatiques créés sous forme d'infodivertissement à la radio, à la télévision, dans les périodiques et dans les médias en ligne.
L'infodivertissement est un concept né de la combinaison de deux mots anglais : informations et divertissement(informations et divertissements). L'infodivertissement est une symbiose d'information et de divertissement. Il s'agit d'un style de présentation d'un message lorsque des événements, des actions ou des idées graves sont présentés de manière divertissante, décontractée, légère, voire ironique ou avec une touche de divertissement.
L'infodivertissement est une forme, pas un contenu.
Le format d'infodivertissement est né aux États-Unis dans les années 1980 et s'est pratiqué à la télévision. Les cotes d'écoute des programmes d'information des chaînes fédérales américaines étaient faibles, c'est pourquoi il est devenu nécessaire de modifier les principes de sélection et de placement des informations dans le communiqué. Ainsi, progressivement, les nouvelles ont été divisées en information et infodivertissement. Neil Shapiro, un producteur de NBC, pensait que le spectateur devait s'intéresser non seulement à écouter, mais aussi à regarder. Ron Howard, l'un des théoriciens de l'infodivertissement, croit ce qui est le plus important comment, mais non Quel présenté au public. Et c'est ce principe qui est devenu la base d'un tel format non seulement dans les médias électroniques, mais aussi dans les médias imprimés.
Le professeur bulgare Lubomir Stoykov conclut que « l'infodivertissement est un enfant du postmodernisme, dont les traits ont trouvé leur expression dans divers domaines de la culture. La situation postmoderne dans le texte médiatique signifie un mélange de discours documentaire et artistique : le réel subit diverses transformations, est inclus dans un contexte conditionnel, qui, par essence, est plus intéressant que l'information elle-même. L'une des caractéristiques du texte médiatique postmoderne est qu'il ne reflète pas tant la réalité qu'il ne la modélise - au sens plein du terme, il crée une nouvelle réalité, et sans la menace de sanctions. Dans la programmation de la transmission, l'accent est mis sur l'intertextualité, les décors virtuels et toutes sortes de jeux visuels et lexicaux. L'écran partagé se transforme d'un symbole de l'esthétique postmoderne en une matrice pour un nouveau type de divertissement télévisé.
L'infodivertissement est une sorte de jeu dans lequel les médias engagent le public et lui proposent un menu d'infodivertissement qui est essentiellement un substitut de la réalité. Et le jeu, selon la juste expression de M. Bakhtine, est « un changeur de monde, un autre être, où la vie... se joue une autre forme libre de son existence ».
Tout cela est typique du journalisme tabloïd, dont les tâches incluent exactement le jeu, le divertissement, l'impact émotionnel sur le public. Les concepts de telles publications se distinguent par un degré élevé de tabloïdisation, l'exploitation du thème de l'homme en tant qu'être biologique, ils n'ont pas d'intérêt en termes d'interaction avec le public, d'organisation d'échange d'informations, mais "d'existence dans un poste spécifique -L'information soviétique et l'environnement politique, ils sont utilisés de temps en temps comme outils de propagande." Le problème est que de tels canaux de diffusion de l'information, remplissant une fonction récréative, transforment, formatent l'image de valeur du monde humain. Ils modifient le système de valeurs établi, réorientant l'individu vers une attitude marginale vis-à-vis des catégories morales de base.
L'infodivertissement comme moyen de refléter la réalité dans le journalisme a ses propres variétés. Selon la juste remarque du chercheur V. A. Evdokimov, «en apprenant cette symbiose d'un message et d'une blague, le public dans certaines situations de communication apprend quelque chose de nouveau, d'intéressant ou lève le voile sur une interaction nette, et dans d'autres, il reçoit un substitut pour la pensée journalistique ». Sur la base de cette remarque, tous les textes médiatiques «fabriqués» au format d'infodivertissement peuvent être conditionnellement divisés en textes constructifs et destructeurs. Tous deux se concentrent davantage sur l'émotivité, la visualité, la nature clip-like, dont nous observons les préceptes dans les textes médiatiques du journalisme tabloïd, non seulement fédéral, mais aussi régional. Cependant, il y a plusieurs nuances. Dans le cas de l'infodivertissement constructif, le lecteur reçoit le texte dans un bel emballage digeste et facilement digestible avec un degré suffisant de contenu informatif pour le public cible de la publication: par exemple, un petit texte est composé, autour duquel des éléments auxiliaires sont repérés : infographies, photographies, collages, encarts. Et pour la plupart, l'accent est mis sur ces éléments auxiliaires, sur la composante visuelle du matériel. De tels textes médiatiques peuvent véhiculer informations utiles, satisfaisant non seulement les intérêts, mais aussi les besoins du public, cependant, tout est présenté sous une forme accessible assez simple. Dans le cas d'un texte médiatique destructeur, le lecteur se voit offrir le même « substitut de la pensée journalistique ». Il se concentre uniquement sur les émotions, sur "l'exploitation du thème de l'homme comme être biologique", quand l'actualité se transforme en objet de curiosité. Dans de tels matériaux, il n'y a pas de place pour l'analyse de tel ou tel phénomène de la réalité. En règle générale, tout se résume à une déclaration de fait, dans laquelle l'essence est déplacée vers l'arrière-plan, absorbée par un détail brillant et attrayant, un détail, par un personnage participant à l'actualité. Cependant, tout cela est dû aux spécificités, y compris le travail journalistique dans une publication particulière, où règne un diktat d'infodivertissement destructeur.
Le succès de l'infodivertissement repose sur le besoin humain élémentaire de satisfaire ses besoins émotionnels. Un bon infodivertissement provoque une exclamation, crée un sentiment et un sentiment de quelque chose.
De tels matériaux, fabriqués au format d'infodivertissement, attirent certainement l'attention, mais non seulement la forme de présentation du matériel est importante, mais aussi le contenu.
Aujourd'hui, il n'y a pratiquement plus de genres à la télévision qui ne seraient pas affectés par l'infodivertissement : information-analytique, actualités, reportages, essais. L'infodivertissement devient la forme de programmation télévisée la plus populaire. La plupart des producteurs dans la lutte pour la cote et la popularité du projet s'appuient sur l'infodivertissement.
Mais il convient de noter que l'infodivertissement devient non seulement un format de programme télévisé, mais également les spécificités de l'ensemble de la chaîne. L'un des exemples les plus frappants est la chaîne de télévision STS. Une analyse du réseau de diffusion nous permet de conclure qu'il ne s'agit pas seulement d'une chaîne de "divertissement". Sur la chaîne STS, il existe des programmes qui constituent non seulement sa composante de divertissement, mais également d'information.
Mais dans tous les cas, à ce stade de développement, on peut affirmer que le format de la chaîne STS est l'infodivertissement.
"Éclatant" rapidement dans la télévision et modifiant considérablement son apparence, l'infodivertissement peut aujourd'hui être utilisé non seulement pour créer des programmes télévisés de tout genre, mais également devenir une caractéristique de l'ensemble de la chaîne de télévision. Par conséquent, aujourd'hui, l'infodivertissement est déjà une forme de télévision universelle.
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