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Agenzia federale per l'istruzione
Istituzione educativa statale
più alto istruzione professionale
STATO DI NIZHNY NOVGOROD
UNIVERSITÀ LINGUISTICA
N.A.DOBROLUBOV

Corsi
“L’infotainment come genere del moderno giornalismo televisivo”
(usando l'esempio del programma SpotlightParisHilton)

Completato:
studente gr. 401 APZh
Lokhmacheva Tatyana
Supervisore scientifico:
K.filol. Sc., Professore Associato Brown O.S.

Nižnij Novgorod
2011

Contenuto:
Introduzione……………………..…………….3
Capitolo 1. Struttura dei media in Russia…………..……………5

Peculiarità sistema moderno Media……………..5
Modelli del moderno sistema mediatico in Russia………..6
Il concetto di “mainstream” globale…………….10

Capitolo 2. Infotainment come genere di giornalismo……………14

2.1. L’origine del fenomeno………………………14

2.2. L’infotainment come tecnica psicologica………………18
2.3. L’emergere dell’infotainment in Russia……………..21
Capitolo 3. “SpotlightParisHilton” come programma nel genere dell'infotainment…………….…………….23
3.1. Preparazione e attuazione del programma……………23
3.2. Caratteristiche di infotainment nel programma “ProjectorParisHilton”…..24
3.3. Critica al programma SpotlightParisHilton…………………. 27
Conclusione…………………..……………….31

Introduzione.

L'uomo moderno non può immaginare la sua vita senza la televisione. La televisione svolge varie funzioni: informativa, cognitiva, educativa, divertente, ricreativa. Allo stesso tempo, i confini tra i generi televisivi si stanno sfumando e le notizie non possono più essere classificate come un genere puramente informativo. La natura delle notizie è influenzata da molti fattori: “la concorrenza tra testate e agenzie; disponibilità di notizie da altri canali informativi; linea generale di pubblicazione; combinazione forzata o deliberata di notizie locali e straniere, importanti e divertenti; dimensione dell'area assegnata" 1. Il vantaggio del nuovo giornalismo è l’alto grado di ricchezza informativa del testo e la velocità di risposta data la varietà dei canali informativi e la loro crescente concorrenza.
L'importanza di questo lavoro sta nel fatto che il genere dell'intrattenimento è nuovo per i media russi. Tuttavia, è molto diffuso nella nostra realtà ed è popolare tra diversi gruppi della popolazione.
Lo scopo di questo lavoro: studiare l'infotainment come genere di giornalismo.
Obiettivi: determinare l'origine dell'infotainment come genere di giornalismo, le sue cause e origini, identificarlo funzioni principali e caratteristiche. Analizza l'infotainment come una moderna tecnica psicologica e stabilisci l'origine dell'infotainment in Russia. Come esempio di analisi, il lavoro fornisce il programma First Channel "ProjectorParisHilton".
La novità scientifica dello studio di questo argomento è caratterizzata dal fatto che tra i materiali che descrivono l'infotainment prevalgono i lavori teorici. Lo studio del programma "ProjectorParisHilton", come esempio di programma nel genere infotainment, rivela le caratteristiche principali del genere nel suo insieme e le loro manifestazioni in un programma specifico.

Oggetto della ricerca è il genere dell'infotainment nel moderno giornalismo televisivo russo.
Oggetto di studio – “ProjectorParisHilton”, numeri 87 (03/06/2011), 88(03/12/2011), 89(03/19/2011), 90(03/26/2011), 91 (04/02 /2011)
Metodi di ricerca: analisi strutturale-funzionale e fattuale del programma.

Capitolo 1. Struttura dei media della Russia.

Caratteristiche del moderno sistema mediatico.

Nuove forme strutturali nei media russi sono apparse come conseguenza delle riforme dell'intero sistema mediatico. E questa è stata una conseguenza non solo dei cambiamenti democratici avvenuti negli anni '90, ma anche dei cambiamenti nell'intero sistema informativo mondiale.
La formazione di una nuova struttura mediatica in Russia è stata influenzata da vari fattori che possono essere suddivisi in due gruppi:
Fattori politici ed economici – la distruzione della precedente struttura socioeconomica; creazione del settore privato nell'economia; rifiuto del dominio del Partito Comunista sistema politico società; creazione di istituzioni della società civile;
Fattori nazionali e culturali – rinascita delle tradizioni culturali; tenendo conto della lingua e della mentalità; formazione della cultura aziendale; rafforzare l’influenza degli standard etici e delle regole operative.
Lo stato attuale del sistema mediatico russo può essere caratterizzato dal costante superamento del periodo di transizione. L’integrazione dei media russi nel contesto mediatico globale sta crescendo: i media russi esplorano attivamente Internet; Cresce la popolarità di nuovi canali di comunicazione e di ottenimento di informazioni relative alla telefonia mobile.
È importante sottolineare che questi processi si stanno svolgendo in quasi tutti i paesi contemporaneamente e rappresentano un periodo di transizione globale.
Nel sistema mediatico della Russia moderna compaiono anche le seguenti caratteristiche:
Il mercato pubblicitario formato ha un impatto diretto sulle attività dei media e, in generale, sull'intero stato dell'economia dei media, che si basa sui principi del libero mercato: autosufficienza, libera concorrenza, redditività e redditività, autofinanziamento;
La “divisione del lavoro” tradizionale per i moderni sistemi mediatici di mercato tra stampa e media audiovisivi è caratterizzata da un'attenzione speciale della stampa all'analisi degli eventi e da una maggiore attenzione all'infotainment in TV;
La qualità della mediacrazia (il potere dei media) delle società moderne costituisce un nuovo sistema di funzioni e valori dell'attività professionale di un giornalista, in base al quale i giornalisti agiscono come produttori (creatori) dell'opinione pubblica con tutte le conseguenze che ne conseguono .

Modelli del moderno sistema mediatico in Russia.

Il fattore territoriale gioca un ruolo di primo piano nel determinare le caratteristiche del sistema mediatico russo. Essendo il paese più grande del mondo per territorio, la Russia ha più di 90 mercati mediatici geografici regionali e locali. Non sono simili tra loro e sono diversi nelle forme e nella natura dell'attività.
Ecco le statistiche che illustrano bene il punto sottolineato. All'inizio del 21 ° secolo in Russia furono pubblicati circa 6.000 giornali, la loro diffusione totale superò i 7 miliardi di copie. Circa 3 milioni di riviste - una tiratura totale di circa 500 milioni di copie. La diffusione totale di libri e opuscoli pubblicati nel Paese è di 6,9 milioni di copie.
Gli stessi dati possono essere trovati sul mercato radiotelevisivo del paese. Ad esempio, secondo l’Associazione nazionale delle emittenti televisive, alla fine del XX e all’inizio del XXI secolo in Russia esistevano più di 100 compagnie televisive statali (di cui oltre l’80% nelle regioni), così come come più di 150 non statali. Nove canali televisivi sono stati ricevuti da più della metà della popolazione russa. Il numero di canali TV a livello regionale varia da 700-800 a 1000.
Anche la radio sta vedendo una rapida crescita come industria. Il numero di stazioni radio non statali a livello locale supera le 500.
Un'altra particolarità del moderno sistema mediatico in Russia è che, a prima vista, non sembra esistere un sistema unico: il mercato di Mosca non è simile ai mercati regionali. Ciò è notevolmente facilitato dal sistema amministrativo multilivello, dalla diversa geografia e situazione economica delle regioni, dalla distribuzione ineguale delle risorse naturali e umane e dallo sviluppo delle linee di comunicazione. Questi fattori determinano l'unicità dei mercati dell'informazione nelle regioni. Di questi, il fattore più significativo è il rapporto tra autorità e media a livello regionale. Di conseguenza, sono queste relazioni che lasciano un’impronta sia sulla situazione economica che sulle preferenze politiche dei media.
Il moderno sistema russo può essere rappresentato da vari modelli, basati su diversi principi di unificazione dei media. Considereremo due modelli principali del sistema mediatico russo, più spesso utilizzati nella pratica del sistema mediatico russo. Questo è un modello politico mediatico (I. Zasursky) e un modello funzionale.

Il primo modello politico dei media comprende quattro livelli principali.
Il primo livello è il più importante e forma lo spazio informativo federale (nazionale) russo. A questo livello ci sono media elettronici tutti russi: canali televisivi centrali ricevuti in tutto il paese, pubblicazioni moscovite di alta qualità ("giornali di influenza"). Questi media sono solitamente controllati dal capitale politicizzato, sebbene molti di essi abbiano forme miste di proprietà o siano di proprietà statale. È uno strumento nelle campagne politiche.
Un giornale d'influenza è un periodico stampato la cui funzione principale è quella di modellare l'ambiente informativo, fornendo tutta la base argomentativa necessaria sulle questioni chiave del giorno. Si tratta di giornali grandi, finanziariamente indipendenti o che esprimono il punto di vista di qualcuno, da cui i servizi di informazione di altri media traggono informazioni da diffondere al pubblico di massa (Kommersant, Rossiyskaya Gazeta, Izvestia, ecc.).
Il secondo livello: la stampa e i media elettronici di copertura tutta russa, interregionale e regionale rappresentano le pubblicazioni commerciali, le società televisive e radiofoniche. Questi includono tutti i periodici economici, le stazioni televisive e radiofoniche commerciali che hanno accesso alle regioni (Eco di Mosca, Radio russa, Nostalzhi, Avtoradio, ecc.), Ma non sono nazionali in termini di copertura del pubblico. Questi media sono integrati nel sistema politico-mediatico strutturalmente, attraverso investimenti politicizzati, o funzionalmente, nel contesto di campagne informative specifiche. Questo livello svolge il ruolo di mezzo che può contribuire ad attenuare le campagne di informazione (l'effetto “cuscino”) o fungere da risonatore, moltiplicandone l'efficacia.
Il compito dei tecnologi dei media è quello di creare scenari per campagne di informazione in cui i media a questo livello siano coinvolti di loro spontanea volontà, assumendo la posizione di una delle parti.
Il terzo livello – i media regionali elettronici e cartacei – è sotto il controllo delle amministrazioni locali o delle grandi aziende regionali. La reale distribuzione del potere nelle regioni sta diventando importante. Se la regione nel suo insieme è autocratica, il sistema informativo regionale diventa estremamente chiuso.
Il quarto livello è Internet, che costituisce un vasto insieme di canali di comunicazione che possono essere utilizzati anche dal sistema politico mediatico per vari scopi.
Il secondo modello funzionale è rappresentato dal rapporto tra canali tradizionali e innovativi per la trasmissione delle informazioni e comprende due elementi strutturali principali: media tradizionali e media innovativi.
I media tradizionali, a loro volta, si dividono in:
1. Carta stampata: giornali, riviste, newsletter, ecc. prodotti stampati periodici, che hanno due direzioni di sviluppo: federale o nazionale e regionale.
2. Televisione – società televisive regionali e federali.
3. Emittenti radiofoniche – emittenti radiofoniche regionali e federali.
I media innovativi sono rappresentati dalla rete di comunicazione globale: Internet, che ora si sta sviluppando in Russia come un settore delle comunicazioni democratico, ma funzionante secondo le leggi economiche.
L'infrastruttura del sistema mediatico è rappresentata da un intero complesso di istituzioni che forniscono la capacità e la velocità di trasferimento delle informazioni come principali elementi strutturali del sistema. L'infrastruttura garantisce il passaggio dei mezzi e delle linee di comunicazione, la qualità tecnica e intellettuale di questo processo. L’infrastruttura del sistema multimediale comprende:
agenzie e servizi di informazione che forniscono accesso a informazioni e forniscono informazioni su tutti i tipi di media;
agenzie pubblicitarie e servizi che producono informazioni specializzate e le forniscono ai media;
agenzie e servizi di pubbliche relazioni che producono informazioni specializzate e parte di giornalismo e le forniscono ai media;
servizi tecnici speciali che forniscono processi tecnologici e tecnici per il trasferimento e il funzionamento delle informazioni nella sfera pubblica;
istituzioni educative speciali che forniscono la formazione di una risorsa intellettuale per il sistema dei media.

Il concetto di “mainstream” globale.

Nel sistema di sviluppo generale dei media, è necessario prestare attenzione al fatto che qualsiasi sistema mediatico in qualsiasi stato è influenzato dalle tendenze generali del giornalismo mondiale. Rappresentano il “mainstream” globale - (dall'inglese mainstream) - un vettore comune che unisce lo sviluppo dei media in diversi paesi.
A volte questo concetto viene spiegato utilizzandone un altro: il vettore di trasmissione 2.
Vettore di trasmissione è un termine usato per determinare le direzioni dei processi di informazione e comunicazione che si verificano nella società. Viene utilizzato per determinare le specificità sociali dei tipi di comunicazione moderna. La comunicazione personale tramite lettere è definita come un tipo di comunicazione privata e la comunicazione attraverso i media è definita come un tipo di comunicazione pubblica. Lo sviluppo delle autostrade dell'informazione modifica questa classificazione, creando servizi di comunicazione in cui le differenze tra lo status privato e quello pubblico degli utenti dell'informazione perdono la loro definizione, acquisendo caratteristiche multimediali.
Il mainstream moderno è caratterizzato dalle seguenti 3 caratteristiche:
· riduzione del numero totale dei lettori dei giornali, ritorno della stampa alla sua funzione storicamente originaria - informare e analizzare gli eventi per un piccolo numero di lettori che rappresentano l'élite intellettuale, manager e imprenditori altamente professionali e decisori;
· un chiaro spostamento del baricentro delle preferenze dei lettori dal livello nazionale a quello locale, confermato dai dati sul numero di giornali regionali sul totale dei periodici russi (60%) e sulla diffusione totale dei giornali regionali e quotidiani locali a diffusione nazionale (70%) e dinamica della diffusione degli abbonamenti;
· sviluppo di modelli regionali speciali di giornali metropolitani per adattarsi sia ai mercati informativi che pubblicitari delle regioni;
· aumentare la quota di lettura della stampa non retribuita o parzialmente retribuita rafforzando i giornali pubblicitari o di informazione gratuita, nonché gli abbonamenti collettivi o aziendali;
· lettura non quotidiana, con conseguente riduzione della frequenza dei quotidiani locali a piccola tiratura e sviluppo dei periodici settimanali.
Gli stessi processi caratterizzano i media elettronici, che si sviluppano secondo tendenze di consolidamento e convergenza.
La convergenza è la convergenza, l'incontro di fenomeni e tendenze in vari ambiti della vita (nel mondo della biologia, dei sistemi sociali o della cultura). Interazione e integrazione di vari canali e mezzi di comunicazione nel contesto dello sviluppo di processi multimediali e autostrade dell'informazione, ottenuta attraverso l'introduzione diffusa di nuove tecnologie che assicurano l'uso della trasmissione digitale delle informazioni e di varie linee di comunicazione 4.
La convergenza aumenta la capacità dei canali e cambia significativamente il panorama dei media, stimolando processi di ulteriore supermonopolizzazione del capitale e la crescita degli oligopoli.

La manifestazione di tutte queste caratteristiche è inerente al mercato dei media Russia moderna. È cambiata la qualità dei rapporti con la stampa. Il giornale rinasce come mezzo di informazione seria e di analisi politico-economica, rivolto a quelle fasce sociali che si trovano ai livelli più alti sia in termini di istruzione che di reddito. Il ritratto del lettore medio di giornali nella regione è quello di un'élite professionale: uomini d'affari, intellettuali, manager, abitanti delle città con redditi relativamente alti, preparati alla lettura analitica.
La stampa è divisa in alta qualità, indirizzata all'élite della società, e massa, progettata per gusti poco esigenti.
Lo sviluppo del sistema dei media, la riduzione del numero totale dei lettori dei giornali, il netto trasferimento delle preferenze dal livello nazionale a quello locale, lo sviluppo di particolari modelli regionali di media metropolitani, nonché il fenomeno della convergenza hanno portato alla bisogno di creare un nuovo genere, che diventi infotainment.

Capitolo 2. Infotainment come genere di giornalismo.
2.1. L'origine del fenomeno.
Il termine "infotainment" (informazioni sull'intrattenimento) è stato coniato dagli americani a metà degli anni '80. Poi il rating delle notizie dei canali federali statunitensi ha cominciato a diminuire e il principio di selezione delle informazioni da diffondere ha dovuto essere modificato: meno ufficialità, più argomenti sociali, eventi culturali. Sono cambiate anche le modalità di presentazione delle informazioni. Se veniva riferita una visita di Stato, i giornalisti cercavano di evitare formulazioni ufficiali come “discussione costruttiva dei problemi bilaterali”; hanno iniziato a prestare attenzione ai dettagli che interessavano a tutti gli spettatori: il colore della cravatta del presidente, le espressioni non protocollari.
Si è cominciato a parlare seriamente di infotainment come tecnica quando i conduttori del programma settimanale della CBS “60 Minutes” hanno iniziato a partecipare ai reportage insieme agli eroi (prima di questo, i giornalisti - ad eccezione di uno stand-up standard (un giornalista in cornice) - è sempre rimasto “fuori dalle parentesi” del racconto). Ciò ha permesso di introdurre nella storia un certo atteggiamento, anche se non chiaramente espresso, del narratore nei confronti del contenuto del materiale (sopracciglio alzato, sorriso appena percettibile, ripetizione della domanda in un punto chiave). Le notizie si sono gradualmente stratificate in informative, cioè fornire informazioni secche e “oggettive” (nudi fatti), nonché informazioni e intrattenimento, ad es. quelli che avvolgono le informazioni in un involucro colorato e frusciante.
L'esperienza della CBS è stata ripresa da altri canali. In particolare, il produttore della NBC Neil Shapiro riteneva che i comunicati stampa finali dovessero essere presentati "in modo creativo, utilizzando fotografie spettacolari, grafica, fantasia, effetti speciali... Ciò che è sensazionale nel layout dovrebbe essere in anticipo rispetto a ciò che sembra più significativo", quindi alla fine Alla fine della giornata (settimana) le persone solitamente hanno familiarità con le notizie principali. ABC (“20/20”) e CBS (“48 ore”) funzionavano secondo lo stesso principio. E Fox News ha messo l'infotainment al centro del concetto dell'intero canale. L'infotainment è nato non per capriccio dei produttori delle compagnie televisive americane, ma sotto l'influenza dei mutevoli interessi del pubblico. SA Mikhailov osserva: “la società americana è stanca di materiali seri. La ricerca sociologica degli anni '70 ha dimostrato che le notizie “dure” non interessano più i lettori” 5 .
Va notato che tali sviluppi sono stati ripetutamente previsti dai teorici della società dell'informazione. M. McLuhan ( Filosofo e filologo canadese critico letterario) è stato uno dei primi a parlare di società “elettronica”. Le tecnologie della comunicazione, di cui McLuhan considerava la televisione la più influente, erano da lui considerate un fattore decisivo nello sviluppo di qualsiasi sistema socio-economico. La televisione crea un'immagine a mosaico del mondo, rappresentando la vita come un insieme di messaggi non collegati da una chiara connessione logica (in un breve periodo di tempo, in un telegiornale possono apparire informazioni di diversa scala e diverse prospettive da varie aree ed epoche) . 6
Caratterizzando la coscienza delle “generazioni che, con il televisore della madre, hanno risucchiato tutti i tempi e gli spazi del mondo attraverso la pubblicità”, McLuhan osserva che “le libertà democratiche si esprimono in larga misura nel fatto che le persone si preoccupano non con la politica, ma con forfora in testa, peli sulle gambe, funzione intestinale letargica, forma poco attraente del seno, gengive doloranti, eccesso di peso e ristagno della circolazione sanguigna.” Nel nuovo ambiente informativo, le persone sono molto meno interessate ai fenomeni e ai problemi sociali, percependoli come elementi insignificanti del mosaico globale.

Il declino dell'interesse pubblico per le attività delle istituzioni e delle organizzazioni della società civile è stato previsto anche da M. Castells (un sociologo americano specializzato nella teoria della società dell'informazione). I processi in corso, secondo le sue osservazioni, hanno trasformato la natura della vita politica. La leadership divenne più personalizzata e il percorso verso il potere cominciò a passare attraverso la creazione di un’immagine formata dai media. La società e l'elettorato acquisiscono le caratteristiche di un “pubblico” che forma una domanda di informazione di intrattenimento. “In definitiva, il potere esercitato dalle reti mediatiche viene secondo rispetto al potere dei flussi incarnati nella struttura e nel linguaggio di tali reti”. 7

E. Toffler è giunto a conclusioni simili. La società dell'informazione, secondo Toffler, è caratterizzata dalla fragilità dei valori e degli ideali, dalla natura temporanea dei bisogni, da un forte aumento del volume delle informazioni scientifiche e tecniche, da un grave aumento della diversità dei fenomeni della vita e da un abbondanza di sottoculture. Il mondo che ci circonda cambia costantemente a una velocità incredibile, il che mette una persona sull'orlo della sua capacità di adattamento. Di conseguenza, una persona cade in uno stato psicologico speciale - "shock futuro" (shock futuro), che è "caratterizzato da un'improvvisa e sorprendente perdita del senso della realtà, della capacità di navigare nella vita, causata dalla paura del prossimo futuro."
Il sovraccarico di informazioni priva una persona della capacità di pensare razionalmente e prendere decisioni ottimali. L’incapacità di risolvere i propri problemi nel contesto di un crescente flusso di informazioni dà origine all’”escapismo” – una fuga dalla realtà. L’evasione può assumere una delle seguenti forme:
- "bloccando" una realtà spaventosa - una persona rifiuta risolutamente di percepire nuove informazioni, illudendosi, concludendo che ogni prova di cambiamento è semplicemente evidente;
- specializzazione: una persona segue tutti i cambiamenti nella sfera professionale, ma proprio come una persona del tipo precedente, rimane chiusa alla percezione dei processi sociali, economici, politici;
- reversionismo - “ossessione di ritornare a modelli di adattamento precedentemente riusciti che sono attualmente inappropriati e inadeguati”, più forte è il livello di eccitazione da parte di ambiente, tanto più persistentemente una persona del genere ripete “modalità di azione passate”;
- “perdono eccessivo” - una persona “sta cercando un'equazione semplice ed elegante che possa spiegare l'intero complesso di novità che minaccia di travolgerlo; gli studenti che cercano l’oblio attraverso la droga e le adolescenti incinte sono simili in quanto, incapaci di risolvere tanti piccoli problemi, si ritrovano ad averne uno grande, semplificando così temporaneamente la loro esistenza”. 8
Tenendo conto delle teorie dei futurologi, possiamo concludere che nelle condizioni della società dell'informazione è molto difficile per una persona comune (persona comune) creare un'immagine del mondo adeguata alla realtà. Di conseguenza, un giornalista socialmente responsabile, quando produce informazioni, non può partire esclusivamente dalle richieste avanzate dalla società (che spesso non desidera altro che “spettacoli”). D'altra parte, anche sovraccaricare la psiche dello spettatore (lettore, ascoltatore) con informazioni “serie” è rischioso: puoi perdere il pubblico.
Queste conclusioni sono vicine alla posizione di D. Merrill: “Credo che la stampa dovrebbe dare al lettore ciò che l'editore pensa che lui voglia e di cui ha bisogno... Le persone possono volere ciò di cui hanno bisogno. E ciò di cui hanno bisogno non è sempre quello che vogliono... ci sono cose di cui non hanno mai pensato... Un buon editore è una persona che capisce che la responsabilità del giornalista è fornire al lettore informazioni importanti e notizie utili , che potrebbe non essere necessariamente attraente o interessante per loro. Allo stesso tempo, gli editori sanno che per portare quella notizia al lettore, devono fornirgli notizie di livello inferiore, come gli scoop. Un buon editore è sia un pragmatico che un realista, ma non una persona unilaterale che intrattiene o istruisce i suoi lettori. Un buon editore fa entrambe le cose. Non basta che un editore sia solo realista; deve anche essere un idealista per credere che i lettori debbano ricevere informazioni che forse non avrebbero scelto se avessero avuto il diritto di farlo. In questo caso il redattore è paragonato a un insegnante”. 9

2.2. L'infotainment come tecnica psicologica.
In condizioni di affaticamento di una persona sotto la pressione delle informazioni, nuovi metodi di presentazione delle informazioni che consentono di superare lo stato di ansia dello spettatore di fronte a nuove informazioni acquisiscono particolare importanza per il giornalismo. Di grande interesse a questo proposito è l'inizio del gioco, che permette di colmare il divario tra giornalista e pubblico. Il problema del gioco attira da tempo l'attenzione dei ricercatori e oggi nella scienza esistono molte teorie che ne spiegano la natura. Contributi significativi allo sviluppo di questa direzione furono apportati da Spencer, Bühler, Gross, Freud, Beitendijk, Piaget, Fromm, Huizinga e Bern. Tra i ricercatori nazionali, questo problema è stato affrontato da K.D. Ushinsky, G.V. Plekhanov, S.L. Rubinstein, L.S. Vygotskij, A.N. Leontyev, D.B. Elkonin, M.M. Bachtin, V.A. Sukhomlinsky, V.S. Muchina.
Di tutte le proprietà del gioco identificate da vari ricercatori, le seguenti sono particolarmente importanti per il giornalismo: 1) la natura evolutiva del gioco; 2) la sua natura edonistica. Inoltre, durante il gioco, una persona può provare due diversi "piaceri": la soddisfazione per il processo di gioco stesso e il trionfo della vittoria. Torniamo alla ricerca di J. Huizinga, esposta nel libro “Homo Ludens”: “Cosa significa vincere? Cosa si guadagna da questo? Vincere significa salire come risultato del gioco. Ma l'efficacia di questa esaltazione tende a espandersi nell'illusione della supremazia generale. E così si vince qualcosa di più del semplice gioco in sé. L'onore è vinto, l'onore è guadagnato. Sia questo onore che questo onore sono sempre direttamente utili all’intero gruppo, che si identifica con il vincitore”. 10
ecc...................

Bene, una domanda facile))) Qui è scritto tutto bene) Prima dai una definizione e poi passa attraverso gli esempi. È difficile fare domande complicate qui)

Infotainment: informare e intrattenere. In condizioni di affaticamento di una persona sotto la pressione delle informazioni, nuovi metodi di presentazione delle informazioni che consentono di superare lo stato di ansia dello spettatore di fronte a nuove informazioni acquisiscono particolare importanza per il giornalismo. Di grande interesse a questo proposito è l'inizio del gioco, che permette di colmare il divario tra giornalista e pubblico. Le informazioni vengono percepite e ricordate più facilmente se presentate in una forma interessante: Il primo programma della televisione russa che ha rischiato di fare affidamento sull'infotainment è stato il programma “Namedni” (2001-2004) di Leonid Parfenov. Nikolai Kartozia, redattore capo di NTV, nell'articolo “Il programma Namedni: Russian Infotainment” ha osservato che nello sviluppo del concetto del programma, i giornalisti si sono consapevolmente concentrati sull'esperienza americana. Gli sviluppatori del programma hanno dichiarato che il loro compito principale è la creazione di "un panorama delle principali notizie della settimana, la loro analisi espressa, discussione, identificazione delle relazioni e delle tendenze di causa-effetto". Non c’è nulla di inaspettato o rivoluzionario in questo compito. I metodi di presentazione delle informazioni che costituivano la base del concetto del programma erano atipici per la televisione russa, come la riduzione del tempo della trama, l'interpretazione metaforica degli eventi, la "reificazione" delle notizie, un maggiore interesse per i dettagli, personaggi atipici e circostanze atipiche. Seconda definizione per ogni evenienza da un'altra fonte: L'infotainment è un modo di presentare informazioni con un tocco di intrattenimento. Il termine "infotainment" è nato dall'abbreviazione di due parole: informazione - informazione e intrattenimento - intrattenimento. Esprime il desiderio dei produttori di "presentare le novità sotto forma di intrattenimento o con un tocco di intrattenimento". Seguendo questo metodo di presentazione del materiale, "il giornalista trova e fornisce dettagli e storie interessanti nei materiali su qualsiasi argomento, principalmente" serio "."

L'infotainment è nato negli anni '80 negli Stati Uniti. Il calo degli ascolti dei notiziari iniziato in quel periodo portò a un cambiamento nel formato dei notiziari televisivi. In primo luogo, è stato modificato il principio di selezione delle informazioni: la quota di "ufficialità" è diminuita, il numero di messaggi su argomenti sociali e culturali è aumentato. In secondo luogo, i metodi di presentazione delle informazioni sono cambiati: nei rapporti hanno cominciato a venire alla ribalta dettagli che interessavano a tutti gli spettatori. Tra le novità spiccava un gruppo separato: i programmi di infotainment

PERCHÉ NON HAI LA GIORNATA QUI?:(Inserirò un breve riferimento

"Namedni" è il programma dell'autore di Leonid Parfenov, andato in onda sul secondo programma della televisione centrale dal novembre 1990 al 1991 e sul canale NTV dall'autunno del 1993 al 30 maggio 2004. Nel corso della sua esistenza, il programma ha cambiato tre generi: come programma informativo settimanale di notizie non politiche, è stato pubblicato dal 1990 al 1991 e dal 1993 al 1996, come progetto documentario (vedi Namedni 1961-2003: Our Era) - dal 1 marzo 1997 al 28 dicembre 2003 (dal 9 settembre 2001 è stato pubblicato solo alla fine di dicembre), come programma informativo e analitico - dal 9 settembre 2001 al 30 maggio 2004.

Guarda il programma stesso per parlarne) preferibilmente di tutti e tre i periodi)

"Times" (Canale Uno) Tempo- programma televisivo di informazione e analisi in Russia, trasmesso per la prima volta la domenica alle 22:30 (invece dell'uscita domenicale del programma “ Tempo"), poi la domenica alle 18:00 e negli ultimi anni della sua esistenza - il sabato alle 18:00, ora di Mosca, Canale Uno. Il programma prevede un presentatore Vladimir Pozner, quattro ospiti (deputati, rappresentanti della scienza e membri del governo) e un partecipante non specializzato che a priori non rientrava nell'argomento della discussione (“mente fresca”). Il programma è stato trasmesso in diretta Estremo Oriente, il resto del pubblico l'ha visto nella registrazione.

Nell'ottobre 2000, Vladimir Pozner disse di sostituirlo Il programma chiuso di Dorenko uscirà un nuovo talk show analitico “Times”; uno dei primi episodi è stato dedicato alle conseguenze del disastro del sottomarino nucleare di Kursk; .

Il concetto di trasmissione nelle prime due stagioni prevedeva una divisione condizionale in due blocchi. Il primo blocco è informativo, in cui Zhanna Agalakova ha informato gli spettatori sugli ultimi eventi della giornata. Mostrava anche rapporti preparati dai corrispondenti dell’ORT sulla scena. Nel secondo blocco Vladimir Pozner hanno discusso gli eventi di più alto profilo della scorsa settimana in una tavola rotonda con ospiti invitati che erano direttamente correlati all'argomento della conversazione. Un tempo, Posner concedeva anche il diritto di voto agli spettatori nello studio del programma. Verso la metà degli anni 2000, il pubblico in studio non prendeva più parte alla discussione: salutava solo con applausi i partecipanti alla conversazione con il presentatore.

Nel luglio 2002 gli ultimi episodi del programma andarono in onda alle 21:00.

CON 15 settembre 2002 Di 8 luglio 2007 il programma andava in onda la domenica alle 18:00, la durata è stata ridotta a 52 minuti, e a causa della partenza di Zhanna Agalakova, il formato del programma è leggermente cambiato: il blocco informativo è stato rimosso dal programma, il centro di ogni programma è stata la discussione da parte del presentatore di un tema caldo della settimana (non necessariamente politico) in una tavola rotonda con ospiti invitati in studio. Tradizionalmente, alla fine del programma, Posner affrontava alcuni eventi importanti della scorsa settimana e dava loro la sua valutazione. Ogni "addio" del presentatore si concludeva con la stessa frase: "Questi sono i tempi". CON 8 settembre 2007 Di 28 giugno 2008 il programma usciva il sabato alle 18:00 (invece dell'uscita di “ Notizie della sera»

Nel settembre 2008 si è saputo che il programma non sarebbe più stato trasmesso, poiché il presentatore aveva perso interesse per esso. Uscito l'ultimo numero 28 giugno 2008

Queste informazioni aggiuntive, aumentando l'elemento di intrattenimento del programma, mantengono vivo l'interesse dello spettatore dubbioso che sta per cambiare canale. Bilancia numerosi dati statistici e risultati di ricerche di esperti ed evita il sovraccarico di informazioni. L'effetto della "scarica" ​​periodica consente a Posner di includere fatti seri per l'analisi nel programma, mentre il rischio di perdere il pubblico entro la fine del programma è ridotto al minimo.

Talk show come genere popolare della televisione moderna. Storia, dettagli.

Caratteristiche dei talk show sulla televisione russa.

Il genere del talk show è nato nella televisione americana negli anni '60 del XX secolo. Il suo creatore, presumibilmente, era il noto giornalista Phil Donahue;

C'è una leggenda: mentre intervistava un ospite del suo programma durante una trasmissione in diretta, Phil Donahue a un certo punto si rese conto di aver finito le domande. Poi corse da uno degli spettatori seduti in studio e chiese: "Hai una domanda per il nostro ospite?" Lo spettatore aveva una domanda e così Donahue ha inventato il genere del talk show. I telespettatori russi hanno conosciuto il talk show di Donahue nel 1986. Il suo nome è associato ai ponti televisivi che collegavano in diretta persone provenienti dall'America e dall'URSS. Vladimir Pozner divenne noto ai telespettatori come il partner di Phil Donahue nelle conferenze televisive (dalla parte sovietica). Dopo questi programmi, Posner ha tenuto dozzine di talk show diversi con la partecipazione di centinaia di persone di diverse nazionalità, professioni ed età. “L'accattivante termine inglese “talk show” non era ancora nel nostro vocabolario, e il fenomeno che denotava erano i programmi televisivi. in cui erano presenti persone in studio il pubblico, che discuteva appassionatamente del problema proposto, esisteva già.” Era "12th Floor" di E. Sagalaev, "Musical Ring" di Maximova, "Vzglyad" della perestrojka con Listyev, Lyubimov, ecc.

Era il 1967. Donahue lavorava come intervistatore televisivo in una stazione locale a Dayton, Ohio. Una volta è stato necessario cancellare un concerto di varietà trasmesso in televisione, i cui biglietti erano già stati venduti, e il pubblico si è riunito nello studio del concerto. A Phil è stato chiesto di lavorare davanti a un pubblico per intrattenere almeno le persone rimaste inattive. Durante la registrazione del video è stata annunciata un'interruzione tecnica, Phil è entrato nella sala e ha iniziato a chiedere al pubblico di cos'altro parlare con l'ospite in studio. È rimasto stupito da alcuni consigli e Donahue ha deciso di dare alle persone l'opportunità di porre le loro domande in diretta. Così è nato il talk show. Nei programmi successivi, Phil ha introdotto una regola: condurre il riscaldamento con il pubblico. Tradizionalmente, dice al pubblico: “Non abbiate paura di fare domande stupide: detengo il record di stupidità! Non aver paura di esprimere i tuoi sentimenti come preferisci!” E per aiutare gli spettatori a sentirsi a proprio agio e rilassati, ha iniziato a invitare nei suoi programmi la risata professionista Ann Shalla, la cui risata contagiosa divertirà la persona più cupa. Il programma è stato un successo strepitoso. A metà degli anni '70, lo spettacolo di F. Donahue, composto da 13 lavoratori tecnici e creativi, si trasferì a Chicago e, dopo altri 10 anni, a New York. Da allora, il nuovo genere ha iniziato la sua marcia vittoriosa sugli schermi.

Nuovo e Vecchio Mondo. I conduttori di talk show in America sono i giornalisti televisivi più famosi e più pagati. I quattro telespettatori più popolari sono chiamati “dei” - QODS, dalle prime lettere dei loro nomi:

Geraldo Rivera, Oprah Winfrey, Donahue Phil, Sally Raphael.

Inoltre, Phil Donahue ha detenuto la palma nel genere da lui creato per molti anni. Il suo ultimo progetto è lo spettacolo “Donahue and Posner” con la partecipazione del nostro famoso presentatore televisivo. Sembra che Phil non sia stato perdonato per aver invitato un “comunista russo” alla televisione americana. O forse il suo tempo è semplicemente finito: 40 anni in onda, 30 anni di sfrenata popolarità - non è abbastanza?

Il genere del talk show è arrivato sullo schermo televisivo domestico insieme alla perestrojka. È vero, anche in epoca sovietica c'erano programmi con la partecipazione del pubblico. Il programma originale "Con tutto il cuore" con il brillante conduttore V. Leontyeva, ovviamente, aveva alcune caratteristiche di un talk show. Ma i suoi creatori non hanno mai visto analoghi all'estero e hanno costruito il loro programma secondo le leggi della propaganda televisiva con l'ambiente di un evento socio-politico sovietico (la sala del Palazzo della Cultura, il palco, anche se a volte imprevisto, ma un'azione attentamente preparata) . "Theme" di V. Listyev è diventato il primo segno sullo schermo russo. Sembra non sia un caso che in Occidente i talk show vengano chiamati con il nome dei conduttori. Dopo la morte di Vlad, anche una persona brillante come Yu Gusman, l'eccellente presentatore della cerimonia di consegna del principale premio cinematografico russo "Nika", non è riuscito a sostituire completamente il creatore del primo talk show russo. Nel tempo, questo genere occupa un posto sempre più importante nei programmi televisivi, ma la cosa strana è che il vettore di sviluppo non mostra progressi: da “Theme” ai programmi “About This” e “My Family”. I giornalisti televisivi, senza ulteriori indugi, utilizzano i risultati degli altri e talvolta li ripetono apertamente. Se il talk show “Domino Principle” ha un presentatore bianco e uno di colore, esattamente la stessa coppia appare in “Girl’s Tears” su STS.

“L’INFOTAINMENT COME FENOMENO DELLA MODERNA CULTURA MEDIATICA...”

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UNIVERSITÀ STATALE DI MOSCA

intitolato a M.V. LOMONOSOV

Istituto di Riqualificazione e Formazione Avanzata

docenti di scienze umane e sociali

Come manoscritto

DRAGUN Evgenia Mikhailovna

L'INFOTAMENTO COME FENOMENO MODERNO

CULTURA MEDIATICA

Specialità:

24.00.01 – teoria e storia della cultura

Tesi di laurea scientifica del candidato in studi culturali

Supervisore scientifico– Dottore in Filosofia, Professore I.G. Khangeldieva Mosca – 2015

INTRODUZIONE

CAPITOLO 1. ORIGINI CULTURALI E STORICHE, DEFINIZIONE,

COMPONENTI PRINCIPALI E FUNZIONI SOCIO-CULTURALI

INFOTAINMENT

1.1 Genesi socioculturale dell’infotainment e sua evoluzione................................19

1.2 Principali componenti strutturali dell'infotainment………………...44

1.3 Funzioni socioculturali chiave e caratteristiche attributive dell'infotainment…………………72 CAPITOLO 2. DIVERSITÀ DELLE FORME DI ATTUALIZZAZIONE DELL'INFOtainment NEI MEDIA MODERNI CULTURA…… ……

2.1 Aspetti culturali-estetici ed etico-sociali dell’infotainment...

2.2 Specifiche dell'implementazione dell'infotainment in televisione e sue caratteristiche nel moderno spazio televisivo russo.…….115

2.3 La varietà delle forme di infotainment nella pratica socioculturale moderna: polytainment, edutainment, technotainment………...139 CONCLUSIONE………………… ….…… ……158 Riferimenti………………………………...164

INTRODUZIONE

Rilevanza Argomenti La rilevanza del tema di ricerca è determinata dai seguenti fattori principali.

– L’infotainment come fenomeno socioculturale è il risultato dell’integrazione dell’informazione, delle sue forme estetizzate di rappresentazione e dei mezzi innovativi di comunicazione di massa emersi e messi radici a cavallo tra il XX e il XXI secolo. Una componente importante dell'infotainment è diventata l'elemento dell'intrattenimento come valore speciale caratteristico della cultura di massa nella società postindustriale.

– Uno dei prerequisiti socioculturali diretti per l’emergere dell’infotainment è l’intenso sviluppo delle tecnologie dell’informazione, nonché di vari mezzi di comunicazione di massa a cavallo degli ultimi secoli, che ha comportato un cambiamento fondamentale nella cultura mediatica preesistente. La cultura mediatica moderna è particolarmente polifonica e multifunzionale, mobile e adattabile, intertestuale, multigenere e polistilistica, il che indica il suo coinvolgimento nel paradigma culturale postmoderno, così come nei cambiamenti della globalizzazione.

– Nella fase di sviluppo della società dell’informazione, il ruolo, il significato e la portata dell’impatto della cultura mediatica sulla cultura nel suo complesso ha subito una trasformazione fondamentale e è diventato la causa di vari cambiamenti innovativi, uno dei quali dovrebbe essere riconosciuto come infotainment.

– La cultura moderna, la cultura mediatica e l’infotainment sono in interazione dialettica e in reciproca influenza. Le specificità della loro interazione in varie circostanze storiche specifiche sono soggette a continui cambiamenti. Nella fase iniziale, l’infotainment era un prodotto della cultura mediatica, ma è necessario notare i precursori delle sue origini negli strati profondi della cultura.

L'attivazione e l'intensificazione dei processi di comunicazione nella cultura della società postindustriale nell'era dell'informazione e della globalizzazione, l'espansione della gamma di forme di implementazione della cultura mediatica, caratterizzate da una serie di tendenze convergenti, richiedono un'attenzione speciale da parte dei ricercatori moderni . Attualmente, la cultura in generale, la cultura dei media e l’infotainment in particolare, richiedono un interesse speciale da parte degli scienziati culturali. È generalmente accettato che la cultura moderna sia caratterizzata da una serie di tratti distintivi, tra cui la cosiddetta “esplosione dell’informazione”, la natura massiccia e spesso unitaria della sua riproduzione e consumo, nonché la totale penetrazione del fenomeno dell’intrattenimento nella maggior parte degli ambiti dell’attività sociale. Le caratteristiche fornite sembrano essenziali per comprendere l'infotainment.

L’infotainment è una risposta alle sfide del nostro tempo. Oggi l’infotainment è un processo reale e il risultato dell’attività all’interno della cultura mediatica. Alla fine del XX secolo. questo fenomeno è diventato completamente diffuso e ha uno status sovranazionale, che richiede un livello più elevato di comprensione e generalizzazione scientifica e teorica, anche culturale, poiché con tutta la sua universalità, l'infotainment porta in sé anche i tratti di unicità caratteristici delle diverse culture. In termini culturali, l’infotainment non è diventato oggetto di ricerca specifica fino a tempi recenti, nonostante la diffusione sempre più costante della cultura mediatica società moderna. Con lo sviluppo di Internet, questa tendenza è diventata ancora più forte, a seguito della quale l'impatto della cultura dei media sulla cultura nel suo insieme si è notevolmente ampliato e intensificato. In queste circostanze, l’infotainment diventa uno degli argomenti più importanti e rilevanti per gli studi culturali moderni.

Va notato che attualmente nella lingua russa non esiste un termine identico che possa descrivere completamente il fenomeno in studio, e quindi è necessario introdurre il termine infotainment nella circolazione pratica della scienza nazionale, basandosi sulla ricerca internazionale esistente tradizione.

Grado di conoscenza argomenti Le singole questioni relative all'argomento di ricerca indicato sono state analizzate in momenti diversi da rappresentanti di una serie di discipline scientifiche. Tuttavia, studi culturali sistematici sui problemi dell'infotainment nel mondo e scienza nazionale non sono state praticamente effettuate. Lo studio di questo fenomeno si è sviluppato nel quadro della teoria e della pratica occidentale del giornalismo, nonché in parte della sociologia e della psicologia, che in una certa misura costituisce la base per il loro ripensamento e interpretazione in termini culturali.

Le caratteristiche della natura socioculturale dell'infotainment, determinate da forme di attualizzazione di massa, nel quadro della cultura dei media, sono state evidenziate in alcuni paesi occidentali lavoro di ricerca, dedicato ai singoli aspetti dell'argomento indicato. Si tratta in particolare delle questioni della cultura di massa, del fenomeno dell'intrattenimento, dell'informazione, dei suoi tradizionali vettori nell'ambito dei media e della comunicazione con il suo caratteristico carattere di globalizzazione oggi, nonché della capacità di integrare il diverso mondo delle persone e delle culture nel mondo spazio informativo globale.

Per il lavoro presentato, ciascuna delle aree nominate ha rappresentato un importante trampolino di lancio intellettuale per comprendere la natura socioculturale del fenomeno dell’infotainment.

Considerando la questione della cultura di massa, l’autore si è basato sul lavoro di precedenti ricercatori, sia stranieri che nazionali, che giustamente collegavano il suo sviluppo con i processi di industrializzazione, urbanizzazione e diffusione dei media, la maggior parte dei quali assumeva una posizione critica nei confronti alla cultura di massa.

Come è noto, il problema della cultura di massa è stato anticipato nelle opere di F. Nietzsche, ad esempio “La volontà di potenza. Esperienza di rivalutazione di tutti i valori"

che consideravano la cultura di massa appannaggio della “massa dei deboli”. O. Spengler collegava la cultura di massa con il culto del consumo, M. Weber considerava questo fenomeno nel contesto della cultura popolare, che prima dell'industrializzazione e dello sviluppo urbano era di natura di massa, ma di tipo diverso. N. Berdyaev ha avvertito che la democrazia della società ha un effetto corruttore sulla cultura, creando un terreno fertile per la cultura di massa. Z. Freud ha sottolineato che quando si consuma la cultura di massa, operano meccanismi di suggestione e infezione. Secondo E. Fromm, la società industriale è infettata da una dolorosa spersonalizzazione attraverso la cultura di massa, l'arte di massa, la politica di massa; questa malattia può essere curata solo ottenendo una libertà positiva. K. Jung ha gettato le basi per comprendere l'impatto specifico di un prodotto di massa sulla percezione umana.

H. Ortega y Gasset in “La rivolta delle masse” definisce chiaramente un uomo di massa - come una “persona media” che non presenta particolari differenze, dove la caratteristica attributiva delle masse è la mediocrità. Le idee di G. Marcuse, esposte in “L'uomo a una dimensione”, sono vicine alla posizione di H. Ortega y Gasset. T.

Adorno in “Dialettica dell’Illuminismo” introduce il concetto di industria culturale, che è stata determinata dalle esigenze di massa della società e dallo sviluppo delle comunicazioni di massa. D. Thompson nella sua opera “Ideologia e cultura moderna.

La teoria sociale critica nell'era della comunicazione di massa” sostiene che con l'aiuto delle telecomunicazioni si realizza la trasmissione culturale, attraverso il meccanismo per cui tutti gli abitanti del pianeta si trasformano in un unico pubblico televisivo globale. Nello stesso lavoro, D. Thompson introduce il concetto dell'era dell '"abbondanza televisiva", che afferma il predominio della comunicazione bidirezionale, del "dialogo televisivo" e dell'interazione tra redattori e pubblico, in cui gli spettatori sono in una certa misura in grado di influenzare la politica delle redazioni dei programmi televisivi. D. Bell considerava la cultura di massa una sorta di forma di organizzazione della coscienza quotidiana nella società dell'informazione, un sistema di segni speciale o un linguaggio speciale in cui i membri della società dell'informazione raggiungono la comprensione reciproca. J. Baudrillard nella sua opera “Società dei consumi”

descrive la società moderna come una società di autoinganno, la realtà moderna come un'illusione creata dai media e introdotta nella coscienza della società. Pertanto, durante quasi tutto il secolo scorso, il fenomeno della cultura di massa ha attirato l'attenzione dei ricercatori delle principali scuole scientifiche dei paesi sviluppati.

Il secondo livello fondamentale per la ricerca presentata è stato lo studio dei problemi dell'informazione e della comunicazione. La teoria dell'informazione è associata alla costruzione di vari modelli di informazione che affrontano questioni quali i metodi di archiviazione, trasformazione e trasmissione delle informazioni. Opere fondamentali in questo settore furono scritte dal fondatore della cibernetica N. Wiener, dal fondatore della teoria dell'informazione K.

Shannon e altri ricercatori come K.K. Colin, I.B. Novik.

Le comunicazioni sociali sono considerate i tipi di comunicazione più importanti e, inoltre, la cultura stessa, per sua natura, è un fenomeno comunicativo. Questo problema interessava ricercatori come C. Pierce e R. Jacobson, impegnati a determinare la natura comunicativa e le proprietà della cultura dal punto di vista dell'approccio semiotico. G. Bloomer nelle sue opere comprendeva il ruolo del cinema nel cambiare il comportamento sociale delle masse. UN.

Mol è leader nello studio del ruolo delle comunicazioni di massa nella cultura e nelle relazioni interpersonali, nonché nell'interpretazione del concetto di cultura del mosaico, direttamente correlato allo sviluppo della pratica dei media. M. McLuhan ha dedicato la maggior parte delle sue opere all'influenza dei mezzi di comunicazione sulla cultura.

Nel contesto di questo studio, è necessario menzionare separatamente la personalità di M. McLuhan, che ha affermato l'esistenza di una connessione tra l'emergere e lo sviluppo di un nuovo tipo di comunicazione con la formazione di un nuovo tipo di cultura. Questo nuovo tipo le comunicazioni, a cominciare dalla televisione, possono essere designate come comunicazione elettronica e un nuovo tipo di cultura - di conseguenza, come cultura elettronica, che, con lo sviluppo di Internet, si è trasformata in una cultura virtuale. Partendo proprio da questa idea, M. McLuhan ha suddiviso l'intera storia della cultura in una serie di fasi storiche locali dal punto di vista del ruolo e del posto in esse di specifici tipi storici di comunicazione. Il ricercatore ritiene che sia attraverso i mezzi di comunicazione elettronici (infocomunicazioni nella formulazione di M. McLuhan) che la percezione del mondo diventa multidimensionale, simile alla percezione dello spazio acustico. È M.

McLuhan iniziò a interpretare i media come un’estensione esterna dell’uomo: “In una cultura come la nostra, da tempo abituata alla frammentazione e alla divisione di tutte le cose come mezzo di controllo, a volte sembra un po’ scioccante ricordare che in realtà il mezzo stesso è il messaggio”.

A metà degli anni '60. XX secolo M. McLuhan credeva che i media stessi dovessero diventare oggetto di ricerca, indipendentemente dal contenuto. Nel 1964 fu pubblicato il suo lavoro intitolato "Understanding Media: external extensions of man", la cui idea principale è l'influenza dei mezzi di comunicazione sugli individui e sulla società.

In ogni tipo innovativo di comunicazione, cambia il metodo di selezione, consegna e archiviazione delle informazioni.

Oggi sono noti diversi modelli di funzionamento televisivo che utilizzano l'informazione in modi diversi:

televisione analogica, satellite televisione digitale e televisione su Internet: ciascuno dei metodi di comunicazione influenza la cultura in un certo modo.

Le idee di M. McLuhan sono sostenute dal culturologo francese J. Baudrillard, nella cui opera “Società dei consumi” anche i media sono considerati come un messaggio in sé. La pubblicità, secondo il ricercatore, è diventata simile alle notizie: entrambi questi fenomeni della cultura mediatica suscitano curiosità nello spettatore, utilizzando l'intera gamma di effetti visivi, sonori e mitici.

Lo studio della cultura mediale implica non solo valutarla dal punto di vista dell’utilità o del danno, ma anche comprendere alcuni dei suoi caratteristici modelli culturali e filosofici. Una posizione di ricerca simile caratterizza il lavoro di N.B. Kirillova, opere di Ya.N. Zasursky, E.I. Kuznetsov e altri. È naturale che nell'ambiente filosofico russo siano presenti lavori sulla modellazione della società, sullo studio del fenomeno della cultura mediatica nella moderna società russa, sulle sue varie interpretazioni nella moderna critica dei media.

O.N. ha dedicato le sue opere a questioni della moderna cultura di massa.

Astafieva: “Le forme del tempo libero nel “periodo di transizione” dello sviluppo culturale”, “Informazione e comunicazione dominanti nella cultura moderna”, “La cultura di massa come fenomeno dei periodi di transizione: progettare un approccio sinergico alla pratica socioculturale”. In particolare, le questioni della cultura russa sono discusse nel libro di V.K. Egorova “Filosofia della cultura russa: contorni e problemi”. È inoltre autore delle seguenti pubblicazioni: “Sulle priorità nella cultura, nell’istruzione e nella scienza” e “Politica e cultura flessibili”.

Una componente importante dell'infotainment è diventata la forma divertente della sua implementazione. J. Dumazedieu è l’autore del libro “Verso una civiltà del tempo libero?” scriveva negli anni '60. XX secolo, che il tempo libero, o tempo libero, nella vita di un moderno residente nei paesi sviluppati è leggermente inferiore all'orario di lavoro e tende ad aumentare, e supera il lavoro in valore e attrattiva, quindi molte persone preferiscono guadagnare di meno, ma avere di più tempo libero.

L'intrattenimento oggi è un elemento integrante della vita umana, che ne ha cambiato significativamente la qualità. Il concetto di intrattenimento viene spesso utilizzato insieme a concetti borderline come svago e tempo libero, che hanno tutti natura generale, tuttavia, non sono sinonimi.

Il concetto di intrattenimento e il suo significato sono discussi direttamente nell'articolo "Intrattenimento sub specia della sociologia" di A. Zakharov. Uno dei tentativi di studiare l'intrattenimento da punti di vista culturale e filosofico può essere considerato il lavoro di E.V. Dukov "Concerto nella storia della cultura dell'Europa occidentale". Modificato da E.V. Dukov ha anche pubblicato due studi collettivi dedicati ai problemi del fenomeno dell'intrattenimento e dell'intrattenimento. Il team di autori di due pubblicazioni intitolate “Entertainment and Art” e “Entertainment and Art-2” hanno esplorato la semantica e il ruolo dell’intrattenimento nella cultura sia nelle diverse fasi storiche che nel sistema vari tipi arti, compresi il cinema e la televisione. Modificato da E.V. Dukov ha anche pubblicato un libro, “The Burden of Entertainment: Otium Europe”, dedicato alle specificità dell’intrattenimento in Europa e Russia negli ultimi due secoli. Considerando le caratteristiche della televisione di intrattenimento, vale la pena menzionare il lavoro di S. Akinfiev "Struttura dei generi della televisione di intrattenimento russa".

L'opera fondamentale dello scienziato culturale olandese J. Huizinga “Homo ludens. Man Playing" rappresenta uno dei più grandi studi sul gioco e il tempo libero - questo lavoro lo presenta gran numero conclusioni significative necessarie per comprendere la natura dell’infotainment.

La comunità scientifica ha iniziato a prestare attenzione direttamente all’infotainment nella seconda metà degli anni ’80. Questo termine è stato introdotto dal ricercatore americano N. Postman nel suo libro Amusing Ourselves to Death, la cui prima edizione è stata pubblicata nel 1985 negli Stati Uniti. Una ricerca significativa è stata condotta dal professore britannico D. Toussou nel suo lavoro “News as Entertainment: The Rise of Global Infotainment”, in cui analizza l'evoluzione dell'infotainment e alcune delle sue caratteristiche utilizzando gli esempi della televisione britannica e americana. La questione dell’influenza e dell’interazione tra infotainment e cultura nel suo insieme è sollevata dal professore lituano A. Augustinaitis nell’articolo “Infotainment: ipertesto culturale di doppia virtualità”. Anche il ricercatore italiano P. Francia tocca questo problema nella sua tesi di laurea “Le origini e l’influenza dell’infotainment sulla radiodiffusione pubblica britannica”.

Va notato che, essendo iniziato relativamente di recente, lo studio del giornalismo ricreativo in Russia sta guadagnando slancio. A questo tema è stata dedicata, in particolare, la Conferenza Scientifico-Pratica Interuniversitaria, tenutasi a San Pietroburgo nel 2009; nonché il convegno “Lo spazio culturale allo specchio degli schermi domestici”, tenutosi nel 2012 a Mosca. La classificazione dei media ricreativi è proposta da L.R. Duskaeva e N.S.

Tsvetova nel suo articolo “Tendenze del tempo libero nel giornalismo russo:

problemi degli specialisti della formazione”. La televisione come strumento di interpretazione della realtà e come fenomeno socioculturale viene esplorata nel suo libro “Television Reality: Screen Interpretation of Reality”

A.A. Novikova. Ha anche scritto l'opera “Television Spectacles:

origini, forme e metodi di influenza" sulla genesi degli spettacoli televisivi, sui metodi di influenza di vari programmi televisivi sugli spettatori e sull'influenza del folklore e del teatro su di essi. Uno dei tentativi di comprendere l'infotainment sulla televisione russa è stato fatto da N. Zorkov in un articolo con lo stesso nome e altri.

Per quanto riguarda l'influenza della televisione sull'identità umana, possiamo evidenziare la monografia di V.A Kolotaev “Meta-identità: cinema e televisione nel sistema di costruzione dei modi di vita”1. Il suo articolo "Tipologia dei reality show"2 è dedicato all'analisi della struttura delle trasmissioni televisive nazionali nelle nuove condizioni socioeconomiche e alla definizione di un nuovo gruppo di generi di informazione e intrattenimento. Ha anche considerato i processi in atto nel campo della televisione e dei contenuti multimediali nelle sue opere “Televisione: nuove realtà”3, “La televisione virtuale è reale?”4, “Media Art: intrattenimento come arte”5 A. A. Denikin.

N. Yu Sputnitskaya ha dedicato il suo lavoro “Strategie linguistiche di amore e morte e problema della costruzione dell'identità nei film russi del 2012” allo studio del cinema russo.

Ha presentato il suo studio sulla televisione russa all'inizio del secolo nella sua opera “Problemi attuali della creatività televisiva. Sul palco televisivo"6 A.S. Vartanov. Interazione tra impresa e artista, creatore in Kolotaev V.A. Meta-identità: cinema e televisione nel sistema di costruzione dei modi di vita / V.A.

Kolotaev.SPb.: Nestor-History, Istituto statale di storia, 2010. 318 p.

Kolotaev V. A., Polyakov K. V. Tipologia di reality show / V.A. Kolotaev, K.V. Poliakov. // Attività commerciale. Istruzione.

Giusto. Bollettino dell'Istituto di affari di Volgograd. Volgograd: 2012, n. 2 (19). P. 238-241 Denikin A.A. Televisione: nuove realtà. //Osservatorio della Cultura. – 2006. – N. 4.

Denikin A.A. La televisione virtuale è reale? // Raccolta di articoli “Città dello spettacolo”. San Pietroburgo: DB-press, 2007.

Denikin A.A. Media art: intrattenimento come arte // Raccolta di articoli. San Pietroburgo: Aletheya, 2008.

Vartanov A.S. Problemi attuali della creatività televisiva. In televisione. M.:

Casa del libro "Università", 2003. 319 p.

le realtà del moderno mercato russo influiscono su E.A. Dolganova nel suo articolo “Il mercato dell’arte nelle condizioni della Russia moderna”. Inoltre, un gran numero di articoli dedicati allo studio dei processi che si verificano nella sfera dei media sono raccolti nell'almanacco “Scienza della televisione”1.

Studia le specificità dell’arte digitale nelle sue opere “Aesthetics of Digital Fine Art” e “Digital Computer Art”

S. V. Erokhin.

Negli ultimi anni sono stati protetti lavori scientifici su argomenti che considerano il campo dell'attività dei media e il loro impatto sulle persone, sulla società, sulla cultura: tesi di Yu.A. Krikunova "La personalità di un presentatore televisivo nel processo di comunicazione sociale in una società russa in trasformazione" (Kazan, 2011), E.N. Yudina “Sviluppo dello spazio mediatico della Russia moderna: l'esempio della televisione” (Mosca, 2008), E.V.

Polikarpova “Influenze dei media sulla vita umana:

aspetti assiologici" (Rostov sul Don, 2005), I.A. Poluekhtova “Dinamiche socioculturali del pubblico televisivo russo” (Mosca, 2008), V.D. Ruzin “I media e la sfera socioculturale della società moderna” (Volgograd, 2008) e altri.

Va tuttavia sottolineato che gli sviluppi nazionali esistenti riguardo all’approccio scientifico al problema dell’infotainment sono sparsi, non sistematizzati, frammentati e prevalentemente di natura secondaria. A questo proposito, è ovvia la necessità di una comprensione completa del fenomeno dell'infotainment, delle dinamiche del suo sviluppo e della varietà delle forme della sua implementazione nella televisione moderna dal punto di vista della conoscenza culturale.

Oggetto di studio

La scienza della televisione. Almanacco scientifico. // Scientifico ed. Dukov E., sotto la direzione generale di Gamaleya G. Issue. 8. M.:

Istituto umanitario di radiodiffusione televisiva e radiofonica dal nome. MA Litovchina, 2011.

L'oggetto della ricerca presentata sono i processi di interazione e influenza reciproca della moderna cultura dei media e del suo pubblico target.

Oggetto della ricerca Oggetto della ricerca In questo lavoro, l’infotainment è diventato un fenomeno della moderna cultura mediatica.

Obiettivi e compiti L'obiettivo principale di questo lavoro è studiare il fenomeno dell'infotainment nel quadro della moderna cultura dei media e il suo impatto sulla cultura nel suo insieme.

Per raggiungere l'obiettivo, nel lavoro sono stati stabiliti una serie di compiti:

identificare le origini culturali e genetiche dell'infotainment;

tracciare l'evoluzione dello sviluppo dell'infotainment, nonché determinarne il significato per la cultura moderna dal punto di vista dell'inculturazione e dell'acculturazione;

esplorare le principali qualità di questo fenomeno e fornirne le caratteristiche;

analizzare le funzioni socioculturali dell'infotainment;

comprendere il ruolo dell'intrattenimento come uno degli elementi base dell'infotainment;

formulare una definizione operativa del concetto di infotainment;

studiare gli aspetti culturali, estetici ed etici dell'infotainment;

rivelare le specificità dell'implementazione e la diversità di genere dell'infotainment sulla televisione moderna, compreso lo studio delle caratteristiche dello spazio televisivo russo.

Ipotesi scientifica Nell'attuale periodo di sviluppo della civiltà, la cultura di massa interagisce più attivamente con tutte le varietà della cultura moderna, inclusa la cultura d'élite. È nella sfera della cultura di massa che ora si stanno verificando scoperte, si sta verificando la ricerca di nuove direzioni e cose precedentemente incongrue si stanno unendo. Fino all'epoca moderna cultura artistica e informazione si sono intrecciate, per poi separarsi nettamente. Nel XX secolo si è verificata nuovamente la connessione tra queste due sfere.

L'infotainment è una forma di implementazione della cultura di massa in fase di sviluppo attivo nata nella zona di confine tra informazione e intrattenimento. L'infotainment è il risultato dello sviluppo dell'industria televisiva in condizioni di eccesso di offerta di informazioni.

L'infotainment può essere interpretato come una forma espressiva, originale, esteticamente gradevole e divertente di presentazione delle informazioni che svolge funzioni socioculturali multifunzionali in relazione al pubblico target.

In quanto fenomeno della moderna cultura mediatica, l'infotainment ha alcune caratteristiche e funzioni attributive che consentono di interpretare questo fenomeno in modo più ampio rispetto al semplice fenomeno della cultura mediale. Nelle condizioni di una società postindustriale e dell'informazione, l'infotainment acquisisce la proprietà di "azione end-to-end" e permea la maggior parte delle aree dell'attività umana, comprese pratiche sociali, per il quale l'intrattenimento prima non era tipico. Questi includono politica (politainment), affari (businesstainment), istruzione (edutainment), tecnologia (technotainment) e altri.

Metodologico e fondamenti teorici Ricerca Per risolvere i problemi, questo studio utilizza metodi di natura teorica generale, che includono metodi induttivi e deduttivi, nonché il metodo di analisi, sintesi e unità dello storico e del logico. I metodi scientifici particolari includono metodi di scienze specifiche.

La specificità della tematica presentata presuppone la sua comprensione interdisciplinare, basata su un approccio integrato che comprende nella sua struttura diversi aspetti analitici. L’approccio principale nello studio è quello culturale, che dovrebbe essere differenziato in culturale-genetico, culturale-storico, culturale-funzionale, culturale-estetico ed etico-culturale.

Soprattutto per questo lavoro, l'autore ha condotto una ricerca proattiva sul campo basata sul monitoraggio dello spazio mediatico russo. Nell'ambito di questo monitoraggio sono stati raccolti, analizzati e riassunti vari materiali empirici relativi all'analisi di specifici programmi televisivi e radiofonici, singole pubblicazioni stampate e siti web con elementi di infotainment e le sue varietà. Questo studio si basava su metodi di ricerca sociologica come l'osservazione e la descrizione.

Huizinga, J. Baudrillard, D. Toussou e altri.

Novità della ricerca Nel condurre questa ricerca, la motivazione dell'autore è stata innanzitutto quella di interrogarsi sulle ragioni di una così alta popolarità dei contenuti di infotainment e intrattenimento nei media moderni. Numerose conclusioni ottenute a seguito dello studio soddisfano il criterio di novità nel lavoro.

Questi includono quanto segue:

1. Viene data una definizione operativa di infotainment e, per la prima volta nella tradizione culturale nazionale, vengono rivelate le origini socioculturali di questo fenomeno: il fenomeno degli araldi nelle culture antiche, i trionfi e le apoteosi dell'antica Roma, l'oratoria, il messaggio-sermone e cortei pubblici nel Medioevo, teatro popolare delle marionette e commedia dell'arte , creatività di vaganti, trovatori e menestrelli, canzoncina come brillante genere folcloristico, aneddoto politico.

2. Vengono identificati i componenti principali dell'infotainment: informazione e intrattenimento, nonché le sue caratteristiche attributive, che l'autore include:

informatività, intrattenimento, predominanza della forma sul contenuto, emotività, multifunzionalità, multigenere, polistilistica, orientamento commerciale verso i rating, appeal visivo, brevità, frammentazione, mancanza di stretto attaccamento a uno specifico tempo e spazio socio-culturale, universalità, carattere sovranazionale, prevalenza negli ambienti democratici.

3. È stata dimostrata la tesi sulla multifunzionalità dell'infotainment, che consiste nella diversità delle sue principali funzioni socioculturali (informative, divertenti, comunicative, evasive, suggestive, attraenti, affascinanti, educative, adattive, riduzioniste, euristiche e compensative). I meccanismi per la loro attuazione nella cultura moderna sono determinati attraverso la produzione e la distribuzione di prodotti multimediali elettronici e stampati, nonché numerosi progetti in vari ambiti della cultura. Viene fornita prova della polifonia dell’infotainment, espressa nella sua diversità strutturale, adattabilità e combinazione di molti generi e stili all’interno di un unico formato.

4. È comprovata la tesi secondo cui l'infotainment è diventato completamente diffuso nell'ambito dei mass media e influenza attivamente le pratiche sociali, dando origine a forme come polytainment, edutainment, technotainment e altre.

Significato teorico e pratico ricerca I materiali della tesi e le conclusioni ottenute nel corso di questo lavoro possono essere utilizzati per un'ulteriore analisi sistematica del fenomeno dell'infotainment sotto l'aspetto culturale. L'infotainment è un fenomeno naturale della cultura moderna che è nato all'intersezione di due aree di attività: informazione (vari canali di trasmissione) e intrattenimento (tempo libero, forme non produttive di attuazione del tempo consolidato). Inoltre, il significato teorico della ricerca presentata risiede nel fatto che viene introdotta una definizione del concetto di infotainment, vengono identificate le sue caratteristiche attributive e funzioni socioculturali e viene analizzata la sua influenza sul contesto socioculturale e sulla struttura delle richieste dei consumatori di prodotti mediali. esplorato. Inoltre, vengono analizzati il ​​concetto di intrattenimento, le sue principali proprietà, nonché le differenze fondamentali rispetto ai concetti di tempo libero e svago.

Le conclusioni ottenute dall'autore della tesi sono importanti per risolvere i problemi legati all'analisi dell'infotainment come una delle manifestazioni più sorprendenti della moderna cultura mediatica.

Come risultato dello studio, è importante notare, oltre all'aspetto teorico, la spiccata natura applicativa dello studio sull'infotainment. Il materiale raccolto, riassunto e analizzato nel lavoro, sia teorico che pratico, può trovare ampia applicazione nella moderna cultura mediatica e nell'analisi di altre pratiche socioculturali simili in cui l'elemento dell'intrattenimento sta diventando sempre più rilevante e sviluppato. Inoltre, i principali risultati e conclusioni presentati nel lavoro possono essere utilizzati in modo produttivo nel processo educativo.

Disposizioni per la difesa:

1. L'infotainment è un fenomeno della moderna cultura mediale che presenta alcune caratteristiche attributive sorte come risultato della sintesi organica delle sue componenti di informazione, comunicazione e intrattenimento di massa; ha uno status socioculturale indipendente ed è di natura sovranazionale. L'infotainment è un formato esteticamente gradevole e divertente per presentare notizie e altri tipi di informazioni, a volte con elementi di teatralità e giocosità o con varie sfumature degli stessi. L'infotainment è caratteristico di vari tipi di media:

TV, stampa, radio e Internet.

2. L'infotainment è un risultato naturale dello sviluppo di varie forme socioculturali che hanno funzionato in precedenti modelli storici specifici di cultura e ne hanno anticipato la comparsa. Questi includono: il fenomeno degli araldi nelle culture antiche, i trionfi e le apoteosi dell'antica Roma come forma spettacolare e teatrale, l'oratorio, il sermone-messaggio nato nel Medioevo, nonché le processioni pubbliche medievali, la commedia dell'arte e il teatro popolare delle marionette - paradiso, canzoncina e scherzo politico.

3. L'infotainment è un fenomeno polifonico e multifunzionale della cultura mediale. Le sue principali funzioni socioculturali includono:

informativo, divertente, edonico, comunicativo, attraente, affascinante, riduzionista, educativo, adattivo, compensativo.

4. L'infotainment è una forma di cultura di massa in attivo sviluppo nel quadro dei moderni mass media; Come risultato della dinamica del suo sviluppo nella pratica socioculturale, sono emerse varie forme di attuazione:

polytainment, istruzione, tecnotainment e altri.

5. L'infotainment in televisione si distingue per la sua multigenere e la varietà di formati: spettacolo informativo, talk show, spettacolo mattutino, spot pubblicitario, spettacolo giudiziario, spettacolo medico, rivista televisiva, spettacolo di giochi, docudrama, mokudrama e molti altri.

Approvazione dei risultati ricerca I risultati della ricerca di tesi sono stati testati in numerosi progetti e convegni scientifici: il convegno scientifico “Letture socratiche – 2007”, il rapporto “Millennium Park: grazie alle imprese?”; “Lomonosov Readings – 2009”, rapporto “Il ruolo dell'intrattenimento nell'era della civiltà del tempo libero”; convegno scientifico “Letture Socratiche – 2011”, relazione “Il Fenomeno dell'Infotainment”;

convegno scientifico “Lo spazio culturale allo specchio degli schermi domestici”

(2012), rapporto “Caratteristiche dell'infotainment in televisione”; Conferenza tutta russa “Dinamiche storiche della morale russa: conservatorismo vs modernizzazione” (Ekaterinburg, 2012), rapporto “Caratteristiche del formato dell’istruzione in televisione”; convegno scientifico “Letture socratiche – 2012”, relazione “Specifiche del poliintrattenimento come pratica socioculturale moderna”; Quarto forum internazionale “Sviluppo innovativo attraverso il mercato della proprietà intellettuale”, rapporto “Nuovo fenomeno dei media moderni: il fenomeno dell'intrattenimento aziendale” e altri.

CAPITOLO 1. ORIGINI CULTURALI E STORICHE,

DEFINIZIONE, COMPONENTI PRINCIPALI

E FUNZIONI SOCIOCULTURALI DELL'INFOTAINMENT

1.1 Genesi socioculturale dell'infotainment e sua evoluzione Nonostante l'emergere relativamente recente dell'infotainment nella teoria e nella pratica della cultura mediatica occidentale, questo fenomeno è esistito in un'ampia varietà di manifestazioni in tutta la cultura umana. A questo proposito, per una comprensione più completa di questo fenomeno, è necessario identificarne le origini e tracciarne l'evoluzione, e non solo le caratteristiche del funzionamento come fenomeno mediatico moderno.

Alla ricerca della genesi dell’infotainment bisognerebbe rivolgersi agli strati più profondi della cultura. I due elementi principali che compongono questo fenomeno – informazione e intrattenimento – sono noti all'umanità fin dall'antichità, prima dell'avvento della mitologia e della scrittura. L'informazione esisteva oggettivamente anche prima che l'uomo primitivo se ne rendesse conto; Per quanto riguarda l'intrattenimento, possiamo supporre che fosse presente nelle sue manifestazioni più antiche nella cultura primitiva.

Ci sono i presupposti per affermare che questi fenomeni sono nati e cristallizzati parallelamente all'origine stessa della formazione del principio sociale come tale. A partire dalla società primitiva, l'informazione, con tutta la sua diversità nelle sue manifestazioni individuali, era strettamente interconnessa con le attività di intrattenimento. Una componente importante dello sviluppo della coscienza dell'uomo antico e, di conseguenza, della cultura, era la contemplazione.

Un prerequisito per il processo di contemplazione era la disponibilità di tempo libero nella vita delle persone primitive. La trasmissione e la percezione delle informazioni in questo periodo culturale e storico sono state realizzate attraverso giochi e rituali, nonché vari elementi teatrali della vita, come è chiaramente dimostrato nelle opere di J. Huizinga1.

Prima dell’avvento della scrittura, le forme di informazione erano molto diverse. L'informazione potrebbe essere codificata non solo in una parola, ma anche in altri portatori di significato, ad esempio in un gesto, movimento e plasticità del corpo, in un suono speciale (una voce umana, una tromba, il suono di una campana) o in un fuoco di segnalazione. Con il loro aiuto, le persone si informavano a vicenda di qualsiasi evento: una caccia riuscita o infruttuosa, una guerra, un incendio, una vittoria su un nemico, la nascita o la morte di una persona. I riti di iniziazione maschile rappresentavano anche una combinazione di trasmissione e percezione di informazioni, danze rituali ed elementi di gioco: il consolidamento convenzionale di tali forme era importante.

Una delle fasi più significative nello sviluppo della civiltà è l'emergere della scrittura come mezzo per registrare, formalizzare e trasmettere informazioni a distanza. Questo metodo ha anche permesso di salvare a lungo le informazioni su un particolare evento e di trasmetterle alle generazioni successive. Grazie alla scrittura, la storia umana ha accelerato molte volte il suo ritmo e lo sviluppo della cultura si è spostato a un livello qualitativamente nuovo.

Molto prima dell'avvento di metodi specializzati di notifica al pubblico, i principali flussi di informazioni erano concentrati in luoghi affollati: in un mercato o nella piazza del tempio. A questo proposito, l'istituzione degli araldi è molto istruttiva; come notano i ricercatori di culture antiche, è uno dei più antichi istituti del potere statale.

Un araldo è, di regola, un funzionario che annuncia pubblicamente i decreti e gli ordini emanati dalle autorità. I requisiti per gli araldi ovunque erano un insieme standard di qualità: la presenza di una voce forte e forte, nonché abilità oratorie di base, che è confermata dall'etimologia della parola araldo in russo da Huizinga J. Homo ludens. Uomo che gioca / Trad. dai Paesi Bassi D. Silverstova. San Pietroburgo: classici ABC,

linguaggio associato alla parola voce. La funzione principale dell'araldo era quella di trasmettere informazioni espresse dalla sua voce.

A causa dell'intensità significativamente inferiore delle comunicazioni scritte, tra gli antichi metodi di trasmissione delle informazioni prevalevano le sue forme orali, in alcuni casi integrate o sostituite da varie forme spettacolari e teatrali.

Come uno dei più esempi luminosi Un tale fenomeno nella cultura dell'antichità come l'oratorio può essere considerato una proprietà simile.

Il discorso pubblico era uno dei generi più comuni tra le persone colte, soprattutto tra le figure politiche dell'antichità.

La retorica era considerata parte integrante dell'arte dell'espressione letteraria, alla pari dell'epica eroica, della commedia e della tragedia. Inoltre, in questo caso, l'aspetto più importante è la personalità dell'oratore stesso, la sua capacità non solo di esprimere chiaramente i propri pensieri, ma anche di comprendere la reazione del pubblico, di avere carisma e così via.

Nel periodo classico della storia dell'antica Grecia, quando le città-polis erano al culmine del loro sviluppo, e parlare davanti all'Assemblea popolare era una questione importante e responsabile per attirare l'attenzione del demos, l'oratorio ricevette le condizioni più favorevoli per il suo fiorire . Per esigenze pratiche, fu sviluppata la teoria dell'eloquenza e l'insegnamento dell'oratoria era al livello più alto dell'educazione antica.

Aristotele distingueva tre generi di discorso: epidittico, usato per incolpare o lodare, giudiziario, usato per accusare o difendere, e deliberativo, chiamato anche eloquenza politica, il cui scopo era persuadere o respingere qualcosa. Era l'eloquenza politica ad essere considerata il più importante dei generi elencati.

Gli oratori più famosi dell'antica Grecia furono Pericle - uno statista ateniese, Gorgia - uno dei primi teorici dell'eloquenza, Lisia - un eccezionale oratore giudiziario, Demostene - il più grande maestro del discorso politico e molti altri famosi filosofi greci antichi. Tra i relatori Roma antica Il più alto livello di oratoria è personificato da Marco Tulio Cicerone, che scrisse opere come "Sull'Oratore", "Bruto", "Oratore", in cui riassunse i principi, le tecniche e le regole che seguì nei suoi discorsi.

Un esempio lampante della forma spettacolare e teatrale della Roma imperiale sono i famosi trionfi: le solenni cerimonie del ritorno degli imperatori-comandanti a Roma dopo la conquista di nuovi territori, che fungevano da rituale solenne in cui informazione e intrattenimento si combinavano in un intero unico. Il trionfo (lat. Triumphus) è l'ingresso cerimoniale a Roma del comandante vittorioso con il suo esercito e il suo corteo rituale al Tempio di Giove Capitolino. Il trionfo è il pubblico riconoscimento da parte della patria dei meriti dell’eroe;

Questo è un tipo di ordine che non può essere messo sul petto e poi conservato in un luogo prezioso; Questo è sempre un festival di dimensioni e intrattenimento sorprendenti.

La cerimonia si è svolta secondo un rigido canone. Il trionfante in toga viola e sandali ricamati d'oro, con uno scettro d'oro tra le mani, in piedi su un carro trainato da una quadriga di bellissimi cavalli purosangue, si muoveva per Roma. Nella stessa processione, insieme ai littori, rotolavano carri con ricche spoglie; al trionfante seguirono i guerrieri che presero parte alla campagna vittoriosa.

La cerimonia del trionfo è un esempio lampante dell'integrazione tra informazione e teatralità.

È importante notare che varie processioni pubbliche, caratteristiche del Medioevo e delle epoche successive, occupano ancora un posto importante nella cultura di varie corti reali dell'Europa occidentale e sono amate dalla gente.

Un esempio di ciò sono le solenni processioni nel giorno delle nozze del principe William o nell'anniversario della regina Elisabetta II.

Il tema del tempo libero e dell'intrattenimento è uno dei leitmotiv centrali dell'antico ordine mondiale, che ha offerto l'opportunità di realizzare il potente potenziale della società civile caratteristica dell'Antica Grecia e dell'Antica Roma e di mostrare al mondo una fioritura senza precedenti della cultura umanistica, grazie alla quale l'umanità fino ad oggi ha l'opportunità di godere di quell'alta poesia, architettura e scultura piena di bellezza e armonia, filosofia sofisticata e profonda, utilizzando i principi del diritto e della politica sorti in quei tempi antichi.

I miti dell'antica Grecia, insieme alle loro proprietà divertenti, avevano una pronunciata funzione informativa ed educativa. Nella famosa descrizione dello scudo di Achille dell'epopea omerica, come su un moderno schermo diviso, appare l'ordine mondiale dell'antica polis, in cui l'opera militare e pacifica degli Elleni è accompagnata da varie feste e intrattenimenti.

Pertanto, nella cultura dell'antica Grecia e dell'antica Roma, si trovano prove dell'interazione tra informazioni ed elementi di intrattenimento, ed è chiaramente visibile la relazione di vari tipi di intrattenimento con l'informazione, che è il precursore del moderno infotainment.

Nel Medioevo, a seguito del radicamento del cristianesimo e dei suoi rituali, la predicazione divenne una delle forme più interessanti di trasmissione orale delle informazioni. Dal punto di vista dell'unità del contenuto e dell'espressività della forma, il sermone merita particolare attenzione. In senso lato, la predicazione è l'espressione o la diffusione di varie idee, conoscenze, insegnamenti o credenze da parte di un sostenitore impegnato. Tra le forme orali di predicazione si distinguono diversi tipi: sermone-messaggio, sermone-profezia, sermone-insegnamento1. Nel contesto di questo studio riveste particolare interesse il sermone-messaggio, che è un messaggio. I sermoni nella chiesa spesso rasentavano le notizie, poiché i predicatori spesso si rivolgevano a problemi urgenti per valutarli e guidare i loro parrocchiani sulla vera strada. Il teologo protestante F. Schleiermacher2 ha definito la predicazione come "un atto di presentazione verbale artistica o di riproduzione del contenuto della visione del mondo personale del predicatore davanti a V.V Lepakhin". Icona e predica // Parola. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35901.php Vedi Schleiermacher F. Ermeneutica. San Pietroburgo, “Casa Europea” - 2004. - 241 p.; Schleiermacher F. Discorsi sulla religione a persone istruite che la disprezzano: monologhi. - /Per. con il tedesco, introduzione. Arte. S. L. Frank. - San Pietroburgo: Aletheya, 1994. p.

ascoltatori che hanno lo stesso contenuto"1. Questa interpretazione del sermone mette in luce le potenzialità nascoste di una forma espressiva brillante, che può essere in un certo senso anche un precursore socioculturale dell'infotainment;

Durante l'era dell'Inquisizione, nelle città della Spagna e del Portogallo, e poi in altre città europee, due forme pubbliche: auto-da-fe2 e falò delle vanità3. Come notato in varie fonti, l'autodafé apparve con l'emergere dell'Inquisizione nel XIII secolo e mise radici alla fine del XV secolo, trasformandosi contemporaneamente in un magnifico corteo teatrale di massa, che si concludeva con un'azione rituale.

Le forme storiche delle feste popolari, particolarmente diffuse durante il Medioevo, sono considerate fiere e carnevali, le cui radici affondano nei mercati di strada, dove ha avuto luogo la fusione delle culture rurale e urbana, dove quest'ultima è dominante. Il mercato si trasformava in una fiera in caso di avvicinamento di una festività religiosa o di un altro evento significativo nella vita pubblica e prevedeva molteplici intrattenimenti. Il mercato o la fiera medievale era il centro di un'ampia varietà di informazioni, spesso espresse nella forma codificata di una sorta di spettacolo di marionette, canto buffonesco o pantomima.

Vedi Schleiermacher F. Ermeneutica. San Pietroburgo, “Casa Europea” - 2004. - 241 p.; Schleiermacher F. Discorsi sulla religione a persone istruite che la disprezzano: monologhi. - /Per. con il tedesco, introduzione. Arte. S. L. Frank. - San Pietroburgo: Aletheya, 1994. p.

Auto-da-fe - (auto-da-fe, out-da-fe, auto de fe; port. auto da f, spagnolo auto de fe, lat. actus fidei, letteralmente - atto di fede) - nel Medioevo in Spagna, Portogallo e nelle loro colonie, l'annuncio solenne del verdetto del tribunale inquisitorio, accompagnato, nella maggior parte dei casi, dal ritorno degli eretici pentiti nel seno della chiesa, o dalla loro punizione, compresa “l'esecuzione senza spargimento di sangue ” - spesso questo era il rogo dei condannati (Catholic Encyclopedia. T-2.M. ,2005).

Falò delle vanità (italiano fal delle vanit) - rogo di libri secolari (Decameron, Ovidio, ecc.), strumenti musicali, carte da gioco e ossa, profumi, ricchi abiti e specchi confiscati ai cittadini di Firenze su istigazione del riformatore religioso Girolamo Savonarola (https://ru.wikipedia.org/wiki/Falò delle Vanità).

Hanno cercato di acquisire qualcosa di memorabile e di scambiare informazioni sugli eventi che si svolgono nella vita di varie regioni e paesi.

Allo stesso modo, in Rus', le fiere servivano non solo come luogo per la vendita di beni e intrattenimento, ma anche come luogo per lo scambio di informazioni: persone provenienti da città e villaggi vicini, così come da altre regioni, venivano nelle grandi città e scambiato ultime notizie, discusso importanti questioni sociali.

Il teatro di piazza nel suo insieme ha la capacità di incoraggiare in qualche modo lo spettatore a sperimentare informazioni attualmente rilevanti e a interpretare gli eventi attuali.

Un esempio lampante di ciò è la commedia dell'arte, o commedia delle maschere, la cui azione si basa su una sceneggiatura combinata con un'abile improvvisazione, che ha permesso di adattare lo spettacolo a un nuovo pubblico e alle novità della città, oltre ad essere difficile da censurare. L'arte dell'improvvisazione richiedeva intraprendenza nel pronunciare le battute, erano necessari gesti appropriati, temperamento, dizione chiara, controllo della voce e del corpo, memoria eccellente, intraprendenza, attenzione e immaginazione. Oltre all'improvvisazione, il pubblico è stato deliziato dalle maschere e dalle buffonerie, da tanti scherzi e scherzi e dal divertimento sfrenato. Una caratteristica distintiva della commedia dell'arte - la facilità di produzione su qualsiasi palco - includeva anche la capacità di adattarsi ad argomenti rilevanti in ogni specifica città - così notizie, problemi quotidiani e temi eterni venivano rappresentati in una forma divertente.

Insieme alle forme culturali e storiche indicate, anche il teatro popolare delle marionette - rayok - può essere considerato un predecessore dell'infotainment. Rayok o presepe è uno spettacolo di marionette, inizialmente incentrato sul tema delle Sacre Scritture. Successivamente, la base drammaturgica del quartiere si espanse e lì iniziarono a essere rappresentate una varietà di trame, che interpretavano anche notizie operative dal territorio specifico in cui si esibiva il teatro delle marionette, o notizie da luoghi visitati in precedenza. Spesso tali informazioni venivano presentate in un formato equo e brillante.

Oltre alla tradizione paradisiaca, che è ugualmente caratteristica dell'Europa occidentale e della Russia, ha senso rivolgersi all'originale fenomeno socioculturale occidentale associato alla cultura degli studenti erranti.

Gli studenti itineranti sono noti sia per le loro poesie (vagantes) che per le canzoni (minnesingers, trouvères), in cui le informazioni operative erano incarnate in un'originale forma di intrattenimento artistico ed estetico.

I teatri di piazza spesso introducevano argomenti di attualità in modo che il pubblico riflettesse a lungo su questo tema.

Secondo V.N. Druzhinin, nel Rinascimento, gli ideologi dell'umanesimo accoglievano con favore il “primato del tempo libero sull'attività pratica”,1 che, secondo loro, doveva servire solo come fonte di mezzi per lo sviluppo personale nel tempo libero dallo svolgimento di compiti pratici e sociali.

Forme di svago e intrattenimento, nuovi tipi di arte apparsi nel Rinascimento, si stanno sviluppando attivamente nell'Illuminismo.

Teatro, balletto, opera, letteratura, musica: letteralmente tutti i tipi di arte stanno ricevendo un nuovo impulso per lo sviluppo, facilitato da nuove idee e stati d'animo della società. Le idee di uguaglianza generale e libertà personale, il valore dell’individuo, i vantaggi della ragione, dell’istruzione, dell’impresa e l’idealizzazione della natura avanzate da Voltaire, Rousseau e Diderot cambiarono significativamente l’atteggiamento della società nei confronti dell’arte.

Va notato che un tratto caratteristico di quel tempo era la consapevolezza da parte dei filosofi illuministi dei meriti del teatro come piattaforma pubblica: cercavano di trasformarlo in uno strumento di influenza politica ed estetica sulle masse, in un luogo per promuovere la loro idee. Attraverso il dramma si cercava di instillare nel pubblico un senso di cittadinanza e di intolleranza verso i costumi e gli ordini del feudalesimo.

Un'innovazione nel Secolo dei Lumi furono le prime mostre pubbliche - saloni, che rappresentavano un collegamento tra arte e società.

Druzhinin V.N. Psicologia delle abilità generali. San Pietroburgo, 1999. 368 p.

A.A. Radugin sottolinea “il ruolo speciale dei saloni non solo nella vita dell'élite intellettuale, degli artisti, dei vari intenditori di opere d'arte e solo degli spettatori, ma diventano un luogo di dibattito sulle questioni più serie della struttura statale e sociale”1.

Il folklore e l'arte popolare riflettono anche le tradizioni di una particolare società, i valori e gli eventi attuali. È noto che uno dei fenomeni unici della cultura russa e un esempio lampante di folklore è la canzoncina. Una chastushka è un genere popolare, una poesia di due o quattro versi impostata su un semplice motivo musicale, con contenuto umoristico, solitamente trasmessa oralmente. La canzonetta ha un elemento di parentela con le moderne forme di infotainment: spesso le canzonette riflettevano le notizie di attualità, alcune erano una reazione istantanea e molto adatta ad argomenti di attualità. Ciò vale in particolare per le canzoncine politiche, poiché in questa forma leggera le persone hanno avuto l'opportunità di parlare e scambiare opinioni in un modo così unico. Ad esempio: "In tutta la Russia si è diffusa la voce che Nikolai è impazzito... Dai Carpazi ad Altai Non c'è nessuno più stupido di Nikolai..."

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Culturologia: Esercitazione/ Compilato ed ed. A.A. Radugin. M.: Centro, 2001. P.209.

Nel corso del XX secolo, tutti i cambiamenti politici si rifletterono rapidamente nelle canzoncine: tra i cittadini dalla mentalità rivoluzionaria c'erano canzoncine che ridicolizzavano la monarchia, canzoncine tragicamente divertenti apparvero durante le repressioni di Stalin, non esitarono a cantare di Krusciov e del mais, poi di Breznev, Gorbaciov e la perestrojka, Eltsin. Naturalmente, i problemi politici contemporanei non passano inosservati.

Un'altra forma che può essere posizionata come fonte culturale e storica di infotainment è l'aneddoto. Tradotta dal greco, la parola aneddoto significa inedito, e presso gli antichi veniva usata per designare opere che non avevano ricevuto pubblicità. Un aneddoto è una piccola forma narrativa, che si basa “su una situazione espressamente e nettamente delineata, cercando di risolverla e trovandola in un finale rigorosamente chiuso”1; Di norma, un aneddoto contiene un elemento di paradosso.

Ad esempio, “Un socialista, un capitalista e un comunista hanno deciso di incontrarsi.

Il socialista era in ritardo:

- Scusa il ritardo, ero in fila per la salsiccia.

-Cos'è una coda? - chiese il capitalista.

-Cos'è la salsiccia? - chiese il comunista."

Durante il periodo di inasprimento della censura si è verificata anche una tendenza verso una maggiore intensità di sviluppo e un aumento del numero di stornelli e battute su argomenti politici.

Con lo sviluppo dell'industria, il flusso di persone che si trasferiscono nelle città ha cominciato ad aumentare molte volte, creando una domanda di forme pubbliche di svago e intrattenimento e questo, a sua volta, è diventato il motivo per la creazione di tali istituzioni. Le innovazioni nella scienza e nella tecnologia hanno contribuito a nuove scoperte nell’arte. Fondendosi in una sintesi unica, hanno provocato

Zundelovich Ya. URL: http://slovari.yandex.ru

l'emergere di un nuovo fenomeno nella storia della società umana, chiamato intrattenimento o industria dell'intrattenimento.

Un'altra caratteristica dei cambiamenti in quest'area è l'integrazione dell'intrattenimento nei mass media, che li rende più diversificati, attraenti e accessibili alle masse, ma il contenuto del repertorio diventa più povero e semplice. J. Huizinga ha scritto1 che l'intrattenimento veniva sempre più utilizzato a fini di propaganda e manipolazione politica. L'intrattenimento cominciò a essere trattato in modo utilitaristico, il che, secondo il filosofo, contraddice la natura stessa dell'intrattenimento.

Quindi, avendo definito tutte le forme espressive di rappresentazione dell'informazione sopra presentate, identificate in questo studio come le fonti socioculturali del moderno infotainment, troviamo un'ulteriore caratteristica che unisce queste forme non solo tra loro, ma anche con le attività dell'uomo primitivo, che è stato menzionato sopra. Questa caratteristica è l'inizio del gioco, che dovrebbe essere enfatizzato.

Il gioco è un fenomeno più complesso e polifonico di quanto possa sembrare a prima vista. Il gioco va oltre le attività puramente fisiologiche e biologiche. Il gioco è pieno di significato. Nel gioco c'è “qualcosa che va oltre il mantenimento immediato della vita, qualcosa che dà significato all'azione che si svolge”2. Il gioco non è solo relax, liberazione di energie in eccesso o sublimazione di desideri insoddisfatti. J. Huizinga sostiene che l'esistenza di un gioco non ha alcuna connessione con alcuna forma di visione del mondo o livello di sviluppo culturale, perché il gioco è più antico della cultura stessa. Ogni creatura pensante in natura è capace di realizzare attività di gioco. Inoltre, scrive nella sua opera: “Giochiamo e sappiamo che stiamo giocando, quindi siamo qualcosa di più che semplici esseri razionali, perché il gioco è irrazionale”3. Il gioco permea Huizinga J. Homo ludens. Uomo che gioca / Trad. dai Paesi Bassi D. Silverstova. San Pietroburgo: ABC-classici, 2007.

Vedi anche lì.

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cultura dalle sue origini ad oggi, rappresentando comportamenti diversi da quelli ordinari nella vita di tutti i giorni.

Possedendo significati più grandi di quelli puramente biologici, il gioco è presente nei culti e nei rituali sacri, nella mitologia, nella guerra, nella giustizia, ecc. È la combinazione di significati fisiologici e culturali che rende il gioco un fenomeno unico, caratteristico di molti tipi di vita umana. Strettamente correlato al principio del gioco è l'elemento di intrattenimento, che in forme variamente modificate viene incorporato nelle forme di presentazione delle informazioni sopra menzionate.

Parlando di oggi, è necessario sottolineare il ruolo significativo dei media nella vita quotidiana del cittadino moderno: l'informazione di massa è una delle principali categorie della cultura moderna. La televisione, la stampa, la radio e Internet hanno iniziato a trasmettere informazioni utilizzando una forma di intrattenimento, spesso prevalendo sul contenuto del testo mediatico stesso. La società moderna vive in un'era relativamente nuova: l'era dei media, in cui il collegamento chiave è la cultura dei media.

Secondo N. Kirillova, la cultura dei media è "un insieme di mezzi di informazione e comunicazione, valori materiali e intellettuali sviluppati dall'umanità nel processo di sviluppo culturale e storico, che contribuisce alla formazione della coscienza pubblica e alla socializzazione dell'individuo"1 . La cultura della percezione delle informazioni, della sua trasmissione, archiviazione e riproduzione è una delle componenti della cultura dei media e diventa un indicatore del livello di sviluppo dell'individuo e della società nel suo insieme. La cultura mediatica determina anche le possibilità di impegnarsi nella creatività mediatica, di accettare e padroneggiare i testi mediatici e di acquisire nuove conoscenze nel campo dei media.

Considerando l'infotainment come un fenomeno mediatico, è necessario studiare la storia dello sviluppo dell'industria dei media. Secondo il ricercatore britannico sui media Dai Tussu2, la storia del giornalismo ha ripetutamente dimostrato che Kirillova N. Cos'è la cultura dei media // Telecenter, 2005. No. 4 (12). pp. 19-21.

Cosìsu Daya Kishan. Notizie come intrattenimento: l'Ascesa dell’infotainment globale. Londra: Sage, 2007.

ciò che attrae di più il mercato non è la copertura di questioni politiche e sociali, ma argomenti di criminalità e pettegolezzi sulla vita personaggi famosi e storie sociodrammatiche. Ansia e insoddisfazione riguardo impatto negativo L’infotainment sulla società, il mancato utilizzo della pienezza delle sue capacità per educare questa società, è eterno quanto i media stessi. L’avvento dei mass media ha creato una tensione tra informare, educare il pubblico e intrattenere le folle sul mercato. Pertanto, una società istruita e informata era un elemento necessario nell’Inghilterra del XIX secolo a causa del timore del malcontento della popolazione analfabeta con autorità democratica, nonché della crescita della società di massa. Era ragionevole supporre che la soddisfazione di questi due bisogni avrebbe rafforzato e protetto la società dalla barbarie1.

L’interazione tra mercato e moralità ha influenzato la produzione e il consumo dei media sin dagli albori della stampa e dell’editoria. Leslie Shepard, nel suo libro "The History of Street Literature", attira l'attenzione sul fatto che l'emergere originale della stampa di giornali in Gran Bretagna nel XVIII secolo era rivolto alle classi dei gentiluomini e dei mercanti. I “giornali di “qualità” di grande formato venivano letti da persone di “qualità”; in queste pubblicazioni si lasciava ben poco spazio all'intrattenimento, offrendo al pubblico (anche solo alle élite dominanti) un terreno di dibattito, mentre le masse si divertivano con la letteratura di strada: i giornali erano noiosi, astrusi e artificiosi, e al netto delle tasse sono stati raccolti più del doppio, la maggior parte delle persone poteva permettersi solo edizioni economiche a foglio singolo di contenuto dubbio.”2 I lettori scarsamente istruiti dovevano accontentarsi di allegre poesie su notizie sensazionali e altri argomenti divertenti su fogli di carta economica stampati rozzamente. Grazie al ricorso alla percezione visiva attraverso l'incisione di illustrazioni e testi Cfr. ibid. P.15–16.

Shepard Leslie. La storia della letteratura di strada. Abate di Newtown: David e Charles, 1973. P.64.

la letteratura di strada di quel tempo era più attraente e divertente per una vasta gamma di lettori.

L. Shepard sottolinea inoltre che in generale lo sviluppo della stampa popolare deve molto alla letteratura di strada - ad esempio, la sua influenza sullo stile giornalistico stampato, sul genere attraente della stampa scandalistica, in cui le illustrazioni sono intervallate da testo e titoli accattivanti, è chiaramente visibile. Questo genere prevedeva di riempire la pubblicazione con contenuti “caldi”

argomenti di cronaca drammatici, volutamente sensazionalistici, spesso macabri e criminali 1.

Gli Stati Uniti d'America divennero il luogo di massimo successo dei media popolari, dove i principi basilari della loro creazione e distribuzione furono trasportati attraverso la migrazione. Questo processo è del tutto naturale, poiché è stato negli Stati Uniti che il mercato e le masse sono stati inizialmente posti su un piedistallo.

Agli Stati Uniti viene riconosciuto non solo il luogo di nascita della società di massa, della comunicazione di massa e l’inventore del moderno infotainment, ma anche di un’intera industria che comprende tutti e tre, a cominciare dalla penny press negli anni ’30 dell’Ottocento.

L'editore americano Benjamin Day fondò il quotidiano The Sun nel 1833, che presentava drammatiche storie di crimini basate su casi dei tribunali di polizia. B. Day vedeva tra i segmenti del suo pubblico target gli immigrati che non avevano la possibilità di acquistare un giornale per cinque o sei centesimi, invece di una pubblicazione per un centesimo. Tra le sue innovazioni ci sono entusiasmanti annunci delle novità dei prossimi numeri, pubblicità sui giornali e altri metodi di distribuzione; ha dato un nuovo significato al concetto di sensazionalismo facendo della notizia il protagonista persona comune- un macellaio di un negozio vicino, un calzolaio, un insegnante o una prostituta - ogni persona, riflettendo gli eventi politici, culturali o sociali del giorno, potrebbe diventare la base per le notizie. La formula di B. Day era quella di combinare storie su

Vedi ibid., p.115.

omicidio, disastro, amore con pathos: così il quotidiano newyorkese The Sun rifletteva la vita delle masse urbane1. Allo stesso modo, i giornali del famoso giornalista e magnate dei media Joseph Pulitzer, da cui prende il nome il famoso premio, contenevano spesso giornalismo investigativo, varie discussioni, rapporti sotto copertura, ricerche sull'opinione pubblica e altri stratagemmi per aumentare le vendite. La penny press forniva intrattenimento e distrazione per la classe operaia: questa categoria di lettori divenne dipendente da romanzi cruenti, opuscoli gialli e storie volgari melodrammatiche, soprattutto quando erano distorte ed esagerate fino al sensazionalismo incredibile. Pertanto, i corrispondenti della Penny Press hanno letteralmente “fatto” le notizie combinando storie vere con elementi di intrattenimento.

D. Toussou scrive: “Quella che divenne nota come la “stampa gialla” fu caratterizzata da un'intensa competizione tra Pulitzer e il suo magnate rivale William Randolph Hearst, riflessa in resoconti sensazionali e scandalosi, spesso con un accenno di drammatizzazione o mezze verità. Il "giornalismo di intrattenimento" fu esportato in Europa e poi in tutto il mondo come parte della cultura popolare americana globalizzata che iniziò a metà del diciannovesimo secolo con spettacoli, parchi di divertimento, vaudeville, cataloghi di vendita per corrispondenza e romanzi pulp che divennero importanti mediatori di Cultura popolare americana.

In Europa, anche la “penny press” ha guadagnato rapidamente popolarità: in Italia, il settimanale illustrato Illustrazione Italiana ha offerto ai lettori interessanti saggi in stile infotainment sul progresso scientifico e tecnologico, e ha anche promosso la divulgazione di nuovi beni di consumo, contribuendo così alla la formazione di un nuovo segmento di acquirenti di prodotti di marca; in Giappone, anche il popolare quotidiano Yomiuri ebbe molto successo, adottando lo stile giornalistico americano e aggiungendo contenuti al collega Anthony R. American Media History. 2a ed. Wadsworth: Cengage Learning. P.86-87.

Cosìsu Daya Kishan. Notizie come intrattenimento: l'ascesa dell'infotainment globale. Londra: Sage, 2007. –P. 17.

un palinsesto radiofonico completo e una “terza striscia nera” con i resoconti degli scandali nella vita dei politici e degli esponenti dell'imprenditoria1.

In Inghilterra, la progressiva riduzione delle tasse e delle tasse, particolarmente significativa alla fine del XIX secolo, permise alla stampa di diventare un'impresa commerciale abbastanza redditizia, facilitata dall'aumento della quota di notizie divertenti e sensazionali sui giornali, che ha suscitato un crescente interesse da parte del pubblico. Questo “nuovo” fenomeno nel giornalismo sta gradualmente portando a un riorientamento dei media dalle informazioni sulle notizie politiche ufficiali alla pubblicazione di varie storie su argomenti di criminalità, sport, vita delle celebrità e pettegolezzi. Copertura diffusa del caso dell'omicidio di Jack lo Squartatore del 1888 da parte di molte pubblicazioni londinesi diversi tipi e i generi diventarono l’inizio della cultura giornalistica di massa basata sulle sensazioni2. Allo stesso tempo cresce l'interesse per la vita dei personaggi famosi, in particolare dei membri della famiglia reale.

Un certo ruolo in questo processo è stato svolto da Benjamin Disraeli, il primo ministro britannico, uno dei primi strateghi politici che ha apprezzato l’importanza dei mass media per rafforzare l’autorità della regina Vittoria e migliorare la sua immagine di imperatrice, e della Gran Bretagna come un impero, osserva John Plunkett3. Durante l'epoca vittoriana, la famiglia reale raggiunse il massimo livello di pubblicità, creando una grande richiesta di notizie reali. Le fotografie della regina apparivano sempre più in varie pubblicazioni, che col tempo dovettero essere ritoccate per nascondere il suo doppio mento e far sembrare la regina più giovane della sua età nelle fotografie, che in una certa misura divennero un presagio dell'era di Photoshop - parte integrante del lavoro dei moderni mass media.

Così, gradualmente, grazie a vari fattori, anche economici, l'intrattenimento inizia a occupare nel tempo sempre più spazio sulla stampa, e talvolta spiazza addirittura l'informazione ufficiale. Analizzando quelli descritti da Chapman Jane. Storia comparativa dei media. Oxford: Politica, 2005. P. 109.

Curtis Perry. Jack Lo Squartatore e la stampa londinese. Università di Yale, 2001.

Plunkett John. Regina Vittoria: primo monarca dei media. Oxford: University Press, 2003.

Al di là dei precursori dell’infotainment e della storia dello sviluppo dei media, possiamo concludere che le persone nel corso della storia sono state più attratte dall’intrattenimento che dall’informazione formale e “secca”, il che in genere è del tutto naturale. Perché comprendere informazioni serie richiede molta più energia, richiede più preparazione mentale e può essere meno entusiasmante.

L'intrattenimento, come i giochi, è inerente a una persona a livello di istinto, il che spiega una tale trasformazione nel mondo dei media, che nel tempo cambia sempre più il vettore verso l'intrattenimento. Questo processo non si è ancora fermato.

Nel suo lavoro “The Origins and Influence of Infotainment on Public Broadcasting in Britain”1 P. Francia si concentra sui cambiamenti avvenuti in alcuni ambiti della società che hanno portato a cambiamenti nello sviluppo e nelle attività dei media. Tra questi ci sono le trasformazioni economiche, tecnologiche e socioculturali.

Lo sviluppo della stampa popolare è stato fortemente influenzato dalla crescita dell’industria pubblicitaria negli Stati Uniti. Entro la fine del XIX – inizio del XX secolo. la pubblicità sta diventando un potente fattore nello sviluppo di una società dei consumi.

Dalla fine del 20° secolo. senza dubbio i fattori economici hanno influenzato in modo significativo lo sviluppo della produzione dei media culturali in Europa e in America. Enrico Menduni2 ha osservato che la crescente concorrenza sul mercato sta modificando radicalmente la produzione televisiva europea, rendendola sempre più simile alla televisione americana con un predominio quasi assoluto dei fattori commerciali. La produzione televisiva privata americana completamente indipendente tra programmi informativi, culturali e di intrattenimento preferisce quest'ultimo, di regola, a scapito del primo, costruendo una linea più divertente di riempimento delle onde radio. Si sforza di essere flessibile, cioè di adattarsi ai gusti dei telespettatori e di cambiare programmi e argomenti al fine di attirare costantemente il massimo pubblico e venderlo Francia P. Origini e impatto dell'"infotainment" sul servizio pubblico britannico. 1998/99 Menduni E. La Televisione. Il Mulino. Bologna, 1998. P.98.

inserzionisti. La gestione di questo processo segue la cosiddetta logica della sicurezza: non si dovrebbero correre troppi rischi lanciando formati di programmi televisivi nuovi e non testati, e non si dovrebbero realizzare programmi il cui contenuto possa offendere alcuni gruppi di persone o dispiacere ad alcune categorie sociali di cittadini. è importante cercare sempre di soddisfare i desideri della maggioranza.

Riguardo al successo del canale televisivo americano ABC, Room Arledge ha commentato: “La televisione è un mezzo, non un messaggio di classe, e per sopravvivere, un mezzo deve presentare le notizie in un modo che sia attraente per il pubblico”. E. Mendouni nota giustamente che il modello televisivo americano è stato migliorato a tal punto che i suoi prodotti possono essere utilizzati ed esportati in tutto il mondo. In molti paesi europei, quando, sotto la pressione della televisione commerciale privata operante sul modello americano, la televisione statale ha cominciato a perdere audience, i vertici delle televisioni statali hanno dovuto scendere a compromessi e riconoscere parzialmente la logica di mercato della televisione commerciale, nonché trasformare la propria produzione informativa e culturale, utilizzando in una certa misura i principi di questo modello.

Uno studio del 2005 sulla televisione europea condotto dall’Open Society Institute ha rilevato che, nonostante le migliaia di canali disponibili, i contenuti trasmessi erano significativamente simili in tutta Europa. “La distinzione tra le emittenti statali e i loro concorrenti commerciali, in termini di contenuto e qualità dei programmi, sta diventando sempre più sfumata. Il giornalismo investigativo e la programmazione minoritaria sono rari sia nella televisione pubblica che in quella commerciale. Le ultime notizie diventano spesso più scandalistiche e Cit. di Francia P. Origini e impatto dell’“infotainment” sul servizio pubblico radiotelevisivo britannico. 1998/99 di bassa qualità (tabloid), soprattutto sui canali commerciali”,1 è stata la conclusione dello studio che copre 20 paesi.

Il rapido sviluppo del progresso tecnico e della tecnologia dell'informazione dalla fine del XX secolo ha influenzato in modo significativo le trasmissioni televisive e radiofoniche, trasformando sia il contenuto delle trasmissioni, sia il formato dei programmi, sia i metodi della loro trasmissione. Attualmente, grazie alla convergenza di vari media, in cui diverse tecnologie possono essere riunite su un'unica piattaforma, la televisione dispone di un'ampia gamma di possibilità nel lavorare con il suono e l'immagine, che consente di creare e trasmettere contenuti più interessanti per spettatori.

Diverse tecnologie digitali hanno permesso di migliorare, rendere più piccoli e più facili da usare computer, telefoni cellulari, macchine fotografiche e videocamere, aumentandone l'utilizzo nelle trasmissioni televisive. Grazie a questi mezzi tecnici, i redattori di notiziari e programmi televisivi, che si basano su vari fatti e sulla loro analisi, hanno l'opportunità di “ravvivare” il contenuto di questi programmi aggiungendo più filmati direttamente dalla scena.

Dalla metà del XX secolo si sono verificati cambiamenti significativi nel supporto tecnico Segnale televisivo e telecomunicazioni in generale. L’espansione delle reti satellitari globali sta influenzando anche il settore dell’infotainment.

Le nuove tecnologie come DTH (direct-to-home) applicate alla trasmissione televisiva hanno dimostrato la capacità dell’infotainment di raggiungere ogni casa in tutto il mondo, aggirando i meccanismi normativi e di censura del governo, invece di promuovere i valori e l’ideologia del mercato. La liberalizzazione, la deregolamentazione e la privatizzazione delle trasmissioni radiotelevisive sullo sfondo di un’infrastruttura di comunicazione globale hanno contribuito ai più alti tassi di fusioni e consolidamenti delle società dei media, dando vita all’Open Society Institute. Televisione in tutta Europa: regolamentazione, politica e indipendenza. Budapest, 2005. R.22.

la posizione di leader di diversi potenti conglomerati di infotainment.

Il processo di privatizzazione del broadcasting in tutto il mondo ha consentito agli enti televisivi di ampliare i propri ambiti di interesse, beneficiando delle fusioni e delle diverse acquisizioni che hanno caratterizzato l'industria dei media negli ultimi vent'anni. Questo processo ebbe inizio nel 1985, quando Rupert Murdoch acquisì la Twentieth Century Fox con l'obiettivo di acquisire una base negli Stati Uniti, e nel 1989 la Sony

ha acquisito la Columbia TriStar. Nello stesso anno, la Time Corporation si fuse con la Warner Communication per formare la Time Warner, alla quale si unì la Turner Broadcasting Systems nel 1995. Compagnia Disney

ha acquistato Capital Cities/ABC nel 1995, aggiungendo una rete di trasmissione a una società di intrattenimento tradizionale. La fusione da 80 miliardi di dollari nel 1999 di due grandi società americane, Viacom e CBS, creò all'epoca la più grande società di intrattenimento e media del mondo, ma fu superata un anno dopo dalla fusione di America Online (AOL) e Time Warner. Nel 2003, la Federal Communications Commission (FCC), sostenendo che la concentrazione della proprietà non aveva alcun impatto negativo sulla democrazia, ha proceduto a eliminare ulteriormente le restrizioni sulle fusioni dei media, nonostante la forte opposizione pubblica. A seguito di tali fusioni, il numero di aziende che gestiscono la produzione e la trasmissione di contenuti multimediali su scala globale è diminuito. Nel 2006, meno di dieci aziende, la maggior parte con sede negli Stati Uniti, possedevano un ampio segmento delle industrie dei media mondiali, con AOL-Time Warner in testa, seguita da Walt Disney, Viacom-CBS e Bertelsmann, News Corporation. Telecomunicazioni Inc. (TCI), Sony e NBC, che hanno stretto una partnership con Vivendi Universal con sede a Parigi nel 2003 per formare NBC-Universal. Tutte le principali società televisive - Disney, Time Warner, News Corporation e Viacom - possiedono McChesney Robert. Il problema dei media. New York: mensile Review Press, 2004. Baker C. Edwin. Concentrazione dei media e democrazia: perché la proprietà è importante. Cambrige: Cambrige University Press, 2007.

numerose reti televisive e via cavo e associazioni di produzione in tutto il mondo.

La convergenza globale dei settori dei media e delle telecomunicazioni ha reso possibile l'integrazione verticale delle società dei media, riunendo aziende impegnate in un'ampia varietà di attività mediatiche: dalla creazione di contenuti ai meccanismi di trasmissione dei segnali, il che ha contribuito al predominio dei conglomerati multimediali nel settore dei media e delle telecomunicazioni. media di tutto il mondo, inclusi giornali, riviste, libri, radio, TV, sistemi di cavi, cinema, registrazione musicale, DVD, servizi mobili e online.

I miglioramenti nella tecnologia digitale hanno favorito l’emergere di molti nuovi modi per generare reddito.

Lo studio di P. French cita il lavoro dello storico Eric Hobsbawm1, che ha presentato un'analisi di una serie di “rivoluzioni” sociali e culturali, come le chiama lui, avvenute dal 1965 ad oggi e che hanno portato all'attuale situazione socioculturale in Europa. IN ambiente sociale Lo scienziato descrive i seguenti cambiamenti: il declino dei contadini - l'urbanizzazione dell'Europa nel dopoguerra - il graduale aumento dell'accesso all'istruzione - l'ingresso di massa delle donne nel mercato del lavoro - il declino della classe operaia industriale e il crollo del carbone e industrie metallurgiche. Nell'ambiente culturale E. Hobsbawm cita i seguenti cambiamenti: indebolimento dei legami familiari - liberalizzazione dei sessi e nuova libertà sessuale - l'emergere della cultura giovanile - uno spostamento ideologico dalla società all'individuo.

Lo sviluppo di questi processi ha comportato anche un cambiamento negli stili di vita delle persone, dando origine a molti stili di vita diversi che prima non esistevano, che, a loro volta, hanno influenzato non solo la forma di lavoro, ma anche i modelli di tempo libero.

P. Francia scrive anche della crescente preoccupazione per il pubblico e per i suoi gusti mutevoli, “con cui i soggetti estremamente orientati visivamente e

Hobsbawm E. L'era degli estremi. Londra, 1994.

Una società satura di media deve sopportarlo. Non c’è dubbio che lo sviluppo del settore dell’informazione e l’aumento del numero di prodotti informativi volti a identificare (e costruire) pubblici diversi sia stato significativo negli ultimi anni. Con il passaggio dalla società industriale a quella dell’informazione sono cambiate anche le priorità nel campo della televisione:

viene data priorità ad una maggiore produzione e quindi diffusione di informazioni (in questo processo ovviamente entra in gioco anche una maggiore concorrenza). Ciò ha portato al fatto che il contenuto delle informazioni offerte ha cominciato a essere reso più guardabile e quindi più divertente.”1

Pertanto, possiamo concludere che con un miglioramento mezzi tecnici e come risultato delle tendenze di commercializzazione stabilite nella cultura mediale, la vendita di un prodotto di intrattenimento più popolare tra il pubblico, e quindi più competitivo, è diventata un'alternativa attraente alla produzione di contenuti puramente informativi.

Confermato questa conclusione anche perché negli ultimi decenni del secolo scorso le forme tradizionali di giornalismo cessano di attirare l’attenzione del pubblico come prima. Con lo sviluppo del progresso tecnologico, della scienza e della cultura, i metodi tradizionali di presentazione delle informazioni non suscitano più l’interesse del pubblico, e questo porta ad un calo degli ascolti dei programmi televisivi di notizie e informazioni-analitiche. C'è anche un'opinione secondo cui il declino del cosiddetto giornalismo serio potrebbe essere associato allo sviluppo dell'industria delle PR, che sta invadendo sempre più il campo dei comunicati stampa quotidiani e dirigendo il flusso di informazioni nella giusta direzione al momento. Anche nel Regno Unito, paese con una profonda tradizione di servizio pubblico radiotelevisivo, questa tendenza è sempre più visibile.

Francia P. Origini e impatto dell’“infotainment” sul servizio pubblico radiotelevisivo britannico. 1998/99. Pag. 17-18.

Un individuo, di regola, si rivolge alla televisione come fonte di informazioni attuali, sebbene il numero di modi per ottenere notizie attuali sia aumentato in modo significativo negli ultimi anni. A metà degli anni '80 del XX secolo negli Stati Uniti, e poi in altri paesi, è emersa una tendenza associata a una diminuzione degli ascolti dei comunicati stampa, tradizionalmente un importante indicatore della popolarità di un canale televisivo. Si è notata una certa "stanchezza".

agli spettatori di percepire solo una semplice constatazione di fatti, eventi accaduti da qualche parte nel mondo, in un paese o in una città. A causa di ciò canali televisivi sono stati costretti a cambiare il loro stile di informazione, riducendo il numero di rapporti ufficiali e concentrandosi maggiormente su questioni delicate argomenti sociali, coprendo eventi culturali, ecc. – le informazioni cominciarono ad essere trasmesse ai media in una forma non convenzionale – originale, attraente e perfino divertente. “C’è stato uno spostamento nel focus della copertura giornalistica dalle informazioni politiche ufficiali alla copertura di storie scandalose e bizzarre, nonché di paure per il futuro del pianeta: nel 1977, gli argomenti scandalosi occupavano circa il 15% della copertura giornalistica e circa il 32% della cronaca politica; Vent'anni dopo, questo rapporto era cambiato: solo un articolo su quattro trattava argomenti di cronaca tradizionali, mentre più di quattro su dieci enfatizzavano argomenti sensazionali. Anche nel Regno Unito, il Broadcasting Audience Research Board ha notato la predominanza di programmi di intrattenimento nell’ultimo quarto di secolo: i loro argomenti principali sono legati a specifici interessi britannici: la famiglia reale, varie cerimonie, giochi con personaggi famosi e gare di talento.

Nella sua opera “Media Spectacles”, Douglas Kellner, basandosi sul concetto di società dello spettacolo del pensatore francese Guy Debord, introduce il concetto omonimo, descrivendo gli spettacoli mediatici come “quei fenomeni della cultura mediatica che incarnano i valori fondamentali ​​della società moderna, servono all’adattamento

l'individuo alla vita di questa società, alla drammatizzazione delle sue controversie e dei suoi confronti, nonché ai modi per risolvere questi conflitti. Gli spettacoli mediatici includono stravaganze mediatiche, eventi sportivi, avvenimenti politici e quegli episodi che attirano l'attenzione chiamati notizie - un fenomeno soggetto alla logica mediatica e alla tabloidizzazione nell'era del sensazionalismo mediatico, degli scandali e dei dibattiti politici, dell'apparentemente infinita guerra culturale e del nuovo fenomeno della la guerra al terrorismo 1.

Dall’inizio del XX secolo, gli spettacoli mediatici sono diventati incredibilmente avanzati dal punto di vista tecnologico e svolgono un ruolo sempre maggiore nella vita quotidiana della società, influenzando profondamente il modo in cui le persone pensano e agiscono. D. Kellner aggiunge che, in sostanza, gli spettacoli comprendono la differenza tra passività e attività, consumo e produzione. Secondo G. Debord, “gli occhiali sono uno strumento di calma e di depoliticizzazione, una guerra permanente dell’oppio”2, che porta ad uno stato di shock attori sociali e li distrae dal compito più urgente vita reale– ripristinare l’intera gamma del loro potere umano attraverso la pratica creativa. Il concetto di spettacolo è legato al concetto di separazione e passività, perché Per consumare gli occhiali è necessaria l’alienazione dalla vita attiva.

I fatti di cui sopra ci permettono di concludere che l'intrattenimento e l'intrattenimento oggi sono entrati saldamente nella sfera dell'economia, della politica e, più in generale, nella cultura della vita quotidiana, e in modo speciale influenzano la trasformazione della televisione moderna, del cinema, della musica, dello sport , teatro e altri ambiti della cultura. Nell’era della società dell’informazione, l’accessibilità, la velocità e la capacità dell’informazione sono diventate caratteristiche caratteristiche del nuovo tempo. Anche la forma della sua presentazione è cambiata. L’aumento della commercializzazione dei media negli Stati Uniti è stato particolarmente evidente negli anni ’90. In questo momento, per aumentare l'interesse dei telespettatori per i comunicati stampa, i produttori iniziarono ad attrarre specialisti di marketing che stavano sviluppando nuovi concetti per la presentazione del materiale utilizzando Kellner Douglas. Spettacolo mediatico ed elezioni rubate. Rowman & Littlefield Publishers, 2003. P.10 Vedi ibid.

storie semplificate, temi “leggeri”, più grafica ed emotività nella trasmissione del materiale, con un'enfasi sull'aspetto dei presentatori, quando la giovinezza, anche la giovinezza, soprattutto delle immagini femminili, cominciarono a essere attivamente coltivate sugli schermi televisivi. Così, all'intersezione delle due sfere più importanti della cultura moderna - informazione e intrattenimento - è sorto un nuovo fenomeno nei media: l'infotainment.

L'infotainment è una forma estetizzata di presentazione di notizie e altri tipi di informazioni mediatiche in un formato divertente, a volte con elementi di teatralità, giocosità o varie sfumature della stessa. L'infotainment è tipico di diversi media: TV, stampa, radio e Internet e serve ad aumentare la popolarità tra il pubblico.

La parola infotainment è una traslitterazione dell'inglese infotainment, che a sua volta combina parti delle parole informazione (ing.

informazioni) e intrattenimento (intrattenimento in inglese).

Si ritiene che Neil Postman abbia introdotto il termine nell'uso scientifico nel suo libro Amusing Ourselves to Death del 1985. Secondo un'altra versione, il termine fu usato per la prima volta nel settembre 1980 alla conferenza congiunta dell'ASLIB, dell'Institute of Information Scientists e della Library Association a Sheffield, nel Regno Unito. Tuttavia, una versione precedente e leggermente diversa del termine è definita come "il rapporto tra informazione e intrattenimento"

inventato negli Stati Uniti nel 1974 per denominare la convenzione dell'Intercollegiate Broadcasting System (IBS), un'associazione di stazioni radio universitarie.

Va notato che l’infotainment influenza non solo la mente dell’individuo, ma anche le emozioni: si tratta di informazioni cariche di emozioni.

L’infotainment è direttamente correlato alla funzione edonica dei media: assecondare i bisogni e i desideri umani offre opportunità di manipolazione.

Quindi, riassumendo i risultati provvisori, possiamo affermare la presenza di un precursore dell'infotainment negli strati più profondi della cultura. La combinazione di informazione e intrattenimento è stata utilizzata dalla società da tempo immemorabile e continua ad accompagnarla ancora oggi. I cambiamenti sopra elencati nella sfera media-economica e socio-culturale hanno avuto un grave impatto non solo sulla cultura di massa, ma anche sulla cultura nel suo insieme. Inoltre, la fusione tra informazione e intrattenimento nella sfera dei media nella fase attuale si è incarnata nel fenomeno dell'infotainment, la cui influenza sulla società è sempre più crescente a causa dell'importanza dei suoi elementi strutturali chiave.

1.2 I principali componenti strutturali dell'infotainment I compiti posti in questo paragrafo sono determinare i principali componenti strutturali dell'infotainment, la loro essenza, le caratteristiche distintive e le funzioni chiave per la più completa comprensione della natura e delle principali caratteristiche del fenomeno dell'infotainment.

Come accennato nel paragrafo precedente, il termine stesso infotainment è costituito da due elementi che formano il significato: informazione e intrattenimento. Sopra abbiamo discusso la sociodinamica di questo fenomeno nella cultura e l'evoluzione del suo sviluppo come fenomeno mediatico, da cui è chiaro che l'informazione e l'intrattenimento sono gli elementi strutturali di base dell'infotainment, sorto all'intersezione di questi due fenomeni culturali. A questo proposito, sembra necessario studiare più a fondo questi fenomeni per una comprensione più completa dell'infotainment stesso.

L'intera storia dello sviluppo della civiltà è strettamente connessa con la conoscenza del mondo circostante, cioè con la ricezione e la comprensione delle informazioni, dal volume, dai metodi di archiviazione, elaborazione e trasmissione di cui si può giudicare il livello di sviluppo di società.

Similmente al diverso concetto di cultura, l’informazione è una categoria filosofica polisemantica che occupa uno dei posti di primo piano nella scienza moderna dalla metà del XX secolo. Attualmente, l'informazione è considerata da molti esperti come la terza componente dell'esistenza, insieme alla materia e all'energia.

A causa della complessità e dell'ambiguità delle informazioni, questo concetto non ha ancora una definizione chiara e consolidata, supportata dalla maggioranza assoluta degli esperti che studiano questo fenomeno. È noto che esistono molte definizioni speciali del concetto di informazione in vari campi scientifici e pratici, ma tra gli scienziati c'è l'opinione che sia impossibile avere un'unica definizione. In particolare, questo punto punto di vista è stato espresso da uno dei creatori della teoria matematica dell'informazione, K. Shannon: “Difficilmente ci si può aspettare che un'unica definizione di informazione possa soddisfare le sue numerose applicazioni in questo campo generale”1. Dal punto di vista del fondatore della cibernetica N.

Wiener, l’informazione è “una designazione di contenuti ricevuti dal mondo esterno nel processo di adattamento ad esso”2.

L'informazione (dal latino informatio - familiarità, presentazione) è un insieme di informazioni sul mondo circostante che è oggetto di archiviazione, trasmissione ed elaborazione.

Esiste un'opinione secondo la quale l'informazione è una proprietà della materia ed è alla pari con categorie come il tempo e lo spazio. N. Wiener ha parlato dell'informazione in questo modo: “L'informazione è informazione, non materia e non energia”3.

Lo scienziato ha anche sottolineato la natura oggettiva dell'informazione, la sua esistenza nel mondo indipendentemente dalla coscienza umana.

Esistono ipotesi diametralmente opposte sulla natura dell'informazione. Un gruppo di ricercatori ritiene che le informazioni nel mondo esistano sempre nello stesso volume e solo una persona è in grado di aprirle e comprenderle in una certa misura. Un altro gruppo di ricercatori difende il punto di vista secondo cui la quantità di informazioni nel mondo sta cambiando, il che è, ad esempio, la prova del cosiddetto “boom dell’informazione”.

Collender B. Concetto base di informazione. Registrazione della Biblioteca del Congresso, URL:

http://nounivers.narod.ru/pub/kb_bci.htm.2011 Wiener N. Cibernetica e società. /Per. PER ESEMPIO. Panfilova. M.: Letteratura straniera, 1958. P. 31.

Wiener N. Cibernetica. M.: Nauka, 1968. P. 201.

K. Shannon credeva che la qualità delle informazioni fosse direttamente correlata al suo valore e al suo significato pratico. L'informazione è un prodotto costoso del lavoro intellettuale, ha un valore di consumo e può anche essere presentata come un prodotto, durante la vendita del quale viene trasferita all'acquirente e allo stesso tempo rimane al venditore. Principalmente il valore dell'informazione è determinato dalla sua novità, tuttavia, nel tempo, l'informazione tende a non andare persa - per un altro consumatore e in un altro momento, il suo valore può aumentare di nuovo, cosa che si vede particolarmente chiaramente quando si effettuano analisi e conclusioni basate su dati statistici per un certo periodo.

Qualità importanti dell'informazione sono anche la sua affidabilità, completezza, tempestività e capacità.

Attualmente l’informazione svolge funzioni estremamente importanti per la società:

– funzione comunicativa – trasferimento e ricezione di conoscenze, esperienze e scambio di informazioni tra persone;

– funzione di gestione – raccolta, accumulazione ed elaborazione dei dati per prendere la decisione ottimale.

È anche importante notare funzioni di informazione come socioculturale, ideologica, propagandistica, educativa, educativa e altre, che acquisiscono tutte valore più alto nello sviluppo della società moderna.

L'attuale livello di sviluppo dell'informazione è dovuto a diverse "rivoluzioni" significative nella storia dello sviluppo della civiltà: l'invenzione della scrittura, l'invenzione della stampa, l'invenzione della fotografia, l'invenzione dell'elettricità e l'invenzione del computer. L'ultima invenzione continua ad avere un impatto qualitativo sull'intero stile di vita della società postindustriale, modificando i sistemi di valori, aumentando la quota di lavoro mentale, stimolando la crescita della produzione e del consumo di conoscenza rispetto alla società industriale e alla sua produzione e consumo di valori prevalentemente materiali. A questo proposito, la società moderna è chiamata società dell'informazione e l'inizio del 21° secolo è chiamato secolo dell'informazione.

Ci sono i prerequisiti per credere che il capitale principale nel 21° secolo non saranno le risorse naturali o le finanze del paese, ma il potenziale intellettuale e l’ambiente informativo, uno dei fattori chiave del quale è l’informazione di massa.

Le informazioni di massa sono informazioni destinate a un numero illimitato di persone, diffuse attraverso messaggi e materiali stampati, audio, audiovisivi, elettronici e di altro tipo.

I media rappresentano uno degli elementi fondamentali dell'ambiente socio-culturale di una persona, hanno una potente influenza psicologica su di lui e sono anche un fattore significativo nella formazione della visione del mondo e dell'orientamento ai valori della società. Occupano il primo posto in termini di grado di influenza ideologica sull'individuo e sulla società. Va ricordato che l'infotainment è un fenomeno che esiste principalmente nella sfera dei media, e quindi occorre prestare particolare attenzione alla loro considerazione.

I mass media (anche mass media – mass media, media) sono un insieme di canali di comunicazione e strutture organizzative progettate per trasmettere messaggi informativi a un pubblico di massa su base continuativa. I media includono: giornali, riviste, cinegiornali, radio, televisione, pubblicazioni su Internet, ecc.

Le seguenti caratteristiche attributive sono caratteristiche dei mass media:

carattere di massa, trasmissione dell'informazione ad un numero indefinito di utenti, anonimato, impersonalità del destinatario, frequenza dei messaggi almeno una volta all'anno.

Nel corso dell'ultimo secolo, i mass media si sono trasformati in un'istituzione sociale separata e importante, essendo letteralmente l'habitat dell'umanità moderna. Senza esagerare si può sostenere che i media rappresentano un elemento attivo della cultura, nonché uno degli strumenti più potenti per gestire le masse e l’opinione pubblica. In tempi diversi, i ricercatori hanno identificato varie funzioni dei media.

Di seguito sono riportati i principali rilevanti per la società dell’informazione:

informativo – la trasmissione di informazioni era inizialmente il compito principale dei media;

analitico – analisi e comprensione degli eventi, commento dei fatti;

comunicativo: la funzione della comunicazione, della costruzione di un contatto, della trasmissione di determinate informazioni, presuppone una sorta di risposta ad essa;

organizzativo: enfasi sulle attività e sull'adempimento dei propri compiti da parte di alcune istituzioni pubbliche, autorità, quindi i media esercitano il controllo, la regolamentazione e l'influenza su varie istituzioni e funzionari;

ideologico: influenzare l’opinione pubblica, le visioni del mondo, i valori e gli ideali;

socioculturale – trasmissione di valori, norme, tradizioni culturali, che è direttamente correlata all’educazione etica ed estetica;

educativo – promozione della conoscenza;

edonico: fornire intrattenimento che promuove il rilassamento e il riposo;

marketing: soddisfare le esigenze aziendali nella promozione di beni e servizi;

creativo (professionale) – questa funzione riguarda direttamente i giornalisti o gli autori che creano e preparano informazioni.

Lo sviluppo della civiltà spinge permanentemente il progresso tecnologico verso qualche nuova invenzione tecnica volta a trasmettere o immagazzinare informazioni, che porta a un cambiamento naturale nella cultura. L'unicità dei mass media sta nel fornire a una persona l'opportunità di essere virtualmente presente dove in realtà non lo è;

presentatelo a ciò che c'è dentro vita ordinaria non può essere comunicato; nella capacità di espandere con fantasia i confini temporali e spaziali, vale a dire superare i limiti della sua esistenza, inizialmente datigli attraverso i sensi e la struttura del corpo, le cui capacità sono relativamente limitate. Secondo M. McLuhan, vari artefatti culturali, compresi i media, sono una “estensione” esterna di una persona, che definisce intere epoche in cui sono apparsi1.

Oggi i media sono dotati di mezzi di trasmissione delle informazioni ad alta velocità, che consentono di moltiplicare e trasmettere istantaneamente messaggi a un vasto pubblico e tecnologie dell'informazione consentire la conservazione e la trasmissione delle informazioni culturali alle generazioni future. Pertanto, in questa fase, i mass media rappresentano una forma storica oggettiva di conservazione e diffusione del patrimonio culturale.

Innanzitutto, i mass media sono progettati per soddisfare i bisogni informativi dell'individuo, la cui essenza e contenuto dipendono dalla natura della vita umana. I bisogni di informazione sono uno stimolatore del comportamento sociale delle persone. Se i media non soddisfano questi bisogni, il pubblico cerca le informazioni necessarie in altre fonti o sopprime questo tipo di bisogno e, di conseguenza, la sua attività sociale in quest'area. A questo proposito è importante comprendere come il soddisfacimento o l’insoddisfazione di eventuali bisogni informativi possa influenzare il comportamento delle persone e la loro attività nei diversi ambiti della vita. Il valore sociale di giornali e riviste, canali televisivi e stazioni radiofoniche si misura dalla capacità di incoraggiare un pubblico, un gruppo sociale, un individuo a partecipare alle attività della società a vari livelli - dalla più ristretta cerchia personale ai movimenti sociali su scala globale. scala.

McLuhan M. Comprendere i media / Trans. dall'inglese V. Nikolaeva. M.: Kanon-Press-C; Campo Kuchkovo, 2003.

L'unicità del fenomeno mediatico risiede nella sua capacità non solo di influenzare la società e il governo, ma anche di servire come una sorta di specchio della società e dei processi che si verificano in essa. Ci sono ragioni per ritenere che non esista da nessuna parte un "riflesso" assolutamente accurato, poiché i media sono controllati dalle persone e sono un prodotto della società in cui operano.

I media hanno la capacità di manipolare l'informazione, selezionando alcuni fatti per la pubblicazione e ignorandone altri, aggiungendo un certo commento per descrivere il fatto e assegnando un certo luogo e tempo per informare su questo fatto: ad esempio, all'inizio o alla fine di un programma televisivo programma, in prima serata, sulla prima o sull'ultima striscia, ecc. Pertanto, i mass media sono in grado non solo di riflettere le informazioni, ma anche di costruirle. I media sono in grado di influenzare l'atteggiamento verso un determinato evento, il grado di fiducia in una determinata persona, costringendo a credere nell'importanza, nel significato o nell'insignificanza di vari fatti, formando così una certa immagine del mondo, provocando l'emergere di determinati pensieri, giudizi e azioni. Attualmente comunità mondiale ha l'opportunità non solo di osservare, ma anche di partecipare alle cosiddette guerre dell'informazione o mediatiche, quando, grazie ai commenti soggettivi e alle accuse di una sola parte di un vero conflitto militare, si tenta di conquistare la maggioranza dei la popolazione mondiale. Gli esempi includono operazioni militari in Siria, Ossezia del Sud e Ucraina.

E. Giddens, uno dei famosi sociologi britannici, caratterizza l'importanza dei media per la società moderna in un modo che risulta notevole nel contesto di questo studio: “I media - giornali, riviste, cinema e televisione - sono spesso associati con l'intrattenimento e sono quindi visti come qualcosa di secondario nella vita della maggior parte delle persone.

Questa visione è completamente sbagliata. La comunicazione di massa tocca molti aspetti della nostra vita […] Anche i media “rilassanti”, come i giornali e la televisione, hanno un enorme impatto sulla nostra percezione del mondo. Ciò non è tanto per il loro impatto specifico sulle nostre posizioni, ma perché diventano strumenti di accesso alla conoscenza da cui dipende la vita sociale. Una simile valutazione delle funzioni dei mass media è giusta perché oggi la televisione, la radio, la stampa e Internet forse non rappresentano principalmente una fonte di informazione, anzi, si rivolgono sempre più ai media; come principale fonte di intrattenimento quotidiano, che, bisogna ammetterlo, sono gli stessi mass media a provocarlo, offrendo al pubblico sempre più contenuti di intrattenimento.

Il prossimo aspetto dell'influenza dei media sulla società si esprime nell'offerta di soluzioni già pronte a problemi tipici, modelli di comportamento e reazioni già pronti a vari fenomeni e, di conseguenza, stereotipi socioculturali prevalenti. Le persone percepiscono questa influenza a livello subconscio, senza riflettere sul proprio modo di risolvere le situazioni, che viene spesso utilizzato dagli operatori dei mass media, sfruttando gli istinti di base di una persona, soprattutto nei casi di necessità di aumentare gli ascolti o le vendite di un media prodotto. In questa fase i media si stanno trasformando in un'impresa commerciale e il settore dell'informazione in un mercato. Esempi vividi includono la politica di riempire il palinsesto del canale NTV, pieno di programmi sui dettagli intimi della vita personale di personaggi famosi e serie poliziesche, o pubblicazioni come Secrets of the Stars, Speed ​​​​Info.

Per riassumere, diciamo, in una società democratica, il giornalismo è tradizionalmente chiamato a svolgere la funzione di controllo, supervisione sullo Stato e sul governo, svolgendo un ruolo importante nel garantire la loro responsabilità nei confronti della società.

Questo processo viene implementato attraverso la dimostrazione e l'analisi delle discussioni politiche e la ricerca sugli interessi dei vari partiti. Questa valutazione

Giddens E. Sociologia. M., 1999. P. 414.

il giornalismo si basa sul termine “quarto potere”. In quanto rappresentanti del “quarto potere”, i giornalisti occupano una posizione doppiamente vantaggiosa: da un lato sono all’interno del processo politico, dall’altro sono al di fuori delle istituzioni. pubblica amministrazione. In questa situazione, hanno un tipo speciale di potere: un potere “soft” sulla società piuttosto che un potere politico “hard”1.

Per studiare a fondo il fenomeno dell’infotainment, il suo sviluppo e la sua influenza sulla televisione e sugli altri media, è necessario osservare più da vicino la stessa televisione e radiofonia pubblica, considerata da molti come un potenziale esempio di giornalismo ideale a causa della presunta mancanza di influenza su di esso sia da parte dello Stato che delle imprese.

È inoltre necessario definire le differenze tra radiodiffusione statale, pubblica e commerciale e analizzare il rapporto tra la televisione di servizio pubblico e le recenti tendenze dei media.

Nella legge federale della Federazione Russa “Sulla televisione pubblica e sulla radiodiffusione” all'articolo

3.1 recita: “Gli organismi pubblici di radiodiffusione televisiva e radiofonica sono creati per raggiungere obiettivi socialmente utili […] nella forma organizzazioni senza scopo di lucro...", cioè servono il bene della società e non perseguono l'obiettivo di realizzare un profitto.

La prima persona a menzionare la radiodiffusione come “servizio pubblico” è stato un imprenditore americano di origine bielorussa, pioniere della radio e della televisione commerciale e fondatore della NBC, David Sarnov. James McDonnell sottolinea che nel 1922 D. Sarnov avanzò l'idea della necessità che le trasmissioni televisive e radiofoniche pubbliche fossero divertenti, informative ed educative per il paese e i suoi cittadini2.

Tuttavia, dopo un'ulteriore analisi della definizione e della categorizzazione delle emittenti del servizio pubblico, diventerà evidente la loro dipendenza da Cosìsu Daya Kishan. Notizie come intrattenimento: l'ascesa dell'infotainment globale. Londra: Sage, 2007.

Vedi anche le visioni politiche e ideologiche dominanti nel Paese e scelte per costruire un particolare concetto di radiodiffusione pubblica.

Il ricercatore in comunicazione e media, il professor James Curran1, ha delineato i concetti fondamentali del servizio pubblico di radiodiffusione.

Per la teoria liberale classica, i media sono un importante collegamento tra l’individuo e lo Stato, nonché il principale canale di diffusione delle informazioni per la società. Per quanto riguarda la componente di intrattenimento dei media, sembra essere una categoria dubbia a causa della mancanza funzione politica e non è un trasmettitore di informazioni tra il governo e la società.

Nell’approccio neoconservatore al libero mercato, costruito sulla base del liberalismo del diciannovesimo secolo e applicato da M. Thatcher in Inghilterra e R. Reagan negli Stati Uniti, sono il libero mercato e l’aumento della concorrenza a costituire l’incentivo per un sistema di media indipendente in alla luce delle politiche statali di privatizzazione.

Secondo il concetto marxista tradizionale, i media e i servizi pubblici vengono utilizzati allo scopo di educare le persone e mobilitare la società per attuare piani politici, secondo il marxismo e le posizioni dei suoi seguaci sovietici. Alcuni ricercatori, tra cui J. Curran, notano che questo approccio si applica anche ai media di intrattenimento che hanno una funzione educativa e offrono allo spettatore, insieme all'intrattenimento, modelli di ruolo e istruzioni sul comportamento in varie situazioni.

L’approccio democratico radicale è il desiderio di unire i vari interessi delle forze sociali e presentarli all’interno di un sistema mediatico relativamente indipendente dal controllo del governo e dai meccanismi di mercato.

In uno stato democratico ideale, il servizio pubblico radiotelevisivo dovrebbe essere indipendente sia dallo stato che dalle imprese; non dovrebbe essere su di lui

Curran James. Media e potere. Londra: Routledge, 2002.

non ci sarà alcuna influenza da nessuna di queste parti. Secondo l'UNESCO, il servizio pubblico radiotelevisivo è quello creato e controllato da e per la società, libero da qualsiasi pressione politica o finanziaria. Con il suo aiuto i cittadini vengono informati, educati e divertiti. A condizione che siano garantiti il ​​pluralismo, la diversità della programmazione, l’indipendenza editoriale, finanziamenti adeguati, responsabilità e trasparenza, il servizio pubblico radiotelevisivo può servire pietra angolare democrazia. In molti modi, queste condizioni sono caratteristiche dei paesi occidentali. In Russia, la radiodiffusione pubblica si è sviluppata in modo diverso: fin dall'inizio è stata sotto il controllo monopolistico dello Stato, che in pratica continua ancora oggi:

Il canale “Televisione pubblica russa” (OTR) ha iniziato a trasmettere il 13 maggio 2013, ma è stato creato su iniziativa dello Stato ed è formalmente federale. Dopo un anno di trasmissione, il canale televisivo ha annunciato che stava raccogliendo donazioni per sostenere le sue attività statutarie, poiché, essendo un'organizzazione no-profit, non ha entrate dalla pubblicità.

Probabilmente non esiste un modello istituzionale ideale per il servizio pubblico radiotelevisivo applicabile in tutti i contesti. Tuttavia, si ritiene che il grado di sviluppo delle trasmissioni televisive e radiofoniche pubbliche possa essere considerato un mezzo universale per determinare il livello di democrazia in uno Stato. Pertanto, la British Broadcasting Corporation (BBC), che è stata ripetutamente attaccata dai conservatori e ha subito numerosi cambiamenti nel corso degli anni della sua esistenza, può ancora, secondo l'opinione di alcuni, essere un esempio di quel modello ideale di radiodiffusione pubblica.

Una questione importante è il grado di commercializzazione della radiodiffusione pubblica e la sua indipendenza sia dallo Stato che dai meccanismi di mercato.

Ovviamente, le questioni importanti per la società dovrebbero essere una priorità per la televisione pubblica. P. Francia1 ha descritto l'esistenza di due punti di vista riguardo alla commercializzazione della radiodiffusione pubblica. Il primo è che servizi pubblici efficaci non possono basarsi su aspirazioni sia commerciali che non commerciali. L'altro, al contrario, dichiara la possibilità di coesistenza di questi due concetti, e la loro concorrenza sul mercato si rivelerebbe vantaggiosa per entrambi. Presumibilmente esiste un terzo modello strutturale e concettuale: la redistribuzione del reddito dal settore profittevole all'interno del sistema non profit. Questa teoria è discutibile a causa del predominio dell'industria privata sul sistema di radiodiffusione.

I leader delle emittenti mondiali sono fiduciosi nei benefici e nell'importanza dei progetti televisivi che producono, ritenendo che se un programma è popolare tra il pubblico, allora rappresenta già un valore sociale. Tuttavia, recentemente nel campo della radiodiffusione pubblica si è osservata una tendenza pronunciata all'insufficiente adempimento degli obblighi nei confronti della società stessa.

A differenza della Gran Bretagna, negli Stati Uniti le trasmissioni televisive e radiofoniche erano inizialmente orientate al commercio: nello storico US Radio Act del 1927 fu stabilito per la prima volta il ruolo speciale della pubblicità e il suo posto in onda. Si credeva che solo le trasmissioni indipendenti potessero servire meglio l'interesse pubblico. Seguì anche la televisione modello di mercato, guidato dalle valutazioni e dalla pubblicità.

Di conseguenza, è ovvio che, a causa della dipendenza dei profitti delle emittenti dagli ascolti, si è reso necessario un costante “riscaldamento” del pubblico, il che ha portato alla creazione di programmi che sono ancora popolari fino ad oggi. Ad esempio, il programma televisivo telecamera nascosta"con reazioni catturate agli scherzi pratici di passanti casuali, trasmesso per la prima volta nel 1948;

negli anni '50, vari spettacoli di giochi e talent show divennero parte integrante della televisione americana. Programmi TV su personaggi famosi, Francia P. Origini e impatto dell'infotainment sul servizio pubblico britannico. 1998/99.

concorsi glamour e brillanti cerimonie per la consegna di vari premi hanno una lunga storia in televisione: uno dei concorsi più popolari, Miss America, andò in onda per la prima volta in televisione nel 1954, da allora iniziò l'era delle conversazioni serali con personaggi famosi, che iniziò con il talk show "The Tonight Show sulla NBC è il più antico programma di intrattenimento della televisione americana1.

Ma alla fine degli anni ’80, molti esperti iniziarono a esprimere preoccupazione per il calo di interesse dei cittadini per l’informazione ufficiale e la politica, che formò un “circolo vizioso”, stimolando non una stampa seria, ma un giornalismo di bassa qualità indifferente e cinico. Nel suo libro dal titolo cruento Democracy Without Citizens, R. Entman ha notato questo declino della politica americana: poiché la maggior parte dei membri del pubblico conosce e si preoccupa relativamente poco del governo, non cerca o non comprende resoconti e analisi politiche di alta qualità. Con una domanda limitata di giornalismo di alto livello, la maggior parte delle testate giornalistiche non può permettersi di fornirlo e, poiché non lo forniscono, la maggior parte degli americani non ha la fonte di informazioni adeguata di cui ha bisogno per diventare politicamente esperto. Tuttavia, per creare una domanda sufficiente a sostenere un giornalismo eccellente è necessaria una cittadinanza informata e impegnata."2

È giusto notare che l’interdipendenza di cui sopra è caratteristica anche della Russia odierna, quando il riempimento della televisione con giornalismo di bassa qualità non lascia spazio al pubblico per sviluppare il bisogno di programmi seri, analitici e autoriali. Inoltre, in seguito all'emergere della televisione di nicchia, interi canali televisivi 24 ore su 24 sono dedicati all'intrattenimento, talvolta di basso livello. Questa tendenza è Cosìsu Daya Kishan. Notizie come intrattenimento: l'ascesa dell'infotainment globale. Londra: Sage, 2007 Entman Robert. M. Democrazia senza cittadini: i media e il decadimento della politica americana. New York: Oxford University Press, 1998.

porta al fatto che lo spettatore presta tutta la sua attenzione solo all'intrattenimento. Tuttavia, è importante notare che la televisione presenta anche canali televisivi di nicchia di informazione e informazione-analitica che raccolgono un pubblico di persone interessate all'informazione politica ed economica che non sono così dipendenti dall'intrattenimento televisivo.

Per l’Europa occidentale, il modello è diventato un modello fondamentalmente diverso – la BBC inglese – un monopolio televisivo pubblico senza scopo di lucro che esiste a scapito dei contributi degli abbonati. Questo modello è stato adottato da molti paesi dell’Europa occidentale ed era comune anche in Canada, Australia, Nuova Zelanda, India e Giappone. Nei paesi con regimi comunisti, i governi non hanno consentito lo sviluppo di media indipendenti, regolamentando e regolamentando rigorosamente ideologicamente la stampa con una rigorosa censura e controllo del libero pensiero.

Il ricercatore osserva inoltre: “Il successo internazionale del modello televisivo commerciale americano ha avuto un profondo effetto sulle trasmissioni televisive in Europa occidentale, il secondo mercato mediatico più grande con una tradizione di radiodiffusione pubblica ben consolidata. La deregolamentazione e la privatizzazione delle onde radio in Europa, iniziata alla fine degli anni ’80, ha avuto un impatto negativo sui monopoli del servizio pubblico a causa della rapida crescita di nuovi canali privati.

E all’inizio del 21° secolo, il panorama televisivo europeo era stato significativamente ridisegnato.”1

In quasi tutti i paesi dell'Europa occidentale, la crescita del numero di canali televisivi è stata caratterizzata dai seguenti indicatori: nel 1980 - 36 canali televisivi pubblici e 3 privati, nel 2005 - 1.700 canali televisivi, la maggior parte dei quali privati, principalmente basati su contenuti di intrattenimento; 2009 - In Europa compaiono 245 nuovi canali televisivi (e ciò accade durante la crisi economica globale), per un totale di oltre 70.000 canali televisivi europei alla fine del 20092.

Vedi anche lì.

Vedi anche lì.

Influenti organizzazioni internazionali come l'OMC e l'Unione internazionale delle telecomunicazioni (ITU), con la loro ideologia della globalizzazione, stanno promuovendo la creazione di infrastrutture televisive e di telecomunicazioni basate sui principi di mercato.

La conseguenza di ciò è stata una trasformazione qualitativa della tradizionale struttura nazionale della televisione e delle telecomunicazioni, che nel secolo scorso era controllata dallo Stato. Grazie alla privatizzazione della maggior parte delle organizzazioni di telecomunicazioni nel mondo entro il 2007, è diventato possibile realizzare intensamente miglioramenti tecnologici qualitativi che hanno cambiato radicalmente la trasmissione di audio, video e altri dati. Di conseguenza, è emerso un ambiente competitivo che ha portato ad un radicale miglioramento dei servizi e ad una riduzione dei costi di produzione dei prodotti mediatici, con conseguente declino dei monopoli statali delle telecomunicazioni.

Nel suo libro Cercasi pubblico disperatamente, il ricercatore Yen Ang1 scrive che nel 1990, la maggior parte dei paesi dell'Europa occidentale - Inghilterra, Italia, Francia, Germania, Belgio, Spagna, Danimarca e Paesi Bassi - avevano istituzioni di radiodiffusione pubbliche in tutta la loro storia che godevano del pubblico i benefici dei monopoli statali o delle oligarchie diminuirono gradualmente.

Naturalmente, l'introduzione di un modello commerciale ha avuto un impatto significativo sulle loro attività. Informazione, educazione e intrattenimento sono categorie piuttosto flessibili, così come lo sono i loro derivati: infotainment/edutainment. Di conseguenza, sostiene Y. Ang, anche le emittenti televisive pubbliche faticano a recepire questi principi fondamentali servizi pubblici nella politica di programmazione per realizzare l'ideale del servizio pubblico radiotelevisivo, e allo stesso tempo per introdurre in questa politica caratteristiche commerciali "più flessibili" che consentano loro di aderire all'intensa competizione per massimizzare l'audience.

Ang, Jen. Alla disperata ricerca del pubblico. New York: Routledge, 1991. P. 203.

Da quanto sopra si può concludere: l'evoluzione dei media, a partire dall'informazione della società su argomenti seri e complessi, comprensibili a persone istruite e intellettualmente sviluppate, con il loro naturale sviluppo e l'espansione della cerchia dei consumatori alla ricerca di un pubblico di massa la richiesta di forme di informazione più semplici e comprensibili, porta inevitabilmente i vari media a coniugare il contenuto informativo con l'intrattenimento. Questa tendenza emerge e si rafforza anche nelle pubblicazioni o nei programmi televisivi più rinomati. Questo processo è accelerato da fattori economici quali l'aumento degli ascolti e dei profitti, che gravano sempre più su tutti i tipi di media, comprese le televisioni e radio pubbliche e la stampa indipendente. Nonostante la differenza tra i processi in corso negli Stati Uniti e in Europa, va riconosciuto che essi giungono allo stesso denominatore. Si può anche presumere che in Russia, a differenza dei paesi occidentali, questo processo avvenga in modo più rapido a causa dei cambiamenti fondamentali in tutte le aree del paese, a partire dalla fine degli anni '80 del XX secolo.

L'attrattiva dei contenuti per il pubblico nella maggior parte dei casi si ottiene non solo attraverso l'informazione diretta, ma anche introducendovi alcuni elementi di intrattenimento: come indicato nel paragrafo precedente, in precedenza questa funzione veniva svolta da cruciverba, fotografie di personaggi famosi nella vita di tutti i giorni , discussione di pettegolezzi e voci, ecc. .d.

Poiché una delle principali componenti strutturali del fenomeno dell'infotainment è l'intrattenimento, uno dei problemi chiave di questo studio è comprendere questo fenomeno e concetto nel quadro della moderna scienza culturale. A prima vista, la definizione del concetto di “intrattenimento” avrebbe dovuto esistere da molto tempo e, come è tipico della conoscenza umanitaria, in una forma di realizzazione polivariante. Tuttavia, il problema dell'intrattenimento sotto l'aspetto culturale finora non è stato praticamente oggetto di analisi speciali nei moderni studi culturali domestici. È giusto tentare di identificare l'essenza semantica di questo concetto nel contesto della cultura quotidiana, poiché l'intrattenimento ne è senza dubbio parte integrante.

Dovremmo iniziare con un'analisi etimologica della parola intrattenimento, è necessario comprenderla sia in russo che in alcune altre lingue europee. Questo approccio consentirà di comprendere l'essenza di questo fenomeno, racchiuso nella parola come fatto di tradizione culturale in varie incarnazioni linguistiche.

Nel contesto di questo lavoro, di particolare interesse è il fenomeno che in russo viene indicato con la parola intrattenimento. Se passiamo all'analisi della parola stessa, allora consiste, tra le altre cose, nel prefisso raz- radice attrattiva-. Il prefisso è ampiamente utilizzato nella lingua russa: è presente in un modo o nell'altro in più di 350 parole della lingua russa, e circa altre 3000 parole lo contengono in una forma trasformata. Il prefisso di- indica la divisione del tutto in parti, come se si disperdesse in direzioni diverse, rafforzandosi nelle manifestazioni dell'azione attraverso il principio centrifugo. In questa parola il prefisso raz- indica la direzione del movimento verso l'esterno, dall'interno, verso l'interno ambiente esterno attraverso l'espansione di questa attività, nonché attraverso l'oggettivazione di qualcosa (in questo caso, pulsione, desiderio), portando le intenzioni a risultato. Nel dizionario storico ed etimologico della lingua russa moderna P.Ya. Chernykh indica che il prefisso raz- in combinazione con verbi e aggettivi (nel nostro caso, questo verbo esprime i significati: separazione, distruzione, intrattenimento) distribuzione, completezza della manifestazione della caratteristica 1.

Nel rapporto di T.V. Musinova "Descrizione semantica del prefisso verbale russo raz-" identifica 33 significati di questo prefisso, uno dei quali denota un cambiamento nello stato emotivo (mentale, morale), che è caratteristico dell'azione chiamata verbo intrattenere2.

Chernykh P.Ya. Dizionario storico ed etimologico della lingua russa moderna: 13.560 parole, T-2 – 2a ed. M.:

russo lang., 1994.

Musinova TV Descrizione semantica del prefisso verbale russo raz-. URL: http://www.dialogru/Archive/2003/Musinova.htm.

La radice -attrarre- ha il significato: affascinare, attrarre, attrarre a sé. L'attrazione indica la presenza di una certa brama di qualcosa, cioè qualcosa attrae il soggetto, lo risveglia, rivela la direzione dei suoi desideri. Forse anche a livello subconscio, a livello degli istinti. La parola russa intrattenimento combina tutte le sfumature di questi significati: diversità, molteplicità, qualcosa che fa girare la testa, tenta, attrae come una “forza sconosciuta”, risveglia ogni sorta di desideri naturali e spirituali, distrae.

Dizionario esplicativo di S.I. Ozhegova dà la seguente interpretazione del verbo

– “divertire, dare piacere a qualcuno; tenersi occupato, intrattenersi con qualcosa, distrarsi da alcuni pensieri o esperienze”1.

Nel dizionario esplicativo di T.F. Il verbo di Efraim intrattenere viene spiegato come “far dimenticare, dissipare, occupandosi di qualcosa”2.

Molti dizionari interpretano l'intrattenimento anche come attività del tempo libero in generale (giochi, esercizi fisici, ecc.), Tuttavia, da un punto di vista filosofico, il fenomeno in questione ha un'enfasi semantica più luminosa. A partire da Pascal, è «qualsiasi tentativo che comporti uno spostamento dell'attenzione spirituale dai problemi posti dalla condizione umana»3. Definisce inoltre l'intrattenimento una “caratteristica disastrosa” dell'esistenza umana, radicata “nella miseria originaria della nostra condizione, nella fragilità, mortalità e insignificanza dell'uomo”4; esso “lo distrae dal sentimento di malinconia, ansia, disperazione e amarezza della sua esistenza, non gli permette di pensare al suo destino”5.

In questo senso intrattenere significa distrarre dalle complessità della vita, risolvendo i problemi esistenti, sia spirituali che materiali. C’è un detto comune in lingua russa: “Mescola gli affari con l’ozio, non impazzirai”.

Una formula folcloristica simile riflette una conclusione scientifica successiva su Ozhegov S.I. Dizionario della lingua russa. OK. 57mila parole. M., 1988.

Efremova T.F.. Nuovo dizionario della lingua russa. Esplicativo e formativo delle parole. M., 2000.

Dizionario filosofico. Ed. MM. Rosenthal. M., 1972.

Vedi anche lì.

L'ultimo dizionario filosofico. Ed. A.A. Gritsanova. M., 2001.

L'unica pienezza possibile della vita umana è solo in combinazione con un cambiamento nelle forme di attività, su cui il fisiologo e creatore della scienza dell'istruzione superiore ha insistito in epoca sovietica. attività nervosa, Premio Nobel, accademico I.P. Pavlov.

L’esistenzialismo aggiunge che intrattenimento significa “mascherare la malinconia”, che è il sentimento autentico della vita. Va notato che in questo caso stiamo parlando di intrattenimento di un certo livello, qualcosa che cerca costantemente di catturare il campo dell'attenzione; Per quanto riguarda il riposo breve, al contrario, è considerato del tutto legale e persino necessario fisicamente e psicologicamente, poiché crea i presupposti per la creatività.

Per un'interpretazione più completa del termine è opportuno rivolgersi anche a fonti straniere.

SU Lingua inglese intrattenimento può essere tradotto come intrattenimento (intrattenere – intrattenere), i sinonimi sono divertimento – divertimento, divertimento; divertimento

- divertente, scherzo; rilassamento - ripristino delle forze, riposo (anche esenzione totale o parziale dalla punizione); diversivo – distrazione, passatempo piacevole. IN Dizionario inglese Longman1 offre la seguente definizione della parola intrattenimento: tutto ciò che diverte, distrae e interessa le persone, come film, televisione, spettacoli, ecc. Intrattenere: invitare le persone a casa tua per un pasto o una festa e invitare i clienti dell'azienda a mangiare, bere, ecc.

Etimologicamente, la parola inglese intrattenere ha origine dal latino e dal francese antico: nel 1475 - contenere, mantenere in buone condizioni dal francese antico entretenir - tenere insieme, mantenere, dove entre - tra (dal latino inter) e tenir - mantenere ( dal lat. tenere). Usato nel senso di ricevere un ospite - dal 1490; divertire - dal 1626. Intrattenitore - artista pubblico dal 1535.2 Longman Dictionary of Contemporary English, 3a edizione, 2001.

URL: http://www.etymonline.com/index.php?search=entertain&searchmode=none Nella moderna tradizione culturale anglo-americana, il termine intrattenimento viene utilizzato anche per designare l'area del cinema commerciale, dello spettacolo e più tardi centri commerciali e di intrattenimento e giochi per computer.

Secondo il dizionario etimologico della lingua russa, la parola intrattenimento è una carta da lucido per la formazione delle parole entrata nella lingua russa dalla lingua francese nel XVIII secolo. Parola russa intrattenimento, viene dal francese divertissement, dove di- - diversione, -vert- - attrazione, -issement - -enction;

derivato suffisso di diverter – intrattenere1.

Rivolgendoci alla stessa fonte, apprendiamo che la parola divertimento è una parola slava comune, formata da zabaviti “trattenere” - un derivato prefissale di baviti - “forzare ad essere”, causativo di essere. Il significato originale è “ritardo”, poi “occupare qualcuno con qualcosa” e “intrattenimento”.

In vari dizionari i sinonimi di intrattenimento includono divertimento, divertimento, ma anche tempo libero e tempo libero, che sono per molti versi simili al concetto di intrattenimento, e in alcuni luoghi vengono addirittura indicati come sinonimi. L'interazione diretta tra svago, tempo libero e divertimento è del tutto naturale.

In effetti, questi fenomeni sono di natura correlata. A questo proposito è importante differenziare questi concetti ed evidenziarne le caratteristiche comuni e particolari. La cosa generale in questo caso è legata all'attualizzazione dell'intrattenimento nel tempo libero dal lavoro. La categoria del tempo libero in varie discipline umanistiche ha ricevuto una comprensione più fondamentale.

Il tempo libero è il tempo non lavorativo utilizzato interamente a propria discrezione, meno il tempo trascorso in relazione alla necessità di mantenere l’esistenza biologica.

Nella vita sociale moderna, il tempo libero è caratterizzato da un'eccezionale complessità strutturale e riflette anche le caratteristiche essenziali di una particolare società. Quantità di tempo libero e Shansky. N.M. Dizionario etimologico scolastico della lingua russa. Origine delle parole. 7a ed., Stereotipo.

M.: Bustard, 2004. 398 p.

la qualità della sua occupazione può indicare il grado di sviluppo della società.

È consuetudine distinguere le seguenti principali funzioni del tempo libero:

– la funzione di ripristinare le forze dell’individuo spese nel lavoro e in altre attività immutabili – riposo fisico ed emotivo, nonché cucina, igiene personale, studio, ecc.;

– una funzione di sviluppo – morale (intellettuale, culturale, ideologica, spirituale, estetica, ecc.) e fisica (fitness, sportiva, ecc.).

Quest'ultima funzione sta diventando sempre più importante nella società moderna. Tuttavia, in alcuni casi, le persone utilizzano volontariamente solo la prima di queste funzioni del tempo libero, senza sfruttare le opportunità di sviluppo morale o fisico - quindi è impossibile trarre una conclusione su un certo sviluppo culturale e intellettuale di una persona o su il suo degrado.

K. Marx è stato uno dei primi a prestare attenzione allo studio della categoria del tempo libero. A questo proposito ha sottolineato che il tempo “... rimane libero per il piacere, per il tempo libero, per cui lo spazio si apre alla libera attività e allo sviluppo. Il tempo è lo spazio per sviluppare le capacità...”1.

Il tempo libero come categoria socio-storica è caratterizzato da tre parametri principali: volume (valore), struttura e contenuto. La quantità di tempo libero dipende dalla durata dell'attività lavorativa caratteristica di una particolare società, ad es. del totale del tempo non lavorativo.

Nella ricerca tradizionale delle discipline umanistiche, il concetto di tempo libero corrisponde al concetto di svago.

Attualmente, il tempo libero è un sistema di vari tipi di attività umane, focalizzato sulla realizzazione di vari bisogni.

Marx K. e Engels F. Opere, 2a ed. T. 26. Parte 3. P. 264.

persone e svolte nel tempo libero dell’individuo1. Le attività ricreative contribuiscono sia ai processi di ricreazione umana che alla soddisfazione dei suoi bisogni di comunicazione interpersonale e di intrattenimento vario.

Nel dizionario di Ushakov2 il tempo libero è definito come segue:

– tempo non occupato dal lavoro o da altre attività;

– momenti individuali di tempo libero, intervalli tra un lavoro e l'altro;

– intrattenimento, attività personali nel tempo libero dal lavoro (obsoleto).

Tenendo conto delle caratteristiche di cui sopra, possiamo concludere che il tempo libero è strettamente interconnesso e interdipendente con il tempo libero di una persona, che a sua volta è un concetto indipendente in sociologia e studi culturali.

Il direttore del Centro sociologico per lo studio del tempo libero, il famoso sociologo Geoffre Dumazedieu, ritiene che sia possibile considerare il tempo libero come “un insieme di attività a cui una persona può dedicarsi di sua spontanea volontà per rilassarsi, divertirsi, sviluppare la sua consapevolezza o educazione, ... essere libero da responsabilità professionali, familiari e civili»3.

È importante notare che J. Dumazedieu distingue chiaramente il tempo libero dalle responsabilità religiose, sociali, familiari e di altro tipo. L'esperto individua la funzione dello sviluppo della personalità, che indica la differenza tra il concetto di svago e il trascorrere del tempo inutile, eccezionale senza fare nulla.

Inoltre, nella sua famosa opera “Verso una civiltà del tempo libero?”4 J. Dumazedieu definisce la società attuale una civiltà del tempo libero, le cui caratteristiche distintive sono le tendenze all’aumento della quantità di tempo libero, all’aumento del valore e preferenza per il tempo libero L'origine della parola tempo libero si spiega così: primordiale, derivato (con inversione o/e) dalla stessa base di portata. Letteralmente - "risultato", quindi - "tempo rimanente dal lavoro" (dopo aver raggiunto qualcosa). SU francese il tempo libero è tradotto come loisir, dall'antico francese leisir - "permesso, svago, tempo libero"; il sostantivo è formato dall'infinito leisir - dal lat. licere – “essere permesso” – da qui deriva la parola licenza.

INIZIO DEL XXI SECOLO. (ANALISI COMPARATIVA) Specialità 07.00.03 – Storia generale Estratto di una tesi di laurea scientifica di un candidato scienze storiche Tomsk 2008 Lavori terminati... "Sociologia della gioventù dell'Istituto di ricerca socio-politica dell'Accademia russa delle scienze..." http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8979716 Storia economica della Russia: libro di testo / ed. prof. M. N. Chepurina. – 16a edizione, rivista. e inoltre: Justitsinform; Mosca; IL 2015 È...” Rivoluzioni Diciamo subito: il semplice fatto che l'autore di questo libro appartenga alla scuola del materialismo storico sarebbe del tutto insufficiente per conquistare la nostra simpatia per le sue opere...” DURANTE LA RIFORMA DI STOLYPIN DEL INIZIO DEL XX secolo. Lo sviluppo dell'economia della Siberia è considerato... "FORMAZIONE E SVILUPPO DI APPROCCI TEORICI E PRATICI ALL'INDAGINE SUI DISTURBI DI MASSA VAGE YENGIBARYAN Uno degli attuali metodi di conoscenza nelle scienze sociali, compresa la criminologia, è il cosiddetto storico metodo. Come ha notato A.V. Shmonin, confrontando...”

“Scienziati del Bollettino dell'Estremo Oriente del ramo dell'Estremo Oriente dell'Accademia delle scienze russa. 2012. N. 6 UDC 630 (571,6) (092) Yu.I. MANKO Otto Markgrave - ricercatore delle foreste di Priokhotsk Sulla base di materiali d'archivio, viene mostrato per la prima volta il ruolo del vice-ispettore del corpo forestale...”

“Agenzia federale per l’istruzione Istituto scolastico statale di istruzione professionale superiore Università statale di Vladimir L.V. KIRILLOVA, SA KALINICHEV STORIA DELLA REGIONE VLADIMIR IN DATE..."

“SULLA GLOBALIZZAZIONE DA UN PUNTO DI VISTA OGGETTIVO Chumakov A. N. d.f. Sc., prof., capo. Dipartimento di Filosofia dell'Università Finanziaria del Governo della Federazione Russa, primo vicepresidente della Società Filosofica Russa. E-mail: [e-mail protetta] L'articolo è dedicato alla discussione della genesi e dell'essenza della globalizzazione, e... "l'intensità lavorativa della disciplina è di 4 crediti, 144 ore, una forma di intermedio...", lo elimineremo entro 1-2 giorni lavorativi.

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Nel moderno mondo dell'informazione osserviamo cambiamenti “tettonici” che si verificano a diversi livelli di sviluppo dell'industria giornalistica: ciò riguarda i modi e i metodi di lavoro dei giornalisti; tecnologie utilizzate nel lavoro mediatico; modalità di consegna delle informazioni, che hanno subito cambiamenti significativi; standard legali ed etici e. D.

Un problema serio e discusso nella teoria e nella pratica del giornalismo è la crescita dei testi mediatici creati nel formato di infotainment su radio, televisione, periodici e media online.

L'infotainment è un concetto nato dalla combinazione di due elementi Parole inglesi: informazioni E divertimento(informazione e intrattenimento). L’infotainment è una simbiosi di informazione e intrattenimento. Questo è uno stile di presentazione di un messaggio in cui eventi, azioni o idee serie vengono presentati in una forma divertente, casuale, leggera, persino ironica o con un tocco di intrattenimento.

L’infotainment è forma, non contenuto.

Il format dell'infotainment è nato negli USA negli anni '80 e veniva praticato in televisione. Gli ascolti dei programmi di notizie sui canali federali statunitensi erano bassi, motivo per cui si è reso necessario modificare i principi di selezione e posizionamento delle informazioni nel comunicato. Così gradualmente le notizie sono state suddivise in informative e infotainment. Neil Shapiro, produttore della NBC, credeva che lo spettatore dovesse essere interessato non solo ad ascoltare, ma anche a guardare. Ron Howard, uno dei teorici dell'infotainment, ritiene che sia più importante Come, non Che cosa presentato al pubblico. Ed è stato questo principio a diventare la base per questo formato non solo in formato elettronico ma anche in quello cartaceo.

Il professore bulgaro Lyubomir Stoykov giunge alla conclusione che “l'infotainment è figlio del postmodernismo, le cui caratteristiche hanno trovato espressione in diverse sfere della cultura. La situazione postmoderna in un testo mediatico significa una miscela di discorso documentario e artistico: il reale subisce varie trasformazioni, è incluso in un contesto convenzionale, che, in sostanza, è più interessante dell'informazione stessa. Una delle caratteristiche di un testo mediatico postmoderno è che non riflette tanto la realtà quanto la modella: crea una nuova realtà nel vero senso della parola e senza la minaccia di sanzioni. L'enfasi nella programmazione dello spettacolo è l'intertestualità, lo scenario virtuale e tutti i tipi di giochi visivi e lessicali. Lo schermo diviso si sta trasformando da simbolo dell'estetica postmoderna in matrice per un nuovo tipo di intrattenimento televisivo."

L'infotainment è una sorta di gioco in cui i media coinvolgono il pubblico e offrono loro un menu di infotainment, che è essenzialmente un surrogato della realtà. E il gioco, secondo la felice espressione di M. Bachtin, è “un mondo capovolto, un altro essere, dove la vita... gioca un'altra forma libera della sua esistenza”.

Tutto ciò è tipico del giornalismo scandalistico, i cui compiti includono il gioco, l'intrattenimento e l'impatto emotivo sul pubblico. I concetti di tali pubblicazioni sono caratterizzati da un alto grado di tabloidizzazione, sfruttamento del tema dell'uomo come essere biologico, non interessano in termini di interazione con il pubblico, organizzazione dello scambio di informazioni, ma “esistenti in un post specifico -L’informazione e l’ambiente politico sovietico vengono usati di tanto in tanto come strumenti di propaganda”. Il problema è che tali canali di diffusione delle informazioni, svolgendo una funzione ricreativa, trasformano e formattano l’immagine di valore del mondo di una persona. Cambiano il sistema di valori stabilito, riorientando l'individuo verso un atteggiamento marginale nei confronti delle categorie morali di base.

L'infotainment come modo di riflettere la realtà nel giornalismo ha le sue varietà. Secondo la giusta osservazione del ricercatore V. A. Evdokimov, “sperimentando questa simbiosi di messaggio e scherzo, il pubblico in alcune situazioni comunicative apprende qualcosa di nuovo, interessante o solleva il velo su un'intensa interazione, e in altre riceve un surrogato di giornalismo Pensiero." . Sulla base di questa osservazione, tutti i testi mediatici “eseguiti” nel formato di infotainment possono essere condizionatamente suddivisi in costruttivi e distruttivi. Entrambi si concentrano maggiormente sull'emotività, sulla visibilità e sulla qualità delle clip, i cui dettami osserviamo nei testi mediatici del giornalismo scandalistico, non solo federale, ma anche regionale. Tuttavia, ci sono molte sfumature. Nel caso dell'infotainment costruttivo, il lettore riceve il testo in un pacchetto bello, digeribile, facilmente digeribile con un grado di contenuto informativo sufficiente per il pubblico target della pubblicazione: ad esempio, viene digitato un piccolo testo attorno al quale sono disposti elementi ausiliari localizzati: infografiche, fotografie, collage, barre laterali. E l'accento è posto soprattutto su questi elementi ausiliari, sulla componente visiva del materiale. Tali testi mediatici possono trasportare informazioni utili, soddisfacendo non solo gli interessi, ma anche le esigenze del pubblico, ma tutto è presentato in una forma abbastanza semplice e accessibile. Nel caso di un testo mediatico distruttivo, al lettore viene offerto proprio “il surrogato del pensiero giornalistico”. In esso l'accento è posto esclusivamente sulle emozioni, sulla “sfruttamento del tema dell'uomo come essere biologico”, quando le notizie si trasformano in oggetto di curiosità. In tali materiali non c'è posto per l'analisi di questo o quel fenomeno della realtà. Di norma, tutto si riduce a una constatazione di fatto, in cui l'essenza viene spostata in secondo piano, assorbita da qualche dettaglio luminoso e attraente, da un dettaglio o da qualche personaggio che partecipa alle notizie. Tuttavia, tutto ciò è dovuto alle specificità del lavoro giornalistico in una particolare pubblicazione, dove esiste un dettato di infotainment distruttivo.

Il successo dell’infotainment si basa sul bisogno umano fondamentale di soddisfare i bisogni emotivi. Un buon infotainment evoca un'esclamazione, crea un sentimento e una sensazione di qualcosa.

Tali materiali, realizzati in formato infotainment, attirano sicuramente l'attenzione, ma non è importante solo la forma di presentazione del materiale, ma anche il contenuto.

Oggi in televisione non ci sono praticamente più generi che non siano interessati dall'infotainment: informazione e analisi, notizie, reportage e saggi. L'infotainment sta diventando la forma più popolare nella creazione di programmi televisivi. La maggior parte dei produttori, nella lotta per la valutazione e la popolarità di un progetto, si affida all'infotainment.

Ma va notato che l'infotainment non è più solo un format di programmi TV, ma anche una caratteristica specifica dell'intero canale. Uno degli esempi più eclatanti è il canale televisivo STS. L'analisi della rete di trasmissione ci consente di concludere che questo non è solo un canale di “intrattenimento”. Il canale televisivo STS ha programmi che costituiscono non solo la sua componente di intrattenimento, ma anche la sua componente informativa.

Ma in ogni caso, in questa fase di sviluppo, si può sostenere che il formato del canale STS sia infotainment.

Avendo rapidamente "irruto" in televisione e cambiato notevolmente il suo aspetto, oggi l'infotainment può essere utilizzato non solo per creare programmi televisivi di qualsiasi genere, ma anche per diventare una caratteristica dell'intero canale televisivo. Pertanto, oggi l'infotainment è già una forma televisiva universale.

Tag: , https://site/wp-content/uploads/2015/06/bhanu532_l.2.jpg 425 600 Leonid Borislavskij /wp-content/uploads/2018/05/logo.pngLeonid Borislavskij 2015-06-24 12:11:32 2015-06-24 07:29:56 L’infotainment come forma televisiva universale

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